Telefoni Bianchi

Las películas de Telefoni Bianchi ( pronunciado [ teˈlɛːfoni ˈbjaŋki ] ; teléfonos blancos ), también llamadas películas deco , fueron producidas por la industria cinematográfica italiana en las décadas de 1930 y 1940 imitando las comedias estadounidenses de la época, en marcado contraste con el otro estilo importante de la época, el caligrafismo , que era altamente artístico. ^{[ 1 ]} El cine de Telefoni Bianchi nació del éxito de las comedias cinematográficas italianas de principios de la década de 1930; era una versión más ligera, desprovista de cualquier intelectualismo o crítica social velada. ^{[ 2 ]}

El nombre deriva de la presencia de teléfonos blancos en las secuencias de las primeras películas producidas en este período, sintomáticos del bienestar social, un símbolo de estatus capaz de marcar la diferencia con los teléfonos de baquelita "populares" , más baratos y por lo tanto más extendidos, que en cambio eran negros. ^{[ 3 ]} Otra definición que se le da a estas películas es "cine art déco" debido a la fuerte presencia de objetos de mobiliario que recuerdan el estilo art déco internacional , en boga en aquellos años. ^{[ 4 ]}

Las raíces de Telefoni Bianchi como género se encuentran en las películas de Mario Camerini de la década de 1920, en particular en Rails (1929), en la que el director fotografió —con reverberaciones del cine expresionista alemán y de las películas de vanguardia soviéticas de la época— la realidad de los años de crisis, en tiempo real. ^{[ 5 ] [ 6 ]} La primera película asociada al género fue The Private Secretary (1931) de Goffredo Alessandrini . ^{[ 7 ]}

En las décadas de 1930 y 1940, las comedias ligeras como las de Telefoni Bianchi predominaron en el cine italiano. ^{[ 8 ]} Estas películas presentaban elaborados diseños de producción y promovían valores conservadores y el respeto a la autoridad, evitando generalmente el escrutinio de la censura gubernamental. Telefoni Bianchi se convirtió en el campo de pruebas de numerosos guionistas destinados a imponerse en las décadas siguientes (entre ellos Cesare Zavattini y Sergio Amidei ), y sobre todo de numerosos escenógrafos como Guido Fiorini , Gino Carlo Sensani y Antonio Valente , quienes, gracias a sus exitosas invenciones gráficas, llevaron a estas producciones a convertirse en una especie de "summa" de la estética de la pequeña burguesía de la época. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Entre los autores, Mario Camerini es el director más representativo del género. Tras haber practicado las más diversas tendencias en la década de 1930, se adentró con entusiasmo en el terreno de la comedia sentimental con ¡ Qué sinvergüenzas son los hombres! (1932), El señor Max (1937) y Grandes almacenes (1939). En otras películas se compara con la comedia al estilo de Hollywood, siguiendo el modelo de Frank Capra ( Latido del corazón , 1939) y la surrealista de René Clair ( Daré un millón , 1936). Camerini se interesa por la figura del italiano típico y popular, hasta el punto de anticipar algunos elementos de la futura comedia italiana. ^{[ 11 ]} Su intérprete principal, Vittorio De Sica , continuará su lección en Maddalena, cero para conducta (1940) y Teresa Venerdì (1941), haciendo hincapié sobre todo en la dirección de los actores y el cuidado de los escenarios.

Otros directores incluyen a Mario Mattoli ( Diario de una colegiala , 1941), Jean de Limur ( Aparición , 1944) y Max Neufeld ( La casa de la vergüenza , 1938; Mil liras al mes , 1939). Las comedias realistas de Mario Bonnard ( Antes del cartero , 1942; El vendedor ambulante y la dama , 1943) son parcialmente diferentes en carácter, que se desvían parcialmente del sello de Telefoni Bianchi . Pronto los temas comenzaron a volverse repetitivos, cada vez más predecibles y banales; más tarde, con el empeoramiento de la Segunda Guerra Mundial , la producción de este género se volvió cada vez más escasa y discontinua hasta desaparecer por completo con la caída del régimen fascista (1943). ^{[ 2 ]}

El símbolo más importante en estas películas son los decorados Art Déco, bastante caros, con teléfonos blancos, un símbolo de estatus de riqueza burguesa generalmente inaccesible para el público cinematográfico, ^{[ 12 ]} y niños con rizos al estilo de Shirley Temple . Las películas tendían a ser socialmente conservadoras , promoviendo los valores familiares , el respeto a la autoridad, una rígida jerarquía de clases y la vida rural. El género también es conocido por los críticos de cine modernos como "comedias al estilo húngaro", porque los guiones a menudo eran adaptaciones de obras de teatro escritas por autores húngaros (una fuente popular también para las producciones de Hollywood de la época).

El funcionalismo de la Bauhaus también llegó a Italia y, como se puede apreciar en estas películas, reflejaba una Italia que estaba "reconstruyendo" su propia imagen moderna y eficiente, y en la que el consumismo comenzaba a extenderse tímidamente. Estaba representado por el estilo arquitectónico racionalista y el fervor industrial que promovía el régimen fascista; en estas películas ligeras se percibía una fascinación que vislumbraba esperanza en el futuro. ^{[ 2 ]}

El ambiente burgués evocaba estéticamente las comedias cinematográficas estadounidenses, especialmente las de Frank Capra. Las esperanzas de la pequeña burguesía solo podían hacerse realidad. Películas como Mil liras al mes , así como la canción homónima, pasaron a la historia por su desenfado explícito y su evocación igualmente irreverente. El elemento melódico reaparecía con frecuencia, y muchas de estas películas contenían al menos una canción de éxito (basta con pensar en Parlami d'amore Mariù, compuesta para la película ¡Qué sinvergüenzas son los hombres!, que posteriormente se hizo mucho más famosa que la propia película). ^{[ 13 ]}

Sin embargo, esta representación del bienestar y el progreso distaba mucho de la realidad italiana de la época; la imagen de una sociedad rica (en algunos casos incluso opulenta), avanzada, emancipada y educada contrastaba enormemente con la situación real de Italia, que en aquel entonces era un país sustancialmente pobre, material y moralmente atrasado y con una mayoría de población analfabeta. Además del ambiente entusiasta, alegre y despreocupado de estas películas, parecía chocar con la sombría situación de la nación, subyugada por la dictadura fascista y que pronto entraría en la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 14 ]}

Entre los directores más relevantes para este género se encuentran: Mario Camerini , Alessandro Blasetti , Mario Bonnard , Mario Mattoli , Carlo Ludovico Bragaglia , Max Neufeld y Gennaro Righelli . Entre los actores y actrices más representativos: Caterina Boratto , Assia Noris , Cesco Baseggio , Elsa Merlini , Rossano Brazzi , Clara Calamai , Lilia Silvi , Vera Carmi , Gino Cervi , Valentina Cortese , Vittorio De Sica , Doris Duranti , Luisa Ferida , Fosco Giachetti , Amedeo Nazzari , Alida Valli , Carlo Campanini y Checco Rissone .

Para evitar las limitaciones impuestas por la censura de las autoridades, con temas potencialmente controvertidos en la trama (por ejemplo, el divorcio , ilegal en Italia en aquel entonces, o el adulterio , un delito punible por las leyes italianas de la época), la acción se ambientaba a menudo en diversos países extranjeros de Europa del Este , a veces imaginarios , pero siempre con protagonistas italianos .

Los cineastas neorrealistas vieron sus crudas películas como una reacción a la calidad idealizada y comercial del estilo de Telefoni Bianchi . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Compararon y contrastaron los trucos grandilocuentes de la producción en plató y estudio con la belleza desaliñada de la vida cotidiana, la representación rigurosa de la vida humana y sus sufrimientos, y optaron en cambio por trabajar en exteriores y con actores no profesionales.

En la película Amarcord (1973) de Federico Fellini , el movimiento del cine popular es satirizado en el sueño erótico de Gradisca con el Príncipe. ^{[ 18 ]} La época de las películas de Telefoni Bianchi se recuerda en la película de 1976 La carrera de una camarera , dirigida por Dino Risi . ^{[ 19 ]}

• El secretario privado , de Goffredo Alessandrini (1931)
• El encantador , de Guido Brignone (1931)
• Dos corazones felices , de Baldassarre Negroni (1932)
• ¡Qué canallas son los hombres!, de Mario Camerini (1932)
• Una noche contigo , de Ferruccio Biancini y Emmerich Wojtek Emo (1932)
• El paraíso , de Guido Brignone (1932)
• Se busca modelo , de Ferruccio Biancini y Emmerich Wojtek Emo (1933)
• Nini Falpala , de Amleto Palermi (1933)
• Pimentón , de Carl Boese (1933)
• El diamante de la suerte , de Carl Boese (1933)
• Daré un millón , de Mario Camerini (1935)
• El árbol de Adán , de Mario Bonnard (1936)
• Amazonas blancas , de Gennaro Righelli (1936)
• Pero no es nada grave , de Enrico Guazzoni (1936)
• El rey de diamantes , de Enrico Guazzoni (1936)
• Sette giorni all'altro mondo , de Mario Mattoli (1936)
• Música en la plaza , de Mario Mattoli (1936)
• El hombre que sonríe , de Mario Mattoli (1936)
• Una mujer entre dos mundos , de Goffredo Alessandrini (1936)
• Ya no te conozco , de Nunzio Malasomma (1936)
• Los dos misántropos , de Amleto Palermi (1937)
• Los piratas de la fantasía , de Marco Elter (1937)
• El feroz Saladino , de Mario Bonnard (1937)
• Los tres deseos , de Giorgio Ferroni (1937)
• Felicita Colombo , de Mario Mattoli (1937)
• ¡ Manos fuera de mí!, de Gero Zambuto (1937)
• El signor Max , de Mario Camerini (1937)
• Los hermanos Castiglioni , de Corrado D'Errico (1937)
• Estos niños , de Mario Mattoli (1937)
• Los últimos días de Pompeyo , de Mario Mattoli (1937)
• El Carnaval ha llegado de nuevo , de Raffaello Matarazzo (1937)
• La condesa de Parma , de regia di Alessandro Blasetti (1937)
• ¡He perdido a mi marido!, de Enrico Guazzoni (1937)
• Esta noche a las once , de Oreste Biancoli (1938)
• La dama de blanco , de Mario Mattoli (1938)
• La mujer de Montecarlo , de André Berthomieu y Mario Soldati (1938)
• La casa de la vergüenza , de Max Neufeld (1938)
• Solo para hombres , de Guido Brignone (1938)
• Una dama lo hizo , de Mario Mattoli (1938)
• Estrella del mar , de Corrado D'Errico (1938)
• Quiero vivir con Letizia , de Camillo Mastrocinque (1938)
• Han secuestrado a un hombre , de Gennaro Righelli (1938)
• Mil liras al mes , de Max Neufeld (1939)
• A sus órdenes, señora , de Mario Mattoli (1939)
• Éramos siete hermanas , de Nunzio Malasomma (1939)
• Entre bastidores , de Alessandro Blasetti (1939)
• Latido del corazón , de Mario Camerini (1939)
• Ausencia injustificada , de Max Neufeld (1939)
• El baile del castillo , de Max Neufeld (1939)
• Castillos en el aire , de Augusto Genina (1939)
• Éramos siete viudas , de Mario Mattoli (1939)
• Grandes almacenes , de Mario Camerini (1939)
• Mille chilometri al minuto! , de Mario Mattoli (1939)
• Lo vedi come sei... lo vedi come sei? , de Mario Mattoli (1939)
• El marqués de Ruvolito , de Raffaello Matarazzo (1939)
• Padre por una noche , de Mario Bonnard (1939)
• Diamantes , de Corrado D'Errico (1939)
• Una esposa en peligro , de Max Neufeld (1939)
• Animales locos , de Carlo Ludovico Bragaglia (1939)
• La voce senza volto , de Gennaro Righelli (1939)
• La noche de las trampas , de Carlo Campogalliani (1939)
• El documento , de Mario Camerini (1939)
• Dos millones por una sonrisa , de Carlo Borghesio (1939)
• Cien mil dólares , de Mario Camerini (1940)
• Adiós juventud , de Ferdinando Maria Poggioli (1940)
• Zapatos grandes , de Dino Falconi (1940)
• Una familia imposible , de Carlo Ludovico Bragaglia (1940)
• Rosas rojas , de Giuseppe Amato y Vittorio De Sica (1940)
• Entonces nos divorciaremos , de Nunzio Malasomma (1940)
• Maddalena, cero para la conducta , de Vittorio De Sica (1940)
• La zia smemorata , de Ladislao Vajda (1940)
• La taberna roja , de Max Neufeld (1940)
• ¡No me lo diré! , de Mario Mattoli (1940)
• El fantasma feliz , de Amleto Palermi (1941)
• La familia Brambilla se va de vacaciones , de Carl Boese (1941)
• Noche de suerte , de Raffaello Matarazzo (1941)
• Diario de una colegiala , de Mario Mattoli (1941)
• Teresa Venerdì , de Vittorio De Sica (1941)
• Un marido para el mes de abril , de Giorgio Simonelli (1941)
• La aventurera del piso de arriba , de Raffaello Matarazzo (1941)
• El último baile , de Camillo Mastrocinque (1941)
• Vivo como me place , de Mario Mattoli (1942)
• La reina de Navarra , de Carmine Gallone (1942)
• El día de la boda , de Raffaello Matarazzo (1942)
• La signorina , de László Kish (1942)
• Días felices , de Carlo Ludovico Bragaglia (1942)
• ¡C'è sempre un ma! , de Luigi Zampa (1942)
• Il birichino di papà , de Raffaello Matarazzo (1942)
• Música en fuga , de Carlo Ludovico Bragaglia (1943)
• La vivaz Teresa , de Mario Mattoli (1943)
• Sin mujer , de Alfredo Guarini (1943)
• Siete años de felicidad , de Roberto Savarese (1943)
• Cualquier cosa por una canción , de Mario Mattoli (1943)
• Una mujercita , de Giorgio Bianchi (1943)
• ¡Qué familia tan distinguida !, de Mario Bonnard (1945) ^{[ nota 1 ]}

• Cine de Italia
• Caligrafía
• neorrealismo italiano

• Bispuri, Ennio (2020). Il cinema dei telefoni bianchi [ El cine de los teléfonos blancos ] (en italiano). Bulzoni. ISBN 978-8868972127.
• Massimo, Mida (1980). Dai telefoni bianchi al neorealismo [ De los teléfonos blancos al neorrealismo ] (en italiano). Laterza. ISBN 978-8842017219.
• Savio, Francesco (1975). Ma l'amore no: realismo, formalismo, propaganda e telefoni bianchi nel cinema italiano di regime 1930-1943 [ Pero amor, no: realismo, formalismo, propaganda y teléfonos blancos en el cine italiano del régimen 1930-1943 ] (en italiano). Sonzogno.[ISBN no especificado]

• "La rinascita del cinema italiano. Il cinema dei telefoni bianchi" [ El resurgimiento del cine italiano. El cine de los teléfonos blancos ] (en italiano). Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2009.
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