Templo de la antigua Grecia

Los templos griegos ( griego antiguo : ναός , romanizado : nāós , lit. ' morada ' , semánticamente distinto del latín templum , " templo ") eran estructuras construidas para albergar estatuas de deidades dentro de los santuarios griegos en la religión griega antigua . Los interiores de los templos no servían como lugares de reunión, ya que los sacrificios y rituales dedicados a la deidad tenían lugar fuera de ellos, dentro del recinto más amplio del santuario, que podía ser grande. Los templos se usaban frecuentemente para almacenar ofrendas votivas . Son el tipo de construcción más importante y más extendido que se conserva en la arquitectura griega . En los reinos helenísticos del suroeste de Asia y del norte de África , los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo continuaron siguiendo las tradiciones locales. Incluso cuando se observa una influencia griega, tales estructuras no suelen considerarse templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los templos greco-partos y bactrianos , o a los ejemplos ptolemaicos , que siguen la tradición egipcia . La mayoría de los templos griegos estaban orientados astronómicamente. ^{[ 1 ]}

Entre el siglo IX a . C. y el siglo VI a. C., los templos griegos antiguos evolucionaron desde pequeñas estructuras de adobe hasta edificios monumentales "perípteros" de doble pórtico con columnata en todos los lados, que a menudo alcanzaban más de 20 metros de altura (sin incluir el techo). Estilísticamente, se regían por los órdenes arquitectónicos específicos de cada región . Si bien la distinción original era entre los órdenes dórico e jónico , una tercera alternativa surgió a finales del siglo III con el orden corintio . Se desarrollaron multitud de planos de planta diferentes, cada uno de los cuales podía combinarse con la superestructura de los distintos órdenes. Los templos eran destruidos debido a las guerras en el mundo griego o por falta de reparaciones. Algunos de estos templos, como el templo de Poseidón Sóter (el Salvador), serían reconstruidos fuera de Atenas después de la derrota del Imperio Persa en 449. ^{[ 2 ]} A partir del siglo III, la construcción de grandes templos se volvió menos común; Tras un breve periodo de auge en el siglo II a. C., cesó casi por completo en el siglo I a. C. A partir de entonces, solo se iniciaron construcciones de menor envergadura, mientras que los templos más antiguos continuaron siendo renovados o finalizados si se encontraban inacabados.

Los templos griegos se diseñaban y construían según proporciones fijas, determinadas principalmente por el diámetro inferior de las columnas o por las dimensiones de los cimientos. La rigurosidad casi matemática de los diseños básicos se veía atenuada por refinamientos ópticos. A pesar de la imagen idealizada, aún extendida, los templos griegos se pintaban, de modo que los rojos y azules brillantes contrastaban con el blanco de las piedras o del estuco . Los templos más elaborados contaban con una rica decoración figurativa en forma de relieves y esculturas en el frontón . La construcción de templos solía ser organizada y financiada por las ciudades o por las administraciones de los santuarios. Particulares, especialmente los gobernantes helenísticos, también podían patrocinar tales construcciones. A finales del período helenístico , su menguante riqueza financiera, junto con la progresiva incorporación del mundo griego al Estado romano , cuyos funcionarios y gobernantes asumieron el papel de patrocinadores, condujo al fin de la construcción de templos griegos. Los nuevos templos pertenecían ahora a la tradición del templo romano , que, a pesar de la fuerte influencia griega, perseguía objetivos diferentes y seguía principios estéticos distintos (para una comparación, véase el otro artículo ).

El edificio principal del templo se ubicaba dentro de un recinto más amplio o témenos , generalmente rodeado por un períbolo o muralla; todo el conjunto se denomina habitualmente «santuario». La Acrópolis de Atenas es el ejemplo más famoso, aunque aparentemente fue amurallada como una ciudadela antes de que se construyera un templo allí. Esto podía incluir numerosos edificios subsidiarios, arboledas o manantiales sagrados , animales consagrados a la deidad y, a veces, personas que habían buscado refugio de la ley, que algunos templos ofrecían, por ejemplo, a los esclavos fugitivos. ^{[ 3 ]}

Desarrollo

Orígenes

Los primeros santuarios griegos probablemente no contenían templos, aunque nuestro conocimiento sobre ellos es limitado, ya que muchos fueron destruidos y el tema es controvertido. Un santuario primitivo típico parece haber consistido en un témenos , a menudo alrededor de un bosque sagrado, una cueva o un manantial, y quizás delimitado solo por piedras de señalización a intervalos, con un altar para ofrendas. Muchos santuarios rurales probablemente mantuvieron este estilo, pero los más populares gradualmente pudieron permitirse un edificio para albergar una imagen de culto, especialmente en las ciudades. Este proceso ciertamente estaba en marcha en el siglo IX a. C., y probablemente comenzó antes. ^{[ 4 ]}

El megarón micénico ( siglos XV al XIII a . C.) fue el precursor de los templos griegos arcaicos y clásicos posteriores, pero durante la Edad Oscura griega los edificios se volvieron más pequeños y menos monumentales. ^[⁵^]^[⁶^] Los principios básicos para el desarrollo de la arquitectura de los templos griegos tienen sus raíces entre los siglos X a. C. y VII a . C. En su forma más simple como naos , el templo era un santuario rectangular simple con muros laterales salientes ( antae ), que formaban un pequeño pórtico. Hasta el siglo VIII a. C., también hubo estructuras absidales con muros posteriores más o menos semicirculares, pero el tipo rectangular prevaleció. Al agregar columnas a esta pequeña estructura básica, los griegos impulsaron el desarrollo y la variedad de su arquitectura de templos.

El Templo de Isthmia , construido entre el 690 y el 650 a. C., fue quizás el primer templo arcaico propiamente dicho. Su tamaño, columnata y techo lo diferenciaban de los edificios contemporáneos de la época. ^{[ 7 ]}

Arquitectura de madera: Arcaico temprano

Los primeros templos eran principalmente estructuras de barro , ladrillo y mármol sobre cimientos de piedra. Las columnas y la superestructura ( entablamento ) eran de madera, y las aberturas de las puertas y las antas estaban protegidas con tablones de madera. Los muros de adobe solían reforzarse con postes de madera, en una especie de entramado de madera . Los elementos de esta arquitectura de madera, sencilla y de estructura clara, dieron lugar a todos los principios de diseño importantes que determinarían el desarrollo de los templos griegos durante siglos.

Hacia finales del siglo VII, las dimensiones de estas estructuras sencillas aumentaron considerablemente. ^{[ 8 ]} El templo C de Thermos es el primero de los hekatompedoi , templos con una longitud de 100 pies (30 m) . Dado que en aquella época no era técnicamente posible techar espacios amplios, estos templos permanecieron muy estrechos, de 6 a 10 metros de ancho.

Para resaltar la importancia de la estatua de culto y del edificio que la albergaba, el naos estaba equipado con un dosel sostenido por columnas. El conjunto resultante de columnata que rodeaba el templo por todos lados (la peristatista ) se utilizaba exclusivamente en los templos de la arquitectura griega. ^{[ 9 ]}

La combinación del templo con columnatas ( ptera ) en todos sus lados planteó un nuevo desafío estético para arquitectos y mecenas: las estructuras debían construirse para ser vistas desde todas las direcciones. Esto condujo al desarrollo del períptero , con un pronaos (pórtico) frontal, reflejado en una disposición similar en la parte posterior del edificio, el opistódomo , que se hizo necesario por razones puramente estéticas.

Introducción a la arquitectura de piedra: Arcaica y Clásica

Tras la reintroducción de la arquitectura en piedra, los elementos y formas esenciales de cada templo, como el número de columnas y de filas de columnas, sufrieron cambios constantes a lo largo de la antigüedad griega .

En el siglo VI a. C., la ciudad jónica de Samos desarrolló el diptero de doble columnata como alternativa al periptero de una sola columnata . Esta idea fue posteriormente copiada en Didima , Éfeso y Atenas . Entre el siglo VI y finales del siglo IV a. C., se construyeron innumerables templos; casi todas las polis , todas las colonias griegas, contaban con uno o varios. También existían templos en emplazamientos extraurbanos y en importantes santuarios como Olimpia y Delfos .

El cambio de forma observable indica la búsqueda de una forma armoniosa de todos los elementos arquitectónicos: el desarrollo condujo desde formas iniciales más simples, que a menudo parecen toscas y voluminosas, hasta la perfección estética y el refinamiento de las estructuras posteriores; desde la simple experimentación hasta la estricta complejidad matemática de los planos de planta y las superestructuras.

Declive de la construcción de templos griegos: período helenístico

Desde principios del período helenístico en adelante, el templo períptero griego perdió gran parte de su importancia. Salvo contadas excepciones, la construcción de templos clásicos cesó tanto en la Grecia helenística como en las colonias griegas de la Magna Grecia . Solo el oeste de Asia Menor mantuvo un bajo nivel de construcción de templos durante el siglo III. La construcción de grandes proyectos, como el templo de Apolo en Didima, cerca de Mileto, y el Artemision en Sardes, no avanzó significativamente.

El siglo II presenció un renacimiento de la arquitectura de los templos, incluidos los templos perípteros. Esto se debe en parte a la influencia del arquitecto Hermógenes de Priene , quien redefinió los principios de la construcción de templos jónicos tanto en la práctica como a través de su trabajo teórico. ^{[ 10 ]} Al mismo tiempo, los gobernantes de los diversos reinos helenísticos proporcionaron abundantes recursos financieros. Su autoengrandecimiento, rivalidad, deseos de estabilizar sus esferas de influencia, así como el creciente conflicto con Roma (que se manifestó parcialmente en el ámbito cultural), se combinaron para liberar mucha energía en el renacimiento de la compleja arquitectura de los templos griegos. ^{[ 11 ]} Durante esta fase, los templos griegos se extendieron por el sur de Asia Menor, Egipto y el norte de África .

Pero a pesar de tales ejemplos y de las condiciones positivas producidas por el auge económico y el alto grado de innovación técnica en los siglos III y II, ^{[ 12 ]} la arquitectura religiosa helenística está representada principalmente por una multitud de pequeños templos in antis y templos prostilos , así como pequeños santuarios ( naiskoi ). Estos últimos se habían erigido en lugares importantes, en plazas de mercado, cerca de manantiales y junto a caminos, desde el período arcaico, pero alcanzaron su máximo esplendor ahora. Esta limitación a estructuras más pequeñas condujo al desarrollo de una forma especial, el pseudoperipteros , que utiliza columnas adosadas a lo largo de los muros del naos para producir la ilusión de un templo períptero. Un ejemplo temprano de esto es el templo L en Epidauro , seguido por muchos ejemplos romanos prominentes, como la Maison Carrée en Nimes . ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Fin de la construcción de templos griegos: Grecia romana

A principios del siglo I a. C., las Guerras Mitridáticas provocaron cambios en la práctica arquitectónica. El papel de patrocinador fue asumido cada vez más por los magistrados romanos de las provincias orientales , ^{[ 15 ]} quienes rara vez demostraban su generosidad construyendo templos. ^{[ 16 ]} Sin embargo, algunos templos se erigieron en esta época, como el Templo de Afrodita en Afrodisias . ^{[ 17 ]}

La introducción del principado dio lugar a pocos edificios nuevos, principalmente templos para el culto imperial ^{[ 18 ]} o para deidades romanas , por ejemplo, el Templo de Júpiter en Baalbek . ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} Aunque se siguieron construyendo nuevos templos para deidades griegas, por ejemplo, el Tiqueón en Selge ^{[ 21 ]}^{[ 22 ],} estos tienden a seguir las formas canónicas del estilo arquitectónico imperial romano en desarrollo ^{[ 23 ]} o a mantener idiosincrasias locales no griegas, como los templos de Petra ^{[ 24 ]} o Palmira . ^{[ 25 ]} La creciente romanización de Oriente ^{[ 26 ]} supuso el fin de la arquitectura de templos griegos, aunque se continuó trabajando en la finalización de grandes estructuras inacabadas como el templo de Apolo en Didima o el Olimpeion en Atenas hasta finales del siglo II d. C. ^{[ 27 ]}

Abandono y conversión de templos: Antigüedad tardía

Los edictos de Teodosio I y sus sucesores en el trono del Imperio Romano , que prohibían los cultos paganos , llevaron al cierre gradual de los templos griegos o a su conversión en iglesias cristianas .

Así concluye la historia del propósito original de los templos griegos, aunque muchos de ellos siguieron utilizándose durante mucho tiempo. Por ejemplo, el Partenón de Atenas , reconsagrado inicialmente como iglesia, se convirtió en mezquita tras la conquista otomana y permaneció estructuralmente intacto hasta el siglo XVII d. C. Solo el desafortunado impacto de una bala de cañón veneciana contra el edificio, que entonces se utilizaba para almacenar pólvora, provocó la destrucción de gran parte de este importante templo, más de 2000 años después de su construcción.

Estructura

Los templos griegos canónicos mantuvieron la misma estructura básica a lo largo de muchos siglos. Los griegos utilizaron un número limitado de componentes espaciales, que influyeron en la planta , y de elementos arquitectónicos, que determinaron la elevación .

Plano de planta

Naos

La estructura central del templo es la naos o cella , que generalmente contenía una estatua de la deidad. En los templos arcaicos , a veces se incluía una sala separada, el llamado adyton , después de la naos para este propósito. En Sicilia , esta costumbre se mantuvo durante el período clásico .

Pronaos y opistodomos

Frente al naos , se encuentra un pórtico, el pronaos , formado por los muros laterales salientes del naos (las antas ) , y dos columnas colocadas entre ellos. Una puerta permite el acceso al naos desde el pronaos . Una sala similar en la parte posterior del naos se llama opistódomo . No hay puerta que conecte el opistódomo con el naos ; su existencia se debe exclusivamente a consideraciones estéticas: para mantener la coherencia del templo períptero y asegurar su visibilidad desde todos los lados, la ejecución de la fachada debe repetirse en la parte posterior. Un espacio restringido, el adyton , puede incluirse en el extremo más alejado del naos , detrás del opistódomo .

Peristasis

El complejo formado por el naos , el pronaos , el opistódomo y posiblemente el adyton está rodeado por los cuatro costados por la peristasis , generalmente una sola fila de columnas, rara vez una doble. Esto crea una columnata circundante, el pterón , que ofrecía cobijo a los visitantes del santuario y espacio para las procesiones de culto.

Elementos del plano de planta
Pronaos
Naos o Cella
Adyton (excepcional)
Opisthodomos (a veces omitido)
Opistódomos + Adyton + Naos + Pronaos

Tipos de planes

Estos componentes permitieron la realización de diversos tipos de planta en la arquitectura de los templos griegos. El ejemplo más simple de un templo griego es el templum in antis , una pequeña estructura rectangular que albergaba la estatua de culto. Delante del naos , se formaba un pequeño pórtico o pronaos mediante los muros salientes del naos , las antae . El pronaos estaba conectado al naos por una puerta. Para sostener la superestructura, se colocaban dos columnas entre las antae ( distilo in antis ). Cuando se equipaba con un opistódomos con un diseño de distilo in antis similar , se le denomina templo de doble anta . Una variante de este tipo tiene el opistódomos en la parte posterior del naos indicado simplemente por medias columnas y antae acortadas , por lo que puede describirse como un pseudo-opistódomos .

Si el pórtico de un templo en antis tiene una hilera de cuatro o seis columnas que se extiende a lo largo de toda su anchura, se le denomina templo prostilo o prostilo . En este caso, se puede omitir el pronaos completo o simplemente dejar las antas sin columnas. Un anfipróstilo o anfipróstilo repite la misma disposición de columnas en la parte posterior.

En cambio, el término períptero o períptero designa un templo rodeado de ptera (columnatas) en sus cuatro lados, cada una formada generalmente por una sola hilera de columnas. Esto crea un pórtico circundante despejado, la peristá , en los cuatro lados del templo. Una forma helenística y romana de esta configuración es el pseudoperíptero , donde las columnas laterales de la peristá están indicadas únicamente por columnas o pilastras adosadas directamente a los muros exteriores de la naos .

Un diptero o dipteral está provisto de una doble columnata en sus cuatro lados, a veces con filas adicionales de columnas en la parte delantera y trasera. Un pseudodiptero tiene columnas adosadas en la fila interior de columnas laterales.

Los templos circulares constituyen un tipo especial. Si están rodeados por una columnata, se les conoce como tholoi perípteros . Aunque de carácter sagrado, a menudo no se puede afirmar su función como templo. Una estructura comparable es el monóptero o ciclostilo , que, sin embargo, carece de naos .

Para aclarar los tipos de planta, se pueden combinar los términos definitorios, produciendo términos como: templo doble anta períptero , prostilo in antis , anfipróstilo períptero, etc.

Terminología de números de columna

Una definición adicional, ya utilizada por Vitruvio (IV, 3, 3), se determina por el número de columnas en el frente. La erudición moderna utiliza los siguientes términos:

El término dodekastylos se utiliza únicamente para la sala de 12 columnas del Didymaion . No se conocen templos con fachadas de ese ancho.

Muy pocos templos tenían un número impar de columnas en la fachada. Ejemplos de ello son el Templo de Hera I en Paestum y el Templo de Apolo A en Metaponto , ambos con una anchura de nueve columnas (eneastilo), y el templo arcaico de Thermos con una anchura de cinco columnas (pentastilo).

Elevación

La elevación de los templos griegos siempre se subdivide en tres zonas: el crepidoma , las columnas y el entablamento .

Fundamentos y crepidoma

El estereóbato, la euthynteria y el crepidoma forman la subestructura del templo. La base subterránea de un templo griego se conoce como estereóbato . Consta de varias capas de bloques de piedra labrados. La capa superior, la euthynteria , sobresale parcialmente del nivel del suelo. Su superficie está cuidadosamente alisada y nivelada. Sostiene una base adicional de tres niveles, el crepidoma . El nivel superior del crepidoma proporciona la superficie sobre la que se colocan las columnas y los muros; se llama estilóbato .

Columnas

Sobre el estilóbato se asientan los fustes verticales de las columnas, que se estrechan hacia la parte superior. Normalmente están formados por varios tambores de columna tallados individualmente. Según el orden arquitectónico, el fuste de la columna presenta un número diferente de estrías : las columnas dóricas tienen entre 18 y 20 estrías, mientras que las jónicas y corintias suelen tener 24. Las primeras columnas jónicas tenían hasta 48 estrías. Si bien las columnas dóricas se apoyan directamente sobre el estilóbato, las jónicas y corintias poseen una base, a veces colocada además sobre un pedestal .

En las columnas dóricas , la parte superior está formada por un cuello cóncavo, el hipotraquelio , y el capitel ; en las columnas jónicas, el capitel se apoya directamente sobre el fuste. En el orden dórico, el capitel consta de un abultamiento toroidal circular , originalmente muy plano, el llamado equino , y una losa cuadrada, el ábaco . En el curso de su desarrollo, el equino se expande cada vez más, culminando en una diagonal lineal, a 45° de la vertical. El equino de las columnas jónicas está decorado con una banda de ovas y dardos seguida de una almohada esculpida que forma dos volutas , sosteniendo un ábaco delgado . El capitel corintio epónimo del orden corintio está coronado por anillos de hojas de acanto estilizadas , que forman zarcillos y volutas que llegan hasta las esquinas del ábaco .

Entablamento en el lado oeste del Partenón

Entablamiento

Los capiteles sostienen el entablamento . En el orden dórico, el entablamento siempre consta de dos partes: el arquitrabe y el friso dórico (o friso de triglifos ). El orden jónico de Atenas y las Cícladas también utilizaba un friso sobre un arquitrabe, mientras que el friso permaneció desconocido en la arquitectura jónica de Asia Menor hasta el siglo IV a. C. Allí, el arquitrabe iba seguido directamente de los dentículos . El friso se colocaba originalmente delante de las vigas del techo, que solo eran visibles externamente en los templos más antiguos de Asia Menor. El friso dórico estaba estructurado por triglifos . Estos se colocaban sobre el eje de cada columna y sobre el centro de cada intercolumnio . Los espacios entre los triglifos contenían metopas , a veces pintadas o decoradas con relieves. En los órdenes jónico o corintio, el friso no posee triglifos y simplemente se deja plano, a veces decorado con pinturas o relieves. Con la introducción de la arquitectura en piedra, la protección de los pórticos y el soporte de la estructura del techo se trasladaron hacia arriba, al nivel del geison , privando al friso de su función estructural y convirtiéndolo en un elemento puramente decorativo. Con frecuencia, la naos también se decora con arquitrabe y friso, especialmente en la parte frontal del pronaos .

*Bloque de Geison* del templo de Lykosoura .

Cornisa y geison

Sobre el friso, o un elemento intermedio, como el dentículo de los órdenes jónico o corintio, sobresale notablemente la cornisa . Consta del geison (en los laterales inclinados o frontones de los muros estrechos, un geison inclinado ) y la sima . En el lado largo, la sima , a menudo ricamente decorada, estaba provista de gárgolas, frecuentemente con forma de cabezas de león. El triángulo del frontón o tímpano en los lados estrechos del templo se creó con la introducción dórica del tejado a dos aguas ; los templos anteriores solían tener tejados a cuatro aguas . El tímpano generalmente estaba ricamente decorado con esculturas de frontón que representaban escenas mitológicas o batallas. Las esquinas y las cumbreras del tejado estaban decoradas con acroterios , originalmente geométricos, y posteriormente con decoraciones florales o figurativas.

Aspecto

En la medida de lo posible desde el punto de vista topográfico, los templos eran estructuras exentas, diseñadas para ser vistas desde todos los ángulos. Por lo general, no se integraban en su entorno, sino que constituían edificios autónomos. Esto representa una diferencia fundamental con respecto a los templos romanos , que a menudo se diseñaban como parte de un área urbana planificada o una plaza, y se priorizaba su vista frontal.

Diseño y medidas

Dimensiones

Los cimientos de los templos griegos podían alcanzar dimensiones de hasta 115 x 55 m, es decir, el tamaño de un campo de fútbol promedio . Las columnas podían llegar a medir 20 m de altura. Para diseñar armoniosamente cuerpos arquitectónicos de tal magnitud, se desarrollaron y probaron varios principios estéticos básicos ya en templos más pequeños. La medida principal era el pie, que variaba entre 29 y 34 cm según la región. Esta medida inicial era la base de todas las unidades que determinaban la forma del templo. Entre los factores importantes se incluyen el diámetro inferior de las columnas y el ancho de sus pedestales. La distancia entre los ejes de las columnas ( intercolumniación o vano ) también podía utilizarse como unidad básica. Estas medidas guardaban proporciones fijas con otros elementos de diseño, como la altura y la distancia entre columnas. Junto con el número de columnas por lado, también determinaban las dimensiones del estilóbato y la peristasis , así como de la propia naos . Las reglas relativas a las proporciones verticales, especialmente en el orden dórico, permiten deducir las opciones básicas de diseño del entablamento a partir de los mismos principios. En los templos de finales del siglo VII y principios del VI se buscaron alternativas a este sistema tan racional, intentando desarrollar las medidas básicas a partir de las dimensiones planificadas del naos o estilóbato, es decir, invertir el sistema descrito anteriormente y deducir las unidades más pequeñas a partir de las más grandes. Así, por ejemplo, la longitud del naos se fijaba a veces en 100 pies (30 m) (el 100 es un número sagrado, también conocido por la hecatombe , un sacrificio de 100 animales), y todas las demás medidas debían estar en relación con este número, lo que conducía a soluciones estéticamente bastante insatisfactorias.

Relación nasoperistasis

Otro rasgo de diseño determinante fue la relación entre el naos y la peristáltica . En los templos originales, esta relación dependía exclusivamente de necesidades prácticas y siempre se basaba en vínculos axiales entre los muros del naos y las columnas, pero la introducción de la arquitectura de piedra rompió esa conexión. Sin embargo, se mantuvo a lo largo de la arquitectura jónica. En los templos dóricos, la construcción del techo de madera, originalmente ubicada detrás del friso, comenzaba ahora en un nivel superior, detrás del geison . Esto eliminó el vínculo estructural entre el friso y el techo; los elementos estructurales de este último podían colocarse independientemente de las relaciones axiales. Como resultado, los muros del naos perdieron su conexión fija con las columnas durante mucho tiempo y pudieron ubicarse libremente dentro de la peristáltica . Solo después de una larga fase de desarrollos, los arquitectos eligieron la alineación de la cara exterior del muro con el eje de la columna adyacente como principio obligatorio para los templos dóricos. Los templos dóricos de la Gran Grecia rara vez siguen este sistema.

Fórmula del número de columna

Las proporciones básicas del edificio se determinaron mediante la relación numérica de las columnas frontales y posteriores con respecto a las laterales. La solución clásica elegida por los arquitectos griegos es la fórmula "columnas frontales : columnas laterales = n : (2n+1)", que también puede utilizarse para el número de intercolumniaciones. Como resultado, numerosos templos del período clásico en Grecia ( c. 500 a 336) tenían 6 × 13 columnas o 5 × 11 intercolumniaciones. Las mismas proporciones, de forma más abstracta, determinan la mayor parte del Partenón , no solo en su peristaltismo de 8 × 17 columnas , sino también, reducidas a 4:9, en todas las demás medidas básicas, incluidas las intercolumniaciones, el estilóbato, la proporción ancho-alto de todo el edificio y el geison (aquí invertido a 9:4). ^{[ 28 ]}

Proporción entre el diámetro de la columna y el espacio entre columnas.

espaciado entre columnas

Desde finales del siglo III y principios del siglo II a. C., la proporción entre el ancho de las columnas y el espacio entre ellas, el intercolumnio, desempeñó un papel cada vez más importante en la teoría arquitectónica, reflejado, por ejemplo, en las obras de Vitruvio . Según esta proporción, Vitruvio (3, 3, 1 y ss.) distinguió entre cinco conceptos de diseño y tipos de templos diferentes:

Picnostilo, columnar apretado: distancia intercolumnial = 1 1/2 diámetros de la columna inferior
Systyle, de columnas juntas: distancia entre columnas = 2 diámetros de columna inferiores
Eustilo, bien columnado: distancia entre columnas = 2 1/4 diámetros inferiores de las columnas
Diastilo, con columnas de tablillas: intercollumnio = 3 diámetros de columna inferiores
Araeostilo, columnar ligero: intercolumnio = 3 1/2 diámetros de la columna inferior

La determinación y discusión de estos principios básicos se remontan a Hermógenes , a quien Vitruvio atribuye la invención del eustilo . El Templo de Dioniso en Teos , normalmente atribuido a Hermógenes, tiene efectivamente intercolumnias que miden 2 1/6 de los diámetros de las columnas inferiores. ^{[ 29 ]}

Refinamientos ópticos

Para flexibilizar el rigor matemático y contrarrestar las distorsiones de la percepción visual humana, se introdujo una ligera curvatura en todo el edificio, apenas perceptible a simple vista. Los arquitectos de la antigüedad habían comprendido que las líneas horizontales largas tienden a dar la impresión óptica de hundirse hacia el centro. Para evitar este efecto, las líneas horizontales del estilóbato o entablamento se elevaban unos centímetros hacia el centro del edificio. Esta evitación de las líneas rectas también se aplicaba a las columnas, que no se estrechaban linealmente, sino que se refinaban mediante una marcada entalpía ( éntasis ) en el fuste. Además, las columnas se colocaban con una ligera inclinación hacia el centro del edificio. La curvatura y la entasis aparecen a partir de mediados del siglo VI.

El uso más consistente de estos principios se observa en el Partenón Clásico de la Acrópolis de Atenas . Su curvatura afecta a todos los elementos horizontales hasta la sima , e incluso los muros de la naos la reflejan a lo largo de toda su altura. La inclinación de sus columnas (que también presentan una clara éntasis ) se prolonga en el arquitrabe y el friso de triglifos, y los muros exteriores de la naos también la reflejan. Ningún bloque del edificio, ni un solo elemento del arquitrabe o del friso, pudo ser tallado como un simple bloque rectilíneo. Todos los elementos arquitectónicos muestran ligeras variaciones respecto al ángulo recto, calculadas individualmente para cada bloque. Como consecuencia, cada bloque conservado del Partenón, sus columnas, muros de la naos o entablamento, puede ubicarse con precisión en la actualidad. A pesar del inmenso esfuerzo adicional que supuso esta perfección, el Partenón, incluyendo su decoración escultórica, se completó en el tiempo récord de dieciséis años (447 a 431). ^[³⁰^]

Decoración

Colorante

Solo se usaban tres colores básicos: blanco, azul y rojo, y ocasionalmente también negro. El crepidoma , las columnas y el arquitrabe eran mayoritariamente blancos. Solo los detalles, como las ranuras horizontales cortadas en la base de los capiteles dóricos ( annuli ), o los elementos decorativos de los arquitrabes dóricos (por ejemplo, taenia y guttae ) podían pintarse en diferentes colores. El friso estaba claramente estructurado por el uso de colores. En un friso de triglifos dóricos, los triglifos azules se alternaban con metopas rojas, estas últimas a menudo sirviendo de fondo para esculturas pintadas individualmente. Los relieves, ornamentos y esculturas del frontón se ejecutaban con una mayor variedad de colores y matices. Los elementos empotrados o sombreados, como las mútulas o las hendiduras de los triglifos, podían pintarse de negro. La pintura se aplicaba principalmente a las partes que no soportaban carga, mientras que las partes estructurales como las columnas o los elementos horizontales del arquitrabe y el geison se dejaban sin pintar (si eran de piedra caliza o mármol de alta calidad) o se cubrían con un estuco blanco .

Policromía dórica original
Panel pintado sobre el andamio del sitio del Templo de la Concordia en Agrigento en 2006.
Reconstrucción de 1883 del esquema de colores del entablamento de un templo dórico.
Policromía original de templos jónicos

Escultura arquitectónica

Los templos griegos solían estar adornados con decoraciones figurativas. En particular, los frisos ofrecían espacio para relieves y losas en relieve; los triángulos del frontón a menudo contenían escenas de esculturas exentas . En la época arcaica, incluso el arquitrabe podía estar decorado con relieves en los templos jónicos, como lo demuestra el antiguo templo de Apolo en Didyma . Allí, las esquinas del arquitrabe lucían gorgonas , rodeadas de leones y quizás otros animales. Por otro lado, los templos jónicos de Asia Menor no poseían un friso separado que permitiera la decoración con relieves. El área más común para la decoración con relieves seguía siendo el friso, ya fuera como un típico friso de triglifos dóricos, con metopas esculpidas, o como un friso continuo en los templos cicládicos y, posteriormente, en los templos jónicos orientales.

Metopas

Las metopas , cuadros individuales separados que generalmente no podían contener más de tres figuras cada uno, solían representar escenas individuales pertenecientes a un contexto más amplio. Es raro que las escenas se distribuyan en varias metopas; en cambio, un contexto narrativo general, generalmente una batalla, se crea mediante la combinación de múltiples escenas aisladas. Otros contextos temáticos podían representarse de esta manera. Por ejemplo, las metopas en la parte frontal y posterior del Templo de Zeus en Olimpia representaban los Doce Trabajos de Heracles . Escenas mitológicas individuales, como el rapto de Europa o el robo de ganado por los Dioscuros , podían representarse así, al igual que escenas del viaje de los Argonautas o la Guerra de Troya . Las batallas contra los centauros y las amazonas , así como la gigantomaquia , las tres representadas en el Partenón , eran temas recurrentes en muchos templos.

Metopa del Templo de Zeus en Olimpia
Un centauro luchando con un lapita en una metopa del Partenón , en el Museo Británico (Londres).
Lapita luchando contra un centauro en una metopa del Partenón, en el Museo Británico.
Arquitrabe con metopa esculpida que representa al dios solar Helios en una cuadriga, procedente del Templo de Atenea en Troya , circa 300-280 a. C.

Frisos

Las escenas de batalla de todo tipo también eran un tema común en los frisos jónicos, por ejemplo, la Gigantomaquia en el templo de Hécate en Lagina , o la Amazonomaquia en el templo de Artemisa en Magnesia del Meandro , ambas de finales del siglo II a. C. Las complejas composiciones visualizaban el ir y venir de la lucha para el espectador. Estas escenas contrastaban con otras más tranquilas o pacíficas: la Asamblea de los dioses y una procesión dominan el friso de 160 m de largo que se encuentra sobre los muros de la naos del Partenón .

Friso dórico del Templo de Afaya, procedente de Egina (Grecia), con triglifos y metopas.
Friso jónico del Erecteión , en la Gliptoteca ( Múnich , Alemania).
Parte del friso del Partenón , in situ en el lado oeste de la naos.
Detalle del friso con la Amazonomaquia del Mausoleo de Halicarnaso , en el Museo Británico (Londres).

frontones

El frontón oeste del Templo de Artemisa en Corfú (Grecia), en el Museo Arqueológico de Corfú.

Se prestó especial atención a la decoración de los frontones , sobre todo por su tamaño y posición frontal. La escultura de los frontones consistía originalmente en figuras de gran tamaño en relieve , como en el ejemplo más antiguo que se conserva, de poco después del año 600, en el templo de Artemisa en Corfú , donde el frontón oeste está ocupado por la gorgona Medusa y sus hijos en el centro, flanqueados por panteras. En las esquinas inferiores de los frontones se muestran escenas más pequeñas, como la de Zeus con un rayo, luchando contra un gigante .

La escultura del frontón del primer templo períptero de la Acrópolis de Atenas , de aproximadamente el año 570 a. C. , es casi una escultura exenta, pero sigue estando dominada por una escena central de leones luchando. Nuevamente, las esquinas contienen escenas separadas, incluyendo la de Heracles luchando contra Tritón . Después de mediados del siglo VI a. C., el esquema compositivo cambia: las escenas de animales se colocan ahora en las esquinas, para luego desaparecer por completo. La composición central es entonces ocupada por luchas mitológicas o por filas de figuras humanas, y las figuras se vuelven exentas, como en los mármoles de Elgin del Partenón .

La alta estima en que los griegos tenían las esculturas de los frontones queda demostrada por el descubrimiento de las esculturas del templo arcaico tardío de Apolo en Delfos , que habían recibido un verdadero entierro tras la destrucción del templo en 373. ^{[ 31 ]} Los temas de las escenas individuales de los frontones están cada vez más dominados por mitos relacionados con la localidad. Así, el frontón oriental de Olimpia representa los preparativos para una carrera de carros entre Pélope y Enómao , el mítico rey de la cercana Pisa . Es el mito fundacional del propio santuario, que se muestra aquí en su posición más destacada. Una asociación igualmente directa la proporciona el nacimiento de Atenea en el frontón oriental del Partenón , o la lucha por el Ática entre ella y Poseidón en su frontón occidental . El frontón del templo posterior de los Cabiros en Samotracia , de finales del siglo III, representaba una leyenda probablemente puramente local, sin mayor interés para Grecia en su conjunto.

Estatua de Apolo del frontón oeste del Templo de Zeus en Olimpia.
Ilustraciones con las esculturas de los dos frontones del Partenón, realizadas por James Stuart y Nicholas Revett en 1794.
El Templo de Atenea Niké con sus frontones muy dañados.

Techos

Los techos estaban rematados por acroterias , originalmente discos de arcilla ricamente pintados, que a partir del siglo VI se convirtieron en figuras esculpidas colocadas en las esquinas y las cumbreras de los frontones. Podían representar cuencos y trípodes , grifos , esfinges y, especialmente, figuras mitológicas y deidades. Por ejemplo, representaciones de Nike corriendo coronaban el templo alcmeónida de Apolo en Delfos, y amazonas a caballo formaban las acroterias de las esquinas del templo de Asclepio en Epidauro . Pausanias (5, 10, 8) describe trípodes de bronce que formaban las acroterias de las esquinas y estatuas de Nike de Peonio que formaban las de las cumbreras en el Templo de Zeus en Olimpia .

Ilustraciones con ejemplos de acroterias
Akroterion , 350-325 a. C., mármol, en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
Ilustración que muestra antefijos en posición
Antefija con Medusa , siglos VI o V a. C., cerámica, Museo Pushkin (Moscú).

Columnas

Para mayor exhaustividad, cabe mencionar otro posible ejemplo de decoración escultórica: las columnae celetae de los templos jónicos de Éfeso y Didyma . En estos templos, ya en la época arcaica, la parte inferior de los fustes de las columnas estaba decorada con relieves salientes que, originalmente, representaban filas de figuras, y que en sus sucesores del período clásico tardío y helenístico fueron reemplazados por escenas mitológicas y batallas. ^{[ 32 ]}

Ruinas del Templo de Poseidón de Sunión (Grecia), 444-440 a. C.
El pórtico norte del Erecteión visto desde la Acrópolis de Atenas.
Base de una columna jónica del pórtico norte del Erecteión.
Las ruinas del Templo de Zeus Olímpico de Atenas

Función y diseño

Estatua de culto y naos

Las funciones del templo se concentraban principalmente en el naos , la "morada" de la estatua de culto. La elaboración de los aspectos externos del templo servía para enfatizar la dignidad del naos . En contraste, el naos en sí mismo a menudo se terminaba con cierta moderación, aunque para el período romano algunos ya estaban claramente bastante abarrotados con otras estatuas, trofeos militares y otros obsequios. A menudo, la única fuente de luz para los naos y la estatua de culto era el naos .La puerta frontal y las lámparas de aceite en el interior. Por lo tanto, el interior recibía una cantidad limitada de luz. Se encuentran excepciones en los templos de Apolo en Bassae y de Atenea en Tegea , donde el muro sur del naos tenía una puerta, lo que potencialmente permitía la entrada de más luz al interior. Una situación especial se aplica a los templos de las Cícladas , donde el techo solía ser de tejas de mármol . Los techos de mármol también cubrían el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón en Atenas . Como el mármol no es completamente opaco, esos naos podrían haber estado impregnados de una luz difusa característica.

Por razones de culto, pero también para aprovechar la luz del sol naciente, prácticamente todos los templos griegos estaban orientados con la puerta principal hacia el este. Otra razón para la orientación de los templos hacia el este es que el oeste se consideraba la entrada al Inframundo, como se describe en la Odisea. ^{[ 2 ]} Existían algunas excepciones, por ejemplo, los templos de Artemisa orientados hacia el oeste en Éfeso y en Magnesia, en el Meandro , o los templos de Arcadia orientados de norte a sur . Estas excepciones probablemente estén relacionadas con las prácticas de culto. El estudio de los suelos alrededor de los emplazamientos de los templos evidencia que estos se elegían en función de deidades específicas: por ejemplo, en medio de suelos cultivables para las deidades agrícolas Dioniso y Deméter, y cerca de suelos rocosos para las deidades cazadoras-recolectoras Apolo y Artemisa. ^{[ 33 ]}

La imagen de culto normalmente adoptaba la forma de una estatua de la deidad, generalmente de tamaño natural, pero en algunos casos muchas veces mayor, en los primeros tiempos en madera, mármol o terracota , o en la forma especialmente prestigiosa de una estatua crisoelefantina que utilizaba placas de marfil para las partes visibles del cuerpo y oro para las vestiduras, alrededor de una estructura de madera. Las imágenes de culto griegas más famosas eran de este tipo, incluyendo la Estatua de Zeus en Olimpia y la Atenea Parthenos de Fidias en el Partenón de Atenas, ambas estatuas colosales hoy completamente perdidas. Se han excavado fragmentos de dos estatuas crisoelefantinas de Delfos . Las imágenes de culto de bronce eran menos frecuentes, al menos hasta la época helenística. ^[³⁴^]

El acrolito era otra forma compuesta, esta vez una forma económica con un cuerpo de madera. Un xoanon era una imagen de madera primitiva y simbólica, quizás comparable al lingam hindú ; muchos de estos se conservaron y veneraron por su antigüedad. Muchas de las estatuas griegas bien conocidas a partir de copias romanas de mármol eran originalmente imágenes de culto de templos, que en algunos casos, como el Apolo Barberini , pueden identificarse con certeza. Sobreviven muy pocos originales, por ejemplo la Atenea de bronce del Pireo (2,35 metros de altura, incluyendo el casco). La imagen se erigía sobre una base, del siglo V a menudo tallada con relieves.

La estatua de culto solía estar orientada hacia un altar , situado axialmente frente al templo. Para preservar esta conexión, la única hilera de columnas que a menudo se encontraba a lo largo del eje central de la nave en los templos primitivos fue reemplazada por dos hileras separadas hacia los lados. La nave central de las tres así creadas solía destacarse como la principal. La dignidad de la nave central de la nave podía subrayarse mediante el uso de elementos de diseño especiales. Por ejemplo, los capiteles corintios más antiguos que se conocen provienen de las naves de los templos dóricos. La imponencia de la nave interior podía enfatizarse aún más con una tercera hilera de columnas en la parte posterior, como ocurre en el Partenón y en el templo de Zeus en Nemea . La nave del Partenón también tenía otra característica impresionante: dos niveles de columnas superpuestos, al igual que el templo de Afaya en Egina . El templo de Atenea en Tegea muestra otra variante, donde las dos filas de columnas están indicadas por semicolumnas que sobresalen de las paredes laterales y están coronadas con capiteles corintios. Una forma temprana de esta solución se puede observar en Bassae, donde la columna central del pórtico posterior permanece exenta, mientras que las columnas laterales son, de hecho, semicolumnas conectadas a las paredes mediante salientes curvos.

Algunos templos famosos, en particular el Partenón, el Templo de Zeus en Olimpia y el Templo de Asclepio en Epidauro , tenían gran parte del suelo de la naos ocupado por una piscina muy poco profunda llena de agua (Partenón) o aceite de oliva en Olimpia. Todos ellos tenían imágenes crisoelefantinas, y Pausanias quizás tenía razón al vincular la del Partenón con el mantenimiento de la humedad adecuada, pero probablemente aumentaban la luz y tal vez le daban atractivos efectos de reflejo. ^{[ 34 ]}

Acceso

Plano y reconstrucción del interior del Templo de Apolo Epicúreo en Bassae . Obsérvese la entrada lateral a la *naos* y la columna corintia.

Antes se creía que el acceso al naos de un templo griego estaba restringido a los sacerdotes, y que otros visitantes rara vez entraban, salvo quizás durante festivales importantes u otras ocasiones especiales. En las últimas décadas, esta visión ha cambiado, y los estudiosos ahora destacan la variedad de normas de acceso locales. Pausanias fue un viajero refinado del siglo II d. C. que declara que la intención principal de sus viajes por Grecia era ver imágenes de culto, lo cual solía lograr. ^{[ 35 ]}

Por lo general, era necesario realizar un sacrificio o una ofrenda, y algunos templos restringían el acceso a ciertos días del año, o por clase social, raza, género (prohibiendo la entrada a hombres o mujeres), o incluso de forma más estricta. En un templo, se prohibía la entrada a quienes comían ajo; en otro, a las mujeres, a menos que fueran vírgenes. Las restricciones solían derivarse de ideas locales sobre la pureza ritual o de un supuesto capricho de la deidad. En algunos lugares, se pedía a los visitantes que demostraran que hablaban griego; en otros, a los dorios no se les permitía la entrada. Algunos templos solo podían verse desde el umbral. Se dice que algunos templos nunca se abrieron. Pero, en general, los griegos, incluidos los esclavos, tenían la razonable expectativa de que se les permitiera entrar en el naos . Una vez dentro del naos, era posible rezar ante la imagen de culto y, a veces, tocarla; Cicerón vio una imagen de bronce de Heracles con el pie muy desgastado por el contacto de los devotos. ^{[ 36 ]} Imágenes de culto famosas, como la estatua de Zeus en Olimpia, funcionaban como importantes atracciones turísticas.

En ocasiones, el carácter divino de la imagen de culto se enfatizaba aún más al trasladarla a un espacio aparte dentro del naos , el adyton . Especialmente en la Magna Grecia , esta tradición se mantuvo durante mucho tiempo. A lo largo de las décadas y los siglos, se podían colocar numerosas ofrendas votivas en el naos , lo que le confería un carácter museístico (Pausanias 5, 17).

Opistodomos

La trastienda del templo, el opistódomo , solía servir como almacén para los objetos de culto. También podía albergar el tesoro del templo. Durante un tiempo, el opistódomo del Partenón ateniense contuvo el tesoro de la Liga de Delos , protegiéndolo así directamente de la divinidad. Los pronaos y opistódomos a menudo estaban separados de la peristá mediante barreras o vallas de madera.

Peristasis

Al igual que el naos , la peristasis podía servir para exhibir y almacenar ofrendas votivas, a menudo colocadas entre las columnas. En algunos casos, las ofrendas votivas también podían fijarse directamente a las columnas, como se observa, por ejemplo, en el Templo de Hera en Olimpia . La peristasis también podía utilizarse para procesiones de culto o simplemente como refugio contra la intemperie, función que Vitruvio destacó (III 3, 8f).

Patrocinadores, construcción y costos

Patrocinadores públicos y privados

Los patrocinadores de los templos griegos solían pertenecer a uno de dos grupos: por un lado, los patrocinadores públicos, incluyendo los organismos e instituciones que administraban santuarios importantes; por otro lado, los patrocinadores privados influyentes y adinerados, especialmente los reyes helenísticos . Las necesidades financieras se cubrían con los ingresos procedentes de impuestos o contribuciones especiales, o con la venta de materias primas como la plata. También se recaudaban donaciones, sobre todo para santuarios suprarregionales como Delfos u Olimpia . Los monarcas helenísticos podían aparecer como donantes privados en ciudades fuera de su esfera de influencia inmediata y patrocinar edificios públicos, como ejemplifica Antíoco IV , quien ordenó la reconstrucción del Olimpeion en Atenas . En tales casos, el dinero procedía del tesoro privado del donante. ^{[ 37 ]}

Organización

Los contratos de construcción se anunciaban después de que una asamblea popular o electa aprobara la moción correspondiente. Un comité designado elegía al ganador entre los planos presentados. Posteriormente, otro comité supervisaba el proceso de construcción. Sus responsabilidades incluían la publicación y adjudicación de los contratos individuales, la supervisión práctica de la construcción, la inspección y aceptación de las partes terminadas y el pago de los salarios. El anuncio original contenía toda la información necesaria para que un contratista pudiera hacer una oferta realista para completar la tarea. Los contratos normalmente se adjudicaban al competidor que ofrecía el servicio más completo al precio más bajo. En el caso de edificios públicos, los materiales solían ser proporcionados por el patrocinador público; las excepciones se especificaban en el contrato. Los contratistas generalmente solo eran responsables de partes específicas de la construcción general, ya que la mayoría de las empresas eran pequeñas. Originalmente, el pago era por persona y por día, pero a partir del siglo V, el pago por pieza o etapa de construcción se hizo común. ^{[ 38 ]}

Costos

Los costes podrían ser inmensos. Por ejemplo, los recibos que se conservan muestran que, en la reconstrucción del Artemision de Éfeso , una sola columna costaba 40 000 dracmas . Teniendo en cuenta que a un trabajador se le pagaban unas dos dracmas, eso equivale a casi dos millones de euros (según la escala salarial actual de Europa occidental). Dado que el número total de columnas necesarias para el diseño era de 120, incluso este aspecto del edificio habría supuesto costes equivalentes a los de los grandes proyectos actuales (unos 360 millones de euros). ^{[ 39 ]}

Templos de los diferentes órdenes arquitectónicos

Uno de los criterios para clasificar los templos griegos es el orden clásico elegido como principio estético fundamental. Esta elección, que rara vez era totalmente libre, sino que normalmente estaba determinada por la tradición y las costumbres locales, daba lugar a normas de diseño muy diversas. Según los tres órdenes principales, se puede establecer una distinción básica entre el templo dórico , el jónico y el corintio .

templos dóricos

La imagen moderna de la arquitectura de los templos griegos está fuertemente influenciada por los numerosos templos razonablemente bien conservados del orden dórico . Especialmente las ruinas del sur de Italia y Sicilia fueron accesibles a los viajeros occidentales bastante pronto en el desarrollo de los estudios clásicos, por ejemplo los templos de Paestum , Akragas o Segesta , ^{[ 40 ]} pero el Hefestión y el Partenón de Atenas también influyeron en la erudición y la arquitectura neoclásica desde un punto temprano en adelante.

Principios

Los orígenes de la construcción de templos griegos de orden dórico se remontan a principios del siglo VII a. C. Con la transición a la arquitectura de piedra alrededor del año 600, el orden se desarrolló plenamente; a partir de entonces, solo se modificaron, desarrollaron y perfeccionaron detalles, principalmente en el contexto de la solución de los desafíos que planteaba el diseño y la construcción de templos monumentales.

Primeros templos monumentales

Aparte de las formas tempranas, ocasionalmente todavía con ábsides y techos a cuatro aguas, los primeros templos perípteros de 30 m (100 pies ) aparecen bastante pronto, antes del 600. Un ejemplo es el Templo C en Thermos , c. 625 , ^[⁴¹^] un hekatompedos de 30 m (100 pies ) de largo , rodeado por una peristasis de 5 × 15 columnas, su naos dividido en dos naves por una hilera central de columnas. Su entablamento completamente dórico está indicado por placas de arcilla pintadas, probablemente un ejemplo temprano de metopas, y triglifos de arcilla. ^[⁴²^] Parece ser el caso que todos los templos erigidos dentro de las esferas de influencia de Corinto y Argos en el siglo VII eran perípteros dóricos . Las primeras columnas de piedra no mostraban la simple robustez de los ejemplares arcaicos altos y tardíos, sino que reflejaban la esbeltez de sus predecesores de madera. Hacia el año 600, la exigencia de visibilidad desde todos los lados se aplicó al templo dórico, lo que llevó a la replicación del pronaos frontal por un opistódomo en la parte posterior. Esta exigencia temprana continuó afectando a los templos dóricos, especialmente en la Grecia central. Ni los templos jónicos ni los ejemplares dóricos de la Magna Grecia siguieron este principio. ^[⁴³^] La creciente monumentalización de los edificios de piedra y la transferencia de la construcción del techo de madera al nivel del geison eliminaron la relación fija entre el naos y la peristasis . Esta relación entre los ejes de muros y columnas, casi una cuestión de sentido en estructuras más pequeñas, permaneció indefinida y sin reglas fijas durante casi un siglo: la posición del naos "flotaba" dentro de la peristasis .

Templos construidos en piedra

El Heraion de Olimpia (c. 600 a. C.)

El Heraion de Olimpia ^{[ 44 ]} ( c. 600 a. C. ) ejemplifica la transición de la construcción en madera a la de piedra. Este edificio, inicialmente construido completamente de madera y adobe, vio cómo sus columnas de madera eran reemplazadas gradualmente por otras de piedra con el tiempo. Como un museo de columnas y capiteles dóricos, contiene ejemplos de todas las fases cronológicas, hasta el período romano. Una de las columnas del opistódomo permaneció de madera al menos hasta el siglo II d. C., cuando Pausanias la describió. Este templo de 6 × 16 columnas ya requería una solución al conflicto de las esquinas dóricas . Se logró mediante una reducción de las intercolumniaciones de las esquinas, la llamada contracción de esquina. El Heraion es el más avanzado en lo que respecta a la relación entre naos y peristasis , ya que utiliza la solución que se convirtió en canónica décadas después: un eje lineal que recorre las caras externas de los muros exteriores del naos y atraviesa el eje central de las columnas asociadas. Su diferenciación entre intercolumnias más anchas en los lados estrechos y más estrechas en los lados largos fue también una característica influyente, al igual que la disposición de las columnas dentro de la naos , que se correspondía con las del exterior, una característica que no se repitió hasta la construcción del templo de Bassae 150 años después. ^{[ 45 ]}

Templo de Artemisa, Corfú (principios del siglo VI a. C.)

El templo dórico más antiguo construido completamente en piedra está representado por el Templo de Artemisa de Kerkyra (actual Corfú ), de principios del siglo VI a. C. ^[⁴⁶^] Todas las partes de este edificio son voluminosas y pesadas; sus columnas alcanzan una altura de apenas cinco veces su diámetro inferior y estaban muy juntas, con un espacio entre columnas del ancho de una sola columna. Los miembros individuales de sus órdenes dóricos difieren considerablemente del canon posterior, aunque están presentes todas las características esenciales del estilo dórico. Su planta de 8 por 17 columnas, probablemente pseudoperíptera, es inusual.

Olimpeion arcaico, Atenas

Entre los templos dóricos, el Olimpeion Pisistrátida de Atenas ocupa un lugar especial. ^[⁴⁷^] Aunque este edificio nunca se terminó, su arquitecto aparentemente intentó adaptar el diptero jónico . Los tambores de las columnas incorporados a los cimientos posteriores indican que originalmente se planeó como un templo dórico. Sin embargo, su planta sigue tan de cerca los ejemplos jónicos de Samos que sería difícil conciliar tal solución con un friso de triglifos dóricos. Tras la expulsión de Hipias en 510, se detuvieron las obras de esta estructura: la Atenas democrática no tenía ningún deseo de continuar un monumento de autoengrandecimiento tiránico .

Período clásico: canonización

Aparte de esta excepción y algunos ejemplos en las polis más experimentales de la Gran Grecia , el tipo de templo dórico clásico siguió siendo el períptero . Su perfección fue una prioridad del esfuerzo artístico durante todo el período clásico .

Templo de Zeus, Olimpia (460)

La solución canónica fue hallada relativamente pronto por el arquitecto Libón de Elis , quien erigió el Templo de Zeus en Olimpia alrededor del año 46 d. C. Con sus 6 × 13 columnas o 5 × 12 intercolumniaciones, este templo fue diseñado de manera completamente racional. Sus tramos de columnas (de eje a eje) medían 4,9 m (16 pies ) , un triglifo + metopa 2,4 m (8 pies ) , un mutulus más el espacio adyacente ( vía ) 1,2 m (4 pies ) , el ancho de las tejas del techo de mármol era de 0,61 m (2 pies) . Sus columnas son robustas, con una ligera entasis ; el equino de los capiteles es casi lineal a 45°. Toda la superestructura está afectada por la curvatura. La naos mide exactamente 3 × 9 distancias de columna (de eje a eje), y sus caras exteriores están alineadas con los ejes de las columnas adyacentes.

Otros templos clásicos canónicos

La proporción clásica, 6 × 13 columnas, se adopta en numerosos templos, por ejemplo, el Templo de Apolo en Delos ( c. 470 ), el Templo de Hefesto en Atenas y el templo de Poseidón en el Cabo Sunión . ^{[ 48 ]} Una ligera variación, con 6 × 12 columnas o 5 × 11 intercolumniaciones, aparece con igual frecuencia.

El Partenón (450)

Plano del Partenón ; obsérvese la triple columnata en la *nave central* y la sala con columnas en la parte posterior.

El Partenón ^{[ 49 ]} mantiene la misma proporción a una escala mayor de 8 × 17 columnas, pero sigue los mismos principios. A pesar de las ocho columnas en su fachada, el templo es un períptero puro ; sus muros exteriores del naos se alinean con los ejes de la segunda y la séptima columna. En otros aspectos, el Partenón se distingue como un ejemplo excepcional entre la multitud de perípteros griegos por numerosas soluciones estéticas distintivas en los detalles.

Por ejemplo, las antas del pronaos y el opistódomo se acortan para formar pilares simples. En lugar de antas más largas , hay columnatas prostilas dentro de la peristasis , tanto en la parte frontal como en la posterior, reflejando costumbres jónicas. La ejecución del naos , con una sala occidental que contiene cuatro columnas, también es excepcional. El predecesor arcaico del Partenón ya contenía una sala similar. Todas las medidas en el Partenón se rigen por la proporción 4:9. Esta proporción determina la relación ancho-distancia entre columnas, ancho-largo del estilóbato y del naos sin antas . La relación ancho-alto del templo hasta el geison se determina mediante la proporción inversa 9:4; la misma proporción al cuadrado, 81:16, determina la relación largo-alto del templo. Todo este rigor matemático se suaviza y flexibiliza gracias a los refinamientos ópticos mencionados anteriormente, que afectan a todo el edificio, de capa en capa y de elemento en elemento. 92 metopas esculpidas decoran su friso de triglifos: la centauromaquia , la amazonomaquia y la gigantomaquia son sus temas. Los muros exteriores de la naos están coronados por un friso figurativo que rodea toda la naos y representa la procesión panatenaica , así como la asamblea de los dioses. Figuras de gran formato decoran los frontones en los lados estrechos. Esta conjunción de principios estrictos y elaborados refinamientos convierte al Partenón en el templo clásico paradigmático . El Templo de Hefesto en Atenas , erigido poco después del Partenón, utiliza los mismos principios estéticos y proporcionales, aunque sin adherirse tan estrictamente a la proporción 4:9. ^{[ 50 ]}

Periodo clásico tardío y helenístico: proporciones cambiantes

En el siglo IV a. C., se erigieron algunos templos dóricos con columnas de 6 × 15 o 6 × 14, probablemente en referencia a predecesores arcaicos locales, por ejemplo, el Templo de Zeus en Nemea ^{[ 51 ]} y el de Atenea en Tegea . ^{[ 52 ]} En general, los templos dóricos siguieron una tendencia a volverse más ligeros en sus superestructuras. Las columnas se volvieron más estrechas, los espacios entre columnas más amplios. Esto muestra un ajuste creciente a la proporción y el peso de los templos jónicos, reflejado por una tendencia progresiva entre los templos jónicos a volverse algo más pesados. A la luz de esta influencia mutua, no es sorprendente que en el templo de Zeus en Nemea , a finales del siglo IV a. C. , el frente se enfatiza mediante un pronaos de dos espacios entre columnas de profundidad, mientras que el opistódomo se suprime. ^[⁵³^] La frontalidad es una característica clave de los templos jónicos. El énfasis en el pronaos ya se observaba en el templo de Atenea en Tegea , ligeramente más antiguo, pero allí se repetía en el opistódomo . Ambos templos continuaron la tendencia hacia interiores más ricamente decorados, en ambos casos con columnas adosadas o completas de orden corintio.

La progresiva reducción del número de columnas a lo largo de los lados largos, claramente visible en los templos jónicos, se refleja en las construcciones dóricas. Un pequeño templo en Kournó tiene una peristasis de apenas 6 × 7 columnas, un estilóbato de solo 8 × 10 m y esquinas ejecutadas como pilastras hacia el frente. ^{[ 54 ]} La peristasis de los templos dóricos monumentales solo se insinúa aquí; su función como simple dosel para el santuario de la estatua de culto es evidente.

Templos dóricos en la Magna Grecia

Sicilia y el sur de Italia apenas participaron en estos desarrollos. Aquí, la mayor parte de la construcción de templos tuvo lugar durante los siglos VI y V a . C. ^{[ 55 ]} Posteriormente, los griegos occidentales mostraron una marcada tendencia a desarrollar soluciones arquitectónicas inusuales, más o menos impensables en las polis madre de sus colonias. Por ejemplo, hay dos ejemplos de templos con un número impar de columnas en la fachada, el Templo de Hera I en Paestum ^{[ 43 ]} y el Templo de Apolo A en Metaponto . ^{[ 56 ]} Ambos templos tenían fachadas de nueve columnas.

Las posibilidades técnicas de los griegos occidentales, que habían progresado más allá de las de la metrópoli, permitieron muchas desviaciones. Por ejemplo, las innovaciones en la construcción del entablamento desarrolladas en Occidente permitieron abarcar espacios mucho más amplios que antes, dando lugar a peristaseis muy profundos y naoi amplios . La peristasis a menudo tenía una profundidad de dos distancias de columna, por ejemplo en el Templo de Hera I, Paestum, y en los templos C, F y G de Selinus , ^{[ 57 ]} clasificándolos como pseudodipteroi . El opistódomo solo desempeñaba un papel secundario, pero aparecía a veces, por ejemplo en el templo de Poseidón en Paestum . Con mucha más frecuencia, los templos incluían una sala separada en el extremo posterior del naos , cuyo acceso solía estar prohibido, el adyton . En algunos casos, el adyton era una estructura independiente dentro del naos , por ejemplo en el templo G de Selinus . En la medida de lo posible, se evitaron las columnas en el interior de la nave , lo que permitió la construcción de techos abiertos de hasta 13 metros de ancho.

La estructura más grande de este tipo fue el Olimpeion de Akragas , un períptero de 8 × 17 columnas , pero en muchos aspectos una estructura absolutamente "no griega", equipada con detalles como pilares figurativos adosados ( Telamones ) y una peristasis parcialmente cerrada por muros. ^{[ 58 ]} Con dimensiones externas de 56 × 113 m, fue el edificio dórico más grande jamás completado. Si las colonias mostraron una notable independencia y voluntad de experimentar en términos básicos, lo hicieron aún más en términos de detalles. Por ejemplo, las superficies inferiores de las geisa dóricas podían decorarse con casetones en lugar de mutuli .

Aunque una fuerte tendencia a enfatizar el frente, por ejemplo, mediante la adición de rampas o escaleras con hasta ocho escalones (en el Templo C de Selinus ), o una profundidad de pronaos de 3,5 distancias de columna (templo de Apolo en Siracusa ) ^[⁵⁹^] se había convertido en un principio clave del diseño, esto se relativizó mediante el ensanchamiento de las distancias de columna en los lados largos, por ejemplo, el Templo de Hera I en Paestum . Solo en las colonias se podía ignorar el conflicto de las esquinas dóricas. Si los arquitectos del sur de Italia intentaron resolverlo, utilizaron una variedad de soluciones: ensanchamiento de las metopas o triglifos de las esquinas, variación de la distancia de columna o de las metopas. En algunos casos, se utilizaron soluciones diferentes en los lados anchos y estrechos del mismo edificio.

Templo de Hera II en Paestum .
Templo G, Selinus , con adyton bien definido .
Maqueta del Olimpeion de Akragas .

templos jónicos

Orígenes

Para el período temprano, antes del siglo VI, el término templo jónico puede, en el mejor de los casos, designar un templo en las áreas de asentamiento jónicas . No se han encontrado fragmentos de arquitectura pertenecientes al orden jónico de esta época. No obstante, algunos templos tempranos en el área ya indican el sistema racional que caracterizaría el sistema jónico más tarde, por ejemplo, el Heraion II en Samos . ^{[ 60 ]} Así, incluso en un punto temprano, los ejes de los muros de la naos se alineaban con los ejes de las columnas, mientras que en la arquitectura dórica, lo hacen las caras de los muros exteriores. Los templos tempranos tampoco muestran preocupación por la característica dórica típica de visibilidad desde todos los lados, carecen regularmente de un opistódomo ; el períptero solo se generalizó en el área en el siglo IV. Por el contrario, desde un punto temprano, los templos jónicos enfatizan el frente mediante el uso de pórticos dobles. El peristaseis alargado se convirtió en un elemento determinante. Al mismo tiempo, los templos jónicos se caracterizaban por su tendencia a utilizar superficies variadas y ricamente decoradas, así como por el uso generalizado de contrastes de luz y sombra.

Templos jónicos monumentales

El Hereo de Samos

Tan pronto como el orden jónico se hace reconocible en la arquitectura de los templos, se amplía a tamaños monumentales. El templo en el Heraion de Samos , erigido por Rhoikos alrededor del 560, es el primer diptero conocido , con dimensiones exteriores de 52 × 105 m. ^{[ 61 ]} Un pórtico doble de 8 × 21 columnas encerraba el naos ; la parte posterior incluso tenía diez columnas. La fachada utilizaba distancias de columnas diferentes, con una abertura central más amplia. En proporción al diámetro de la base, las columnas alcanzaban tres veces la altura de una contraparte dórica. 40 estrías enriquecían la compleja estructura superficial de los fustes de las columnas. Las bases de las columnas samias estaban decoradas con una secuencia de estrías horizontales, pero a pesar de este juego, pesaban 1500 kg cada una. Los capiteles de esta estructura probablemente todavía eran completamente de madera, al igual que el entablamento. Se conservan capiteles de volutas jónicas de la peristasis exterior de la reconstrucción posterior de Polícrates . Las columnas de la peristasis interna presentaban decoración de hojas y carecían de volutas.

Iónico cicládico

En las Cícladas , existían templos primitivos construidos completamente de mármol. No se han encontrado capiteles de volutas asociados a ellos, pero sus entablamentos de mármol pertenecían al orden jónico. ^{[ 62 ]}

El Artemision de Éfeso

A partir de la construcción del antiguo Artemision de Éfeso, alrededor del año 550, ^{[ 63 ]} la cantidad de restos arqueológicos de templos jónicos aumenta. El Artemision fue proyectado como un diptero ; su arquitecto, Teodoro, había sido uno de los constructores del Heraion de Samos. Con una subestructura de 55 × 115 m, el Artemision superó en escala a todos los precedentes. Su naos fue ejecutado como un patio interior con peristilo sin techo , el llamado sekos . El edificio era completamente de mármol. El templo fue considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo , lo cual puede justificarse, considerando los esfuerzos que implicó su construcción.

Las columnas se alzaban sobre bases efesias; 36 de ellas estaban decoradas con frisos de figuras humanas de tamaño natural en la base del fuste, las llamadas columnae caelatae . ^{[ 64 ]} Las columnas tenían entre 40 y 48 estrías, algunas de ellas cortadas para alternar entre una estría más ancha y otra más estrecha. Los arquitrabes de mármol más antiguos de la arquitectura griega, hallados en el Artemision, también abarcaban las mayores distancias jamás alcanzadas en piedra pura. El bloque central del arquitrabe medía 8,74 m de largo y pesaba 24 toneladas métricas; tuvo que ser elevado a su posición final, a 20 m sobre el suelo, con un sistema de poleas. Al igual que sus precedentes, el templo utilizaba anchos de columna diferenciados en la parte frontal y tenía un mayor número de columnas en la parte posterior. Según fuentes antiguas, Kroisos fue uno de los patrocinadores. De hecho, se encontró una inscripción que hacía referencia a su patrocinio en una de las columnas. El templo fue incendiado por Herostrato en el 356 a. C. y reconstruido poco después. Para su reconstrucción, se erigió un crepidoma de diez o más escalones. Los templos jónicos más antiguos normalmente carecían de una subestructura visible específica. Esta base prominente debía compensarse con un entablamento elevado, lo que producía no solo un contraste visual, sino también un peso considerable sobre las esbeltas columnas.

Templo de Apolo en Didyma

El templo de Apolo en Didyma , cerca de Mileto , iniciado alrededor del 540, era otro diptero con patio interior abierto. ^{[ 65 ]} El interior estaba estructurado con poderosas pilastras, cuyo ritmo reflejaba el de la peristasis exterior . Las columnas, con 36 estrías, fueron ejecutadas como columnae caelatae con decoración figurativa, como las de Éfeso. La construcción se detuvo alrededor del 500, pero se reinició en el 331 y finalmente se completó en el siglo II. Los enormes costos involucrados pudieron haber sido una de las razones del largo período de construcción. El edificio fue el primer templo jónico en seguir la tradición ática de distancias uniformes entre columnas; la diferenciación frontal ya no se practicaba.

Templo de Atenea Polias, Priene

Los perípteros jónicos solían ser algo más pequeños y de menor altura que los dóricos. Por ejemplo, el templo de Zeus en Labraunda tenía solo 6 × 8 columnas, ^{[ 66 ]} el templo de Afrodita en Samotracia solo 6 × 9. ^{[ 67 ]} El templo de Atenea Polias en Priene , ^{[ 68 ]} ya considerado en la antigüedad como el ejemplo clásico de un templo jónico, ha sobrevivido parcialmente. Fue el primer períptero monumental de Jonia, erigido entre 350 y 330 por Piteo . Se basa en una cuadrícula de 6 por 6 pies (1,8 m × 1,8 m) (las dimensiones exactas de sus plintos). El templo tenía 6 × 11 columnas, es decir, una proporción de 5:10 o 1:2 entre columnas. Los muros y las columnas estaban alineados axialmente, según la tradición jónica. La peristasis tenía la misma profundidad en todos los lados, eliminando el énfasis habitual en el frente; un opistódomo , integrado en la parte posterior de la naos , es el primer ejemplo propiamente dicho en la arquitectura jónica. El evidente aspecto racional-matemático del diseño se ajusta a la cultura griega jónica, con su sólida tradición de filosofía natural . Piteo tendría una gran influencia mucho más allá de su época. Hermógenes , que probablemente procedía de Priene, fue un digno sucesor y alcanzó el máximo esplendor de la arquitectura jónica alrededor del año 200 a. C.

El Artemision de Magnesia

Uno de los proyectos liderados por Hermógenes fue el Artemision de Magnesia en el Meandro , uno de los primeros pseudodípteros . ^{[ 69 ]} Otros pseudodípteros tempranos incluyen el templo de Afrodita en Messa en Lesbos , perteneciente a la época de Hermógenes o anterior, ^{[ 70 ]} el templo de Apolo Sminthaios en Crise ^{[ 71 ]} y el templo de Apolo en Alabanda . ^{[ 72 ]} La disposición del pseudodíptero , omitiendo la fila interior de columnas mientras mantiene una peristasis con el ancho de dos distancias de columna, produce un pórtico masivamente ensanchado, comparable a la arquitectura de sala contemporánea. La cuadrícula del templo de Magnesia se basaba en un cuadrado de 12 por 12 pies (3,7 m × 3,7 m) . La peristaltía estaba rodeada por 8 × 15 columnas o 7 × 14 intercolumniaciones, es decir, una proporción de 1:2. El naos constaba de un pronaos de cuatro columnas de profundidad, un naos de cuatro columnas y un opistódomo de dos columnas . Sobre el arquitrabe de la peristaltía había un friso figurativo de 137 m de longitud que representaba la amazonomaquia . Sobre él se encontraban el dentil , el geison jónico y la sima .

Ático jónico

Aunque Atenas y Ática también eran étnicamente jónicas, el orden jónico tuvo una importancia menor en esta zona. Destaca el Templo de Niké Aptera en la Acrópolis, un pequeño templo anfipróstilo terminado alrededor del 420 a. C., con columnas jónicas sobre bases áticas sin zócalo, un arquitrabe de tres niveles y un friso figurativo, pero sin el típico dentículo jónico . Las salas este y norte del Erecteion , terminadas en el 406 a. C., siguen la misma sucesión de elementos.

Epidauro

Un templo jónico innovador fue el de Asclepio en Epidauro , uno de los primeros del tipo pseudoperíptero . Este pequeño templo jónico próstilo tenía columnas adosadas a los lados y en la parte posterior, por lo que la peristasis se redujo a un mero indicio de una fachada de pórtico completa. ^{[ 73 ]}

Magna Grecia

Hay muy poca evidencia de templos jónicos en la Magna Grecia . Una de las pocas excepciones es el Templo Clásico temprano D, un períptero de 8 × 20 columnas , en Metaponto . Su arquitecto combinó los dentículos, típicos de Asia Menor, con un friso ático, demostrando así que las colonias eran bastante capaces de participar en los desarrollos de la metrópoli. ^{[ 74 ]} Se encontró un pequeño templo jónico helenístico con próstilo en el Poggetto San Nicola en Agrigento .

India helenística

En Jandial , en el actual Pakistán , se conservan las ruinas de un templo jónico provincial con un diseño muy similar al de los templos griegos . El templo se considera semiclásico, con una planta esencialmente griega, con un naos , un pronaos y un opistódomo en la parte posterior. ^[⁷⁵^] Dos columnas jónicas en la fachada están enmarcadas por dos muros anta , como en un diseño griego distilo in antis . Parece que el templo tenía un muro exterior con ventanas o puertas, en una disposición similar a la de una hilera de columnas circulares griegas ( diseño períptero ). ^[⁷⁶^] Ha sido llamado "la estructura más helénica encontrada hasta ahora en suelo indio". ^[⁷⁷^]

templos corintios

Principios

El orden corintio , el más joven de los tres órdenes griegos clásicos, comenzó a utilizarse para el diseño exterior de los templos griegos bastante tarde. Tras demostrar su idoneidad, por ejemplo, en un mausoleo en la actual Belevi (cerca de Éfeso ), parece haber ganado popularidad en la segunda mitad del siglo III. Entre los primeros ejemplos probablemente se encuentren el Serapeo de Alejandría y un templo en Hermópolis Magna , ambos erigidos por Ptolomeo III . Un pequeño templo de Atenea Limnastis en Mesene , sin duda corintio, solo se conoce a través de dibujos de viajeros de la época y fragmentos muy escasos. Probablemente data de finales del siglo III. ^{[ 78 ]}

Ejemplos

Templo helenístico de Zeus Olímpico, Atenas

La primera presencia datable y bien conservada del templo corintio es la reconstrucción helenística del Olimpeion de Atenas , planificada e iniciada entre 175 y 146 a. C. Este imponente diptero, con su subestructura de 110 × 44 m y 8 × 20 columnas, iba a ser uno de los templos corintios más grandes jamás construidos. Donado por Antíoco IV Epífanes, combinaba todos los elementos del orden asiático/jónico con el capitel corintio. Sus elementos asiáticos y su concepción como diptero lo convirtieron en una excepción en Atenas. ^{[ 79 ]}

Olba

Hacia mediados del siglo II a. C., se construyó un períptero corintio de 6 × 12 columnas en Olba -Diokaisarea, en la escarpada Cilicia . ^[⁸⁰^] Sus columnas, en su mayoría aún en pie, se asientan sobre bases áticas sin zócalos, algo excepcional para la época. Las 24 estrías de las columnas solo se aprecian en las facetas del tercio inferior. Cada uno de los capiteles corintios está compuesto por tres partes separadas, una forma excepcional. El entablamento del templo probablemente era de orden dórico, como sugieren los fragmentos de mutuli dispersos entre las ruinas. Todos estos detalles apuntan a un taller alejandrino, ya que Alejandría mostró la mayor tendencia a combinar entablamentos dóricos con capiteles corintios y a prescindir del zócalo bajo bases áticas. ^[⁸¹^]^[⁸²^]^[⁸³^]

Templo de Hécate en Lagina

Otra opción de diseño la muestra el templo de Hécate en Lagina , un pequeño pseudoperíptero de 8 × 11 columnas. ^{[ 84 ]} Sus elementos arquitectónicos están totalmente en consonancia con el canon asiático/jónico. Su rasgo distintivo, un rico friso figurativo, convierte a este edificio, erigido alrededor del año 100 a. C., en una joya arquitectónica. Se conocen otros templos griegos tardíos de orden corintio, por ejemplo, en Mylasa ^{[ 85 ]} y en la terraza del gimnasio central de Pérgamo . ^{[ 86 ]}

Usos distintivos de los templos corintios, influencia

Los pocos templos griegos de orden corintio son casi siempre excepcionales en forma o planta y, en un principio, suelen ser una expresión del mecenazgo real. El orden corintio permitía un aumento considerable del esfuerzo material y técnico invertido en un edificio, lo que hacía su uso atractivo para los fines de la autoexaltación de la realeza. La desaparición de las monarquías helenísticas y el creciente poder de Roma y sus aliados colocaron a las élites mercantiles y a las administraciones de santuarios en la posición de patrocinadores de la construcción. La construcción de templos corintios se convirtió en una expresión típica de autoconfianza e independencia. ^{[ 87 ]} Como elemento de la arquitectura romana , el templo corintio llegó a estar ampliamente distribuido por todo el mundo grecorromano, especialmente en Asia Menor, hasta finales del período imperial.

La Maison Carrée de Nimes ( Francia ), del 16 a.C., típico templo romano , es un pseudoperipteros corintio de estilo hexay .
Templo de Júpiter en Heliópolis (actualmente Baalbek , Líbano ), visto en tres cuartos sobre un podio con amplia escalinata y órdenes corintios, 193-211 d.C.

Restos supervivientes

Aunque de construcción extremadamente sólida, a excepción del techo, relativamente pocos templos griegos han dejado restos significativos; estos suelen ser aquellos que fueron reconvertidos a otros usos, como iglesias o mezquitas. En muchos casos, las plataformas se conservan bastante bien, al igual que algunos elementos cilíndricos de las columnas, que resultaron más difíciles de reutilizar para los constructores posteriores. En ocasiones, se ha recurrido a la práctica, algo controvertida, de la anastilosis , o la reconstrucción de materiales caídos. Los bloques rectangulares de las paredes generalmente se han retirado para su reutilización, y algunos edificios han sido destruidos o debilitados simplemente para obtener los clavos de bronce que unían los bloques. Las esculturas de mármol a menudo se han extraído para fabricar cal para el mortero , y las que han sobrevivido suelen ser trasladadas a un museo, no siempre local.

The most complete remains are concentrated in Athens and southern Italy; several are described in more detail above, under their orders. Athens has the Parthenon and the even better preserved Doric Temple of Hephaestus, both once churches, as well two small temples on the Acropolis and a corner of the large Corinthian Temple of Olympian Zeus. The small temple of Apollo Epicurius at Bassae survived in a rural location with most of its columns and main architrave blocks in place, amid a jumble of fallen stone. From this British antiquaries extracted the Bassae Frieze in 1812, which was soon in the British Museum.

In Italy, Paestum, some way south of Naples near what was once the northern limit of Magna Graecia (Greek Italy), has three early Doric temples in a row, amid the mostly Roman ruins of the city. In Sicily the Valle dei Templi near Agrigento has an even larger group, with the main structure of the Temple of Concordia especially well-preserved. Along the coast Selinunte was destroyed about 250 BC by the Carthaginians and has the tumbled ruins of five temples, of which one has been rebuilt from the original material. Not far away, Segesta has a single Doric temple whose main structure is largely intact.

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Lengua extranjera

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Enlaces externos

Galería con imágenes de templos griegos (Universidad de Chicago)
Galería de imágenes de arquitectura y templos griegos (El Met)

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[Dieter_Mertens_1993-43] 1 2Dieter Mertens: Der alte Heratempel in Paestum und die archaische Baukunst in Unteritalien. 1993.

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[55] Dieter Mertens: Städte und Bauten der Westgriechen. Von der Kolonisationszeit bis zur Krise um 400 vor Christus. Hirmer Verlag, München 2006.

[56] Dieter Mertens: Städte und Bauten der Westgriechen. Von der Kolonisationszeit bis zur Krise um 400 vor Christus. Hirmer Verlag, München 2006, p. 157-158.

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[58] Dieter Mertens: Städte und Bauten der Westgriechen. Von der Kolonisationszeit bis zur Krise um 400 vor Christus. Hirmer Verlag, München 2006, p. 198.

[59] see Dieter Mertens: Städte und Bauten der Westgriechen. Von der Kolonisationszeit bis zur Krise um 400 vor Christus. Hirmer Verlag, München 2006, p. 104-110.

[60] Hermann J. Kienast: Die rechteckigen Peristasenstützen am samischen Hekatompedos. In: Ernst-Ludwig Schwandner (ed.): Säule und Gebälk. Zu Struktur und Wandlungsprozeß griechisch-römischer Architektur. Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16.-18. Juni 1994. Diskussionen zur Archäologischen Bauforschung. Bd. 6, 1996, p. 16-24.

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[62] Gottfried Gruben: Naxos und Delos. Studien zur archaischen Architektur der Kykladen: In: Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts. Vol. 112, 1997, p. 261–416.

[63] Anton Bammer: Das Heiligtum der Artemis von Ephesos. 1984; Anton Bammer – Ulrike Muss: Das Artemision von Ephesos. Sonderheft Antike Welt. Vol. 20, 1996.

[64] Ulrike Muss: Die Bauplastik des archaischen Artemisions von Ephesos. Sonderschriften des Österreichischen Archäologischen Institutes. Vol. 25. Wien 1994.

[65] Peter Schneider: Neue Funde vom archaischen Apollontempel in Didyma. In: Ernst-Ludwig Schwandner (Hrsg.): Säule und Gebälk. Zu Struktur und Wandlungsprozeß griechisch-römischer Architektur. Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16.-18. Juni 1994. Diskussionen zur Archäologischen Bauforschung. Vol. 6, 1996, p. 78-83.

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[67] Ibrahim Hakan Mert: Untersuchungen zur hellenistischen und kaiserzeitlichen Bauornamentik von Stratonikeia. Köln 1999, p 261-301 (OnlineArchived April 9, 2008, at the Wayback Machine).

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[69] Carl Humann: Magnesia am Mäander. 1904, p 55; also see in: Wolfram Hoepfner & Ernst-Ludwig Schwandner (Eds.): Hermogenes und die hochhellenistische Architektur. Internationales Kolloquium in Berlin vom 28. bis 29. Juli 1988 im Rahmen des XIII. Internationalen Kongresses für Klassische Archäologie. Mainz 1990; more generally: W. Hoepfner in: Wolfram Hoepfner & Ernst-Ludwig Schwandner (Eds.): Hermogenes und die hochhellenistische Architektur. Internationales Kolloquium in Berlin vom 28. bis 29. Juli 1988 im Rahmen des XIII. Internationalen Kongresses für Klassische Archäologie. Mainz 1990, p. 2 ff. 30 ff.

[70] Hakan Mert: Untersuchungen zur hellenistischen und kaiserzeitlichen Bauornamentik von Stratonikeia. Köln 1999, p. 26 (OnlineArchived April 9, 2008, at the Wayback Machine).

[71] Ibrahim Hakan Mert: Untersuchungen zur hellenistischen und kaiserzeitlichen Bauornamentik von Stratonikeia. Köln 1999, p. 26 (OnlineArchived April 9, 2008, at the Wayback Machine).

[72] Frank Rumscheid: Untersuchungen zur kleinasiatischen Bauornamentik. Bd. I. Zabern, Mainz 1994, p. 141-143.

[73] Temple L in Epidauros; see Hans Lauter: Die Architektur des Hellenismus. Wiss. Buchges., Darmstadt 1986, pp. 189–190.

[74] See Dieter Mertens: Der ionische Tempel von Metapont. In: Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung. Bd. 86, 1979, p. 103 ff.

[75] "The Hellenistic Settlements in the East from Armenia and Mesopotamia to Bactria and India" Getzel M. Cohen, University of California Press, 2013, p.327

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[79] See Renate Tölle-Kastenbein: Das Olympieion in Athen. Böhlau, Köln 1994.

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[81] Hildegard Schaaf: Untersuchungen zu Gebäudestiftungen hellenistischer Zeit. 1992

[82] Ralf Schenk: Der korinthische Tempel bis zum Ende des Prinzipats des Augustus. Internationale Archäologie 45, 1997, p. 26-27

[83] Detlev Wannagat: Zur Säulenordnung des Zeustempels von Olba-Diokaisareia. In: Olba II. First International Symposium on Cilician Archaeology, Mersin 1.-4.6. 1998, Mersin 1999, p. 355-368.

[84] See Ulrich Junghölter: Zur Komposition der Laginafriese und zur Deutung des Nordfrieses. 1989; Frank Rumscheid: Untersuchungen zur kleinasiatischen Bauornamentik. Bd. I, 1994, p. 132 ff.; Ralf Schenk: Der korinthische Tempel bis zum Ende des Prinzipats des Augustus. Internationale Archäologie 45, 1997, p. 28 ff.

[85] Walter Voigtländer in: Adolf Hoffmann; Ernst-Ludwig Schwandner; Wolfram Höpfner & Gunnar Brands (eds.): Bautechnik der Antike. Kolloquium Berlin 1990. Diskussionen zur Archäologischen Bauforschung. Bd. 5. 1991, p. 247-248; Ralf Schenk: Der korinthische Tempel bis zum Ende des Prinzipats des Augustus. Internationale Archäologie 45, 1997, p. 37-39 (late 2nd century BC).

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Desarrollo

Orígenes

Arquitectura de madera: Arcaico temprano

Introducción a la arquitectura de piedra: Arcaica y Clásica

Declive de la construcción de templos griegos: período helenístico

Fin de la construcción de templos griegos: Grecia romana

Abandono y conversión de templos: Antigüedad tardía

Estructura

Plano de planta

Naos

Pronaos y opistodomos

Peristasis

Tipos de planes

Terminología de números de columna

Elevación

Fundamentos y crepidoma

Columnas

Entablamiento

Cornisa y geison

Aspecto

Diseño y medidas

Dimensiones

Relación nasoperistasis

Fórmula del número de columna

espaciado entre columnas

Refinamientos ópticos

Decoración

Colorante

Escultura arquitectónica

Metopas

Frisos

frontones

Techos

Columnas

Función y diseño

Estatua de culto y naos

Perfeccionamientos

Acceso

Opistodomos

Peristasis

Patrocinadores, construcción y costos

Patrocinadores públicos y privados

Organización

Costos

Templos de los diferentes órdenes arquitectónicos

templos dóricos

Principios

Primeros templos monumentales

Templos construidos en piedra

El Heraion de Olimpia (c. 600 a. C.)

Templo de Artemisa, Corfú (principios del siglo VI a. C.)

Olimpeion arcaico, Atenas

Período clásico: canonización

Templo de Zeus, Olimpia (460)

Otros templos clásicos canónicos

El Partenón (450)

Periodo clásico tardío y helenístico: proporciones cambiantes

Templos dóricos en la Magna Grecia

templos jónicos

Orígenes

Templos jónicos monumentales

El Hereo de Samos

Iónico cicládico

El Artemision de Éfeso

Templo de Apolo en Didyma

Templo de Atenea Polias, Priene

El Artemision de Magnesia

Ático jónico

Epidauro

Magna Grecia

India helenística

templos corintios

Principios

Ejemplos

Templo helenístico de Zeus Olímpico, Atenas

Olba

Templo de Hécate en Lagina

Usos distintivos de los templos corintios, influencia

Restos supervivientes

See also