El tenor es un tipo de voz masculina cantada cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de contratenor y barítono . Es el tipo de voz de pecho masculina más aguda . [ 1 ] Los compositores suelen escribir música para el tenor en el rango desde el segundo si por debajo del do central, hasta el sol por encima del do central (es decir, de si 2 a sol 4 ) en la música coral, y desde el segundo si bemol por debajo del do central, hasta el do por encima del do central (de si ♭ 2 a do 5 ) en la música operística, pero el rango puede extenderse en cualquiera de los extremos. [ 2 ] [ 3 ] Los subtipos del tenor incluyen el tenor leggero , el tenor lírico, el tenor spinto , el tenor dramático, el heldentenor y el tenor buffo (también conocido como spieltenor ).
Historia
El término tenor deriva de la palabra latina tenere , que significa «sostener». Inicialmente, tenor se utilizaba para designar el papel de la voz masculina fundamental en la estructura de una obra vocal polifónica. [ 4 ] Todas las demás voces se calculaban normalmente en relación con el tenor, que a menudo utilizaba valores de nota más largos y llevaba una melodía de cantus firmus prestada. Hasta la introducción de los contratenores a finales del siglo XVI , el tenor solía ser la voz más grave, desempeñando la función de proporcionar una base. Fue en el siglo XVIII cuando tenor pasó a designar la voz masculina que cantaba dichas partes. Así, en el repertorio anterior, una línea marcada como «tenor» indicaba el papel de la parte, y no el tipo de voz requerido; de hecho, incluso a finales del siglo XVIII, los libros de partes etiquetados como «tenor» a veces contenían partes para una variedad de tipos de voz. [ 5 ]
Rango vocal

El registro vocal del tenor es el más alto de los tipos de voz masculina . En la ópera , la nota más grave del repertorio estándar para tenor se define generalmente como Si ♭ 2 . Sin embargo, el papel de Rodrigo di Dhu (escrito para Andrea Nozzari ) en La donna del lago de Rossini, una ópera poco representada, se considera un papel de tenor, pero requiere un La ♭ 2 . [ 6 ] En el repertorio más frecuentemente representado, Mime y Herodes requieren un La2 . [ 7 ] [ 8 ]
Algunos papeles de tenor en el repertorio estándar requieren un "do de tenor" (C 5 , una octava por encima del do central). Algunos, si no todos, de los pocos do agudos en el repertorio operístico estándar son opcionales (como en " Che gelida manina " de La bohème de Puccini ) o se interpolan (añaden) por tradición (un ejemplo es el aria " Di quella pira " de Il trovatore de Verdi ). Sin embargo, la nota más alta requerida en el repertorio operístico estándar para tenor es D 5 , que se encuentra en " Mes amis, écoutez l'histoire " [ 9 ] de Le postillon de Lonjumeau de Adolphe Adam y en " Loin de son amie " [ 10 ] de La Juive de Fromental Halévy . En el repertorio leggero , la nota más alta es F 5 (Arturo en "Credeasi, misera" de I puritani de Bellini ); [ 11 ] [ 12 ] por lo tanto, muy pocos tenores, entre ellos Nicolai Gedda , tienen este papel en su repertorio sin transposición (dado el aumento del tono de concierto desde su composición) [ 13 ] o empleando passaggio , como lo hizo Luciano Pavarotti .
En la música coral
En el coro mixto a cuatro voces SATB , el tenor es el segundo registro vocal más grave, por encima del bajo y por debajo de la contralto y la soprano . El coro masculino suele referirse a un conjunto de TTBB en el que el primer tenor es la voz más aguda. Si bien cierta música coral requiere que los primeros tenores alcancen todo el registro de tenor, la mayoría de la música coral sitúa a los tenores en el rango que va aproximadamente desde B2 hasta A4 . Los requisitos de la voz de tenor en la música coral también están ligados al estilo de música que interpreta con mayor frecuencia un coro determinado. Los coros orquestales suelen requerir tenores con voces totalmente resonantes, pero la música coral de cámara o a cappella (música coral cantada sin acompañamiento instrumental) puede depender de barítonos que cantan en falsete . [ 14 ]
Aun así, una faceta casi omnipresente del canto coral es la escasez de voces de tenor. [ 15 ] [ 16 ] La mayoría de las tesituras masculinas se encuentran dentro del rango de barítono, y debido a esto, muchos hombres en coros tienden a preferir cantar en la sección de bajos (aunque los bajos verdaderos son incluso más raros que los tenores). Muchos barítonos cantan tenor incluso si no pueden cubrir todo el rango solo con su voz de pecho, y a veces las contraltos cantan la parte de tenor. [ 14 ] En coros masculinos que constan de cuatro partes vocales masculinas (TTBB; tenor 1, tenor 2, bajo 1, bajo 2), los tenores a menudo cantarán tanto en voz de pecho como en falsete, extendiendo el rango vocal del coro.
Subtipos y roles en la ópera
Dentro de la categoría de voz de tenor existen siete subcategorías generalmente reconocidas: tenor ligero , tenor lírico, tenor spinto , tenor dramático, heldentenor , tenor mozartiano y tenor bufo o spieltenor. Existe una considerable superposición entre las distintas categorías de rol y de tipo de voz; algunos tenores comenzaron con voces líricas, pero con el tiempo se han transformado en tenores spinto o incluso dramáticos.
Leggero
También conocido como tenor di grazia , el tenor leggero es esencialmente el equivalente masculino de un coloratura lírico . Esta voz es ligera y ágil, capaz de ejecutar pasajes de floritura difíciles . El tenor leggero típico posee un registro que abarca desde aproximadamente C 3 hasta E 5 , aunque algunos pueden alcanzar hasta F 5 o más con voz plena . En algunos casos, el registro de pecho del tenor leggero puede extenderse por debajo de C 3. Este tipo de voces se utilizan con frecuencia en las óperas de Rossini , Donizetti y Bellini , así como en la música del período barroco .
Papeles de tenor de Leggero en óperas: [ 13 ]
- Arturo, los puritanos ( Bellini )
- El conde Almaviva, El barbero de Sevilla (Rossini)
- Conde Ory, Le comte Ory (Rossini)
- Ernesto, Don Pasquale ( Donizetti )
- Elvino, La sonámbula (Bellini)
- Henry Morosus, Die schweigsame Frau ( Strauss )
- Lindoro, L'italiana en Argel (Rossini)
- Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
- Tonio, La hija del régiment (Donizetti)
Lírica
El tenor lírico posee una voz cálida y elegante, con un timbre brillante y pleno, potente pero no pesado, que se escucha incluso por encima de una orquesta. Su registro abarca desde el do una octava por debajo del do central (C3 ) hasta el re una octava por encima del do central (D5 ) . Su registro grave puede extenderse algunas notas por debajo del do3 . El grupo del tenor lírico presenta una amplia gama de matices vocales, y el repertorio debe seleccionarse según el peso, el timbre y las capacidades de la voz.
Gilbert Duprez (1806–1896) fue un tenor dramático de gran importancia histórica [ 17 ] . Fue el primer tenor en cantar en escena el do agudo operístico desde el pecho ( ut de poitrine ) en lugar de usar falsete . También es conocido por haber originado el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor .
Papeles de tenor lírico en óperas: [ 13 ]
- Alessandro, Il re pastore ( Mozart )
- Alfredo, La traviata ( Verdi )
- Bastien, Bastien y Bastienne (Mozart)
- Belmonte, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
- Chevalier, Diálogos de los Carmelitas ( Poulenc )
- David, Los Maestros Cantores de Núremberg ( Wagner )
- Don Octavio, Don Giovanni (Mozart)
- La Duca de Mantua, Rigoletto (Verdi)
- Edgardo, Lucía di Lammermoor ( Donizetti )
- Fausto, Fausto ( Gounod )
- Ferrando, Così fan tutte (Mozart)
- Hoffmann, Los cuentos de Hoffmann ( Offenbach )
- Idomeneo, Idamante, Idomeneo ( Mozart )
- Lensky, Eugene Onegin ( Tchaikovsky )
- Martin, La tierra tierna ( Copland ) [ 18 ]
- Mitridate, Mitridate, re di Ponto ( Mozart )
- Oronte, I Lombardi alla prima crociata (Verdi)
- París, La bella Hélène (Offenbach)
- Pinkerton, Madama Butterfly ( Puccini )
- Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
- Rodolfo, La bohème (Puccini)
- Romeo, Romeo y Julieta (Gounod)
- Tamino, La flauta mágica (Mozart)
- Thaddeus, la chica bohemia ( Balfe )
- Tito, La clemenza de Tito (Mozart)
- Werther, Werther ( Massenet )
- Wilhelm Meister , Mignon ( Thomas )
Spinto
El tenor spinto posee el brillo y la altura de un tenor lírico, pero con un peso vocal mayor que permite alcanzar clímax dramáticos con menos esfuerzo que sus contrapartes de voz más ligera. Los tenores spinto tienen un timbre más oscuro que los tenores líricos, pero no tan oscuro como muchos tenores dramáticos. El equivalente alemán del Spinto Fach es el Jugendlicher Heldentenor , que abarca muchos papeles de tenor dramático, así como algunos papeles wagnerianos como Lohengrin y Stolzing. La diferencia radica a menudo en la profundidad y el timbre metálico de la voz, ya que algunos tenores líricos envejecen o se abren camino hacia el canto como spinto, lo que les confiere un tono más ligero, mientras que un Jugendlicher Heldentenor tiende a ser un joven heldentenor o un verdadero spinto lírico. Los tenores spinto tienen un rango que va aproximadamente desde el Do una octava por debajo del Do central (C3 ) hasta el Do una octava por encima del Do central (C5 ) .
Papeles de tenor spinto en óperas: [ 13 ]
- Andrea Chénier, Andrea Chénier ( Giordano )
- Calaf, Turandot ( Puccini )
- Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
- Don Carlos, Don Carlos ( Verdi )
- Don José, Carmen ( Bizet )
- Erik, Der fliegende Holländer ( Wagner )
- Ernani, Ernani (Verdi)
- Gustavo, Un baile de máscara (Verdi)
- Hermann, la reina de picas ( Tchaikovsky )
- Macduff, Macbeth (Verdi)
- Manrico, Il trovatore (Verdi)
- Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
- Max, Der Freischütz ( Weber )
- Pollione, Norma ( Bellini )
- Radamés, Aida (Verdi)
- Stiffelio, Stiffelio (Verdi)
- Turiddu, Cavalleria rusticana ( Mascagni )
Dramático
También llamado "tenore robusto", el tenor dramático tiene un sonido emotivo, resonante y muy potente, clarín y heroico. El rango aproximado del tenor dramático va desde el Si una octava por debajo del Do central (Si 2 ) hasta el Si una octava por encima del Do central (Si 4 ), y algunos pueden cantar hasta el Do una octava por encima del Do central (Do 5 ). [ 13 ] Sin embargo, muchos tenores dramáticos exitosos históricamente han evitado el codiciado Do agudo en sus interpretaciones. Su rango inferior tiende a extenderse a la tesitura de barítono, o, unas pocas notas por debajo del Do 3 , incluso hasta el La♭ 2. Algunos tenores dramáticos tienen un color tonal rico y oscuro en su voz (como el maduro Enrico Caruso ) mientras que otros (como Francesco Tamagno ) poseen un timbre brillante y acerado.
Papeles dramáticos de tenor en óperas: [ 13 ] : 194–197
- Canio, Pagliacci ( Leoncavallo )
- Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
- Don Álvaro, La fuerza del destino ( Verdi )
- Enée, Les Troyens ( Berlioz )
- Florestán, Fidelio ( Beethoven )
- Otelo, Otelo (Verdi)
- Sansón, Sansón y Dalila ( Saint-Saëns )
- Peter Grimes, Peter Grimes ( Britten )
Heldentenor
El heldentenor ( tenor heroico ) posee una voz rica, oscura, potente y dramática. Como su nombre indica, el registro vocal de heldentenor forma parte del repertorio operístico romántico alemán . El heldentenor es el equivalente alemán del tenore drammatico , aunque con una cualidad más baritonal: el típico protagonista wagneriano . La pieza clave del repertorio del heldentenor es, sin duda, Siegfried de Wagner , un papel extremadamente exigente que requiere un amplio registro vocal y gran potencia, además de una tremenda resistencia y capacidad interpretativa. A menudo, el heldentenor es un barítono que ha transitado a este registro o tenores que han sido erróneamente identificados como barítonos. Por lo tanto, la voz del heldentenor puede o no tener facilidad para alcanzar notas altas como el si o el do. Sin embargo, el repertorio rara vez requiere notas tan agudas.
Papeles de Heldentenor en óperas: [ 13 ]
- Florestán, Fidelio ( Beethoven )
- Tannhäuser, Tannhäuser ( Wagner )
- Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
- Siegmund, La Valquiria (Wagner)
- Siegfried, Siegfried (Wagner)
- Sigfrido, Götterdämmerung (Wagner)
- Walther von Stolzing, Los maestros cantantes de Núremberg (Wagner)
- Tristán, Tristán e Isolda (Wagner)
- Parsifal, Parsifal (Wagner)
- Egisto, Electra ( Richard Strauss )
- Baco, Ariadna en Naxos (R. Strauss)
- El Emperador, Die Frau ohne Schatten (R. Strauss)
- Menelao, Die ägyptische Helena (R. Strauss)
- Apolo, Dafne (R. Strauss)
- Director de banda, Wozzeck ( Berg )
- Paul, Die tote Stadt ( Korngold )
- El extraño, Das Wunder der Heliane (Korngold)
- Mao Tse-Tung, Nixon en China ( Adams )
Tenor bufo o spieltenor
Un tenor bufo o spieltenor es un tenor con buena capacidad interpretativa y habilidad para crear voces distintivas para sus personajes. Esta voz se especializa en papeles cómicos menores. El registro del tenor bufo va desde el do una octava por debajo del do central (C3 ) hasta el do una octava por encima del do central (C5 ) . [ 19 ] La tesitura de estos papeles varía desde más baja que la de otros papeles de tenor hasta muy alta y amplia. Estos papeles suelen ser interpretados por tenores jóvenes que aún no han alcanzado su máximo potencial vocal o por tenores mayores que ya han superado su mejor momento como cantantes. Rara vez un cantante se especializa en estos papeles durante toda su carrera. [ 13 ] En la ópera cómica francesa , los papeles secundarios que requieren una voz delgada pero buena interpretación a veces se describen como "trial" , en honor al cantante Antoine Trial (1737-1795); ejemplos se encuentran en las óperas de Ravel y en Los cuentos de Hoffmann . [ 20 ]
Papeles de tenor buffo o spieltenor en óperas: [ 13 ]
- Conde Danilo Danilovitsch, La viuda alegre ( Lehár )
- Don Basilio, Las bodas de Fígaro ( Mozart )
- Mimo, El anillo de los Nibelungos ( Wagner )
- Don Anchise/ Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
- Monostatos, La flauta mágica (Mozart)
- Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
- Delgada, Las alegres comadres de Windsor ( Nicolai )
- Juan Estigia, Orfeo en el inframundo ( Offenbach )
- Príncipe Pablo, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach)
- Kálmán Zsupán, El barón gitano ( Johann Strauss II )
- El capitán, Wozzeck ( Berg )
- El mago, el cónsul ( Menotti )
- Beppe, Pagliacci ( Leoncavallo )
- Frantz, Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
- Spoletta, Tosca ( Puccini )
- Goro, Señora Mariposa (Puccini)
- Pong, Turandot (Puccini)
- Gastone, La traviata ( Verdi )
- Rodrigo, Otelo (Verdi)
- Dr. Caius, Falstaff (Verdi)
- Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
- El rey Kaspar, Amahl y los visitantes nocturnos (Menotti)
- Triquet, Eugenio Oneguin ( Tchaikovsky )
- El Santo Loco, Boris Godunov ( Mussorgsky )
- Pasquale, Orlando paladino ( Haydn )
- Platon Kuzmich Kovalev, La nariz ( Shostakovich )
Otros usos
En la armonía de barbershop hay cuatro partes : bajo, barítono, voz principal y tenor (de la más grave a la más aguda), siendo "tenor" la voz más aguda. El tenor generalmente canta en falsete, equivalente aproximadamente al contratenor en la música clásica, y armoniza por encima de la voz principal, que canta la melodía. El registro del tenor en barbershop va desde el do central hasta el la, una octava por encima del do central, aunque se escribe una octava más arriba. La voz principal en la música de barbershop equivale al registro normal del tenor. [ 21 ]
En la música bluegrass , la línea melódica se llama melodía principal. El tenor se canta a un intervalo de tercera por encima de la melodía principal. El barítono es la quinta de la escala que tiene a la melodía principal como tónica, y puede cantarse por debajo de la melodía principal, o incluso por encima de ella (y del tenor), en cuyo caso se le llama "barítono agudo". [ 22 ]
Véase también
Referencias
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Enlaces externos
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