Galería de terrenos

La Terrain Gallery , o simplemente Terrain , es una galería de arte y centro educativo ubicado en el número 141 de Greene Street, en SoHo , Manhattan , Nueva York. Fue fundada en 1955 con una base filosófica: las ideas del Realismo Estético y la Teoría de los Opuestos de Siegel, desarrollada por el poeta y educador estadounidense Eli Siegel . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su lema es una frase de Siegel: «En realidad, los opuestos son uno; el arte lo demuestra».

Bajo la dirección de la pintora Dorothy Koppelman , ^{[ 3 ]} la Terrain Gallery abrió sus puertas el 26 de febrero de 1955 con la publicación de las quince preguntas de Siegel, ¿ Es la belleza la creación de opuestos? (posteriormente reimpresa en The Journal of Aesthetics and Art Criticism ). ^{[ 4 ]}Al reseñar la exposición inaugural, "Intersection '55", Parker Tyler escribió en Art News sobre el "espíritu explícitamente inquisitivo y audaz" de Terrain. ^{[ 5 ]} Bennett Schiff, en el New York Post, escribió que "probablemente no haya habido antes una galería como Terrain, que se dedica a la integración del arte con la vida misma según un principio estético que forma parte de una teoría filosófica integral... el Realismo Estético desarrollado y enseñado por Eli Siegel". ^{[ 6 ]}

Desde sus inicios, Terrain fue simultáneamente un espacio de exhibición para arte contemporáneo y un centro cultural con "un enfoque dinámico y poco convencional de las cuestiones estéticas" ^{[ 7 ]} donde artistas, académicos y el público en general podían aprender y debatir sobre los principios del Realismo Estético, ^{[ 8 ]} como "La resolución del conflicto en el yo es como la creación de uno a partir de opuestos en el arte". ^{[ 9 ]}

Aunque no se exigía a los artistas expositores que respaldaran el Realismo Estético, ^{[ 6 ]} muchos escribieron comentarios sobre la Teoría de los Opuestos de Siegel en relación con su obra, los cuales se exhibieron junto a su arte. ^{[ 10 ]} A lo largo de los años, Terrain imprimió y distribuyó decenas de anuncios de exposiciones, catálogos y folletos que describían cómo los opuestos en la realidad son fundamentales en el arte. ^{[ 11 ]}

Entre los artistas cuyas obras se han exhibido en la Terrain Gallery se encuentran Ad Reinhardt , Larry Rivers , Chaim Koppelman , Robert Blackburn , Roy Lichtenstein , Hans Namuth , Dorothy Koppelman, André Kertész , Mark Di Suvero , Will Barnet , Richard Anuszkiewicz , Richard Artschwager , George Tooker , Lois Dodd , Jim Dine , Elaine de Kooning y Steve Poleskie . El artista pop Richard Bernstein, el artista óptico Arnold Alfred Schmidt , los fotógrafos Nancy Starrels, Lou Dienes, Nat Herz y otros presentaron sus primeras exposiciones individuales en la Terrain. ^{[ 10 ]}

La Terrain Gallery se diferenciaba de otras galerías de arte de la época en varios aspectos. Organizó grandes exposiciones colectivas que combinaban con éxito diversas tendencias estilísticas, como el realismo y la abstracción, cuando esto era inusual. ^{[ 17 ]} Pintura, escultura, acuarela y artes gráficas se reunieron bajo los títulos «Abstracto y Concreto», ^{[ 18 ]} «Profundidad y Superficie», ^{[ 19 ]} «Lógica y Emoción», ^{[ 20 ]} y «Reposo y Movimiento». ^{[ 21 ]} La Terrain Gallery también organizó «una de las primeras exposiciones que honraban la fotografía como una de las bellas artes». ^{[ 22 ]}

En 1955, año de su inauguración, el Terrain inició una serie de charlas a cargo del Club de Arte Seurat, formado por artistas en activo que hablaban sobre la relevancia de la Teoría de los Opuestos de Siegel para el arte y la vida contemporáneos.

Al analizar obras clásicas y contemporáneas, los miembros del club consideraron la relación de la composición en el arte y en la vida. Describieron el arte como algo con implicaciones éticas, al no ser "una evasión de la vida, sino un fiel reflejo de la realidad". ^{[ 11 ]}

Los registros existentes de una de las discusiones celebradas en Terrain en 1961 indican que muchos artistas sentían que, si bien los opuestos estaban innegablemente presentes en su obra, la conciencia de ellos "disminuiría, o de alguna manera destruiría, la 'magia', el 'talento', el 'je ne sais quoi'" del arte. ^{[ 10 ]} Otros creían que "el estudio de los opuestos genera un nivel de percepción completamente nuevo, una técnica más segura, un campo de visión más amplio". ^{[ 10 ]} El pintor Rolph Scarlett escribió: "La Teoría de los Opuestos de Siegel, que es la consideración motivadora de esta galería, es inspiradora". ^{[ 10 ]} La escultora Barbara Lekberg, en una entrevista que apareció en la revista American Artist , afirmó que el Realismo Estético muestra "no solo que el conocimiento consciente puede hacer que el inconsciente renuncie a sus riquezas, sino también que este proceso de dar forma al sentimiento tiene en sí los principios de la felicidad para todas las personas, no solo para los artistas". ^{[ 23 ]}

Además de charlas sobre arte, el Terrain organizó lecturas de poesía y debates a cargo del Club de Poesía George Saintsbury . ^{[ 24 ]} La Galería Terrain publicó Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists, un libro de poemas de Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird y Rebecca Fein ^{[ 25 ]} y organizó una exposición de obras de 45 artistas, entre ellos Leonard Baskin , Robert Andrew Parker y Nathan Cabot Hale, inspiradas en los poemas. ^{[ 26 ]}

Los críticos de arte generalmente elogiaron las exposiciones en el Terrain, pero muchos ignoraron la filosofía que las sustentaba o escribieron sobre ella de forma despectiva. ^{[ 2 ]} Cuando Art News publicó una entrevista con Chaim Koppelman, ganador del premio Tiffany y fundador de la división de grabado de la Escuela de Artes Visuales , un artista que consideraba el realismo estético fundamental para su obra, la revista omitió toda mención de la filosofía, e incluso la palabra "opuestos" no apareció. ^{[ 27 ]}

En respuesta a los críticos de arte, el Sr. y la Sra. Koppelman publicaron un anuncio en The Village Voice en el que pedían a los críticos y artistas que fueran justos con el Realismo Estético y con Eli Siegel:

Les pedimos, personalmente, que sean justos con el Realismo Estético y con Eli Siegel... Nos resulta extraña la tendencia de artistas y críticos a llamar culto al Realismo Estético mientras lo utilizan —bajo el pretexto del " conocimiento común "— para cristalizar sus propias ideas y escritos sobre arte... No podemos considerar amigo a nadie que no quiera ser justo con el Realismo Estético y con Eli Siegel. ^{[ 28 ]}

Dorothy y Chaim Koppelman tuvieron exposiciones individuales en el Terrain, y ambos fueron seleccionados para la exposición del MoMA de 1962 "Pintura reciente en EE. UU.: La figura". ^{[ 13 ]}

• Sitio web oficial
• Fundación Chaim y Dorothy Koppelman - sitio web de la exposición actual