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That Time es una obra de teatro en un acto de Samuel Beckett , escrita en inglés entre el 8 de junio de 1974 y agosto de 1975. La obra fue escrita especialmente para el actor Pa...

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That Time es una obra de teatro en un acto de Samuel Beckett , escrita en inglés entre el 8 de junio de 1974 y agosto de 1975. La obra fue escrita especialmente para el actor Patrick Magee , quien la estrenó con motivo de la celebración del septuagésimo cumpleaños de Beckett, en el Royal Court Theatre de Londres el 20 de mayo de 1976. [ 1 ]

Sinopsis

Oyente

En el escenario, el público se encuentra frente a la cabeza de un hombre anciano, a unos tres metros por encima del escenario y ligeramente descentrada; todo lo demás está en la oscuridad. El hombre tiene el cabello blanco y ondulado y permanece en silencio, salvo por su respiración lenta y regular, que se amplifica. Beckett identificó al anciano como inspirado en Laozi [ 2 ] («ese viejo chino mucho antes de Cristo» (B3)). En los primeros borradores, Beckett sitúa la cabeza apoyada en una almohada [ 3 ] , evocando especialmente al moribundo y postrado en cama Malone . El texto exige que el Oyente abra y cierre los ojos (que permanecen cerrados la mayor parte del tiempo) y mantenga una sonrisa —«sin dientes, preferiblemente»— al final de la representación.

El actor responde a tres conjuntos de recuerdos que le llegan desde todas partes según una secuencia predeterminada. Estas voces describen una vida de aislamiento y retrospección autoinducidos, y cada uno de estos tres viajes al pasado refuerza su sentimiento de soledad. Para tener compañía, ha inventado historias y ahora, tras años de padecer el «cáncer del tiempo» [ 4 ] , tiene considerable dificultad para distinguir entre realidad y ficción.

Beckett exigió que estos monólogos, aunque interpretados por el mismo actor, fueran pregrabados y no representados en directo. También especificó que las voces procedieran preferiblemente de tres lugares distintos: a la izquierda, a la derecha y encima del actor, y que la transición entre ellos fuera fluida pero claramente perceptible. Sin embargo, no estipuló que se hiciera ningún esfuerzo por diferenciar las voces, a menos que resultara impracticable que provinieran de tres lugares diferentes; en ese caso, solicitó que se utilizara un cambio de tono para distinguirlas.

«La historia B tiene que ver con el joven, la historia C es la del anciano y la historia A es la del hombre de mediana edad», explicó. [ 5 ]

El significado de la sonrisa final no está claro y es fuente de mucha especulación. El hecho de que el «orden natural» (BAC – véase más abajo) se restablezca y mantenga en la tercera ronda es una razón improbable porque Beckett cambió el patrón solo en la última revisión, y por lo tanto es una explicación dudosa para la sonrisa que había sido incluida previamente en borradores anteriores. [ 6 ] «¿Es una… sonrisa de alivio y satisfacción porque por fin todo el tormento casi ha terminado? ¿Una reflexión irónica sobre la insignificancia de la existencia humana individual en el contexto del infinito?» [ 7 ] ¿Sonríe Listener porque finalmente se reconoce a sí mismo en los diferentes yoes de su memoria? [ 8 ] Beckett no lo ha explicado. Todo lo que se puede decir con certeza es que la historia —de hecho, la vida del hombre— ha «llegado y se ha ido… en un instante» (C12), palabras que hacen eco de las de Vladimir al final de Esperando a Godot : «A horcajadas sobre una tumba y un parto difícil». [ 9 ] En la producción alemana de 1977, dirigida por el propio Beckett, hizo una adición a la escena final: la sonrisa de Klaus "Herm... se fusionó con su jadeo audible en una sola risa-exhalación desdeñosa: la inspiración de último minuto de Beckett." [ 10 ]

A

La voz A es la de la madurez. El hombre regresa por "última vez" (A1) al pueblo donde creció e intenta, sin éxito, llegar a la locura donde se escondía de niño, entre los diez y los doce años (A4/A10), mirando un " libro de imágenes " (A3) y hablando solo para no sentirse solo (A9), inventando "conversaciones imaginarias" mientras su familia lo buscaba en la oscuridad (A4). Los tranvías ya no funcionan (A1) y la estación de tren está "cerrada y tapiada" (A6). Desconsolado, se sienta en un portal inventando historias del pasado (A11) mientras espera el ferry nocturno, sin intención de volver jamás (A7).

B

La voz B es la de un joven. Describe estar sentado con una chica junto a un campo de trigo intercambiando votos de afecto (B1), luego tumbado con ella en la arena (B7) y posteriormente solo en el mismo lugar (B9). En cada caso, la ausencia de contacto físico es inusual, lo que sugiere su incapacidad para ir más allá del simple hecho de estar con otra persona. Estos sucesos parecen repasarse en un punto de inflexión de su vida: sentado junto a una ventana en la oscuridad, escuchando el ulular de un búho, recuerda o imagina un primer amor, pero luego se da cuenta de que no puede continuar y tiene que desistir (B12).

do

La voz C es la de la vejez. A estas alturas, se conforma con buscar refugio (y cierta privacidad) en lugares públicos como la oficina de correos (C9), la biblioteca pública (C11) y la galería de retratos (C1). En la galería ve un rostro reflejado en el cristal y no se reconoce del todo (C3). Toda su vida ha vivido en el pasado —todas las voces son reflexivas—, pero ahora se enfrenta a un reflejo actual, el suyo propio. El texto con el que concluye la obra, una «visión» en la biblioteca donde todos los libros se han convertido en polvo (C12), evoca la advertencia de Dios a Adán : «Polvo eres; al polvo volverás» (Génesis 3:19).

Génesis

Beckett escribió inicialmente prosa continua para cada uno de los tres aspectos de la voz, luego los intercaló en 36 párrafos en verso que se presentan de manera similar a Play según el siguiente orden: [ 11 ]

Se sabe que Beckett tenía una preocupación constante por la estructura musical. La duración determinaba dónde se producirían las pausas, ya que planeaba tres fragmentos de cinco minutos de discurso con silencios después de cinco y diez minutos. Las pausas «siguen momentos en los que cada una de las voces se enfrenta a un instante de duda, confusión espacial, temporal o psicológica». [ 12 ]

Los primeros borradores incluyen muchas reminiscencias biográficas, algunas de las cuales se incorporan a la versión final. La Torre de Barrington se convirtió en la Locura de Foley [ 13 ] para aprovechar la aliteración, «el autobús número 11, [que] solo lo llevaba al suburbio de Clonskeagh, dejándolo con una caminata de cinco millas hasta» la locura [ 14 ] y la «terminal dórica» es la terminal ferroviaria tapiada de Harcourt Street en Dublín . [ 15 ] La Galería Nacional de Retratos, la Biblioteca y la Oficina de Correos sugieren Londres, donde Beckett vivió durante dos años en la década de 1930.

El título tiene un doble significado, refiriéndose a un período de tiempo específico y también al tiempo en general. Esto queda claro en la traducción francesa que hizo Beckett, donde no hay una sola palabra que transmita esta duplicidad de significado y, aunque optó por « Cette Fois» como título en francés, tradujo «tiempo» como «fois», «temps» y «heure» según el contexto. [ 16 ]

Hilos comunes

Cada voz en That Time tiene un área temática independiente de las demás al principio, pero a medida que avanza la obra, se establecen conexiones a través de imágenes comunes y temas recurrentes. La historia de C tiene lugar en invierno (“siempre invierno” (C1)); los eventos de B tienen lugar en verano, por lo que es lógico suponer que el relato de A ocurre en otoño (“día gris” (A1), “sol pálido” (A8)). A se sienta en un escalón de piedra pero recuerda haberse sentado en una piedra en la glorieta, B se sienta en una piedra junto al campo de trigo y C en una losa de mármol en la galería de retratos, uniendo los recuerdos. Los hechos de que los padres del hombre estén ambos muertos y el abrigo verde (“la vestimenta exterior distintiva de muchos de los personajes de Beckett” [ 17 ] ) que le dejó su padre se mencionan en A12 y C2.

Cada una de las tres escenas creadas por las Voces A, B y C pretende ser un “punto de inflexión”, “ese momento” que marca el “nunca igual pero igual” en el que un yo posiblemente pueda “decirse yo a sí mismo” (todas las citas, C5).

Las voces intentan a lo largo de la obra ubicar todos los eventos en el orden cronológico correcto y recordar cuándo ocurrieron ciertos eventos en particular: "¿Fue en ese momento o fue en otro momento?" (C6). Vivian Mercier, en Beckett/Beckett, pregunta: "¿Son recuerdos o ficciones...? ¿Es toda memoria un proceso ficticio...?" (p. 236). En cada voz, se afirma o sugiere la idea de que la persona está inventando personas o eventos, como cuando la voz B dice: "solo una de esas cosas que seguías inventando para mantener alejado el vacío" (B4). Estas voces del pasado del Oyente no son entidades por derecho propio, sino la forma en que él ahora recuerda/imagina las voces de ese tiempo. El Oyente es un narrador omnisciente, aunque imperfecto, razón por la cual cada una de las voces tiene cierta comprensión de los tiempos de las otras y repite frases de al menos uno de los otros marcos temporales.

La última cinta de Krapp

En La última cinta de Krapp, Beckett instruye claramente que la voz en las cintas sea audiblemente diferente ("Voz fuerte, bastante pomposa, claramente la de Krapp en un momento mucho anterior" [ 18 ] ), mientras que en Ese tiempo las notas dicen simplemente: "Las voces ABC son las suyas que le llegan de ambos lados y de arriba" [ 19 ] , lo que sugiere que estas voces pertenecen al marco temporal presente.

Kilcool

Considerado como «un precursor de Not I y That Time », [ 20 ] el «manuscrito de Kilcool» es un monólogo dramático inédito en el que Beckett trabajó y que abandonó en 1963. En los primeros borradores, una voz femenina describe una mudanza a Kilcool (el padre de Beckett había alquilado una casa allí ). Ha perdido a ambos padres y la muerte de su madre la atormenta especialmente. En borradores posteriores, Beckett eliminó casi todo detalle naturalista. La imagen es la de «un rostro de mujer solo, bajo una luz constante. Nada más que un rostro iluminado y el habla». [ 21 ]

Película

La escena en la galería de retratos, donde C experimenta un momento aterrador de autoconocimiento, es similar a la del final de Film (film) (1965) donde O se enfrenta a E, él mismo. [ 22 ]

Eh Joe

Al final de Eh Joe , el primer telefilme de Beckett escrito en 1965, el protagonista Joe sonríe tras ser asediado por las recurrentes voces femeninas en su cabeza. La sonrisa final «puede sugerir el fin o la supresión, al menos temporal, de las voces interrogadoras». [ 23 ]

Yo no

Beckett llamó a That Time un "hermano de Not I " (escrita en 1972) [ 24 ] y más tarde le escribió a George Reavey : "He escrito una pieza corta (teatro): That Time. Familia de Not I ". [ 25 ] Además, como la obra posterior estaba "hecha de la misma textura" que Not I , no quería que se presentaran en el mismo programa. [ 26 ]

Compañía

Escrita por primera vez en inglés en 1980 y descrita como un "largo poema en prosa", [ 27 ] Company tiene afinidades con That Time : "Una voz llega a uno en la oscuridad. Imagina." [ 28 ] Listener se convierte en "oyente" [ 29 ] que "habla de sí mismo como otro". [ 30 ] Voces lo asaltan "de un lado y ahora de otro", [ 31 ] inventando historias (la "fábula de uno contigo en la oscuridad") [ 32 ] que "están llegando a su fin" en silencio y soledad: "Y tú como siempre fuiste. Solo." [ 33 ]

Referencias

  1. ↑ Índice de producciones (teatro, radio y televisión) de las obras de Beckett. Archivado el 2 de septiembre de 2006 en Wayback Machine.
  2. ↑ Libera, A., 'Reading That Time ' en Davis, RJ y Butler, L. St J., (Eds.) 'Make Sense Who May': Essays on Samuel Beckett's Later Works (Gerrards Cross: Colin Smythe, 1988), pág. 97
  3. ↑ MS de aquella época , fechado el 8 de junio de 1974, MS 1477/1 (Lectura)
  4. ↑ «La memoria y el hábito son atributos del cáncer del tiempo», escribió Beckett en su estudio de Marcel Proust de 1931. Beckett, Proust (Nueva York: Grove, 1994), 7
  5. ↑ Asmus, WD, 'Notas de ensayo para el estreno alemán de Ese tiempo y pisadas de Beckett' en Journal of Beckett Studies , n.º 2, verano de 1977, pág. 92
  6. ↑ Biblioteca de la Universidad de Reading RUL MS 1477/1 a MS 1477/10, manuscrito 5 en MS 1477/6
  7. ↑ Knowlson, J. y Pilling, J., Frescos del cráneo (Londres: John Calder, 1979), pág. 210)
  8. ↑ Malkin, JR, Teatro de la memoria y drama posmoderno (Michigan: University of Michigan Press, 1999), pág. 59
  9. ↑ Beckett, S., Esperando a Godot (Londres: Faber and Faber, [1956] 1988), pág. 90
  10. ↑ Cohn, R., "Just Play: Beckett's Theatre" (Princeton: Princeton University Press, 1980), pág. 269
  11. ↑ Libera, A., 'Reading That Time ' en Davis, RJ y Butler, L. St J., (Eds.) 'Make Sense Who May': Essays on Samuel Beckett's Later Works (Gerrards Cross: Colin Smythe, 1988), pág. 91,2
  12. ↑ Lyons, CR, Samuel Beckett , MacMillan Modern Dramatists (Londres: MacMillan Education, 1983), pág. 162
  13. ↑ O'Brien, E., El país de Beckett (Dublín: The Black Cat Press, 1986), pág. 27
  14. ↑ O'Brien, E., El país de Beckett (Dublín: The Black Cat Press, 1986), pág. 220
  15. ↑ O'Brien, E., The Beckett Country (Dublín: The Black Cat Press, 1986), pág. 37
  16. ↑ Connor, S., 'Voz y reproducción mecánica: La última cinta de Krapp , Ohio Impromptu , Rockaby , That Time ' en Birkett, J. y Ince, K., (Eds.) Samuel Beckett (Harlow: Longman, 1999), pág. 131
  17. ↑ Ackerley, CJ y Gontarski, SE, (Eds.) The Faber Companion to Samuel Beckett , (Londres: Faber and Faber, 2006), pág. 235
  18. ↑ Beckett, Obras breves recopiladas de Samuel Beckett , 57
  19. ↑ Beckett, Obras breves recopiladas de Samuel Beckett , 228
  20. ↑ Citado en CJ Ackerley y SE Gontarski (eds.), The Grove Companion to Samuel Beckett (Nueva York: Grove, 2006), 298
  21. ↑ James Knowlson, Condenado a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), 814
  22. ↑ Beckett, Obras breves recopiladas de Samuel Beckett , 163
  23. ↑ Ackerley y Gontarski (eds.), The Grove Companion to Samuel Beckett , 570
  24. ↑ Carta a Morris Sinclair fechada el 2 de julio de 1974. Citada en Knowlson, Damned to Fame: The Life of Samuel Beckett , 600
  25. ↑ Carta fechada el 1 de septiembre de 1974. Ackerley y Gontarski (eds.), The Grove Companion to Samuel Beckett , 568
  26. ↑ Enoch Brater, Más allá del minimalismo: El estilo tardío de Beckett en el teatro (Nueva York: Oxford University Press, 1987), 37
  27. ↑ Ackerley y SE Gontarski (eds.), The Grove Companion to Samuel Beckett , 106
  28. ↑ Samuel Beckett, Compañía (Londres: John Calder, [1980] 1996), 7
  29. ↑ Beckett, Compañía , 42
  30. ↑ Beckett, Compañía , 34
  31. ↑ Beckett, Compañía , 19
  32. ↑ Beckett, Compañía , 88-89
  33. ↑ Beckett, Compañía , 88-89
  • "Una discusión sobre aquella época " Archivado el 19 de mayo de 2015 en Wayback Machine por Aaron Appel, Universidad de Colorado
  • "Los matices de Beckett: Play , That Time y Footfalls " por Katharine J. Worth