Fundación Barnes

En 1908, Barnes organizó su empresa, la AC Barnes Company, como una cooperativa, dedicando dos horas de la jornada laboral a seminarios para sus trabajadores. Leían a los filósofos William James , Georges Santayana y John Dewey . ^{[ 10 ]} Barnes también llevó parte de su colección de arte al laboratorio para que los trabajadores la contemplaran y debatieran. Este tipo de experiencia directa con el arte se inspiró en la filosofía educativa de John Dewey y sembró la semilla que finalmente dio origen a la Fundación Barnes. Ambos se conocieron en un seminario de la Universidad de Columbia en 1917, convirtiéndose en amigos íntimos y colaboradores durante más de tres décadas. ^{[ 7 ]}

La concepción que Barnes tenía de su fundación como una escuela, en lugar de un museo típico, se gestó a través de su colaboración con John Dewey (1859-1952). Al igual que Dewey, Barnes creía que el aprendizaje debía ser experiencial. ^{[ 11 ]} Las clases de la Fundación incluían la contemplación de obras de arte originales, la participación en debates, la lectura de filosofía y tradiciones artísticas, así como el análisis objetivo del uso de la luz, la línea, el color y el espacio por parte de los artistas. Barnes creía que los estudiantes no solo aprenderían sobre arte a partir de estas experiencias, sino que también desarrollarían sus propias habilidades de pensamiento crítico, lo que les permitiría convertirse en miembros más productivos de una sociedad democrática. ^{[ 12 ]}

Los programas de educación infantil temprana de la Fundación Barnes se impartieron en colaboración con la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Columbia . Los cursos en Penn fueron impartidos inicialmente por Laurence Buermeyer (1889-1970), doctor en filosofía por Princeton, y posteriormente por Thomas Munro (1897-1974), profesor de filosofía y alumno de Dewey. ^{[ 12 ]} Ambos ocuparon el cargo de subdirector de Educación, mientras que Dewey desempeñó el cargo, en gran medida honorífico, de Director de Educación. ^{[ 12 ]}

Otra colaboradora fue Violette de Mazia (1896-1988), nacida en París y educada en Bélgica e Inglaterra. ^{[ 13 ]} Contratada inicialmente para enseñar francés al personal de la Fundación en 1925, de Mazia se convirtió en una colaboradora cercana de Barnes, impartiendo clases y coescribiendo cuatro publicaciones de la Fundación. ^{[ 7 ]} Tras la muerte de Barnes, se convirtió en fideicomisaria y directora de educación del Departamento de Arte, continuando expresando la filosofía de Barnes en su enseñanza. La Fundación Violette de Mazia se estableció después de su muerte, y en 2011 la Fundación Barnes llegó a un acuerdo con ellos para permitir que los estudiantes de la Fundación de Mazia tuvieran acceso a la colección para la educación artística después de su traslado al Parkway. ^{[ 14 ]} Sin embargo, en 2015, la Fundación de Mazia cesó sus operaciones y fue absorbida por la Fundación Barnes. ^{[ 15 ]}

Barnes creó términos de funcionamiento detallados en un contrato de fideicomiso que se respetaría a perpetuidad después de su muerte. Estos incluían limitar la entrada del público a dos días por semana, para que la escuela pudiera usar la colección de arte principalmente para el estudio de los estudiantes, y prohibir el préstamo de obras de la colección, las reproducciones coloreadas de sus obras, las giras de la colección y la presentación de exposiciones itinerantes de otras obras de arte. ^{[ 16 ]} Se dice que Matisse aclamó a la escuela como el único lugar cuerdo en Estados Unidos para contemplar arte. ^{[ 17 ]}

En 1992, Richard H. Glanton , presidente de la fundación, declaró que el museo necesitaba reparaciones importantes para modernizar sus sistemas mecánicos, garantizar el mantenimiento y la conservación de las obras de arte y mejorar la seguridad. ^{[ 21 ]} La antigua empresa de Filadelfia, JS Cornell & Son, fue la contratista elegida. Para recaudar los 15 millones de dólares necesarios, Glanton decidió incumplir algunos términos del contrato. Entre 1993 y 1995, 83 pinturas impresionistas y postimpresionistas de la colección realizaron una gira mundial, atrayendo a grandes multitudes en numerosas ciudades, como Washington, D.C .; Fort Worth , Texas ; París ; Tokio ; Toronto ; y Filadelfia , en el Museo de Arte de Filadelfia . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Los ingresos generados por la gira de pinturas aún no eran suficientes para garantizar su dotación. Para el otoño de 1998, Glanton y su colega de la junta directiva, Niara Sudarkasa, se demandaban mutuamente. La Universidad de Lincoln , que según el acta constitutiva de la Fundación Barnes controlaba cuatro de los cinco puestos en el consejo de administración, inició una investigación sobre las finanzas de la Fundación. El consejo de la Fundación consideró que se justificaba una investigación similar sobre las actividades realizadas durante el mandato de Glanton como presidente. En 1998, el consejo de administración inició una auditoría forense realizada por Deloitte , que se publicó tras dos años de investigación. En ella se criticaban los gastos y la gestión de Glanton. ^{[ 24 ]}

En 1998, Kimberly Camp fue contratada como directora ejecutiva de la fundación y la primera profesional de museos en dirigir la Barnes. Durante sus siete años al frente, logró revitalizar la fundación, que atravesaba dificultades, y brindó el apoyo necesario a la petición para trasladar la Barnes a Filadelfia.

El 24 de septiembre de 2002, la fundación anunció que solicitaría al Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery (que supervisa sus operaciones) que permitiera trasladar la colección de arte a Filadelfia (que ofreció un terreno en Benjamin Franklin Parkway) y triplicar el número de fideicomisarios a 15. El acta constitutiva de la fundación estipula que las pinturas de la colección deben conservarse "exactamente en los lugares donde se encuentran". ^{[ 23 ]}

La fundación argumentó que necesitaba ampliar el consejo de administración de cinco miembros (cuatro de los cuales estaban integrados por personas designadas por la Universidad Lincoln) a quince para aumentar la recaudación de fondos. Por la misma razón, necesitaba trasladar la galería de Merion a un emplazamiento en Center City, Filadelfia , que facilitaría un mayor acceso público. En su escrito presentado ante el tribunal, la fundación afirmó que los donantes se mostraban reacios a seguir aportando recursos financieros a la Barnes a menos que la galería se volviera más accesible al público. ^{[ 25 ]}

El 15 de diciembre de 2004, tras una batalla legal de dos años que incluyó un examen de la situación financiera de la fundación, el juez Stanley Ott dictaminó que la fundación podía mudarse. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Tres fundaciones benéficas, The Pew Charitable Trusts , la Fundación Lenfest y la Fundación Annenberg , habían acordado ayudar a los Barnes a recaudar 150 millones de dólares para un nuevo edificio y un fondo de dotación con la condición de que se aprobara la mudanza. ^{[ 27 ]}

El 13 de junio de 2005, la presidenta de la Fundación, Kimberly Camp, anunció su renuncia, que se haría efectiva a más tardar el 1 de enero de 2006. Camp había sido nombrada en 1998 con el objetivo de estabilizar la fundación y devolverle su misión original. Durante su gestión, inició el Proyecto de Evaluación de la Colección, el primer esfuerzo integral para catalogar y estabilizar las obras de arte; contrató a un personal profesional ejemplar; creó el programa de recaudación de fondos; restauró Ker-feal y el Arboretum Barnes; y trabajó con la junta directiva para aprobar políticas y procedimientos que garantizaran la viabilidad de la fundación. En 2002, el Dr. Bernard C. Watson comenzó la propuesta para trasladar el Arboretum Barnes. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

La fundación se comprometió a reproducir la disposición artística de Barnes de las obras de arte y demás mobiliario dentro de la nueva galería para mantener la experiencia tal como él la concibió. ^{[ 30 ]}

En agosto de 2006, la Fundación Barnes anunció que estaba comenzando un análisis de planificación para la nueva galería. La junta seleccionó a Derek Gillman (anteriormente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) como nuevo director y presidente. ^{[ 31 ]} En junio de 2011, la fundación anunció que había superado su meta de recaudación de fondos de 200 millones de dólares, de los cuales 150 millones se destinarían a la construcción del edificio de Filadelfia y los costos asociados, y 50 millones al fondo de dotación de la fundación. ^{[ 32 ]}

La fundación prosiguió con los planes para construir una nueva instalación en la cuadra 2000 de Benjamin Franklin Parkway, cerca del Museo Rodin y el Museo de Arte de Filadelfia. ^{[ 33 ]} Tod Williams & Billie Tsien Architects de Nueva York fueron los arquitectos principales del proyecto de construcción. El equipo del proyecto incluyó a la firma Ballinger , con sede en Filadelfia , como arquitecto asociado; OLIN como arquitecto paisajista; y Fisher Marantz Stone como diseñadores de iluminación. Aegis Property Group actuó como gestor externo del proyecto, con LF Driscoll como gestor de la construcción. El ejecutivo del proyecto, Bill McDowell, supervisó y coordinó el proyecto para la fundación. ^{[ 34 ]}

La construcción del nuevo edificio comenzó en otoño de 2009 y se inauguró en mayo de 2012. Las nuevas galerías se diseñaron para replicar la escala, la proporción y la configuración de las galerías originales en Merion. Las reseñas han elogiado las nuevas instalaciones, afirmando que la mayor entrada de luz natural ha mejorado la experiencia de la visita. El nuevo espacio alberga más instalaciones para el programa de educación artística y el departamento de conservación de la fundación, una tienda y una cafetería. ^{[ 35 ]} El edificio fue designado LEED Platino y recibió el Premio de Honor del Instituto AIA de Arquitectura 2013, el Premio Tucker del Instituto de la Piedra de Construcción 2013 y el Premio Apolo 2012 a la Inauguración de Museo del Año. ^{[ 36 ]}

Después de la decisión del juez Ott en 2004, ^{[ 26 ] [ 37 ]} Los Amigos de la Fundación Barnes y el Condado de Montgomery presentaron escritos ante el Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery para reabrir las audiencias que permitieron el traslado. Esperaban persuadir a Ott para que reabriera el caso debido a las circunstancias cambiantes en el condado. El 15 de mayo de 2008, Ott publicó una opinión desestimando la solicitud tanto de los Amigos de la Fundación Barnes como de los Comisionados del Condado de Montgomery para reabrir el caso por falta de legitimación procesal . El congresista Jim Gerlach apoyó firmemente que los Barnes permanecieran en Merion. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

El 20 de mayo de 2009, Amigos de la Fundación Barnes comparecieron ante los Comisionados de la Autoridad Portuaria del Río Delaware (DRPA) en Camden , Nueva Jersey , para solicitar que reconsideraran la autorización de 2003 de una subvención de 500 000 dólares para el plan de traslado de la fundación. Alegaron que no existían pruebas suficientes de un beneficio económico sustancial para Filadelfia y que la DRPA no había realizado la evaluación económica necesaria para valorar el impacto en ambas ubicaciones. Presentaron un estudio del economista Matityahu Marcus que cuestionaba los supuestos beneficios. ^{[ 40 ]} La DRPA declaró que consideraría la solicitud de Amigos, pero no modificó su decisión. ^{[ 41 ]} La historia se narra en el documental de HBO The Collector. ^{[ 42 ]}

A finales de febrero de 2011, la asociación Amigos de la Fundación Barnes presentó una petición para reabrir el caso. Una nueva audiencia, programada para el 18 de marzo, se pospuso hasta el 3 de agosto de 2011. El tribunal ordenó a la fundación y a la oficina del Fiscal General, que argumentaron a favor del traslado, que explicaran por qué no debía reabrirse el caso. El grupo opositor, Amigos de la Fundación Barnes, afirma que la película El arte del robo reveló que Ott no contaba con todas las pruebas en 2006, cuando aprobó el traslado de la colección de arte. ^{[ 43 ]} El 6 de octubre de 2011, el juez Ott dictaminó que los Amigos de la Fundación Barnes carecían de legitimación procesal y que la película no aportaba información nueva. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Tras la mudanza, la Fundación Barnes conservó la propiedad del edificio en Merion, utilizándolo como almacén. En 2018, la Universidad de Saint Joseph firmó un contrato de arrendamiento de 30 años para el edificio y su arboreto contiguo por un costo de $100 al año, comprometiéndose la universidad a pagar los gastos de mantenimiento y seguridad de la propiedad. El contrato permite a la universidad exhibir sus propias obras de arte en la galería. ^{[ 46 ]} El museo, que fue modernizado y rebautizado como Museo de Arte Frances M. Maguire en la Universidad de Saint Joseph ^{[ 47 ]} abrió sus puertas en 2023. ^{[ 48 ]} Su colección incluye una de las mayores colecciones de arte colonial latinoamericano de la región, así como moldes de yeso restaurados de la colección del Museo Metropolitano de Arte. ^{[ 49 ]}