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Bauhaus

El emblema de la Bauhaus , diseñado por Oskar Schlemmer , fue adoptado en 1922. Tipografía de Herbert Bayer sobre la entrada al bloque de talleres de la Bauhaus Dessau, 2005. La...

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El emblema de la Bauhaus , diseñado por Oskar Schlemmer , fue adoptado en 1922.
Tipografía de Herbert Bayer sobre la entrada al bloque de talleres de la Bauhaus Dessau, 2005.

La Staatliches Bauhaus ( alemán: [ ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs ]ⓘ ), comúnmente conocida como Bauhaus (en alemán,«casa de la construcción»), fue unaescuela de arteque funcionó desde 1919 hasta 1933 y que combinabala artesaníay lasbellas artes. [ 1 ] La escuela se hizo famosa por su enfoque deldiseño, que intentaba unificar la visión artística individual con los principios dela producción en masay el énfasis enla función. [ 1 ]

La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar . Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en la que todas las artes se reunirían eventualmente. El estilo Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y la enseñanza de la arquitectura. [ 2 ] El movimiento Bauhaus tuvo una profunda influencia en desarrollos posteriores en arte, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía . [ 3 ] El personal de la Bauhaus incluyó a artistas prominentes como Paul Klee , Wassily Kandinsky , Gunta Stölzl y László Moholy-Nagy en diferentes momentos.

Walter Gropius (1883-1969), fundador de la Bauhaus .

La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar , de 1919 a 1925; Dessau , de 1925 a 1932; y Berlín , de 1932 a 1933, bajo la dirección de tres arquitectos distintos: Walter Gropius, de 1919 a 1928; Hannes Meyer, de 1928 a 1930; y Ludwig Mies van der Rohe, de 1930 a 1933, año en que la escuela fue clausurada por su propia dirección bajo la presión del régimen nazi , tras haber sido tachada de centro de intelectualismo comunista. [ 4 ] A nivel internacional, figuras clave de la Bauhaus triunfaron en Estados Unidos y se convirtieron en la vanguardia del Estilo Internacional . [ 5 ] La Ciudad Blanca de Tel Aviv , a la que emigraron numerosos arquitectos judíos de la Bauhaus, concentra la mayor cantidad de arquitectura internacional de la Bauhaus en el mundo.

Los cambios de sede y dirección dieron lugar a un constante cambio de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, el taller de cerámica se cerró cuando la escuela se trasladó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos. En 1930, el alcalde de Dessau, Fritz Hesse, destituyó a Hannes Meyer tras un escándalo por el presunto uso de fondos escolares para causas comunistas, nombrando a Mies van der Rohe como su sucesor [ 6 ] . Van der Rohe transformó la Bauhaus en una escuela privada y prohibió la entrada a los partidarios del anterior director, Hannes Meyer . Aun así, el campus de Dessau fue clausurado en 1932, después de que el partido nazi tomara el control del gobierno local del Estado Libre de Anhalt .

Términos y conceptos

En las formas y figuras de la Bauhaus se identifican varias características específicas: formas geométricas simples como rectángulos y esferas, sin decoraciones elaboradas. Los edificios, el mobiliario y las tipografías suelen presentar esquinas redondeadas, a veces paredes curvas o tuberías cromadas curvas. Algunos edificios se caracterizan por rasgos rectangulares, como balcones salientes con barandillas planas y robustas que dan a la calle, y largas hileras de ventanas. Algunos contornos pueden definirse como una herramienta para crear una forma ideal, que constituye la base del concepto arquitectónico. [ 7 ]

La Bauhaus y el modernismo alemán

Tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de la República de Weimar , un renovado espíritu liberal propició un auge de la experimentación radical en todas las artes, que había sido reprimida por el antiguo régimen. Muchos alemanes de ideología izquierdista se vieron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución Rusa , como el constructivismo . Estas influencias pueden ser exageradas: Gropius no compartía estas ideas radicales y afirmó que la Bauhaus era completamente apolítica. [ 8 ] Igualmente importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834-1896), quien sostenía que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debía existir distinción entre forma y función. [ 9 ] Así, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional , se caracterizó por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o edificio y su diseño.

Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo , un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880 y que ya se había hecho sentir en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus —las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad, y la idea de que la producción en masa era compatible con el espíritu artístico individual— ya se habían desarrollado parcialmente en Alemania antes de la fundación de la Bauhaus. La organización nacional de diseñadores alemanes, Deutscher Werkbund, fue creada en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar el nuevo potencial de la producción en masa, con el objetivo de preservar la competitividad económica de Alemania frente a Inglaterra. En sus primeros siete años, la Werkbund llegó a ser considerada la autoridad en materia de diseño en Alemania y fue imitada en otros países. Entre sus 1.870 miembros (en 1914) se debatieron numerosas cuestiones fundamentales sobre la artesanía frente a la producción en masa, la relación entre utilidad y belleza, la finalidad práctica de la belleza formal en un objeto común y si podía existir o no una única forma adecuada.

Cartel de la Bauhausstellung (1923)

El modernismo arquitectónico alemán se conocía como Neues Bauen . A partir de junio de 1907, el trabajo pionero de diseño industrial de Peter Behrens para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, estandarizó piezas, creó diseños de líneas limpias para la imagen corporativa, desarrolló una identidad corporativa coherente, construyó la emblemática fábrica de turbinas AEG , de estilo modernista , y aprovechó al máximo los nuevos materiales, como el hormigón visto y el acero expuesto. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y tanto Walter Gropius como Adolf Meyer trabajaron para él durante este período.

La Bauhaus se fundó en un momento en que el espíritu de la época alemana había pasado del expresionismo emocional a la pragmática Nueva Objetividad . Un grupo entero de arquitectos en activo, entre ellos Erich Mendelsohn , Bruno Taut y Hans Poelzig , se apartó de la experimentación fantasiosa y se volcó hacia una construcción racional, funcional y, en ocasiones, estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros arquitectos germanoparlantes importantes de la década de 1920 respondieron a las mismas cuestiones estéticas y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de "promover el objetivo de asegurar a cada alemán una vivienda saludable", recogida en la nueva Constitución de Weimar (Artículo 155). Ernst May , Bruno Taut y Martin Wagner , entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Fráncfort y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exposiciones públicas concurridas como la de la finca Weissenhof , películas y, a veces, acalorados debates públicos.

Bauhaus y Vkhutemas

La Vkhutemas, la escuela estatal rusa de arte y tecnología fundada en 1920 en Moscú , ha sido comparada con la Bauhaus. Fundada un año después de la Bauhaus, la Vkhutemas guarda estrechas similitudes con la Bauhaus alemana en su propósito, organización y alcance. Ambas escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. [ 10 ] Ambas fueron iniciativas estatales para fusionar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, con un curso básico de principios estéticos, cursos de teoría del color , diseño industrial y arquitectura. [ 10 ] La Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [ 11 ] pero tuvo menos difusión fuera de la Unión Soviética y, por consiguiente, es menos conocida en Occidente . [ 12 ]

Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, se produjeron numerosos intercambios entre Vkhutemas y la Bauhaus. [ 13 ] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre ambas escuelas, mientras que Hinnerk Scheper, de la Bauhaus, colaboró ​​con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky , Rusia: una arquitectura para la revolución mundial, publicado en alemán en 1930, incluía varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein en ese país.

Historia de la Bauhaus

Weimar

El edificio principal de la Universidad Bauhaus de Weimar . Construido entre 1904 y 1911 y diseñado por Henry van de Velde para albergar el taller de los escultores de la Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996.

La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar el 1 de abril de 1919, [ 14 ] como una fusión de la Academia de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia y la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia para un departamento de arquitectura recién afiliado. [ 15 ] Sus raíces se encontraban en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1906, y dirigida por el arquitecto belga del Art Nouveau Henry van de Velde . [ 16 ] Cuando van de Velde se vio obligado a renunciar en 1915 por ser belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de retrasos causados ​​por la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debía dirigir la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas (un tema que siguió siendo definitorio durante toda la existencia de la escuela), Gropius fue nombrado director de una nueva institución que integraba ambas, llamada Bauhaus. [ 17 ] En el folleto de una exposición de abril de 1919 titulada Exposición de arquitectos desconocidos , Gropius, todavía muy influenciado por William Morris y el movimiento británico Arts and Crafts , proclamó que su objetivo era "crear un nuevo gremio de artesanos , sin las distinciones de clase que levantan una barrera arrogante entre artesano y artista". El neologismo Bauhaus de Gropius hace referencia tanto a la construcción como a la Bauhütte, un gremio premoderno de canteros . [ 18 ] La intención inicial era que la Bauhaus fuera una escuela combinada de arquitectura, escuela de artesanía y academia de las artes. El pintor suizo Johannes Itten , el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks , junto con Gropius, conformaban el profesorado de la Bauhaus en 1919. Al año siguiente, sus filas se ampliaron para incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer , quien dirigió el taller de teatro, y al pintor suizo Paul Klee , a quien se unió en 1922 el pintor ruso Wassily Kandinsky . El primer gran proyecto conjunto completado por la Bauhaus fue la Casa Sommerfeld , construida entre 1920 y 1921. 1922 fue un año tumultuoso en la Bauhaus, y también se produjo el traslado del pintor holandés.Theo van Doesburg viajó a Weimar para promover De Stijl ("El Estilo"), y el artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky visitó la Bauhaus . [ 19 ]

De 1919 a 1922, la escuela estuvo marcada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten , quien impartió el Vorkurs o «curso preliminar», que servía de introducción a las ideas de la Bauhaus. [ 17 ] Itten estuvo fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel . También recibió influencia estética del trabajo del grupo Der Blaue Reiter de Múnich , así como del expresionista austriaco Oskar Kokoschka . La influencia del expresionismo alemán , favorecida por Itten, era análoga en cierto modo a la vertiente de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación de Wassily Kandinsky, miembro fundador de Der Blaue Reiter, al profesorado y terminó cuando Itten renunció a finales de 1923. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy , quien reescribió el Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida por Gropius, que era análoga en cierto modo a la vertiente de las artes aplicadas del debate. Si bien este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado, sino más bien un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que se venía gestando al menos desde 1907, cuando van de Velde abogó por una base artesanal para el diseño, mientras que Hermann Muthesius comenzó a implementar prototipos industriales. [ 19 ]

Diseño de escenografía mecánica por Joost Schmidt , 1925

Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo , y en el mismo panfleto de 1919 que proclamaba este "nuevo gremio de artesanos, sin esnobismo de clase", describió "la pintura y la escultura elevándose al cielo desde las manos de un millón de artesanos, el símbolo cristalino de la nueva fe del futuro". Sin embargo, para 1923, Gropius ya no evocaba imágenes de imponentes catedrales románicas ni la estética artesanal del " movimiento völkisch ", sino que declaraba: "Queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos". [ 20 ] Gropius sostenía que con el fin de la guerra había comenzado un nuevo período de la historia. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico que reflejara esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, económico y coherente con la producción en masa. Con estos fines, Gropius quería reunir arte y artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros titulada «Bauhausbücher». Dado que la República de Weimar carecía de la cantidad de materias primas disponibles en Estados Unidos y Gran Bretaña, tuvo que depender de la pericia de una mano de obra cualificada y de la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y, con ellos, un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela establecía que el artista debía formarse para trabajar con la industria. [ 21 ] [ 22 ]

Weimar se encontraba en el estado alemán de Turingia , y la escuela Bauhaus recibió apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia, controlado por los socialdemócratas . La escuela de Weimar sufrió presión política por parte de los círculos conservadores de la política de Turingia, que se intensificó después de 1923 a medida que aumentaba la tensión política. Una de las condiciones impuestas a la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exposición de los trabajos realizados en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exposición de la Bauhaus de la Haus am Horn experimental . [ 23 ] Los socialdemócratas perdieron su mayoría en las elecciones estatales de 1924 , y el nuevo Ministerio de Educación conservador impuso contratos de seis meses al personal y redujo a la mitad la financiación de la escuela. La Bauhaus emitió un comunicado de prensa el 26 de diciembre de 1924, fijando el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. [ 24 ] [ 25 ] En ese momento ya estaba buscando fuentes de financiación alternativas. Tras el traslado de la Bauhaus a Dessau, una escuela de diseño industrial con profesores y personal menos hostiles al régimen político conservador permaneció en Weimar. Esta escuela llegó a ser conocida como la Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a Universidad Bauhaus de Weimar .

Escalera infantil de Erich Dieckmann (diseñador de muebles) , 1925.

Dessau

La Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925 y las nuevas instalaciones se inauguraron a finales de 1926. El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau supuso un regreso al Gropius futurista de 1914, que tenía más en común con las líneas del estilo internacional de la Fábrica Fagus que con el neoclásico austero del pabellón Werkbund o la Casa Völkisch Sommerfeld. [ 26 ] Durante los años en Dessau, hubo un cambio notable de rumbo para la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para dirigir el programa de arquitectura recién fundado, y cuando Stam rechazó el puesto, Gropius recurrió al amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.

Meyer se convirtió en director cuando Gropius renunció en febrero de 1928, [ 1 ] y le encargó a la Bauhaus sus dos proyectos de construcción más importantes, ambos aún existentes: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical de la ADGB) en Bernau bei Berlin . Meyer priorizaba las mediciones y los cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos prefabricados para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo su primer beneficio bajo su dirección en 1929.

Pero Meyer también generó muchos conflictos. Como funcionalista radical, no tenía paciencia con el programa estético y forzó la renuncia de Herbert Bayer , Marcel Breuer y otros instructores veteranos. Aunque Meyer inclinó la orientación de la escuela aún más hacia la izquierda que bajo la dirección de Gropius, no quería que se convirtiera en un instrumento de la política partidista de izquierda. Impidió la formación de una célula estudiantil comunista, y en el ambiente político cada vez más peligroso, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. [ 27 ] El consejo municipal de Dessau intentó convencer a Gropius de que regresara como director de la escuela, pero Gropius sugirió en cambio a Ludwig Mies van der Rohe . Mies fue nombrado en 1930 e inmediatamente entrevistó a cada estudiante, despidiendo a aquellos que consideró poco comprometidos. Detuvo la producción de bienes de la escuela para que esta pudiera centrarse en la enseñanza, y no nombró a ningún profesor nuevo, salvo a su confidente Lilly Reich . En 1931, el Partido Nazi ganaba cada vez más influencia en la política alemana y obtuvo la mayoría en el consejo municipal de Dessau. Al año siguiente, intentó cerrar la escuela; solo cuatro comunistas y Hesse se opusieron. [ 28 ]

Sillas Wassily de Marcel Breuer (1925-1926)

Berlina

A finales de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (calle Birkbusch 49) para convertirla en la nueva Bauhaus, utilizando su propio dinero. Los estudiantes y el profesorado rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo clausuró la escuela de Berlín. Mies protestó contra la decisión y, finalmente, habló con el jefe de la Gestapo, quien accedió a permitir la reapertura de la escuela. Sin embargo, poco después de recibir una carta que autorizaba la apertura de la Bauhaus, Mies y el resto del profesorado acordaron cerrarla voluntariamente. [ 28 ]

Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler contaban con una política arquitectónica coherente antes de llegar al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían tachado a la Bauhaus de "antialemana" y criticado sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre temas como los tejados planos. A principios de la década de 1930, caracterizaron cada vez más a la Bauhaus como una fachada para comunistas y liberales sociales. De hecho, cuando Meyer fue despedido en 1930, varios estudiantes comunistas leales a él se trasladaron a la Unión Soviética .

Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, casi desde sus inicios, denunció a la Bauhaus por su « arte degenerado », y el régimen nazi estaba decidido a reprimir lo que consideraba influencias extranjeras, probablemente judías, del «modernismo cosmopolita». [ 1 ] A pesar de las protestas de Gropius de que, como veterano de guerra y patriota, su obra no tenía ninguna intención política subversiva, la Bauhaus de Berlín se vio presionada a cerrar en abril de 1933.

Bajo el régimen nazi, se sabe que unos veinte miembros de la Bauhaus fueron asesinados en prisión o en campos de concentración . Algunos emigraron, mientras que otros se adaptaron y participaron en exposiciones de propaganda y ferias de diseño, produjeron trabajos fotográficos y gráficos como portadas de revistas, carteles de películas y diseñaron muebles, alfombras, objetos para el hogar e incluso bustos de Hitler . [ 29 ] De los 119 profesores , unos 15 emigraron entre 1933 y 1938. De los aproximadamente 1250 estudiantes matriculados cuando Hitler llegó al poder en 1933, se cree que unos 900 permanecieron en Alemania. De ellos, 188 se unieron al Partido Nacionalsocialista (170 hombres y 18 mujeres), 14 formaron parte de las camisas pardas , 12 se unieron a las SS y uno participó en el diseño de los crematorios de Auschwitz . [ 29 ] [ 30 ]

Mies emigró a los Estados Unidos para asumir la dirección de la Escuela de Arquitectura del Instituto Armour (ahora Instituto Tecnológico de Illinois ) en Chicago y para buscar encargos de construcción. [a] Sin embargo, el funcionalismo simple orientado a la ingeniería del modernismo despojado sí dio lugar a que algunas influencias de la Bauhaus perduraran en la Alemania nazi . Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt , comenzó a inaugurar las nuevas autobahns (autopistas) en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran "ejemplos audaces de modernismo", y entre los que presentaron diseños estaba Mies van der Rohe. [ 31 ] Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus a otros países, incluida la "Nueva Bauhaus" de Chicago: [ 32 ]

Producción arquitectónica

La paradoja de la Bauhaus temprana fue que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa era la construcción, [ 33 ] la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años bajo la dirección de Gropius (1919-1927), él y su socio Adolf Meyer no observaron una distinción real entre la producción de su estudio de arquitectura y la de la escuela. La producción construida de la arquitectura Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño del concurso para la Torre del Chicago Tribune , que le dio a la escuela mucha notoriedad. El edificio definitivo de la Bauhaus de 1926 en Dessau también se atribuye a Gropius. Aparte de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923 , el trabajo arquitectónico de los estudiantes se redujo a proyectos no construidos, acabados interiores y trabajos artesanales como gabinetes, sillas y cerámica.

En los dos años siguientes bajo la dirección de Meyer, el enfoque arquitectónico se desplazó de la estética hacia la funcionalidad. Se realizaron importantes encargos: uno de la ciudad de Dessau para cinco edificios de apartamentos con balcón de diseño compacto, que aún se utilizan hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical de la ADGB) en Bernau bei Berlin . El enfoque de Meyer consistía en investigar las necesidades de los usuarios y desarrollar científicamente la solución de diseño. Su intención era hacer hincapié en el análisis objetivo de Gropius sobre las propiedades que determinan el valor de uso de un objeto, conocido como Wesensforschung . Gropius creía que era posible diseñar productos ejemplares de validez universal que debían estandarizarse. [ 34 ]

Mies van der Rohe repudió la ideología política de Meyer, a sus seguidores y su enfoque arquitectónico. A diferencia del «estudio de lo esencial» de Gropius y la investigación de Meyer sobre las necesidades del usuario, Mies abogó por una «implementación espacial de decisiones intelectuales», lo que en la práctica significó la adopción de su propia estética. Ni Mies van der Rohe ni sus alumnos de la Bauhaus vieron ningún proyecto construido durante la década de 1930.

El movimiento Bauhaus no se centró en el desarrollo de viviendas para trabajadores. Solo dos proyectos, el edificio de apartamentos en Dessau y las viviendas adosadas de Törten, entran en la categoría de viviendas para trabajadores. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus, Bruno Taut , Hans Poelzig y, en particular, Ernst May , como arquitectos municipales de Berlín, Dresde y Fráncfort respectivamente, a quienes se les atribuye con razón la construcción de miles de viviendas socialmente progresistas en la Alemania de Weimar . Las viviendas que Taut construyó en el suroeste de Berlín durante la década de 1920, cerca de la estación de metro Onkel Toms Hütte , aún están habitadas.

Impacto

Una máquina de escribir Olivetti Studio 42 , diseñada por el Bauhausler Xanti Schawinsky en 1936.

La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias artísticas y arquitectónicas de Europa Occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. En 1996, cuatro de los principales sitios asociados con la Bauhaus en Alemania fueron inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (dos más se añadieron en 2017). [ 35 ]

En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó en Budapest una escuela de diseño llamada Műhely, [ 36 ] que significa "el estudio". [ 37 ] Ubicada en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, [ 37 ] pretendía ser el equivalente húngaro de la Bauhaus. [ 38 ] La literatura a veces se refiere a ella —de manera simplificada— como "la Bauhaus de Budapest". [ 39 ] Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. [ 40 ] El propio Moholy-Nagy impartió clases en Műhely. Victor Vasarely , pionero del arte óptico , estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930. [ 41 ]

Fundación Bauhaus, Tel Aviv

Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reunieron en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 y vivieron y trabajaron en el complejo residencial Isokon en Lawn Road, Londres, antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer posteriormente impartieron clases en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard y trabajaron juntos antes de separarse profesionalmente. Su colaboración dio como resultado, entre otros proyectos, la Terraza Aluminum City en New Kensington, Pensilvania, y la Casa Alan IW Frank en Pittsburgh. La Escuela de Harvard tuvo una enorme influencia en Estados Unidos a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, formando a estudiantes como Philip Johnson , I. M. Pei , Lawrence Halprin y Paul Rudolph , entre muchos otros.

A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe se instaló nuevamente en Chicago, contó con el patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos más destacados del mundo. Moholy-Nagy también se trasladó a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke . Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño , parte del Instituto Tecnológico de Illinois . El grabador y pintor Werner Drewes también fue en gran medida responsable de llevar la estética Bauhaus a Estados Unidos y enseñó tanto en la Universidad de Columbia como en la Universidad de Washington en San Luis . Herbert Bayer , patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen , Colorado, para apoyar los proyectos de Paepcke en el Instituto Aspen . En 1953, Max Bill , junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela se distingue por incluir la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el concepto del "Modelo de Ulm" continúa influyendo en la enseñanza del diseño a nivel internacional. [ 42 ] Otra serie de proyectos de la escuela fueron las tipografías Bauhaus , realizadas en su mayoría en las décadas posteriores.

La influencia de la Bauhaus en la enseñanza del diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar arte, artesanía y tecnología, y este enfoque se incorporó a su currículo. La estructura del Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) reflejaba un enfoque pragmático para integrar la teoría y la aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendían los elementos y principios básicos del diseño y la teoría del color, y experimentaban con una variedad de materiales y procesos. [ 43 ] [ 44 ] Este enfoque de la enseñanza del diseño se convirtió en una característica común de las escuelas de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, la Shillito Design School en Sídney representa un vínculo único entre Australia y la Bauhaus. El programa de color y diseño de la Shillito Design School se basaba firmemente en las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso básico de primer año imitaba el Vorkurs y se centraba en los elementos y principios del diseño, además de la teoría y la aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que abrió sus puertas en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que "un estudiante que ha dominado los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". [ 45 ] En Gran Bretaña, en gran medida bajo la influencia del pintor y profesor William Johnstone, se introdujo Diseño Básico, un curso básico de arte influenciado por la Bauhaus, en la Escuela de Arte de Camberwell y en la Escuela Central de Arte y Diseño, desde donde se extendió a todas las escuelas de arte del país, convirtiéndose en universal a principios de la década de 1960.

Una de las contribuciones más importantes de la Bauhaus se encuentra en el campo del diseño de mobiliario moderno . La característica silla voladiza y la silla Wassily, diseñadas por Marcel Breuer, son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto y diseñador holandés Mart Stam por los derechos de patente del diseño de la silla voladiza. Si bien Stam había trabajado en el diseño de la exposición de la Bauhaus de 1923 en Weimar y fue profesor invitado en la Bauhaus a finales de la década de 1920, no estaba formalmente asociado con la escuela, y él y Breuer habían trabajado de forma independiente en el concepto de la silla voladiza, lo que dio lugar a la disputa por la patente). El producto más rentable de la Bauhaus fue su papel pintado.

Las instalaciones físicas de Dessau sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial y fueron operadas como escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas por la República Democrática Alemana . Esto incluía producciones teatrales en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne ("Escenario Bauhaus"). Después de la reunificación alemana , una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin continuidad esencial con la Bauhaus bajo Gropius a principios de la década de 1920. [ 46 ] En 1979, el Colegio Bauhaus-Dessau comenzó a organizar programas de posgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau, que fue fundada en 1974 como institución pública.

Una evaluación posterior del credo de diseño de la Bauhaus criticó su reconocimiento defectuoso del elemento humano, un reconocimiento de "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana... Higiene del hogar sin ambiente hogareño". [ 47 ]

Ejemplos posteriores que han continuado la filosofía de la Bauhaus incluyen Black Mountain College , Hochschule für Gestaltung en Ulm y Domaine de Boisbuchet. [ 48 ]

Un edificio de estilo Bauhaus con ventanas en forma de "termómetro" en la calle Pines de Tel Aviv.

La Ciudad Blanca

La Ciudad Blanca ( en hebreo : העיר הלבנה) , se refiere a un conjunto de más de 4000 edificios construidos en el estilo Bauhaus o internacional en Tel Aviv a partir de la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina tras el ascenso de los nazis . Tel Aviv posee el mayor número de edificios de estilo Bauhaus/internacional de cualquier ciudad del mundo. La preservación, la documentación y las exposiciones han dado a conocer la colección de arquitectura de la década de 1930 de Tel Aviv. En 2003, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) proclamó la Ciudad Blanca de Tel Aviv Patrimonio Cultural de la Humanidad , como «un ejemplo sobresaliente de la nueva planificación urbana y arquitectura de principios del siglo XX». [ 49 ] La mención reconoció la singular adaptación de las tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones culturales, climáticas y locales de la ciudad. El Centro Bauhaus de Tel Aviv organiza visitas guiadas arquitectónicas regulares por la ciudad, y la Fundación Bauhaus ofrece exposiciones sobre la Bauhaus. [ 50 ]

Sotsmisto en Zaporizhzhia

Sotsmisto , un barrio residencial construido en la década de 1930 en Zaporizhzhia , Ucrania , estuvo fuertemente influenciado por la Bauhaus. Este barrio fue uno de los primeros proyectos soviéticos de una parte funcional de una ciudad industrial modernizada, y demuestra el impacto de la Bauhaus en el desarrollo de la arquitectura soviética temprana en su conjunto. [ 51 ]

Centenario

Como centenario de la fundación de la Bauhaus, en 2019 se celebraron varios eventos, festivales y exposiciones en todo el mundo. [ 52 ] El festival internacional de apertura en la Academia de las Artes de Berlín del 16 al 24 de enero se centró en "la presentación y producción de piezas de artistas contemporáneos, en las que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus siguen siendo inspiradoramente contagiosas". [ 53 ] [ 54 ] Original Bauhaus, La Exposición del Centenario , mostrada en la Berlinische Galerie del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020, presentó más de 1000 obras originales del Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung . La aclamada exposición exploró la historia de la Bauhaus y su legado perdurable a través de 14 objetos clave y estudios de caso. Estuvo acompañada de una campaña de marketing integral que posicionó a la Bauhaus como una referencia viva, traduciendo sus ideas a la moda, el contenido y la vida cotidiana contemporáneos, y llegando a una amplia audiencia internacional. Con más de 130.000 visitantes, se convirtió en la exposición más exitosa en la historia tanto del Bauhaus-Archiv como de la Berlinische Galerie. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] El Bauhaus Museum Dessau también abrió sus puertas en septiembre de 2019, [ 58 ] operado por la Fundación Bauhaus Dessau y financiado por el Estado de Sajonia-Anhalt y el gobierno federal alemán. [ 59 ] Está destinado a ser la sede permanente de la segunda colección Bauhaus más grande, con 49.000 objetos, [ 58 ] [ 60 ] al tiempo que rinde homenaje a su fuerte influencia en la ciudad cuando la Bauhaus llegó en 1925. [ 61 ]

En 2024, el partido de extrema derecha alemán Alternativa para Alemania (AfD) intentó atacar las celebraciones de la Bauhaus debido a su opinión de que la Bauhaus no seguía la tradición. La Bauhaus también fue reprimida por los nazis antes de la Segunda Guerra Mundial, y según el politólogo Jan-Werner Mueller, la condena de AfD busca utilizarla en una guerra cultural de provocación de extrema derecha. [ 62 ]

La Nueva Bauhaus Europea

En septiembre de 2020, la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, presentó la iniciativa Nueva Bauhaus Europea (NEB) durante su discurso sobre el Estado de la Unión. La NEB es un movimiento creativo e interdisciplinario que conecta el Pacto Verde Europeo con la vida cotidiana. Se trata de una plataforma para la experimentación que busca unir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones para imaginar y diseñar un futuro sostenible, estético e inclusivo.

El deporte y la actividad física fueron una parte esencial del enfoque original de la Bauhaus. Hannes Meyer, el segundo director de la Bauhaus Dessau, se aseguró de que un día a la semana se dedicara exclusivamente al deporte y la gimnasia.<sup>1</sup> En 1930, Meyer contrató a dos profesores de educación física. La escuela Bauhaus incluso solicitó fondos públicos para mejorar su campo de juego. La inclusión del deporte y la actividad física en el currículo de la Bauhaus tenía varios propósitos. En primer lugar, como lo expresó Meyer, el deporte combatía un «énfasis unilateral en el trabajo intelectual». <sup> 63 </sup> Además, los instructores de la Bauhaus creían que los estudiantes podían expresarse mejor si experimentaban activamente el espacio, los ritmos y los movimientos del cuerpo. El enfoque de la Bauhaus también consideraba la actividad física un importante contribuyente al bienestar y al espíritu comunitario. El deporte y la actividad física fueron esenciales para el movimiento interdisciplinario de la Bauhaus, que desarrolló ideas revolucionarias y continúa dando forma a nuestros entornos hoy en día.

Personal y estudiantes de la Bauhaus

Personas que recibieron formación, o que impartieron clases o trabajaron en otras funciones en la Bauhaus.

Véase también

Notas a pie de página explicativas

  • a El cierre, y la respuesta de Mies van der Rohe, están ampliamente documentados en ellibro Architects of Fortune.
  • Google homenajeó a Bauhaus por su centenario el 12 de abril de 2019 con un Google Doodle . [ 64 ]

Citas

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Referencias generales y citadas

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