Charleston (baile)

Si bien el baile probablemente provenía de los bailes de "estrella" o de desafío que formaban parte del baile afroamericano llamado Juba , la secuencia particular de pasos que apareció en Runnin' Wild probablemente fue ideada recientemente para atraer al público. ^{[ 2 ]} "Al principio, el paso comenzaba con un simple giro de los pies, al ritmo de una manera perezosa. Cuando el baile llegó a Harlem, se añadió una nueva versión. Se convirtió en un paso rápido de patada, pateando los pies, tanto hacia adelante como hacia atrás, y más tarde se hizo con un golpecito". Sin duda, se hicieron más cambios antes de que el baile se presentara en el escenario. ^{[ 3 ]} En palabras de Harold Courlander , si bien el Charleston tenía algunas características del baile tradicional afroamericano, "era una creación sintética, un conglomerado de nueva creación diseñado para atraer a un público amplio". Aunque el paso conocido como "Jay-Bird" y otras secuencias de movimientos específicas son de origen afroamericano, no se ha descubierto ningún registro de que el baile Charleston se interpretara como tal en la plantación. ^{[ 2 ]}

Aunque alcanzó popularidad cuando la canción "Charleston", interpretada por Elisabeth Welch , se añadió a la producción Runnin' Wild , el baile en sí se había introducido por primera vez en Liza de Irving C. Miller en la primavera de 1923. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Aunque el nombre era nuevo, Willie "The Lion" Smith señaló que el baile era conocido mucho antes; en particular, menciona la versión realizada por Russell Brown bajo el nombre de "Geechie dance". ^{[ 6 ]} El compositor de Charleston , James P. Johnson, dijo que lo había visto bailar ya en 1913 en la ciudad de Nueva York, en el barrio de San Juan Hill , en el Jungles Casino. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

El característico ritmo de Charleston, que Johnson dijo haber escuchado por primera vez de los estibadores de Charleston, incorpora el ritmo de clave y fue considerado por el compositor y crítico Gunther Schuller como sinónimo de la Habanera y el Spanish Tinge . ^{[ 10 ]} Johnson grabó varios "Charlestons" y, años después, ridiculizó la mayoría de ellos por tener "ese maldito ritmo". Varios de estos fueron grabados en rollos de pianola , algunos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días.

PASOS N.° 1, 2 y 3. Coloque los brazos en las caderas, incline el cuerpo hacia adelante y dé un paso adelante con las rodillas rígidas. Luego, haga un doble hundimiento en cada rodilla antes de dar el siguiente paso y luego el número dos. Balanceando los brazos en direcciones opuestas, el cuerpo inclinado hacia adelante, apunte el pie derecho hacia adelante. Luego, talón-punta hacia el lado y hacia atrás. Luego, talón-punta hacia adelante, cambiando al pie izquierdo y repita. Incline el cuerpo hacia adelante, las rodillas ligeramente flexionadas, y coloque las manos en las rodillas mientras mueve las rodillas hacia adentro y hacia afuera, alternando el cruce de brazos con las manos en las rodillas en forma de tijera.

PASOS 4, 5 y 6. Con los brazos balanceados hacia el lado opuesto, salta hacia la derecha, apuntando con la punta del pie. Balancea el cuerpo ligeramente hacia atrás, elevando las manos. Apunta el pie derecho hacia adelante y el talón, doblando el cuerpo hacia atrás con las manos extendidas, con las palmas hacia afuera, por encima de la cabeza.

PASO N.° 7. Comience repitiendo el Paso N.° 2 y duplíquelo, con la excepción de patear hacia adelante solo desde la rodilla, en lugar de apuntar hacia adelante con la punta del pie. PASOS N.° 8 y 9. Este es un giro de adelante hacia atrás colocando el pie derecho apuntando hacia adelante sobre el izquierdo y balanceando el cuerpo en un medio círculo completo. Repita con el pie izquierdo sobre el derecho y balancee de atrás hacia adelante en la posición para finalizar el Charleston. Un buen final para el baile es apuntar el pie derecho hacia adelante, extender el brazo derecho hacia el costado y levantar la mano izquierda por encima de la cabeza con la palma hacia afuera.

Las instrucciones adjuntas se citan del número de octubre de 1925 de Photoplay , que publicó una guía de nueve pasos para el Charleston protagonizada por la actriz Bessie Love . El artículo surgió a raíz de un concurso de Charleston en una fiesta organizada por Rudolph Valentino , en el que Love, conocida como la "campeona de Hollywood" del baile, compitió contra Ann Pennington , la reconocida campeona del teatro. Love también interpretó el Charleston ese mismo año en The King on Main Street . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

El Charleston y bailes similares, como el Black Bottom , que consistía en levantar los talones, fueron muy populares a finales de la década de 1920. La tendencia decayó después de 1930, probablemente en parte porque la nueva moda de vestidos de noche ajustados hasta el suelo, que comprimían las piernas, no les favorecía. En un cortometraje didáctico de British Pathé de 1933, Santos Casini y Jean Mence demostraron una nueva variante: el "Crawl Charleston", un baile muy pausado similar a un tango o un vals. No fue hasta que los dobladillos de los vestidos se acortaron hacia finales de los años treinta que el Charleston volvió a aparecer en el cine.

Una variante ligeramente diferente del Charleston se popularizó en las décadas de 1930 y 1940, y se asocia con el Lindy Hop . En esta última versión, el ritmo del jazz caliente del Charleston de los años 20 se adaptó al swing jazz . Este estilo de Charleston tiene muchos nombres comunes, como Lindy Charleston, Savoy Charleston, Charleston de los años 30 o 40, y Swinging Charleston, y su paso básico consta de ocho tiempos y se baila solo o en pareja. Frankie Manning y otros bailarines del Savoy se consideraban a sí mismos realizando pasos de Charleston dentro del Lindy Hop, en lugar de bailar el Charleston propiamente dicho. ^{[ 13 ]}

El Charleston se puede bailar solo o en pareja. Su paso básico, sencillo y flexible, facilita la concentración en el estilo, la improvisación y la musicalidad .

Cualquier estilo de Charleston que se elija, ya sea bailando solo, en pareja o en grupo, el paso básico se asemeja al movimiento natural de caminar, aunque generalmente se realiza en el mismo lugar. Los brazos se balancean hacia adelante y hacia atrás, con el brazo derecho avanzando mientras la pierna izquierda da un paso hacia adelante, y luego retrocediendo cuando el brazo izquierdo y la pierna derecha comienzan su movimiento hacia adelante. Los dedos de los pies no están extendidos, pero los pies generalmente forman un ángulo recto con la pierna a la altura del tobillo. Los brazos suelen estar extendidos desde el hombro, ya sea en línea recta o, más frecuentemente, con los codos flexionados y las manos formando un ángulo recto con la muñeca (características de muchas danzas africanas ). El estilo varía según el tipo de Charleston a partir de este punto. ^{[ 14 ]}

El Charleston en pareja utiliza el paso básico descrito anteriormente, aunque los cambios estilísticos de las décadas de 1920, 1930 y 1940 influyeron en el estilo, así como en la forma de sostener a la pareja. Tradicionalmente, el Charleston en pareja se basaba en un hombre que lideraba y una mujer que lo seguía, pero esta convención se ha vuelto cada vez más rara a lo largo del siglo XXI.

Socio de Charleston para personas de entre 30 y 40 años

El Charleston para parejas de 30 y 40 años implica varias posiciones, incluida la "posición de jinete", donde la posición cerrada se abre para que ambos socios puedan mirar hacia adelante, sin separarse.

En el Charleston "lado a lado", los compañeros abren completamente la posición cerrada , de modo que sus únicos puntos de conexión son sus caderas tocándose, y donde la mano y el brazo derechos del líder tocan la espalda del seguidor, y la mano y el brazo izquierdos del seguidor tocan el hombro y el brazo del líder. Ambos compañeros luego balancean sus brazos libres como lo harían en el Charleston individual. Tanto en el Charleston jockey como en el Charleston lado a lado, el líder da un paso atrás sobre su pie izquierdo, mientras que el seguidor da un paso atrás sobre su pie derecho. En el Charleston "tándem", un compañero se coloca frente al otro (generalmente el seguidor, aunque la disposición puede variar), y ambos dan un paso atrás sobre sus pies izquierdos para comenzar. El compañero de atrás sostiene las manos del compañero de adelante a la altura de la cadera, y sus brazos unidos se balancean hacia adelante y hacia atrás como en el paso básico.

Existen numerosas variaciones de estas posiciones, incluyendo el Charleston "mano a mano", e innumerables variaciones en el juego de pies (incluyendo Johnny's Drop, freezes , patadas Savoy, etc.). Los nombres de cada una varían según las diferentes escenas locales de Lindy Hop, aunque la mayoría tienen nombres históricos asociados con sus creadores o la comunidad de la época. Aria Zapata y Teresa fueron las bailarinas más famosas en ese momento.

En las comunidades de baile swing o Lindy Hop actuales, tanto el Charleston de los años 20 en solitario como el Charleston swing en solitario se bailan a menudo en grupos dispuestos en un círculo informal en la pista de baile social , en dos largas filas de bailarines enfrentados (espaciados uniformemente) o en otras formaciones en actuaciones con coreografías más estrictas.

Pueden optar por seguir los pasos indicados por un maestro de ceremonias o por cada bailarín por turno. En este caso, el grupo realiza el mismo paso durante una frase o hasta que se indique un nuevo paso. Los bailarines suelen improvisar dentro de la estructura del paso indicado, aportando su toque personal.

Existen muchas variantes locales de este baile grupal, entre ellas la siguiente. Normalmente, una persona indica una variación (como girar 360 grados en el sitio en los tiempos 5 a 10), que luego todos realizan al comienzo del siguiente compás , y así sucesivamente durante los dos compases siguientes. Si quien indica no anuncia otro paso inmediatamente, los bailarines vuelven al paso básico (predeterminado). A veces se indica un cambio de lado, en cuyo caso los bailarines saltan con el pie izquierdo hacia el otro lado en los tiempos 5 a 8, girando 180 grados a la izquierda.

En un contexto social más informal, los bailarines pueden optar por bailar "solos", improvisando en respuesta a la música o imitando a los bailarines que los rodean.