The Divine Miss M es el álbum debut de la cantante y actriz estadounidense Bette Midler , lanzado en 1972 por Atlantic Records . El título del álbum hace referencia a la conocida personalidad escénica de Midler. Producido en colaboración con Barry Manilow , incluye temas que se han convertido en clásicos de su repertorio, como « Do You Want to Dance? », « Chapel of Love », «Hello In There», « Friends » y « Boogie Woogie Bugle Boy ». La portada fue diseñada por Richard Amsel . [ 1 ]
El álbum alcanzó el éxito comercial, obteniendo la certificación de Platino tanto en Estados Unidos como en Canadá, y recibió críticas positivas. Se lanzó por primera vez en CD en 1990, seguido de una versión remasterizada en 1995 por Atlantic Records/ Warner Music . En octubre de 2016 se publicó una edición de lujo remasterizada.
Antecedentes y producción
Midler comenzó a cantar en el Continental Baths , una casa de baños gay en el Hotel Ansonia de la ciudad de Nueva York, en el verano de 1970. [ 2 ] Durante este tiempo, entabló una estrecha relación con su pianista acompañante, Barry Manilow , quien coprodujo el álbum. [ 3 ] Fue durante su tiempo en el Continental Baths que se labró una base de seguidores fieles y muchas de las canciones del álbum fueron interpretadas por ella en sus presentaciones en vivo.
La canción "Boogie Woogie Bugle Boy" se convirtió en una exitosa versión rock del clásico tema swing originalmente presentado y popularizado en 1941 por las Andrews Sisters , a quienes Midler se ha referido repetidamente como sus ídolos e inspiración, desde sus primeras apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson . Midler le dijo a Johnny Carson en una entrevista que siempre quiso moverse como las hermanas, y Patty Andrews recordó: "Cuando escuché la introducción por primera vez en la radio, pensé que era nuestro viejo disco. Cuando Bette abrió en el Anfiteatro de Los Ángeles, Maxene y yo fuimos tras bambalinas a verla. Sus primeras palabras fueron: '¿Qué más grabaste? ' " [ 4 ] Durante otro concierto de Midler, Maxene subió al escenario y le entregó una corneta honorífica. Bette grabó otros éxitos de las Andrews Sisters, incluyendo " In the Mood " y " Lullaby of Broadway ". [ 4 ]
Se grabaron varias canciones para The Divine Miss M que no llegaron a la versión final, como: " For Free ", " He Was Too Good to Me ", " Empty Bed Blues ", "My Freedom And I", " I Shall Be Released ", " A Teenager In Love ", así como " Old Cape Cod " y "Marijuana", que posteriormente se publicaron en el tercer álbum de Bette, Songs For The New Depression . [ 5 ] Las primeras copias promocionales para DJ del álbum presentaban "Hello in There" intercambiada con "Daytime Hustler", pero esto se modificó debido a que había tres baladas emotivas en la misma cara. [ 5 ]
Lanzamientos
Atlantic Records lanzó una edición de lujo (catálogo #R2-556905) del álbum en 2016. La reedición de 2 discos combina el álbum original remasterizado con nueve pistas adicionales, incluyendo cinco grabaciones inéditas. Entre ellas se encuentran versiones alternativas de "Superstar" y mezclas tempranas de "Marahuana" y "Old Cape Cod" (posteriormente reelaboradas para Songs for the New Depression ), además de demos de "Mr. Freedom and I" y "Saturday Night". También se incluyen cuatro mezclas de sencillos: "Do You Want to Dance", "Chapel of Love", "Boogie Woogie Bugle Boy" y "Friends", cada una proveniente de sus lanzamientos originales de Atlantic en 7" (cat. #2928, #2964 y #2980). El set incluye nuevas notas de Bette Midler, que ofrecen contexto para estas rarezas. [ 6 ]
El álbum se lanzó en una edición cuadrafónica (catálogo n.° QD 7238) el mismo año que sus versiones originales mono y estéreo. En su reseña del lanzamiento en CD de esta edición cuadrafónica, Joe Marchese de The Second Disc señaló que la mezcla cuadrafónica de The Divine Miss M revela nuevas capas de la producción original a través de una espacialización inmersiva 4.0, con instrumentos y voces meticulosamente posicionados en canales discretos. En "Do You Want to Dance", el piano de Manilow, el bajo de Ron Carter y las cuerdas de Thom Bell están ubicados estratégicamente, mientras que la voz susurrante de Bette y los coros de llamada y respuesta ganan profundidad tridimensional. Temas como "Superstar" intensifican el dramatismo con la voz y el piano en primer plano contrastados con los metales y las cuerdas en el canal trasero, mientras que "Daytime Hustler" aísla las congas y la guitarra en la parte posterior contra los solos de órgano frontales. La versión original de "Friends" distribuye las sobregrabaciones vocales por los altavoces (con Bette comenzando en el canal trasero derecho), y "Boogie Woogie Bugle Boy" hace rebotar armonías al estilo de las Andrews Sisters por todo el campo sonoro, recreando un caos teatral ausente en las versiones mono/estéreo. La mezcla de Tom Dowd conserva las improvisaciones extendidas y los matices instrumentales, transformando el álbum en una experiencia envolvente dinámica que canaliza la energía en vivo de las actuaciones de Midler a principios de los 70. [ 7 ]
Recepción crítica
El álbum ha recibido elogios de la crítica musical. Mark Deming, del sitio web AllMusic, escribió retrospectivamente que "si bien Midler era y es más conocida por su extrovertida personalidad en el escenario, canciones como "Am I Blue" y "Do You Want to Dance?" demuestran la intensidad emocional que puede aportar a una balada, y sus interpretaciones de "Delta Dawn" y "Hello in There" son poderosas y conmovedoras, retratando a sus personajes con una compasión y matices palpables". También dijo que el álbum "es su mejor álbum" porque "capturó maravillosamente las múltiples facetas de su personalidad musical y mostró que sus peculiaridades eran una parte importante de lo que hacía que su música fuera tan poderosa". [ 8 ] El crítico musical Robert Christgau le dio al álbum una calificación de A− en una reseña contemporánea y señaló que el álbum y las canciones seleccionadas son "una producción que sugiere su carácter excéntrico sin distraer de su voz, un instrumento rico de sorprendente precisión, a la vez delicado y vulgar". [ 9 ]
Rendimiento comercial
El álbum The Divine Miss M alcanzó el Top Ten en la lista de álbumes de Billboard y posteriormente fue galardonado con un Disco de Platino por la RIAA . [ 12 ] Incluía tres sencillos exitosos: " Do You Want to Dance? ", " Friends " y " Boogie Woogie Bugle Boy ", el tercero de los cuales se convirtió en el primer éxito número 1 de Midler en la lista Adult Contemporary. [ 13 ] En 1973, el álbum le valió a Midler un premio Grammy a Mejor Artista Revelación. [ 14 ] "Do You Want to Dance?", "Boogie Woogie Bugle Boy" y "Friends" fueron sencillos exitosos que alcanzaron el Top 40, con "Boogie Woogie Bugle Boy" escalando al número 8 en el Billboard Hot 100 y alcanzando el número 1 en la lista Adult Contemporary de Billboard . [ 13 ]
Lista de canciones
Personal
- Bette Midler – voz principal
- Cissy Houston – coros, pista: A1
- Tender Loving Care (Renelle Broxton, Diedre Tuck, Beverly McKenzie) – coros, pista: A1
- Gail Kantor – coros, pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Melissa Manchester – coros, pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Merle Miller – coros, pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Barry Manilow – pista de piano y ritmo
- Pat Rebillot – piano, pista B1
- Dickie Frank, David Spinozza – guitarra
- Ron Carter – bajo
- Michael Federal – bajo, coros (pista B4)
- Ray Lucas – batería
- Kevin Ellman – batería
- Ralph MacDonald – instrumentos de percusión
- Thom Bell – arreglo para trompa y cuerdas , pista A1
- Gene Orloff – violín, pista B1
- Emanuel Green – violín, pista B1
- Selwart Clarke – viola , pista B1
- Kermit Moore – violonchelo , pista B1
- William S. Fischer – arreglo de cuerdas, pista B1
- Don Arnone – guitarra, pista B5
- Dick Hyman – piano, pista B5
- Milt Hinton – bajo, pista B5
- Ted Sommer – batería, pista B5
- Marty Nelson – arreglista vocal, pista B5
- Arif Mardin – arreglo, pista B5
Producción
- Ahmet Ertegün – productor , pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Barry Manilow – productor, pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Geoffrey Haslam – productor, pistas: A2 a A4, B3, B4, B6
- Joel Dorn – productor, pistas: A1, A5, B1, B2, B5
- Lew Hahn – ingeniero de grabación
- Barry Manilow – arreglista musical , director de orquesta
- Richard Amsel – ilustración de portada
- Richard Mantel – dirección artística y diseño de la portada
- Foto de Kenn Duncan, jugador de la línea defensiva.
- Remezclado por Geoffrey Haslam, Lew Hahn, Bob Liftin
- Remezclado en Regent Sound Studios y Atlantic Studios.
- Grabado en los estudios Atlantic Recording Studios, Nueva York.
Gráficos
Certificaciones y ventas
Referencias
- ↑ "ICONO: RICHARD AMSEL (1947-1985)". Out . 17 (9): 98. 2009.
- ↑ Dentro del Actors Studio , 2004
- ↑ Richard Corliss (17 de marzo de 2004). "That Old Feeling: Best Bette Yet" . Time . Archivado del original el 21 de febrero de 2011. Consultado el 25 de julio de 2011 .
- 1 2 Sforza, John: "¡Baila! La historia de las Andrews Sisters" University Press of Kentucky, 2000; 289 páginas.
- 1 2 "La Divina Señorita M" . Bette en los Tableros . Archivado del original el 25 de julio de 2008. Recuperado el 25 de julio de 2008 .
- ↑ Fairman, Randy (9 de septiembre de 2016). "Do You Want To Dance: El álbum debut de Bette Midler, "The Divine Miss M", será reeditado y ampliado" . The Second Disc . Consultado el 4 de agosto de 2025 .
- ↑ Marchese, Joe (2 de octubre de 2024). "Quadio Spotlight: Bette Midler, "The Divine Miss M" y Bread, "Baby I'm a Want-You" - The Second Disc" . The Second Disc . Archivado del original el 2 de octubre de 2024. Recuperado el 4 de agosto de 2025 .
- 1 2 Buss, Bryan. La Divina Miss M en AllMusic
- 1 2 Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: M" . Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Consultado el 7 de marzo de 2019 – a través de robertchristgau.com.
- ↑ O'Brien, Lucy (marzo de 1996). "Bette Midler". P : 116.
- ↑ Coleman, Marc; Brackett, Nathan (2004). "Bette Midler" . En Brackett, Nathan; Christian, Hoard (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª ed.). Nueva York: Simon & Schuster . pág. 540. ISBN 0-7432-0169-8.
- ↑ "Base de datos consultable de oro y platino - Bette Midler" . Recording Industry Association of America . Consultado el 28 de julio de 2011 .
- 1 2 "Bette Midler - Premios" . AllMusic . Archivado del original el 18 de abril de 2013. Recuperado el 28 de julio de 2012 .
- ↑ "Búsqueda de ganadores anteriores - Midler" . Grammy.com . Consultado el 28 de julio de 2011 .
- ↑ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Australian Chart Book, St Ives, NSW, pág. 200. ISBN 0-646-11917-6.
- ↑ " Álbumes RPM más populares: Imagen 4794 ". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 29 de diciembre de 2017.
- ↑ Oricon Album Chart Book: Edición completa 1970-2005 . Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ↑ " Historial de Bette Midler en las listas ( Billboard 200) ". Billboard . Consultado el 29 de diciembre de 2017.
- ↑ "Los 100 mejores álbumes de Cash Box" (PDF) . Cash Box . Vol. XXXIV, n.º 41. Nueva York: The Cash Box Publishing Co. Inc. 31 de marzo de 1973. pág. 35. ISSN 0008-7289 .
- ↑ "The Album Chart" (PDF) . Record World . Vol. 28, n.º 1345. Nueva York: Record World Pub. Co. 31 de marzo de 1973. pág. 36. ISSN 0034-1622 .
- ↑ "Los 100 mejores álbumes del 73" (PDF) . Cash Box . Vol. XXXV, n.º 33. Nueva York: The Cash Box Publishing Co. Inc. 31 de marzo de 1973. pág. 58. ISSN 0008-7289 .
- ↑ "Revista CashBox" (PDF) . Cash Box . 18 de noviembre de 1978. pág. 58. Consultado el 13 de noviembre de 2021 a través de World Radio History.
- ↑ "Certificaciones de álbumes canadienses – Bette Midler – The Divine Miss M" . Music Canada . Consultado el 29 de diciembre de 2017 .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Bette Midler – The Divine Miss M" . Recording Industry Association of America . Consultado el 29 de diciembre de 2017 .
Enlaces externos
- La Divina Miss M en Discogs (lista de lanzamientos)
- Álbumes debut de 1972
- Álbumes de Bette Midler
- Álbumes producidos por Ahmet Ertegun.
- Álbumes producidos por Joel Dorn
- Álbumes de Atlantic Records
- Álbumes producidos por Geoffrey Haslam