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La Reina de las Hadas

La Reina de las Hadas es un poema épico inglés de Edmund Spenser . Los libros I - III se publicaron por primera vez en 1590 y se reeditaron en 1596 junto con los libros IV - VI....

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La Reina de las Hadas es un poema épico inglés de Edmund Spenser . Los libros I - III se publicaron por primera vez en 1590 y se reeditaron en 1596 junto con los libros IV - VI. La Reina de las Hadas destaca por su forma: con 3848 estrofas [ 1 ] y casi 35 000 versos, es uno de los poemas más largos en lengua inglesa; además, es la obra en la que Spenser inventó la forma métrica conocida como estrofa spenseriana . [ 2 ] Literalmente, el poema sigue a varios caballeros para examinar diferentes virtudes. El poema es también una obra alegórica . Como tal, puede leerse en varios niveles, incluyendo como alabanza (o, posteriormente, crítica) de la reina Isabel I. En la "Carta de los autores" de Spenser, afirma que todo el poema épico está "envuelto de forma confusa en recursos alegóricos" y que el objetivo de publicar La reina de las hadas era "formar a un caballero o a una persona noble en una disciplina virtuosa y gentil". [ 3 ]

Spenser presentó los tres primeros libros de La Reina de las Hadas a Isabel I en 1589, probablemente patrocinado por Walter Raleigh . El poema fue un claro intento de ganarse el favor de la corte, y como recompensa, Isabel le otorgó a Spenser una pensión vitalicia de 50 libras esterlinas al año, [ 4 ] aunque no hay más evidencia de que Isabel haya leído alguna vez el poema. Este patrocinio real elevó el poema a un nivel de éxito que lo convirtió en la obra cumbre de Spenser. [ 5 ]

Resumen

Firma de principios de la Edad Moderna del dramaturgo Edmund Spenser, quien escribió para Isabel I
Firma de Edmund Spenser
La Santidad vence al Error : una ilustración del Libro I, Parte I de una edición de 1895-1897.

El Libro I se centra en la virtud de la Santidad, encarnada en el Caballero de la Cruz Roja. En gran medida autocontenido, el Libro I puede considerarse una epopeya en miniatura. Al principio, el Caballero de la Cruz Roja y su dama Una viajan juntos cuando él derrota al monstruo Error. Luego viajan por separado después de que el mago Archimago , mediante un falso sueño, engaña al Caballero de la Cruz Roja haciéndole creer que Una es impura. El Caballero de la Cruz Roja se encuentra con Duessa, quien finge angustia para tenderle una trampa. Duessa conduce al Caballero de la Cruz Roja al cautiverio del gigante Orgoglio . Mientras tanto, Una busca incansablemente reunirse con el Caballero de la Cruz Roja.

Ella supera numerosos peligros, conoce a Arturo y finalmente rescata al Caballero de la Cruz Roja de su cautiverio, de Duessa y de la Desesperación. Una y Arturo ayudan al Caballero de la Cruz Roja a recuperarse en la Casa de la Santidad, donde se les unen Caelia, la gobernante de la Casa , y sus tres hijas. Allí, el Caballero de la Cruz Roja tiene una visión de su futuro. Luego, regresa con Una al castillo de sus padres y los rescata de un dragón; ambos se comprometen tras resistir a Archimago por última vez.

El Libro II se centra en la virtud de la Templanza, encarnada en Sir Guyon , quien, tentado por el fugitivo Archimago, casi ataca al Caballero de la Cruz Roja. Guyon descubre a una mujer que se suicida por el dolor de haber visto a su amante tentado y embrujado por la bruja Acrasia, y asesinado. Guyon jura vengarlos y proteger a su hijo. En su búsqueda, Guyon comienza y termina luchando contra varios caballeros malvados, imprudentes o engañados, y conoce a Arturo. Finalmente, llegan a la Isla de Acrasia y al Jardín de la Felicidad, donde Guyon resiste las tentaciones de la violencia, la ociosidad y la lujuria. Guyon captura a Acrasia en una red, destruye el Jardín y rescata a los prisioneros.

El Libro III se centra en la virtud de la castidad, encarnada en Britomart , una dama caballero. Tras descansar después de los sucesos del Libro II, Guyon y Arturo se encuentran con Britomart, quien gana un torneo a Guyon. Se separan cuando Arturo y Guyon parten para rescatar a Florimell, mientras que Britomart rescata al Caballero de la Cruz Roja. Britomart le revela al Caballero de la Cruz Roja que persigue a Sir Artegall porque está destinada a casarse con él. El Caballero de la Cruz Roja defiende a Artegall y se encuentran con Merlín, quien explica con más detalle el destino de Britomart: fundar la monarquía inglesa. Britomart se marcha y lucha contra Sir Marinell. Arturo busca a Florimell, a quien se unen más tarde Sir Satyrane y Britomart, y presencian y resisten la tentación sexual. Britomart se separa de ellos y se encuentra con Sir Scudamore, que busca a su dama capturada, Amoret. Britomart sola logra rescatar a Amoret del mago Busirane. Desafortunadamente, cuando salen del castillo, Scudamore ya no está. (La versión de 1590, que incluye los libros I a III, describe el feliz reencuentro de los amantes, pero esto se modificó en la versión de 1596, que contenía los seis libros).

El Libro IV se titula «La leyenda de Cambell y Telamond, o De la amistad», pero, a pesar de su título, el compañero de Cambell en el Libro IV se llama en realidad Triamond, y la trama no se centra en su amistad; ambos aparecen solo brevemente en la historia. El libro es en gran medida una continuación de los acontecimientos iniciados en el Libro III. Primero, Scudamore es convencido por la bruja Ate (discordia) de que Britomart se ha fugado con Amoret y se pone celoso. Satyrane organiza entonces un torneo de tres días, donde Britomart vence a Artegall (ambos disfrazados). Scudamore y Artegall se unen contra Britomart, pero cuando a ella se le cae el casco en la batalla, Artegall se enamora de ella. Se rinde, se quita el casco y Britomart lo reconoce como el hombre del espejo encantado. Artegall le jura amor eterno, pero primero debe marcharse y completar su misión. Al descubrir el sexo de Britomart, Scudamore se da cuenta de su error y pregunta por su amada, pero para entonces Britomart ha perdido a Amoret, y ella y Scudamore se embarcan juntos en su búsqueda. El lector descubre que Amoret fue raptada por un hombre salvaje y está prisionera en su cueva. Un día, Amoret escapa del salvaje y es rescatada por el escudero Timias y Belphoebe. Entonces aparece Arturo, ofreciéndole sus servicios como caballero. Ella acepta, y tras algunas pruebas en el camino, Arturo y Amoret finalmente se encuentran con Scudamore y Britomart. Los dos amantes se reencuentran. Para concluir una trama diferente del Libro III, Marinell, recién recuperado, descubre a Florimell sufriendo en la mazmorra de Proteo. Regresa a casa y se siente abrumado por el amor y la compasión. Finalmente, le confiesa sus sentimientos a su madre, quien suplica a Neptuno que libere a la muchacha, petición que el dios concede.

El Libro V se centra en la virtud de la Justicia, encarnada en Sir Artegall, quien derrota a un gigante demagogo y media en varios conflictos, incluyendo un torneo celebrado en honor a la boda de Florimell. El caballero intenta liberar a varios hombres de su servidumbre con la amazona Radigund. Ella derrota a Artegall en batalla mediante la astucia y, según los términos del duelo, él, un estricto defensor de los acuerdos legales, debe convertirse también en su esclavo. Britomart finalmente rescata a su prometido y mata a Radigund, restableciendo así una relación justa entre los sexos. Se nos presenta la corte de Mercilla, donde Duessa es juzgada y declarada culpable. Alejándose de Artegall, Spenser presenta la misión del Príncipe Arturo de matar a la bestia Gerioneo para devolverle a la dama Belge sus derechos. En el último canto, Artegall ayuda a Sir Burbon y mata al monstruoso Grantorto.

El Libro VI se centra en la virtud de la Cortesía, personificada en Sir Calidore, quien, en una misión encomendada por la Reina de las Hadas, debe dar muerte a la Bestia Despiadada. Tras ayudar a reconciliar a dos amantes y tomar al cortés joven Tristán como su paje, se deja seducir por las agradables distracciones de la vida pastoril y finalmente conquista el afecto de Pastorella, arrebatándoselo al, en última instancia, agradable pero algo cobarde Coridón. Este libro también presenta al caballero Calepine y su búsqueda de su dama Serena, quien es cuidada por un salvaje de modales extrañamente refinados que, al igual que la humilde Pastorella, resulta ser un descendiente de la nobleza perdido hace mucho tiempo. Más tarde, Arturo acoge a Serena y la deja al cuidado de su paje Timias y de un ermitaño que ha sido caballero. Calidore rescata a su amada de la Bestia Despiadada, capturando y atando al monstruo, que, sin embargo, según se nos cuenta, finalmente escapa para vagar por el mundo una vez más en busca de la ruina de más reputaciones.

Publicados junto con La Reina de las Hadas en el Folio de 1609 y generalmente considerados parte del plan de Spenser para el Libro VII, se encuentran los Cantos de la Mutabilidad , en los que el dominio de Júpiter sobre el universo es desafiado por la Mutabilidad, la diosa titánide del cambio, quien lleva su caso a un tribunal presidido por la Naturaleza, que, tras animados argumentos de ambas partes, falla en contra de la titánide y a favor de Júpiter.

Personajes principales

Mujer fuertemente armada, con armadura, rescatando a una mujer semidesnuda de un hombre con la mirada desorbitada y pisoteando un libro manchado de sangre.
Britomart redime Faire Amoret, de William Etty , 1833. Tate Britain , Londres.
  • Acrasia , seductora de caballeros. Guyon destruye su Jardín de la Felicidad al final del Libro 2. Personajes similares en otras epopeyas: Circe ( Odisea de Homero ), Alcina (Ariosto), Armida (Tasso) o la mujer hada del poema de Keats " La Belle Dame sans Merci ".
  • Amoret(ta) , la prometida de Scudamour, fue secuestrada por Busirane en su noche de bodas y rescatada por Britomart. Representa la virtud del amor conyugal, y su matrimonio con Scudamour sirve de ejemplo para Britomart y Artegall. Amoret y Scudamour se separan temporalmente por las circunstancias, pero permanecen fieles el uno al otro hasta que (presumiblemente) se reencuentran.
  • Archimago , un malvado hechicero enviado para detener a los caballeros al servicio de la Reina de las Hadas. De entre todos los caballeros, Archimago odia a Redcrosse más que a nadie, por lo que simboliza a la némesis de Inglaterra.
  • Artegall (también escrito Artegal, Arthegal o Arthegall), un caballero que encarna y defiende la Justicia . Conoce a Britomart tras derrotarla en un duelo de espadas (ella iba vestida de caballero) y quitarle el casco, revelando su belleza. Artegall se enamora perdidamente de Britomart. Artegall tiene como compañero a Talus, un hombre de metal que empuña un mayal y que nunca duerme ni se cansa, pero que persigue y mata sin piedad a cualquier villano. Talus obedece las órdenes de Artegall y representa la justicia sin piedad (por lo tanto, Artegall es la cara más humana de la justicia). Más tarde, Talus no rescata a Artegall de la esclavitud a manos de la malvada esclavista Radigund, porque Artegall está obligado por contrato a servirle. Solo su muerte, a manos de Britomart, lo libera. Chrysaor era la espada dorada de Sir Artegall. Esta espada también era el arma favorita de Deméter , la diosa griega de la cosecha . Debido a que estaba "templado con adamantio ", podía atravesar cualquier cosa.
  • Arturo , el de la Mesa Redonda, pero con un papel diferente. Está perdidamente enamorado de la Reina de las Hadas y dedica su tiempo a conquistarla cuando no está ayudando a los demás caballeros a salir de sus diversos apuros. El príncipe Arturo es el Caballero de la Magnificencia, la personificación de todas las virtudes.
  • Ate , un demonio del infierno disfrazado de bella doncella, se opone a la virtud de la amistad del Libro IV sembrando la discordia. En su misión, cuenta con la ayuda de Duessa, la embaucadora del Libro I, a quien Ate invocó del infierno. Ate y Duessa han engañado a los falsos caballeros Blandamour y Paridell, haciéndoles creer que son sus amantes. Su nombre posiblemente esté inspirado en la diosa griega de la desgracia, Ate , quien, según se dice, fue expulsada del cielo por Zeus, al igual que los ángeles caídos.
  • Belphoebe , la bella hermana de Amoret, pasa sus días en el bosque cazando y huyendo de los numerosos pretendientes que la acosan. Timias, el escudero de Arturo, finalmente conquista su amor después de que ella le cura las heridas sufridas en batalla. Sin embargo, Timias debe soportar mucho sufrimiento para demostrar su amor cuando Belphoebe lo ve atendiendo a una mujer herida y, malinterpretando sus acciones, huye precipitadamente. Solo regresa a su lado al ver cómo se ha consumido sin ella.
Britomart contemplando Artegall por Walter Crane del Libro III, Parte VII de una edición de 1895-1897
  • Britomart , una caballera, personificación y defensora de la castidad . Joven y hermosa, se enamora de Artegall al ver su rostro por primera vez en el espejo mágico de su padre. Aunque no interactúan, emprende un viaje para encontrarlo, vestida de caballera y acompañada por su nodriza, Glauce. Britomart porta una lanza encantada que le permite derrotar a todos los caballeros que encuentra, hasta que es vencida por un caballero que resulta ser su amado Artegall. (Figura paralela en Ariosto: Bradamante ). Britomart es una de las caballeras más importantes de la historia. Recorre el mundo, incluyendo una peregrinación al santuario de Isis y una visita al mago Merlín. Rescata a Artegall y a otros caballeros de la malvada esclavista Radigund. Además, Britomart acepta a Amoret en un torneo, rechazando a la falsa Florimell.
  • Busirane , el malvado hechicero, secuestra a Amoret en su noche de bodas. Cuando Britomart entra en su castillo para derrotarlo, lo encuentra con Amoret cautiva. Está atada a una columna y Busirane la tortura. La astuta Britomart lo derrota fácilmente y devuelve a Amoret a su esposo.
  • Caelia , la gobernante de la Casa de la Santidad.
  • Calidore , el Caballero de la Cortesía, héroe del Libro VI. Está en una misión encomendada por la Reina de las Hadas para matar a la Bestia Descarada.
  • Campbell , uno de los Caballeros de la Amistad, héroe del Libro IV. Hermano de Canacee y amigo de Triamond.
  • Cambina , hija de Ágape y hermana de Príamond, Diamante y Triamond. Se la representa sosteniendo un caduceo y una copa de nepente, lo que simboliza su papel como figura de concordia. Se casa con Campbell tras poner fin a su disputa con Triamond.
  • Colin Clout , un pastor conocido por sus canciones y su habilidad con la gaita, aparece brevemente en el Libro VI. Es el mismo Colin Clout de la poesía pastoril de Spenser , lo cual resulta apropiado, ya que Calidore se adentra en un mundo de deleite pastoral, ignorando su deber de cazar a la Bestia Descarada, razón por la cual partió hacia Irlanda. También podría decirse que Colin Clout es el propio Spenser.
  • Cymochles , un caballero del Libro II, se caracteriza por su indecisión y sus vacilaciones. Él y su fogoso hermano Pyrochles representan las dolencias emocionales que amenazan la templanza. Ambos hermanos mueren a manos del príncipe Arturo en el Canto VIII.
  • Crisógona , madre de Belfebe y su gemela Amoretta, se esconde en el bosque y, cansada, se queda dormida en la orilla de un río, donde los rayos del sol la fecundan y da a luz a gemelas. Las diosas Venus y Diana encuentran a las recién nacidas y se las llevan: Venus acoge a Amoretta y la cría en el Jardín de Adonis, y Diana acoge a Belfebe.
  • Desesperación , un hombre atormentado en una cueva, cuyo nombre proviene de su estado de ánimo. Con tan solo palabras, casi convence a Redcross Knight de suicidarse, antes de que Una intervenga.
  • Duessa , una dama que personifica la Falsedad en el Libro I, conocida por Redcrosse como "Fidessa". Como antítesis de Una, representa la religión "falsa" de la Iglesia Católica Romana . Inicialmente, también es asistente, o al menos sirvienta, de Archimago. El rey Jacobo VI objetó el poema en 1596, aparentemente comparando a Duessa con su madre, María, reina de Escocia . [ 6 ]
El vuelo de Florimell, de Washington Allston
  • Florimell , una dama enamorada del caballero Marinell, quien inicialmente la rechaza, al enterarse de que ha sido herido, emprende su búsqueda y se enfrenta a diversos peligros, que culminan con su captura por el dios marino Proteo . Se reencuentra con Marinell al final del Libro IV y se casa con él en el Libro V.
  • Guyon , el Caballero de la Templanza, es el héroe del Libro II. Es el líder de los Caballeros de Maidenhead y lleva la imagen de Gloriana en su escudo. Según la Leyenda Dorada , el nombre de San Jorge comparte etimología con Guyon, que significa específicamente "el luchador santo".
El príncipe Arturo, el caballero de la Cruz Roja, y Una , ilustrado por William Kent, 1751.
  • Marinell , "el caballero del mar", hijo de una ninfa del agua, rehuía todo amor porque su madre había oído que una doncella estaba destinada a hacerle daño; esta profecía se cumplió cuando fue derribado en batalla por Britomart, aunque no resultó herido de muerte.
  • Orgoglio , un gigante malvado. Su nombre significa "orgullo" en italiano.
  • El Caballero de la Cruz Roja , héroe del Libro I. Presentado en el primer canto del poema, lleva el emblema de San Jorge , patrón de Inglaterra: una cruz roja sobre fondo blanco, que aún hoy es la bandera de Inglaterra . El Caballero de la Cruz Roja es declarado el verdadero San Jorge en el Canto X. También descubre que es de ascendencia inglesa, ya que fue raptado por un hada y criado en el País de las Hadas. En la batalla culminante del Libro I, Cruz Roja mata al dragón que ha devastado el Edén. Se casa con Una al final del Libro I, pero breves apariciones en los Libros II y III lo muestran aún en busca de aventuras por el mundo.
  • Satyrane , un semisátiro salvaje criado en la naturaleza y la personificación del potencial humano natural. Domesticado por Una, la protege, pero termina enfrascado en una batalla contra el caótico Sansloy, que queda inconclusa. Satyrane encuentra el cinturón de Florimell, que ella deja caer mientras huye de una bestia. Organiza un torneo de tres días por el derecho a poseer el cinturón. Sus Caballeros de Maidenhead ganan la batalla con la ayuda de Britomart.
  • Scudamour , el amante de Amoret. Su nombre significa "escudo del amor". Este personaje está basado en Sir James Scudamore , campeón de justas y cortesano de la reina Isabel I. Scudamour pierde a su amada Amoret a manos del hechicero Busirane. Si bien la edición de 1590 de La Reina de las Hadas presenta a Scudamour y Amoret unidos gracias a la ayuda de Britomart, la continuación en el Libro IV los separa para siempre.
  • Talus , un "hombre de hierro" que ayuda a Arthegall a impartir justicia en el Libro V. El nombre probablemente proviene del latín "talus" (tobillo), en referencia a aquello sobre lo que "se sustenta" la justicia, y quizás también al tobillo de Aquiles, que era invencible, o al mitológico hombre de bronce Talos .
  • Triamond , uno de los Caballeros de la Amistad, es un héroe del Libro IV. Amigo de Cambell. Era uno de tres hermanos; cuando Priamond y Diamond murieron, sus almas se unieron a su cuerpo. Tras luchar contra Cambell, Triamond se casa con Canacee, la hermana de Cambell.
  • Una , la personificación de la "Verdadera Iglesia", viaja con el Caballero de la Cruz Roja (que representa a Inglaterra), a quien ha reclutado para salvar el castillo de sus padres de un dragón. También derrota a Duessa, que representa a la iglesia "falsa" (católica) y a María Estuardo, reina de Escocia , en un juicio que recuerda al que culminó con la decapitación de María. Una también representa la Verdad.

Temas

Alegoría de la virtud

El príncipe Arturo y la reina de las hadas, de Henry Fuseli , c. 1788 .

Una carta escrita por Spenser a Sir Walter Raleigh en 1590 [ 7 ] contiene un prefacio para La Reina de las Hadas , en el que Spenser describe la presentación alegórica de las virtudes a través de los caballeros artúricos en la mítica "Tierra de las Hadas". Presentada como prefacio de la epopeya en la mayoría de las ediciones publicadas, esta carta esboza planes para veinticuatro libros: doce basados ​​cada uno en un caballero diferente que ejemplificaba una de las doce "virtudes privadas", y otros doce posiblemente centrados en el Rey Arturo mostrando doce "virtudes públicas". Spenser nombra a Aristóteles como su fuente para estas virtudes, aunque también se pueden observar las influencias de Tomás de Aquino y las tradiciones de la alegoría medieval. [ 8 ] Es imposible predecir cómo habría sido la obra si Spenser hubiera vivido para completarla, ya que la fiabilidad de las predicciones hechas en su carta a Raleigh no es absoluta, pues surgieron numerosas divergencias de ese esquema ya en 1590 en la primera publicación de La Reina de las Hadas .

Además de las seis virtudes Santidad , Templanza , Castidad , Amistad , Justicia y Cortesía , la Carta a Raleigh sugiere que Arturo representa la virtud de la Magnificencia , que («según Aristóteles y los demás») es «la perfección de todas las demás y las contiene todas»; y que la propia Reina de las Hadas representa la Gloria (de ahí su nombre, Gloriana). El séptimo libro inacabado (los Cantos de la Mutabilidad) parece haber representado la virtud de la «constancia».

Religión

Una y el león del británico Rivière (1840-1920).

La Reina de las Hadas fue escrita durante la Reforma, una época de controversia religiosa y política. Tras ascender al trono después de la muerte de su hermanastra María, Isabel cambió la religión oficial de la nación al protestantismo. [ 9 ] La trama del primer libro es similar a la de El Libro de los Mártires de Foxe , que trataba sobre la persecución de los protestantes y la injusticia del gobierno católico. [ 10 ] Spenser incluye la controversia de la reforma eclesiástica isabelina dentro de la epopeya. Gloriana presenta a piadosos caballeros ingleses destruyendo el poder continental católico en los Libros I y V. [ 11 ] Spenser también dota a muchos de sus villanos de «lo peor de lo que los protestantes consideraban una dependencia católica supersticiosa de imágenes engañosas». [ 12 ]

Política

El poema celebra, conmemora y critica a la Casa de Tudor (de la que Isabel formaba parte), de forma similar a como la Eneida de Virgilio celebra la Roma de Augusto . La Eneida afirma que Augusto descendía de los nobles hijos de Troya ; de manera similar, La Reina de las Hadas sugiere que el linaje Tudor puede conectarse con el Rey Arturo. El poema es profundamente alegórico y alusivo ; muchos isabelinos prominentes podrían haberse visto parcialmente representados por una o más de las figuras de Spenser. La propia Isabel es el ejemplo más destacado. Aparece bajo la apariencia de Gloriana, la Reina de las Hadas , pero también en los Libros III y IV como la virgen Belphoebe , hija de Crisogonea y gemela de Amoret, la personificación del amor conyugal femenino. Quizás también, y de forma más crucial, Isabel es vista en el Libro I como Lucifera, la "reina doncella" cuya Corte del Orgullo, brillantemente iluminada, oculta una mazmorra llena de prisioneros. [ 13 ]

El poema también muestra el profundo conocimiento de Spenser sobre la historia literaria. El mundo de La Reina de las Hadas se basa en la leyenda artúrica inglesa , pero gran parte del lenguaje, el espíritu y el estilo de la obra se inspiran más en la épica italiana, en particular en el Orlando Furioso de Ludovico Ariosto y en Jerusalén Liberada de Torquato Tasso . [ 14 ] El Libro V de La Reina de las Hadas , el Libro de la Justicia, es la discusión más directa de Spenser sobre teoría política. En él, Spenser intenta abordar el problema de la política hacia Irlanda y recrea el juicio de María, Reina de Escocia . [ 15 ]

Arquetipos

En La Reina de las Hadas , Edmund Spenser emplea patrones arquetípicos para reforzar la verosimilitud de su narración. Spenser integra estos patrones para centrar el significado del pasado en el presente, enfatizando la importancia del reinado de Isabel al convertir el mito en acontecimiento, y no al revés. Este enfoque difumina los límites entre los elementos arquetípicos e históricos dentro del poema. Por ejemplo, la Crónica Británica, que Arturo lee en la Casa de Alma, sirve como equivalente poético de la historia real, a pesar de su naturaleza parcialmente imaginaria. Este tipo de historia poética se distingue del mito, ya que consiste en acontecimientos únicos registrados en orden cronológico. Esta distinción es evidente en la alegoría política de los Libros I y V, donde la realidad de los acontecimientos interpretados se hace más patente cuando estos se acercan al momento de la composición del poema. [ 16 ]

A lo largo de La Reina de las Hadas , Spenser emplea patrones arquetípicos que incluyen numerosos equivalentes mitológicos que enriquecen la profundidad y complejidad de la narración. Por ejemplo, los personajes Florimell y Marinell están relacionados con los mitos de Proserpina y Adonis, respectivamente. Florimell, al igual que Eurídice, representa la búsqueda de lo inalcanzable, resaltando temas de pureza y castidad. La conexión de Marinell con Adonis subraya la fragilidad y vulnerabilidad inherentes a la belleza y el deseo. [ 17 ]

De manera similar, los personajes Una y Redcross pueden considerarse representaciones arquetípicas de la gracia divina y de la Iglesia cristiana en Inglaterra. Una, equiparada con la Beatriz de Dante, encarna el arquetipo de la sabiduría y la verdad divinas, guiando a Redcross en su viaje espiritual. Esta identificación con Beatriz también subraya el papel de Una como símbolo de la gracia divina que conduce a la salvación. Redcross, que representa al cristiano común arquetípico, emprende una búsqueda que refleja el viaje del alma hacia la santidad. Su victoria final sobre el dragón simboliza el triunfo arquetípico del bien sobre el mal y el logro de la pureza espiritual. [ 18 ]

Simbolismo y alusión

A lo largo de La Reina de las Hadas , Spenser crea «una red de alusiones a eventos, problemas y personas particulares en Inglaterra e Irlanda», incluyendo a María Estuardo, la Armada Española, la Reforma Inglesa e incluso a la propia reina. [ 19 ] También se sabe que Jacobo VI de Escocia leyó el poema y se sintió muy insultado por Duessa, una representación muy negativa de su madre, María Estuardo. [ 20 ] La Reina de las Hadas fue prohibida en Escocia. Esto provocó una disminución significativa del apoyo de Isabel al poema. [ 20 ] Dentro del texto, tanto la Reina de las Hadas como Belphoebe sirven como dos de las muchas personificaciones de la reina Isabel, algunas de las cuales «distan mucho de ser halagadoras». [ 19 ]

Aunque la elogia en algunos aspectos, La Reina de las Hadas cuestiona la capacidad de Isabel para gobernar con tanta eficacia debido a su género, y también señala las "deficiencias" de su gobierno. [ 21 ] Hay un personaje llamado Britomart que representa la castidad conyugal. A este personaje se le dice que su destino es ser un "vientre inmortal", tener hijos. [ 21 ] Aquí, Spenser se refiere al estado civil de Isabel y alude a las inquietudes de la década de 1590 sobre qué sucedería después de su muerte, ya que el reino no tenía heredero. [ 21 ]

El público original de La Reina de las Hadas habría podido identificar a muchos de los personajes del poema analizando los símbolos y atributos presentes en el texto de Spenser. Por ejemplo, los lectores sabrían inmediatamente que «una mujer que viste ropas escarlata y reside a orillas del río Tíber representa a la Iglesia Católica Romana». [ 19 ] Sin embargo, las notas marginales garabateadas en las primeras copias de La Reina de las Hadas sugieren que los contemporáneos de Spenser no lograron ponerse de acuerdo sobre las referencias históricas precisas de las «innumerables figuras» del poema. [ 19 ] La esposa de Sir Walter Raleigh identificó a muchos de los personajes femeninos del poema como «representaciones alegóricas de sí misma». [ 19 ] Otros símbolos frecuentes en La Reina de las Hadas son los numerosos personajes animales presentes en el poema. Estos desempeñan el papel de «figuras visuales en la alegoría y en símiles y metáforas ilustrativas». [ 22 ] Algunos ejemplos incluyen a los cerdos presentes en el castillo de Lucifera que encarnaban la gula, [ 23 ] y a Duessa, el cocodrilo engañoso que puede representar a María, reina de Escocia, bajo una luz negativa. [ 24 ]

El episodio de la Casa de Busirane en el Libro III de La Reina de las Hadas se basa parcialmente en un cuento popular inglés de principios de la Edad Moderna llamado "Los lemas del Sr. Zorro". En el cuento, una joven llamada Lady Mary es seducida por el Sr. Zorro, quien se asemeja a Barba Azul en su manera de asesinar a sus esposas. Ella derrota al Sr. Zorro y relata sus crímenes. Cabe destacar que Spenser cita la historia mientras Britomart recorre la Casa, con lemas de advertencia sobre cada puerta: "Sé valiente, sé valiente, pero no demasiado". [ 25 ]

Composición

Las intenciones de Spenser

Mientras escribía su poema, Spenser se esforzó por evitar «opiniones envidiosas y malas interpretaciones» porque pensaba que esto presentaría su historia bajo una «luz más favorable» para sus lectores. [ 26 ] Spenser afirmó en su carta a Raleigh, publicada con los tres primeros libros, [ 21 ] que «el propósito general del libro es formar a un caballero o una persona noble en una disciplina virtuosa y gentil». [ 26 ] Spenser consideraba su obra «una ficción histórica » que los hombres debían leer por «deleite» más que por «el provecho del ejemplo». [ 26 ] La Reina de las Hadas fue escrita para que la leyera Isabel y le fue dedicada. Sin embargo, en la primera edición hay sonetos dedicatorios a muchas figuras importantes de la época isabelina. [ 27 ]

Spenser se dirige a "Lodwick" en Amoretti 33, cuando habla de que La Reina de las Hadas aún está incompleta. Podría tratarse de su amigo Lodowick Bryskett o de su difunto modelo italiano Ludovico Ariosto, a quien elogia en "Carta a Raleigh". [ 28 ]

Dedicación

La página dedicatoria de la edición de 1590 de La Reina de las Hadas de Spenser , que dice: "A la muy poderosa y magnífica Emperatriz Isabel, por la gracia de Dios, Reina de Inglaterra, Francia e Irlanda, Defensora de la Fe, etc."

El poema está dedicado a Isabel I , quien está representada en el poema como la Reina de las Hadas Gloriana, así como el personaje Belphoebe. [ 29 ] Spenser precede el poema con sonetos dedicados adicionalmente a Sir Christopher Hatton , Lord Burleigh , el Conde de Oxford , el Conde de Northumberland , el Conde de Cumberland , el Conde de Essex , el Conde de Ormond y Ossory , el Alto Almirante Charles Howard , Lord Hunsdon , Lord Grey de Wilton , Lord Buckhurst , Sir Francis Walsingham , Sir John Norris , Sir Walter Raleigh , la Condesa de Pembroke (sobre el tema de su hermano Sir Philip Sidney ) y Lady Carew .

Comentario social

En octubre de 1589, después de nueve años en Irlanda, [ 30 ] Spenser viajó a Inglaterra y vio a la Reina. Es posible que le leyera de su manuscrito en ese momento. El 25 de febrero de 1591, la Reina le otorgó una pensión de cincuenta libras al año. [ 31 ] Recibió el pago en cuatro plazos el 25 de marzo, el 24 de junio, el 29 de septiembre y el 25 de diciembre. [ 32 ] Después de que los tres primeros libros de La Reina de las Hadas se publicaran en 1590, Spenser se sintió decepcionado con la monarquía; entre otras cosas, "su pensión anual de la Reina era menor de lo que hubiera deseado" y su percepción humanista de la corte de Isabel "se hizo añicos por lo que vio allí". [ 33 ] Sin embargo, a pesar de estas frustraciones, Spenser "mantuvo sus prejuicios y predisposiciones aristocráticas". [ 33 ] El Libro VI subraya que "casi no hay correlación entre las buenas acciones y el bajo linaje" y revela que para ser una "persona noble", uno debe ser un "caballero de estirpe selecta". [ 33 ]

A lo largo de La Reina de las Hadas , la virtud se considera «una característica de los nobles» y, en el Libro VI, los lectores encuentran actos meritorios que indican un linaje aristocrático. [ 33 ] Un ejemplo de esto es el ermitaño al que Arturo lleva a Timias y Serena. Inicialmente, se considera al hombre un «buen caballero de noble estirpe» que «se retiró del servicio público a la vida religiosa cuando se hizo demasiado viejo para luchar». [ 33 ] Aquí, observamos que la sangre noble del ermitaño parece haber influido en su comportamiento gentil y desinteresado. Asimismo, el público reconoce que el joven Tristán «habla tan bien y actúa con tanto heroísmo» que Calidore «frecuentemente le atribuye un noble linaje» incluso antes de conocer sus antecedentes; de hecho, no sorprende que Tristán resulte ser hijo de un rey, lo que explica su profundo intelecto. [ 34 ] Sin embargo, el ejemplo más peculiar de noble linaje que ofrece Spenser se demuestra a través de la caracterización del Hombre de Salvamento. Utilizando al Hombre de la Salvación como ejemplo, Spenser demostró que «las apariencias poco agraciadas no descalifican a alguien de noble cuna». [ 34 ] Al darle al Hombre de la Salvación un «exterior aterrador», Spenser subraya que «las buenas acciones son un indicador más preciso de sangre noble que la apariencia física». [ 34 ]

En el extremo opuesto del espectro, La Reina de las Hadas muestra cualidades como la cobardía y la descortesía, propias de un origen humilde. Durante su primer encuentro con Arturo, Turpino «se esconde tras sus sirvientes, opta por una emboscada en lugar del combate directo y se acobarda ante su esposa, quien lo cubre con su voluminosa falda». [ 35 ] Estas acciones demuestran que Turpino está «moralmente emasculado por el miedo» y, además, «los roles sociales habituales se invierten, ya que la dama protege al caballero del peligro». [ 35 ] Los estudiosos creen que esta caracterización sirve como «un ejemplo negativo de la caballería» y busca enseñar a los aristócratas isabelinos cómo «identificar a un plebeyo con ambiciones políticas impropias de su rango». [ 35 ]

Estructura poética

La Reina de las Hadas fue escrita en estrofa spenseriana , que Spenser creó específicamente para esta obra . Spenser varió las formas de estrofa épica existentes: la rima real utilizada por Chaucer con el esquema de rima ABABBCC y la octava rima con el esquema de rima ABABABCC. La estrofa de Spenser es la más larga de las tres, con nueve versos yámbicos. Los primeros ocho versos son pentámetros de cinco pies. El noveno verso es hexámetro o alejandrino de seis pies. En conjunto, forman dos cuartetos entrelazados y un pareado final. [ 36 ] El esquema de rima es ABABBCBCC. Se escribieron más de dos mil estrofas para La Reina de las Hadas de 1590. [ 36 ]

Estructura teológica

Florimell salvada por Proteo , de Walter Crane , del libro III, parte VII de una edición de 1895-1897.

En la Inglaterra isabelina, ningún tema era más familiar para los escritores que la teología. Los isabelinos aprendían a estudiar religión en la escuela primaria, donde «leían fragmentos del Libro de Oración Común y memorizaban catecismos de las Sagradas Escrituras». [ 37 ] Esta influencia es evidente en el texto de Spenser, como se demuestra en la alegoría moral del Libro I. Aquí, la alegoría se organiza según la estructura tradicional de los tratados teológicos y confesionales del Renacimiento. Al leer el Libro I, los lectores se encuentran primero con el pecado original, la justificación y la naturaleza del pecado antes de analizar la Iglesia y los sacramentos. [ 38 ] A pesar de este patrón, el Libro I no es un tratado teológico; dentro del texto, «se entremezclan alegorías morales e históricas» y el lector encuentra elementos de romance. [ 39 ] Sin embargo, el método de Spenser no es «una alegoría rigurosa e inflexible», sino «un compromiso entre elementos contradictorios». [ 39 ] En el Libro I de La Reina de las Hadas, la discusión sobre el camino a la salvación comienza con el pecado original y la justificación, omitiendo los temas iniciales de Dios, los Credos y la caída de Adán. [ 39 ] Esta decisión literaria es crucial porque estas doctrinas «centran las controversias teológicas fundamentales de la Reforma». [ 39 ]

Fuentes

Mito e historia

Durante la gestación de La Reina de las Hadas , Spenser trabajaba como funcionario público, en un relativo aislamiento de los acontecimientos políticos y literarios de su época. [ 40 ] Mientras Spenser trabajaba en soledad, La Reina de las Hadas se gestó en su mente, fusionando sus experiencias con el contenido de su obra. En su poema, Spenser explora la conciencia y el conflicto humanos, relacionándolos con diversos géneros, incluyendo la literatura artúrica del siglo XVI. [ 41 ] La Reina de las Hadas estuvo fuertemente influenciada por obras italianas, al igual que muchas otras obras inglesas de la época. La Reina de las Hadas se inspira profundamente en Ariosto y Tasso. [ 42 ]

Los tres primeros libros de La Reina de las Hadas funcionan como una unidad, representando el ciclo completo desde la caída de Troya hasta el reinado de Isabel. [ 41 ] Utilizando la técnica in medias res , Spenser introduce su narración histórica en tres intervalos diferentes, empleando la crónica, la conversación civil y la profecía como ocasiones para ello. [ 41 ]

A pesar de los elementos históricos de su texto, Spenser se cuida de definirse como poeta histórico, en contraposición a un historiador. Spenser señala esta diferencia en su carta a Raleigh, donde afirma: «Un historiador diserta sobre los asuntos de forma ordenada, tal como sucedieron  ... pero un poeta se adentra en el centro  ... y realiza un análisis agradable de todo». [ 43 ]

Los personajes de Spenser encarnan los valores isabelinos, resaltando las asociaciones políticas y estéticas de la tradición artúrica Tudor para dar vida a su obra. Si bien Spenser respetaba la historia británica y la cultura contemporánea confirmaba su postura, [ 43 ] su libertad literaria demuestra que trabajaba en el ámbito de la imaginación mitopoética más que en el de los hechos históricos. [ 43 ] De hecho, el material artúrico de Spenser sirve como objeto de debate, intermedio entre la historia legendaria y el mito histórico, ofreciéndole una gama de tradición evocadora y libertad que las responsabilidades del historiador excluyen. [ 44 ] Al mismo tiempo, Spenser adopta el papel de escéptico, reflejado en la forma en que aborda la historia británica, que roza la autosátira. [ 45 ]

Temas medievales

La Reina de las Hadas debe, en parte, a su figura central, Arturo, a un escritor medieval, Godofredo de Monmouth . En sus Prophetiae Merlini ("Profecías de Merlín"), el Merlín de Godofredo proclama que los sajones gobernarán sobre los britanos hasta que el "Jabalí de Cornualles" (Arturo) los restituya a su legítimo lugar como gobernantes. [ 46 ] La profecía fue adoptada por los galeses y finalmente utilizada por los Tudor. A través de su antepasado, Owen Tudor , los Tudor tenían sangre galesa, por lo que afirmaban ser descendientes de Arturo y legítimos gobernantes de Britania. [ 47 ] La tradición iniciada por Godofredo de Monmouth creó el ambiente perfecto para la elección de Spenser de Arturo como figura central y esposo natural de Gloriana.

Lenguaje y dicción

Arcaísmos

El lenguaje de Spenser en La Reina de las Hadas , al igual que en El Calendario de los Pastores , es en parte deliberadamente arcaico. [ 48 ] El filólogo del siglo XVII Sir William Davenant consideró el uso que Spenser hacía del «lenguaje obsoleto» como la «acusación más vulgar que se le imputa». [ 49 ] Samuel Johnson encontró en los escritos de Spenser «una fuente útil de palabras obsoletas y arcaicas», pero también afirmó que «al imitar a los antiguos, Spenser no escribió ningún idioma». [ 50 ] Herbert Wilfred Sugden argumenta en La Gramática de La Reina de las Hadas de Spenser que los arcaísmos residen «principalmente en el vocabulario, en gran medida en la ortografía, en cierta medida en las inflexiones y solo ligeramente en la sintaxis». [ 51 ]

Algunos ejemplos de arcaísmos medievales (en morfología y dicción) son:

  • Infinitivo en -en : vewen 1. 201, "ver";
  • El prefijo y- se conserva en el participio: yclad , 1. 58, 254, "vestido, vestido";
  • Adjetivo: peineso , 1. 203, "acosador, problemático";
  • Verbo: keepe , 1. 360, "prestar atención, dar importancia a". [ 52 ]

Admitiendo que la observación de Johnson podría aplicarse únicamente al Calendario de Spenser , Bruce Robert McElderry Jr. afirma, tras una investigación detallada de la dicción de La Reina de las Hadas , que la declaración de Johnson «es un epigrama hábil; pero tergiversa seriamente la verdad si se toma literalmente». [ 53 ] El número de arcaísmos utilizados en el poema no es abrumador: una fuente reporta treinta y cuatro en el Canto I del Libro I, es decir, treinta y cuatro palabras de un total de cuatro mil doscientas, menos del uno por ciento. [ 52 ] Según McElderry, el lenguaje por sí solo no explica el tono arcaico del poema. «El tema de La Reina de las Hadas es en sí mismo el factor más poderoso para crear la impresión de arcaísmo». [ 54 ]

Referencias clásicas

La Reina de las Hadas recurre al vocabulario clásico y a los nombres propios, especialmente en los libros posteriores. Spenser acuñó nombres basados ​​en el griego , como «Poris» y «Phao lilly-white». [ 55 ]

Un estudioso argumentó que tanto la literatura épica clásica como la obra de Spenser "implican los principios de imitación y decoro", lo que explica y justifica el uso del vocabulario y las formas clásicas. [ 56 ]

Evaluación general

Spenser es «un artista literario consciente», y su lenguaje es «el único vehículo apropiado para su tono de pensamiento y sentimientos». [ 56 ] El lenguaje de Spenser puede contrastarse con la gramática «libre y sin restricciones» de Shakespeare. [ 51 ] En general, el estilo de Spenser es estandarizado, líricamente sofisticado y ocasionalmente arcaico, características que le confieren al poema su carácter.

Adaptación y obras derivadas

Se han realizado numerosas adaptaciones en forma de literatura infantil ; la obra fue una opción popular en el siglo XIX y principios del XX, con más de 20 versiones diferentes escritas, siendo la más antigua Leyendas de La Reina de las Hadas de Spencer, para niños (1829) de E. W. Bradburn, escrita en forma de diálogo entre madre e hijos. Las adaptaciones del siglo XIX a menudo se centraban en el aspecto moral del cuento. [ 57 ] Las adaptaciones de la obra fueron más populares en el Reino Unido que en los Estados Unidos . [ 58 ]

La época eduardiana fue particularmente rica en adaptaciones para niños, y las obras estaban profusamente ilustradas, con la participación de artistas como AG Walker , Gertrude Demain Hammond , TH Robinson , Frank C. Papé , Brinsley Le Fanu y HJ Ford . [ 58 ] Además, Walter Crane ilustró una colección de seis volúmenes de la obra completa, publicada en 1897, considerada un gran ejemplo del movimiento Arts and Crafts . [ 59 ] [ 60 ]

En « Las matemáticas de la magia », el segundo relato de Harold Shea de Fletcher Pratt y L. Sprague de Camp , los aventureros estadounidenses Harold Shea y Reed Chalmers visitan el mundo de La reina de las hadas , donde descubren que las mayores dificultades que enfrentan los caballeros de Spenser en las últimas partes del poema se explican por la organización de un gremio por parte de los malvados hechiceros para oponerse a ellos con mayor eficacia. Shea y Chalmers revelan esta conspiración a los caballeros y ayudan a desbaratarla. En el proceso, Belphebe y Florimel de las hadas se convierten respectivamente en las esposas de Shea y Chalmers y los acompañan en nuevas aventuras por otros mundos de mito y fantasía.

Una parte considerable de la serie "La era prometeica" de Elizabeth Bear [ 61 ] transcurre en un Reino de las Hadas que se basa libremente en el descrito por Spenser. Como lo representa Bear, Spenser conocía la existencia de este Reino y su obra era en realidad una descripción de hechos, no una fantasía inventada; la reina Isabel I tenía un pacto secreto de ayuda mutua con la reina de las Hadas; y personajes históricos como Christopher Marlowe y William Shakespeare visitaron las Hadas y vivieron aventuras allí.

Según Richard Simon Keller, la película de Star Wars de George Lucas también contiene elementos de una adaptación libre, además de estar influenciada por otras obras, con paralelismos que incluyen la historia del Caballero de la Cruz Roja que defiende a Una contra el malvado Archimago en la original, en comparación con Luke Skywalker, la Princesa Leia y Darth Vader de Lucas. Keller ve amplios paralelismos entre la película y el primer libro de la obra de Spenser, afirmando: «Casi todo lo importante que vemos en la película de Star Wars tiene su origen en La Reina de las Hadas , desde pequeños detalles de armamento y vestimenta hasta grandes cuestiones de caballería y espiritualidad». [ 62 ]

La serie de Netflix The Crown hace referencia a La Reina de las Hadas y a Gloriana en el episodio 10 de la primera temporada, titulado "Gloriana". En la escena final, la reina Isabel II, interpretada por Claire Foy , está siendo fotografiada. Cecil Beaton, indicándole a Su Majestad que pose, dice:

«¡Salve, sabia Dama, a quien una isla agradecida ha bendecido!» [ 63 ] Sin moverse, sin respirar. Nuestra propia diosa. Gloriosa Gloriana . Olvidando a Elizabeth Windsor ahora. Ahora solo Elizabeth Regina. Sí. [ 64 ]

Casi al final de la adaptación de 1995 de Sentido y Sensibilidad , el Coronel Brandon le lee en voz alta a Marianne Dashwood el libro La Reina de las Hadas .

Fragmentos del poema se utilizan como epígrafes en Troubled Blood de Robert Galbraith, seudónimo de JK Rowling .

En la serie Thursday Next de Jasper Fforde , la abuela Next (que es una versión mayor de la propia Thursday Next) está condenada a leer los "diez clásicos más aburridos" antes de morir. Finalmente fallece tras leer La reina de las hadas .

Un influyente videojuego de texto basado en la serie de televisión Star Trek , titulado originalmente Star Trek y posteriormente Super Star Trek , fue publicado en 1971 por Mike Mayfield. En uno de los primeros casos de reaparición en un videojuego, el jugador podía abandonar la nave si la USS Enterprise resultaba demasiado dañada para continuar la lucha, en cuyo caso la nave de reemplazo se llamaba Faerie Queene . [ 65 ] [ 66 ]

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  • Tuve, Rosemond (1966), Imágenes alegóricas: algunos libros medievales y su posteridad , Princeton: Princeton UP
  • Wadoski, Andrew (2022), La ética de Spenser: Imperio, mutabilidad y filosofía moral en la modernidad temprana , Manchester University Press, ISBN 978-1-5261-6543-5
  • Whitaker, Virgil K. (1952), "La estructura teológica de la Reina de las Hadas , Libro I", ELH , 19 (3): 151– 155, doi : 10.2307/2871935 , JSTOR 2871935 
  • Yamashita, Hiroshi; Suzuki, Toshiyuki (1993), Un compañero textual de The Faerie Qveene 1590 , Kenyausha, Tokio, ISBN 4-905888-05-0
  • Yamashita, Hiroshi; Suzuki, Toshiyuki (1990), Una concordancia integral con The Faerie Qveene 1590 , Kenyusha, Tokio, ISBN 4-905888-03-4
  • La Reina de las Hadas en Standard Ebooks
  • Macleod, Mary (1916), Historias de La reina de las hadas (adaptación en prosa)
  • Glosario de Wikisource para palabras utilizadas en The Faerie Queene
  • Resumen de 'La Reina de las Hadas'Montclair.
  • Resumen de los libros I–VI , Wordpress
  • Esquema de La Reina de las Hadas (esquema interactivo del Libro I)
  • [ https://hiroshiyamashita.com Material bibliográfico y textual de Hiroshi Yamashita]

Ediciones en línea

  • Audiolibro de dominio público de La Reina de las Hadas en LibriVox
  • Bear, Risa S., ed. (1993–96) [1882], "Obras completas en verso y prosa de Edmund Spenser" , www.luminarium.org (ed. versión en texto HTML  ), Grosart, Londres
  • Wise, Thomas J., ed. (1897), La reina de las hadas de Spenser. Un poema en seis libros; con el fragmento Mutabilitie , George Allen, en seis volúmenes ilustrados por Walter Crane
    • Libro uno, enlace alternativo
    • Libro dos, enlace alternativo
    • Libro tres, enlace alternativo
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    • Libro seis, enlace alternativo
  • Libro I , Proyecto Gutenbergque incorpora una versión moderna y un glosario.