El jardín de Proserpina

" El jardín de Proserpina " es un poema de Algernon Charles Swinburne , publicado en Poemas y baladas en 1866.

Proserpina es la grafía latina de Perséfone , diosa casada con Hades , dios del inframundo. Según algunos relatos, poseía un jardín de amapolas que florecían eternamente en el inframundo. Las fiestas griegas y romanas en su honor y el de su madre, Ceres , destacaban el regreso de Proserpina al mundo de los vivos en primavera. Según los mitos que hablan de las Perlas de Perséfone, que atraían visitantes a la solitaria Perséfone, estas amapolas inducen un sueño profundo si se recogen, y los viajeros olvidan su propósito, quedando atrapados vagando por el inframundo hasta que dejan de tocar estas flores. En los poemas de Swinburne, sin embargo, el énfasis recae en su papel como diosa de la muerte y el sueño eterno.

El poema consta de doce estrofas . Cada estrofa es una " estrofa de octava " de ocho versos, y todas comparten el mismo esquema de rima . Este esquema se conoce como trimetro , con el patrón ABABCCCB, donde el acento se sitúa al final del poema, en la rima de las tres C, y en la rima de las B con el inicio del poema. El esquema de rima refleja el énfasis que Swinburne pone en el último verso de cada estrofa, separándolo del resto del poema y creando una resonancia armoniosa en el final femenino de cada estrofa. ^{[ 1 ]}

La dicción es otro aspecto crucial del poema de Swinburne porque transmite el tono y los sentimientos más profundos que la escritura. En "El jardín de Proserpina", la crisis de fe victoriana es un tema subyacente que Swinburne utiliza con fuerza, enfatizando la dicción y las metáforas para transmitir los sentimientos de Proserpina desafiando el cristianismo y afirmando sus valores paganos y masoquistas . ^{[ 2 ]} Frases como "quien reúne todas las cosas mortales; con frías manos inmortales" y "Aquí la vida tiene a la muerte por vecina" son ejemplos de la dicción específica utilizada para retratar un tono negativo hacia la religión, vinculándose directamente con el tema de la vida y la muerte del poema, ya que Proserpina es un símbolo del umbral entre la vida y la muerte.

"El jardín de Proserpina" también fue escrito como parte de su primera serie de Poemas y Baladas en 1866, que refleja el espíritu y la forma de la tragedia griega, e incluye algunos de sus poemas más populares, como " Dolores ".

«El jardín de Proserpina» plantea varias preguntas comunes a la crisis de fe de la época victoriana sobre qué sucede después de la muerte. Esta crisis fue la respuesta a nuevas evidencias científicas que contradecían las creencias arraigadas de la Iglesia de Inglaterra. Dio lugar a un creciente secularismo y a una sensación de vulnerabilidad entre la población. La cuestión de qué ocurre después de la muerte fue uno de los principales argumentos de la Iglesia para contrarrestar este creciente secularismo, ya que la fe garantizaba la inmortalidad. ^{[ 3 ]}

Swinburne fue un firme defensor del esteticismo y creía que el arte debía existir independientemente de las ideologías políticas y morales. Este concepto se conocía a menudo como «arte por el arte». ^{[ 4 ]} Swinburne declaró en una ocasión que su teoría poética «insiste en la exploración sin restricciones de todos los temas y experiencias relevantes para un tratamiento profético integral de la condición humana». ^{[ 5 ]} En El jardín de Proserpina, observamos elementos del esteticismo y de esta teoría poética aplicada en el hecho de que busca desafiar al cristianismo y a las religiones paganas.

«El Jardín de Proserpina» busca desafiar estas religiones al mostrar una vida después de la muerte sin Dios, atormentada únicamente por la ciega voluntad de vivir. Esta letra expresa sentimientos validados por la filosofía pesimista de Swinburne. ^{[ 3 ]} Proserpina es la diosa de la muerte eterna, que por naturaleza domina a los demás dioses. Sin embargo, no es activamente poderosa, ya que representa la nada misma. El Jardín de Proserpina representa una sensación de armonía, calma y olvido que solo existe verdaderamente en este reino de la nada. Se dice que simboliza «la breve pausa total de la pasión y el pensamiento después de placeres tempestuosos, cuando el espíritu, sin temor ni esperanza de cosas buenas o malas, solo tiene hambre y sed después del sueño perfecto». Este poema celebra la finalidad de la muerte y la nada que yace más allá de los brazos acogedores de Perséfone, creando un marcado contraste con las creencias de las principales religiones de la época. ^{[ 3 ]}

Durante sus años como periodista, John Morley describió a Swinburne como «el apóstol vengativo de una desesperación aplastante y despiadada, o bien el laureado libidinoso de una manada de sátiros», y afirmó que su poema «El jardín de Proserpina» reflejaba la imagen que Morley tenía de él. En un libro que contradice esta visión, titulado Persephone Rises, 1860–1927 , de Margot Kathleen Louis, se expone que no todos compartían la opinión de Morley sobre Swinburne y el poema. «En la década de 1870, Swinburne y Dante Gabriel Rossetti mantuvieron una estrecha amistad. Es posible que el cuadro de Rossetti, que representa a Proserpina con una granada en la mano, estuviera influenciado por el poema de Swinburne. También escribió un soneto para acompañar la pintura». ^{[ 6 ]}

Martha Hale Shackford afirma en su artículo "Swinburne y Delavigne" (1918) que su poema "ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos, porque sus sutiles cadencias tienen una melodía esquiva e indefinible", y "la tenue belleza del reino de Proserpina es una obra maestra del arte descriptivo". ^{[ 7 ]} En la misma reseña del artículo, Shackford compara el poema de Swinburne con el poema de Casimir Delavigne "Les Limbes". Según Shackford, Swinburne "derivaron parte de su inspiración para escribir su poema de Delavigne". La mayor parte del poema de Swinburne, toma prestadas muchas de las ideas de Delavigne, las modifica y las hace suyas. Shackford escribe: "Las relaciones entre los dos poemas se resumen así: el tema es el inframundo o mundo inferior, ambos dedican muchas estrofas a la descripción del inframundo, el desarrollo del tema está precedido por descripciones de aspectos naturales hasta la descripción de los seres apáticos que habitan el inframundo, y ambos concluyen la tercera sección representando una figura femenina central dominante".

• " Himno a Proserpina ", otro poema de A. C. Swinburne.