Creedence Clearwater Revival

John Fogerty , Doug Clifford y Stu Cook se conocieron en la escuela secundaria Portola Junior High School en El Cerrito, California . Autodenominándose The Blue Velvets, el trío tocaba principalmente versiones instrumentales de artistas como The Ventures y Duane Eddy , ^{[ 7 ]} junto con una selección de "estándares de jukebox" en los que Fogerty cantaba. ^{[ 8 ]} The Blue Velvets acompañaron al hermano mayor de John, Tom, en grabaciones y presentaciones antes de que se uniera a la banda, momento en el que la banda pasó a llamarse Tommy Fogerty & The Blue Velvets. La banda también había lanzado tres sencillos, el segundo de los cuales fue seleccionado por Casey Kasem , quien trabajaba en KEWB, Oakland . En 1964 firmaron con Fantasy Records , un sello independiente de jazz en San Francisco. ^{[ 9 ]} La banda se sintió atraída por el sello después de escuchar el instrumental de Vince Guaraldi " Cast Your Fate to the Wind ", que el sello había lanzado con éxito nacional. ^{[ 10 ]}

Para el primer lanzamiento de la banda, el copropietario de Fantasy, Max Weiss, renombró al grupo como Golliwogs (en honor al personaje de libros infantiles Golliwog ). Antes del nombre Golliwog, Weiss los había renombrado Vision. Los roles de los miembros de la banda cambiaron durante este período; Cook pasó del piano al bajo y Tom Fogerty de la voz principal a la guitarra rítmica; John se convirtió en el vocalista principal y compositor principal de la banda. En palabras de Tom: "¡Yo podía cantar, pero John tenía un sonido!" ^{[ 11 ]} Para su trabajo con esta banda, Tom adoptó el nombre de "Rann Wild" y John se convirtió en "Toby Green". Ambas caras de cada uno de los primeros seis sencillos del grupo (publicados entre 1964 y 1966) fueron acreditadas al equipo de composición Wild/Green.

En 1966, John Fogerty y Doug Clifford fueron reclutados por las fuerzas armadas estadounidenses ; Fogerty se unió a la Reserva del Ejército de los EE. UU. , mientras que Clifford se unió a la Reserva de la Guardia Costera de los EE . UU. Hablando de su experiencia en el Ejército de los EE. UU ., Fogerty ha dicho: "Me ponía delirante y entraba en trance. Y empecé a narrarme esta historia a mí mismo, que era la canción ' Porterville '". ^{[ 12 ]} John Fogerty finalmente tomó el control del grupo cantando la voz principal y convirtiéndose en un multiinstrumentista que tocaba teclados, armónica y saxofón además de la guitarra principal. Para 1967, estaba produciendo las grabaciones del grupo, aunque sin crédito. ^{[ 13 ]} El último sencillo del grupo, "Porterville", no entró en las listas (como todas las demás grabaciones de Golliwogs), pero la misma grabación fue publicada poco después como una pista por Creedence Clearwater Revival en el primer álbum de ese grupo.

En 1967, Saul Zaentz compró Fantasy Records y le ofreció a la banda la oportunidad de grabar un álbum. Habiendo odiado el nombre "The Golliwogs" desde el primer día, la banda decidió adoptar su propio nombre, Creedence Clearwater Revival (CCR), que eligieron en enero de 1968. ^{[ 14 ]} Según entrevistas con los miembros de la banda 20 años después, los elementos del nombre provenían de tres fuentes: el amigo de Tom Fogerty, Credence Newball, cuyo nombre cambiaron para formar la palabra Creedence (como en credo ); un anuncio de televisión para Olympia Brewing Company ("agua clara"); y el renovado compromiso de los cuatro miembros con su banda. ^{[ 15 ]} Entre los nombres rechazados para la banda se encontraban "Muddy Rabbit", " Gossamer Wump " y "Creedence Nuball and the Ruby"; sin embargo, este último fue el punto de partida, del cual la banda derivó su nombre final. Cook describió el nombre como "más extraño que Buffalo Springfield o Jefferson Airplane ". ^{[ 16 ]} A principios de 1968, la banda comenzó a presentarse regularmente en clubes y locales del área de San Francisco , incluyendo Deno and Carlo's , el Avalon Ballroom y el Fillmore West . Más tarde ese año, la banda comenzó a hacer giras por Estados Unidos e hizo sus primeras presentaciones en la ciudad de Nueva York en el Fillmore East .

Para 1968, los programadores de radio AM de todo Estados Unidos se fijaron cuando la versión de CCR de la canción de rockabilly de 1956 ^{[ 14 ]} " Susie Q " recibió una importante difusión en el área de la Bahía de San Francisco y en WLS-AM de Chicago . ^{[ 17 ]} Fue el segundo sencillo de la banda, el primero en alcanzar el top 40 (número 11) y su único éxito top 40 no escrito por John Fogerty. Se lanzaron otros dos sencillos de su álbum debut homónimo de mayo de 1968 , una versión de " I Put a Spell on You " de Screamin' Jay Hawkins (número 58) y "Porterville" (lanzada en el sello Scorpio con la escritura acreditada a "T. Spicebush Swallowtail"), escrita durante el tiempo que Fogerty estuvo en la Reserva del Ejército.

Después de su gran éxito, CCR comenzó a girar y a trabajar en su segundo álbum, Bayou Country (lanzado en enero de 1969), en los estudios RCA en Los Ángeles. Un éxito platino número siete, el disco fue el primero de una serie de álbumes y sencillos exitosos que continuaron ininterrumpidamente durante dos años. El sencillo " Proud Mary ", con " Born on the Bayou " en la cara B, alcanzó el número dos en la lista nacional Billboard . La primera se convirtió finalmente en la canción más versionada del grupo, con unas 100 versiones de otros artistas hasta la fecha, incluido el éxito número cuatro de 1971 de Ike & Tina Turner , dos años y una semana después de que la original alcanzara su punto máximo. John cita esta canción como el resultado del gran ánimo al obtener su baja de la Reserva del Ejército. ^{[ 14 ]} El álbum también incluyó una versión del clásico del rock and roll " Good Golly, Miss Molly " ^{[ 14 ]} y el cierre de los conciertos en vivo de la banda de nueve minutos, "Keep On Chooglin ' ​​" .

Meses después, durante abril de 1969, " Bad Moon Rising " con " Lodi " en la cara B, fue lanzado y alcanzó el número dos en los EE. UU. En el Reino Unido, "Bad Moon Rising" pasó tres semanas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante septiembre y octubre de 1969, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda en el Reino Unido. ^{[ 18 ]} El tercer álbum de la banda, Green River , que siguió en agosto de 1969, fue su primer álbum en encabezar el Billboard 200, y obtuvo oro, junto con el sencillo " Green River ", que también alcanzó el número dos en las listas de Billboard . La cara B de "Green River", " Commotion ", alcanzó el número  30, y el énfasis de la banda en versiones de viejos favoritos continuó con " Night Time Is the Right Time ".

CCR continuó de gira constantemente, con presentaciones en julio de 1969 en el Festival Pop de Atlanta y en agosto de 1969 en el Festival de Woodstock . En Woodstock, la banda subió al escenario temprano en la mañana, horas después de la hora programada. Actuaron después de Grateful Dead , quienes, según John, habían dormido al público. Al observar a la audiencia, vio una " escena dantesca , solo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro". ^{[ 16 ]} Además de la poca energía del público, la banda también tuvo problemas con su equipo e iluminación, lo que llevó a John a vetar su inclusión en la película o banda sonora de Woodstock. ^{[ 19 ]} Cook, sin embargo, elogió su actuación, diciendo: "Las presentaciones son el clásico CCR y todavía me sorprende la cantidad de gente que ni siquiera sabe que fuimos uno de los cabezas de cartel en Woodstock '69". ^{[ 20 ]}

Creedence Clearwater Revival... eran progresivos y anacrónicos a la vez. Un regreso sin complejos a la época dorada del rock and roll, rompieron filas con sus contemporáneos en la escena progresiva y psicodélica de San Francisco. Su enfoque era básico e intransigente, fiel a los orígenes obreros de sus integrantes. El término "roots rock" aún no se había inventado cuando surgió Creedence, pero en esencia, ellos lo definieron, inspirándose en figuras como Little Richard , Hank Williams , Elvis Presley , Chuck Berry y los maestros del soul de Motown y Stax . De esta manera, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el estandarte y principal exponente de la música estadounidense de producción propia.

Después de Woodstock, CCR estuvo ocupado perfeccionando el material para un cuarto álbum, Willy and the Poor Boys , su segundo LP top tres, lanzado en noviembre de 1969. " Down on the Corner " y " Fortunate Son ", ambas interpretadas en The Ed Sullivan Show el 16 de noviembre de 1969, ^{[ 21 ]} subieron al número tres y al número  14, respectivamente, para finales de año. El álbum era CCR en modo estándar, con originales de Fogerty y dos versiones reelaboradas de Lead Belly , " Cotton Fields " y " Midnight Special ". El año 1969 había sido notable para la banda: tres álbumes top 10, cuatro sencillos exitosos (tres en el número dos y uno en el número tres) con tres caras B adicionales en las listas .

CCR lanzó otro éxito de doble cara A, " Travelin' Band "/" Who'll Stop the Rain ", en enero de 1970. Sin embargo, la rápida "Travelin' Band", con un fuerte sonido a lo Little Richard, tenía suficientes similitudes con "Good Golly, Miss Molly" como para justificar una demanda por parte del editor de la canción; finalmente se resolvió fuera de los tribunales. ^{[ 22 ]} La canción finalmente alcanzó el número dos. La banda también grabó su presentación en vivo del 31 de enero de 1970 en el Oakland Coliseum Arena , que luego se comercializó como un álbum en vivo y un especial de televisión. En febrero, CCR apareció en la portada de Rolling Stone , aunque solo John fue entrevistado en el artículo que la acompañaba. ^{[ 23 ]}

En abril de 1970, CCR se preparaba para comenzar su primera gira europea. Para promocionar las próximas presentaciones en vivo, John escribió " Up Around the Bend " y " Run Through the Jungle "; el sencillo alcanzó el número cuatro esa primavera. La banda regresó a los estudios Wally Heider en San Francisco en junio para grabar Cosmo's Factory . El álbum incluía los éxitos anteriores que habían llegado al top 10, "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además de temas populares como el que abre el disco, "Ramble Tamble".

Cosmo's Factory se lanzó en julio de 1970 y fue número uno en los EE. UU. durante nueve semanas. Se lanzó junto con el quinto y último éxito nacional número dos de la banda, " Lookin' Out My Back Door "/" Long as I Can See the Light ". Aunque encabezaron algunas listas internacionales y conteos de radio locales, CCR tiene la distinción de haber tenido cinco sencillos número dos sin haber tenido nunca un número uno en el Hot 100 , la mayor cantidad de cualquier grupo. ^{[ 24 ]} Sus cinco sencillos número dos fueron superados solo por Madonna (seis), Taylor Swift (diez) y Drake (trece), y empatados con Elvis Presley y los Carpenters . Por el contrario, en la estación WLS-AM, la banda tuvo tres números uno, cuatro números tres y dos números cuatro, pero ningún sencillo número dos, siendo "Down on the Corner" el único sencillo top 10 de CCR que registró la misma posición máxima (número tres) en el Hot 100 y en WLS. ^{[ 25 ]}

Otros temas del álbum Cosmo's Factory incluían una improvisación de 11 minutos de la versión de Marvin Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " de 1968 (un éxito menor cuando se lanzó una versión editada como sencillo en 1976), y un homenaje casi idéntico a "Ooby Dooby" de Roy Orbison . El álbum fue su mayor éxito de ventas, alcanzando el número uno en la lista Billboard  200 y el número 11 en la lista Billboard Soul Albums.

Pendulum , lanzado en diciembre de 1970, fue otro gran éxito de ventas, con el sencillo « Have You Ever Seen the Rain? » que alcanzó el top 10. John tocó el órgano Hammond B3 en muchos temas de Pendulum , especialmente en «Have You Ever Seen the Rain?», en reconocimiento a la profunda admiración e influencia de Booker T. & the MG's , con quienes los miembros de la banda habían improvisado. La cara B del sencillo, «Hey Tonight», también fue un éxito.

Por aquel entonces, la percepción generalizada entre los demás miembros de la banda de que John era demasiado controlador y dominante estaba llegando a un punto crítico. ^{[ 26 ]} Tom Fogerty decidió que ya era suficiente y renunció a CCR a principios de 1971 tras la grabación de Pendulum , y su salida se hizo pública en febrero de ese mismo año. Los miembros restantes consideraron inicialmente reemplazarlo, pero finalmente continuaron como trío.

En la primavera de 1971, John Fogerty, frustrado por las constantes quejas de sus compañeros restantes de que no se les permitía escribir y producir sus propias canciones, ^{[ 26 ]} cedió e informó a Cook y Clifford que CCR continuaría solo adoptando un enfoque "democrático"; cada miembro escribiría e interpretaría su propio material, y cada uno contribuiría con tres canciones al siguiente álbum. Fogerty solo aportaría partes de guitarra a las canciones de sus compañeros. ^{[ 26 ]}

Existen opiniones encontradas sobre la reacción de Cook y Clifford ante este nuevo acuerdo propuesto, aunque todos los involucrados parecen coincidir en que Cook y Clifford deseaban tener mayor participación en las decisiones artísticas y comerciales de CCR. Por su parte, Fogerty relata que Cook y Clifford estaban inicialmente entusiasmados con esta nueva oportunidad de escribir e interpretar sus propias canciones sin su intromisión, ya que habían sido ellos quienes lo habían solicitado, y solo se desilusionaron tras el fracaso del disco. (Fogerty también menciona un momento durante la grabación del álbum en el que se negó a la petición de Cook de "arreglar" una de sus canciones para que sonara más parecida a otro material de Creedence, lo que también pudo haber influido en la actitud de los miembros de la banda hacia el proyecto). ^{[ 27 ]} Sin embargo, otras fuentes implican que Cook y Clifford se resistieron a este enfoque desde el principio. ^{[ 28 ]} Supuestamente, Fogerty insistió en un momento dado en que aceptaran el acuerdo o abandonaría la banda. ^{[ 29 ]} A pesar del conflicto, el trío puso a prueba su nueva ética de trabajo en el estudio, lanzando el sencillo " Sweet Hitch-Hiker ", que alcanzó el top 10 en julio de 1971, con "Door to Door" de Cook en la cara B. La banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa ese verano y otoño, incluyendo la canción de Cook en su repertorio en vivo. A pesar de su continuo éxito comercial, las relaciones entre los tres se habían vuelto cada vez más tensas.

El último álbum de la banda, Mardi Gras , se lanzó en abril de 1972, con canciones escritas por John Fogerty, Cook y Clifford, así como una versión de " Hello Mary Lou " (una canción que Gene Pitney había escrito originalmente para Ricky Nelson ). Cada miembro cantó la voz principal en sus propias canciones. El álbum fue un fracaso de crítica, considerado por los críticos como de calidad inconsistente y falto de cohesión. El crítico de Rolling Stone, Jon Landau, lo calificó como "en relación con el nivel de desempeño establecido de un grupo, el peor álbum que jamás haya escuchado de una banda de rock importante". ^{[ 30 ]} Las ventas de Mardi Gras fueron más débiles que las de los álbumes anteriores, alcanzando finalmente el puesto número 12, aunque aun así se convirtió en el séptimo álbum de estudio consecutivo de la banda en ser certificado oro. " Someday Never Comes  " de Fogerty , con "Tearin' Up the Country" de Clifford en la cara B, también entró en el top 40 de EE. UU.

Para entonces, Fogerty no solo estaba en desacuerdo directo con sus compañeros de banda, sino que también había llegado a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, sintiendo que Zaentz había incumplido su promesa de darles un mejor contrato. Cook , quien tenía un título en administración de empresas , afirmó que debido al mal juicio de Fogerty, CCR había tenido que acatar el peor contrato discográfico de cualquier artista importante de grabación estadounidense. A pesar de la recepción relativamente pobre de Mardi Gras y el deterioro de las relaciones entre los miembros restantes de la banda, CCR se embarcó en una gira estadounidense de dos meses y 20 fechas. Sin embargo, el 16 de octubre de 1972, menos de seis meses después de que terminara la gira, Fantasy Records y la banda anunciaron oficialmente su disolución. ^{[ 31 ]} CCR nunca se reunió formalmente después de la separación, aunque Cook y Clifford finalmente formaron la banda Creedence Clearwater Revisited . John Fogerty comentó más tarde sobre la desaparición de CCR en una edición de 1997 de la revista sueca Pop :

Estaba solo cuando hice esa música [de CCR]. Estaba solo cuando hice los arreglos, estaba solo cuando agregué coros, guitarras y otras cosas. Estaba solo cuando produje y mezclé los álbumes. Los demás solo aparecían para los ensayos y los días que hacíamos las grabaciones. Para mí, Creedence era como estar sentado sobre una bomba de tiempo. Habíamos tenido un éxito decente con nuestra versión de "Susie Q" y con el primer álbum , cuando entramos al estudio para grabar "Proud Mary". Era la primera vez que estábamos en un estudio de Hollywood de verdad, el estudio de RCA en Los Ángeles, y los problemas comenzaron de inmediato. Los demás miembros de la banda insistían en escribir canciones para el nuevo álbum, tenían opiniones sobre los arreglos, querían cantar. Llegaron al extremo de agregar coros a "Proud Mary", y sonaba horrible. Usaron panderetas , y no sonaba mejor. Fue entonces cuando comprendí que tenía que tomar una decisión. En ese momento, éramos solo un grupo de un solo éxito, y "Susie Q" no había sido un gran éxito. O este [el nuevo álbum] sería un éxito, algo realmente grande, o bien podríamos volver a trabajar en el lavadero de autos. Hubo una gran discusión. Fuimos a un restaurante italiano y recuerdo que les dije muy claramente a los demás que yo, por mi parte, no quería volver al lavadero de autos. Ahora, teníamos que hacer el mejor álbum posible y no importaba quién hiciera qué, siempre y cuando el resultado fuera el mejor que pudiéramos lograr. Y por supuesto, yo era quien debía hacerlo. No creo que los demás realmente entendieran lo que quería decir, pero al menos podía manejar la situación como quería. El resultado fueron ocho sencillos de doble cara que vendieron millones de copias seguidos y seis álbumes, [que] alcanzaron el disco de platino. Y Melody Maker nos nombró la mejor banda del mundo. Eso fue después de la separación de los Beatles , pero aun así... Y yo fui quien creó todo esto. A pesar de eso, no creo que entendieran de qué les hablaba. Estaban obsesionados con la idea de tener más control y más influencia. Así que, finalmente, la bomba explotó y nunca más volvimos a trabajar juntos. ^{[ 32 ]}

En 1973, John Fogerty comenzó su carrera en solitario con The Blue Ridge Rangers , su colección de canciones country y gospel interpretadas por un solo hombre. Sin embargo, bajo su antiguo contrato con CCR, Fogerty le debía a Fantasy ocho discos más. Finalmente, se negó a trabajar para el sello. El conflicto se resolvió solo cuando David Geffen de Asylum Records compró el contrato de Fogerty por un millón de dólares. En 1975, lanzó su único álbum con Asylum, titulado John Fogerty . Su siguiente gran éxito fue Centerfield , que alcanzó el número uno en las listas en 1985. Sin embargo, durante una gira en 1986, Fogerty recibió quejas por su firme negativa a interpretar canciones de CCR y sufrió problemas vocales recurrentes, que atribuyó a tener que testificar en la corte. La explicación de Fogerty para no tocar material de CCR fue que habría tenido que pagar regalías por interpretación al titular de los derechos de autor, Zaentz, y que era "demasiado doloroso" volver a la música de su pasado.

Con el álbum Centerfield , Fogerty también se vio envuelto en nuevas demandas recíprocas con Zaentz por la canción " The Old Man Down the Road ", que, según Zaentz, era una copia descarada del éxito de CCR de 1970 de Fogerty, "Run Through the Jungle". Dado que Fogerty había cedido sus derechos sobre las canciones de CCR en 1980 para cancelar sus obligaciones contractuales restantes, Fantasy ahora poseía los derechos de "Run Through the Jungle" y demandó a Fogerty por plagio . Si bien un jurado falló a favor de Fogerty, este llegó a un acuerdo en una demanda por difamación presentada por Zaentz por las canciones "Mr. Greed" y "Zanz Kant Danz". Fogerty se vio obligado a editar la grabación, cambiando la referencia a "Zanz" por "Vanz".

El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club ( North Hollywood ) de Los Ángeles, Fogerty rompió su autoimpuesta prohibición de interpretar éxitos de CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed Davis ) se unieron a él en el escenario, advirtiéndole: "Si no lo haces, todo el mundo va a pensar que 'Proud Mary' es una canción de Tina Turner ". En un concierto benéfico del Día de la Independencia de 1987 para veteranos de Vietnam, Fogerty finalmente repasó la lista de éxitos de CCR, comenzando con "Born on the Bayou" y terminando con "Proud Mary". En 1986, también lanzó su segundo álbum con Warner Bros., Eye of the Zombie . Fogerty se retiró de la música nuevamente a finales de la década de 1980, pero regresó en 1997 con el álbum ganador del Grammy , Blue Moon Swamp . Fogerty todavía realiza giras con frecuencia y ahora interpreta clásicos de CCR junto con su material en solitario.

Tom Fogerty lanzó varios álbumes en solitario, aunque ninguno alcanzó el éxito de CCR. Su álbum en solitario de 1974, Zephyr National, fue el último en incluir a los cuatro miembros originales de CCR en la canción "Mystic Isle of Avalon", aunque John grabó sus partes por separado. Varias canciones tienen un estilo muy similar al de CCR, en particular la acertadamente titulada "Joyful Resurrection". Su álbum Excalibur contó con los cuatro miembros de la Jerry Garcia Band (quienes grabaron álbumes en vivo para Fantasy)... Garcia tocó la guitarra solista y Tom la guitarra rítmica, y desde entonces se ha convertido en un álbum de culto.

Tom Fogerty falleció en su casa de Scottsdale, Arizona , en septiembre de 1990 a causa de una complicación del SIDA , que contrajo mediante una transfusión de sangre contaminada que recibió durante una cirugía de espalda. Tom y John apenas se habían reconciliado antes de la muerte de Tom, y en el elogio fúnebre que pronunció en su funeral, John dijo: «Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convirtiéndonos en estrellas del rock and roll. No necesariamente maduramos». ^{[ 33 ]}

Los amigos de la escuela secundaria Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos tras la disolución de Creedence Clearwater Revival, tanto como músicos de sesión como miembros de la Don Harrison Band . También fundaron Factory Productions, un servicio de grabación móvil en el Área de la Bahía. Clifford lanzó un disco en solitario, Cosmo , en 1972. Cook produjo The Evil One del artista Roky Erickson y fue bajista del popular grupo de música country Southern Pacific en la década de 1980.

Clifford también produjo Groovers Paradise para Doug Sahm, exlíder de Sir Douglas Quintet y Texas Tornados . Tanto Clifford como Cook participaron en el álbum, que fue lanzado por Warner Bros. en 1974. Clifford continuó actuando y grabando con Sahm durante la década de 1980.

Tras un periodo relativamente largo de inactividad musical, Cook y Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 con varios músicos reconocidos. Revisited continúa de gira mundial interpretando los clásicos de la banda original. La orden judicial interpuesta por John en 1997 obligó a Creedence Clearwater Revisited a cambiar temporalmente su nombre a "Cosmo's Factory", pero los tribunales posteriormente fallaron a favor de Cook y Clifford.

Después de CCR, Fantasy Records lanzó varios recopilatorios de grandes éxitos, como Creedence Gold de 1972, More Creedence Gold de 1973 y Pre-Creedence de 1975 , un álbum recopilatorio de las primeras grabaciones de los Golliwogs. Fantasy también lanzó el exitoso álbum doble Chronicle , una colección de los 20 sencillos de éxito de Creedence, en 1976. Varios años más tarde, el sello lanzó una grabación en vivo titulada The Royal Albert Hall Concert . Contrariamente a su título, la actuación de 1970 fue grabada en Oakland, California , no en el Royal Albert Hall de Londres . Las ediciones posteriores del álbum original de 1981 han sido renombradas simplemente como The Concert . Otro álbum doble con su mejor material fue lanzado en 1986 como Chronicle: Volume Two .

El éxito de CCR hizo que Fantasy y Zaentz ganaran mucho dinero, y Fantasy construyó un nuevo edificio de oficinas centrales en 1971 en 2600 Tenth Street en Berkeley, California . ^{[ 34 ]} Zaentz también usó su riqueza para producir varias películas exitosas, incluidas las ganadoras del Oscar a la Mejor Película One Flew Over the Cuckoo's Nest , Amadeus y The English Patient .

En 2004, Zaentz vendió Fantasy a Concord Records . John Fogerty compró entonces a Concord una participación mayoritaria en los derechos mundiales de las canciones de Creedence Clearwater Revival que había escrito. ^{[ 35 ]} En 2005, el sello lanzó The Long Road Home , una colección de clásicos de CCR y de Fogerty en solitario. Después de que Revival saliera en el sello Fantasy en octubre de 2007, pero antes de que su siguiente álbum Blue Ridge Rangers Rides Again (una secuela de su álbum de 1973) se publicara en 2009, Fogerty cambió de Fantasy a su propio sello, Fortunate Son Records, distribuido por Verve Forecast Records .

La formación original de CCR se reunió solo una vez para una actuación después de su separación, en la boda de Tom Fogerty el 19 de octubre de 1980. Seis años antes, los cuatro miembros estuvieron presentes en la canción "Mystic Aisle Avalon" del álbum de Tom de 1974, Zephyr National , pero John grabó sus partes por separado del resto. John, Cook y Clifford tocaron en su vigésima reunión de la preparatoria El Cerrito en 1983, pero como su encarnación original, los Blue Velvets. En las décadas de 1980 y 1990, nuevas rondas de demandas entre los miembros de la banda, así como contra su antiguo representante, profundizaron sus animosidades. Para cuando CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John se negó a tocar con Cook y Clifford. A la pareja se le prohibió subir al escenario, mientras que John tocó con una banda de estrellas que incluía a Bruce Springsteen y Robbie Robertson . La viuda de Tom, Tricia, esperaba una reunión de CCR e incluso llevó la urna con las cenizas de su esposo a la ceremonia. Furiosos, Cook y Clifford, quienes estaban sentados con sus familias en una mesa al otro lado de la sala, frente a la de Fogerty, abandonaron el salón de baile justo cuando comenzaba la actuación, y posteriormente escribieron cartas por separado a la junta directiva del Salón de la Fama del Rock and Roll, diciendo que era "hiriente" e "insultante" permitir que la actuación continuara sin ellos. ^{[ 36 ]}

En una entrevista concedida al Calgary Herald en julio de 2011 , John admitió que al menos estaría dispuesto a considerar la posibilidad de reunirse con Cook y Clifford:

Hace años, miraba a la gente y, lleno de una emoción intensa, decía: «¡Absolutamente no!». Pero debo admitir que últimamente me lo han preguntado, y aunque no tengo ni idea de cómo se daría esa serie de acontecimientos, puedo decir que no hay grandilocuencia en mi voz, ni negación, ni rechazo. Es más bien un «Bueno, no sé». Supongo que la gente te dice que nunca digas nunca. En esta vida, pasan todo tipo de cosas extrañas. Al darme cuenta de que no provoca una gran tormenta emocional, me da la impresión de que, al menos, si alguien empezara a hablar, me quedaría quieto el tiempo suficiente para escuchar. ^{[ 37 ]}

Cuando se le preguntó nuevamente en octubre de 2011 sobre la posibilidad de una reunión, dijo: "Digo que es posible, sí. Creo que la llamada [ríe] tal vez tendría que venir de fuera. Alguien tendría que hacerme ver las cosas de una manera nueva". ^{[ 38 ]} Sin embargo, tanto Cook como Clifford declararon en la edición de febrero de 2012 de la revista Uncut que no estaban interesados ​​en una reunión de CCR. "Los leopardos no cambian sus manchas. Esto es solo un ejercicio de limpieza de imagen por parte de John. Mi teléfono ciertamente no ha sonado", dijo Cook. Clifford agregó: "Puede que hubiera sido una buena idea hace 20 años, pero es demasiado tarde". ^{[ 39 ]}

En mayo de 2013, Fogerty volvió a decir que estaría abierto a una reunión, pero no veía a Cook y Clifford dispuestos a cambiar de postura. Le dijo a Charlie Rose en CBS This Morning : "De vez en cuando, digo algo, y se publica que tal vez eso suceda, e inmediatamente escucho cosas que no parecen posibles... Creo que es una posibilidad en el futuro, ¿sabes? No es algo que esté buscando activamente, pero tampoco estoy totalmente en contra de la idea". ^{[ 40 ]} En septiembre de 2017, Clifford volvió a descartar cualquier posibilidad de que Cook y él se reunieran con John, reiterando: "Hubiera sido genial hace 20 o 25 años. Ahora es demasiado tarde". ^{[ 41 ]}

• Creedence Clearwater Revival (1968)
• País de los pantanos (1969)
• Río Verde (1969)
• Willy y los chicos pobres (1969)
• La fábrica de Cosmo (1970)
• Péndulo (1970)
• Mardi Gras (1972)