El extremo superior de lo bajo

The High End of Low es el séptimo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 20 de mayo de 2009 por Interscope Records . El sello discográfico lanzó varias ediciones del disco, cada una con pistas adicionales exclusivas. Las letras del álbum se inspiraron en gran medida en los problemas personales del vocalista homónimo de la banda , relacionados con su divorcio dela artista de burlesque Dita Von Teese , así como con su posterior relación con la actriz Evan Rachel Wood .

Manson comenzó a trabajar en el álbum con el guitarrista Tim Sköld . Sin embargo, Sköld dejó la banda cuando el vocalista se reunió con el ex bajista Twiggy Ramirez . El álbum fue producido por Manson y Twiggy (quien dejó de usar el nombre de Ramirez) junto con el ex coproductor y tecladista de Nine Inch Nails, Chris Vrenna , así como por Sean Beavan, coproductor de Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998) . Fue el último álbum en el que participó el baterista de larga trayectoria de la banda, Ginger Fish .

El disco recibió críticas mixtas por parte de la crítica musical ; varias publicaciones lo elogiaron como su mejor álbum desde Mechanical Animals , aunque otras criticaron su duración y sus letras de temática más personal. El álbum debutó en el número cuatro de la lista Billboard 200 y fue su segundo número uno consecutivo en la lista Top Hard Rock Albums de Billboard . También alcanzó el número seis en la lista European Albums y se posicionó entre los 20 primeros en otros 18 territorios.

« We're from America » y « Arma-goddamn-motherfuckin-geddon » precedieron al álbum como sencillos. También se lanzó un video musical para « Running to the Edge of the World », que fue condenado por considerarse una glorificación de la violencia contra las mujeres. La banda, que contaba con Andy Gerold, exmiembro de Wired All Wrong, al bajo, realizó una gira para promocionar el disco. Durante la promoción, Manson hizo una serie de comentarios despectivos sobre Interscope, su censura artística y su entonces director ejecutivo, Jimmy Iovine . Fue el último álbum de la banda lanzado por el sello.

Marilyn Manson anunció en noviembre de 2007, durante la gira " Rape of the World Tour " para promocionar su álbum de estudio anterior Eat Me, Drink Me (2007), que la encarnación actual de la banda comenzaría a trabajar en nuevo material a principios de 2008. ^{[ 4 ]} Esto incluía al co-compositor de ese álbum, Tim Sköld , así como al baterista de larga trayectoria Ginger Fish , Chris Vrenna y Rob Holliday . ^{[ 5 ]} La primera etapa de la gira fue una serie de conciertos como cabeza de cartel junto con la banda estadounidense de thrash metal Slayer . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Manson indicó que el guitarrista de Slayer, Kerry King , y el ex guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha, contribuirían al nuevo material, ^{[ 8 ]} junto con Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs , quien remezcló el sencillo anterior " Putting Holes in Happiness " para Guitar Hero III: Legends of Rock . ^{[ 4 ]}

Sin embargo, al mes siguiente, Manson se encontró con el ex bajista de la banda, Jeordie White (también conocido como Twiggy Ramirez ), mientras se hospedaba en el Hotel Hollywood Roosevelt . ^{[ 9 ]} Había dejado la banda en 2002 debido a diferencias creativas durante las sesiones de grabación de su quinto álbum de estudio, The Golden Age of Grotesque (2003). ^{[ 10 ]} En enero de 2008 se anunció que Twiggy se reuniría con Marilyn Manson como bajista en vivo para el resto de la gira "Rape of the World Tour", ^{[ 11 ]} lo que resultó en la salida de Sköld de la banda. ^{[ 12 ]} Manson explicó: "Hay demasiada tensión ahí [entre Twiggy y Sköld]. Esos dos no podían estar juntos en el escenario". ^{[ 13 ]} El trabajo con Twiggy en nuevo material comenzó en marzo de 2008, ^{[ 14 ]} aunque no se descartaron futuras colaboraciones con Sköld. ^{[ 12 ]}

El ex guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió a la banda como guitarrista en vivo para su concierto principal de agosto en el ETP Fest 2008 en Corea del Sur , ^{[ 15 ]} aunque Borland renunciaría para reunirse con Limp Bizkit después de solo otra presentación. ^{[ 16 ]} Más tarde dijo que era reacio a ser un "mercenario", citando la negativa de la banda a grabar cualquiera de las nueve canciones que presentó para su entonces próximo álbum. ^{[ 17 ]} Manson aclaró: "Hubo una conversación al principio sobre colaborar con diferentes guitarristas en el disco. Eso fue antes de que Twiggy y yo volviéramos a estar juntos, porque una vez que Twiggy regresó, no había nadie más, y no me importa lo que tengas que ofrecer, este era nuestro disco". ^{[ 9 ]} Manson y Twiggy anunciaron en los Scream Awards 2008 en octubre que el álbum estaba "prácticamente terminado" e indicaron que sonaría más como Antichrist Superstar que el material reciente de la banda. ^{[ 18 ]} Manson describió más tarde el disco como con "[muchos] solos de guitarra y gritos brutales e imprudentes", ^{[ 19 ]} y como "muy despiadado, pesado y violento". ^{[ 20 ]} El álbum fue coproducido por Manson, Twiggy y Vrenna, junto con Sean Beavan, coproductor de Antichrist Superstar y Mechanical Animals . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Manson grabó sus voces en el estudio de su casa en Hollywood Hills entre noviembre de 2008 y su cumpleaños, el 5 de enero de 2009. ^{[ 23 ]} Describió el álbum como un disco con contenido autobiográfico "extremo" relacionado con la disolución de su matrimonio con la artista de burlesque Dita Von Teese y su posterior relación con la actriz Evan Rachel Wood , de 19 años en ese entonces , ^{[ 23 ]} explicando: "Algunas de las cosas que digo aquí, es triste decirlas; son declaraciones que destruyen relaciones. Algunas son cosas que debería haberle dicho a mi exesposa. Algunas son cosas que nunca le he dicho al mundo". ^{[ 19 ]} Manson usó su casa como lienzo para documentar la desintegración de su relación con Wood, escribiendo las letras del álbum en las paredes y combinándolas con pinturas y dibujos, así como condones usados, bolsas de cocaína y otros utensilios para el consumo de drogas. ^{[ 9 ]} Gran parte del arte del álbum se fotografió allí. ^{[ 21 ]}

Las canciones de The High End of Low aparecen en el álbum en el orden en que fueron escritas. ^{[ 23 ]} El álbum contiene material que abarca una amplia variedad de géneros, como metal industrial , ^{[ 3 ]} glam rock , ^{[ 1 ] [ 2 ]} garage rock , ^{[ 24 ]} blues , ^{[ 2 ]} country , ^{[ 25 ]} y synthpop . ^{[ 1 ]} Su primera pista, "Devour", es una canción de rock de ritmo medio que comienza con una guitarra acústica, con baterías pesadas y voces distorsionadas y gritadas que se vuelven más prominentes a medida que avanza. ^{[ 2 ]} Fue escrita en respuesta al "ideal shakesperiano del romance" presentado en Eat Me, Drink Me . ^{[ 9 ]} Lana Cooper de PopMatters dijo que la canción "recorre un camino emocional" y que podría "ser muy bien la canción de ruptura más deprimente de todos los tiempos". El solitario repiqueteo de las cuerdas de la guitarra al afinarse da paso a la desgarradora explosión de Manson de "Y te amaré / Si me dejas". [Pero] cambia de rumbo repentinamente y, unas líneas más tarde, jura venganza, escupiendo "Te volaré el corazón en pedazos". ^{[ 25 ]} Metal Hammer la incluyó más tarde en su lista de las 10 canciones más infravaloradas de Marilyn Manson. ^{[ 26 ]}

A esto le sigue "Pretty as a Swastika", una canción de heavy metal "lista para el pogo " . ^{[ 2 ]} Manson la describió como uno de sus momentos más orgullosos en cuanto a la letra. ^{[ 9 ]} Según Manson, su título era "algo que le dije a una chica por su tez: con cabello negro, labios rojos y piel pálida. Quiero decir, era una declaración compleja y poética que pronto llevó a tener relaciones sexuales, así que no vi ninguna razón para que se viera como odiosa o destructiva". ^{[ 27 ]} A insistencia de Interscope Records , la canción fue retitulada en la contraportada del álbum. ^{[ 9 ]} Manson criticó esta censura, ^{[ 28 ] [ 29 ]} diciendo: "En lugar de quitarla del álbum, decidí producirla en la portada con un nombre diferente, para que se venda en Walmart o en cualquier tienda que venda armas pero tenga miedo de lidiar con las letras. Así que puse 'Pretty as a ($)', porque todas sus motivaciones se basan en el dinero." ^{[ 27 ]} "Leave a Scar" fue escrita por Manson "sobre y para Evan el día que rompimos. Tal vez algunas de las cosas que digo en la canción sean crueles, pero es como me sentía en ese momento." ^{[ 30 ] [ 31 ]}

"Four Rusted Horses" es una canción de rock inspirada en el blues, y fue comparada con el trabajo de The Doors ^{[ 2 ]} y Johnny Cash . ^{[ 25 ] [ 32 ]} Manson describió su letra como "casi una rima infantil . [...] todos piensan que estaba cantando sobre el apocalipsis, pero es más bien sobre nosotros cuatro, mi banda, que logramos sobrevivir a todo esto, y ¿a dónde vamos desde aquí?". ^{[ 9 ]} " Arma-goddamn-motherfuckin-geddon " es una canción de rock de ritmo rápido que fue descrita por The Quietus como "clásico de Manson". ^{[ 2 ]} Caren Gibson de Metal Hammer afirmó que la canción recordaba a " Chain Reaction " de Diana Ross , así como al trabajo de Depeche Mode . ^{[ 32 ]} "Blank and White" trata sobre la censura, específicamente la reacción al artículo de portada de la revista Time " ¿Está muerto Dios? ", en el que los manifestantes portaban pancartas en blanco . La letra "Dios está muerto, pero Dios sigue siendo blanco / Así que disparen en el centro comercial, la escuela o el presidente de lo que sea / O quien quiera pelear" fue censurada por Interscope en todas las ediciones del álbum. Manson ha dicho que esto lo hizo feliz artísticamente, ya que "la canción trata sobre la censura, y la censuraron". ^{[ 33 ]}

" Running to the Edge of the World " es una balada inspirada en David Bowie , en la que Manson canta en falsete durante su sección central . ^{[ 2 ]} "I Want to Kill You Like They Do in the Movies" es una canción de rock con predominio del bajo. ^{[ 2 ]} Con más de 9 minutos, es la canción más larga del álbum. ^{[ 25 ]} Su letra documenta la desintegración de la relación de Manson con Wood y sus fantasías de "romperle el cráneo con un mazo". ^{[ 9 ]} Fue una de las primeras canciones que la banda grabó para The High End of Low , y originalmente duraba 25 minutos. Reacios a lanzar un álbum doble, regrabaron una versión más corta tras completar la última canción del álbum, "15", con Manson preguntando a la banda: "¿Cuántos minutos me quedan en este CD [...]? Y eran 9 minutos. Dije: '¡Pónganlo, voy a cantarlo!'". Lo que aparece en el registro es una interpretación [sin editar]." ^{[ 23 ]}

« WOW » es una canción de baile industrial , ^{[ 2 ]} y Manson la ha descrito como un punto de inflexión para el álbum, explicando: «La primera mitad del disco es algo amarga y furiosa, pero hay una confianza que comienza a reconstruirse [en "WOW"]. Quería hacer una canción que representara quién soy y por qué comencé a hacer esto en primer lugar». ^{[ 23 ]} Manson toca una guitarra de una sola cuerda en la canción, ^{[ 23 ]} que también incluye el sonido de él «esnifando rayas de algo —lo que sea— como instrumento de percusión». ^{[ 19 ]} En una reseña de la demo filtrada, que originalmente se titulaba «The WoW», James Gill de Metal Hammer la describió como «genuinamente sucia e intensamente sexy. [...] No tiene nada en cuanto a ganchos memorables, pero es el tipo de canción que sonaría increíble en un club de striptease gótico ... si existiera uno». ^{[ 34 ]} "Wight Spider" es una de las canciones más pesadas del álbum y se ha comparado con el trabajo de Mastodon . ^{[ 31 ]} Metal Hammer también dijo sobre la canción: "ya sea consciente o no, lo que [la banda] aprendió de Trent Reznor está de vuelta: la canción crece y crece sin cambiar de dirección". ^{[ 34 ]} "Unkillable Monster" es una canción de rock de ritmo lento que alterna entre una estructura de verso tranquilo y estribillo fuerte, ^{[ 35 ]} y presenta voces y guitarras distorsionadas y superpuestas. ^{[ 2 ]}

" We're from America " ​​es la canción más abiertamente política del álbum, que hace referencia a varios aspectos del neoconservadurismo en sus letras, como la retórica pro-guerra y antiaborto . ^{[ 34 ]} "I Have to Look Up Just to See Hell" fue descrita por The Quietus como un "viaje infestado de gusanos hacia el abismo de la melancolía". ^{[ 2 ]} La penúltima pista, "Into the Fire", retrata el estado mental del vocalista en Navidad , en la que intentó sin éxito contactar a Wood 158 veces y se cortó las manos o la cara con una cuchilla de afeitar por cada intento correspondiente. ^{[ 9 ]} Era la canción que originalmente cerraba el álbum, y Manson la describió como una "épica gloriosa que creo que hará que Twiggy sea reconocido para siempre como un héroe de la guitarra". ^{[ 21 ]} La última canción del álbum, "15", se completó el 5 de enero, cumpleaños de Manson. ^{[ 9 ]} La llamó "la canción más importante que ha escrito Marilyn Manson como entidad. Es la canción más inusual que he escuchado. Pensé que el álbum estaba terminado, [...] pero lo que estaba sucediendo en mi vida no se había resuelto. Así que el 5 de enero, a las 15, canté '15', y la letra cuenta la historia de ese día". ^{[ 21 ]}

El título del álbum se reveló a través de la sección "Fumadores" de la revista Rolling Stone el 2 de febrero de 2009, donde también se anunció que se filmaría un video musical para la canción "I Want to Kill You Like They Do in the Movies". ^{[ 36 ]} Durante marzo, se filtraron cinco mezclas preliminares de canciones del álbum . ^{[ 34 ]} En una entrevista con un sitio web de fans , Chris Vrenna dijo sobre la filtración: "Odio el robo de música en cualquier forma. Si una banda decide publicar canciones en línea, eso es genial. [...] Creo que los verdaderos fans saben que, por lo general, las canciones que se encuentran en línea antes del lanzamiento del disco son mezclas preliminares, y esperarán a escuchar la música como el artista la concibió". ^{[ 37 ]} " We're from America " ​​se lanzó como descarga gratuita en el sitio web de la banda desde el 27 de marzo, con un sencillo digital de una sola pista lanzado a través de minoristas en línea el 7 de abril . ^{[ 38 ]} Un sencillo en CD se lanzó el 14 de abril y se vendió exclusivamente en Hot Topic , el sencillo en CD también incluía una versión alternativa de la canción Four Rusted Horses. ^{[ 39 ]} Alcanzó el número tres en las Hot Singles Sales de Billboard , permaneciendo seis semanas en la lista. ^{[ 40 ]}

" Arma-maldito-maldito-geddon " fue el sencillo principal oficial del álbum. ^{[ 38 ]} Fue elegido como sencillo por Interscope después de que Manson tocara una versión instrumental de la canción a su departamento de artistas y repertorio , donde un empleado exclamó: "¡Esto va a ser un éxito!". Se dice que Manson respondió: "Bueno, me alegro de que no tengas ninguna consideración por lo que [puedo] poner encima". ^{[ 33 ]} Una versión fuertemente censurada de la canción plagada de obscenidades, retitulada como "Arma... geddon", ^{[ 41 ]} fue distribuida a la radio en los EE. UU. a partir del 13 de abril. ^{[ 38 ]} Alcanzó el puesto número 37 en la lista Mainstream Rock de Billboard , convirtiéndose en su sencillo de menor posición en esa lista en el proceso. ^{[ 42 ]} Un video musical, dirigido por la cineasta y fotógrafa Delaney Bishop, radicada en Los Ángeles, se estrenó en el sitio web de la revista musical británica NME el 14 de mayo. ^{[ 43 ]} Delaney había dirigido previamente el cortometraje de 2005 The Death of Salvador Dali , protagonizado por la exesposa de Manson, Dita Von Teese. ^{[ 44 ]}

El álbum The High End of Low estuvo disponible para su transmisión en el perfil de Myspace de la banda cuatro días antes de su lanzamiento en EE. UU. ^{[ 22 ]} El álbum fue promocionado por la gira " The High End of Low Tour ". Rob Holliday no se reincorporó a la banda, y Twiggy asumió la guitarra principal y el ex miembro de Wired All Wrong , Andy Gerold, tocó el bajo. ^{[ 45 ]} La gira se inspiró visualmente en el arte de la producción cinematográfica y presentó iluminación escénica derivada del cine . Manson eliminó la distinción entre dentro y fuera del escenario , con los tramoyistas retocando el maquillaje de los miembros de la banda y ayudándolos con los cambios de vestuario a la vista del público. Antes del comienzo de cada canción, un tramoyista reaparecía e indicaba que había comenzado un nuevo acto usando una claqueta frente a Manson. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos reconocidos, el álbum obtuvo una puntuación media de 58, basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente mixtas o promedio". ^{[ 65 ]} También tiene una puntuación agregada de 4,6 sobre 10 en AnyDecentMusic?, basada en 8 reseñas. ^{[ 74 ]}

El álbum fue aclamado por varias publicaciones. El escritor de Spin , Doug Brod, se refirió a él como el mejor disco de la banda desde Mechanical Animals . ^{[ 73 ]} Ed Power de Hot Press y John Earls de Planet Sound calificaron el álbum con un 8 sobre 10 y también compararon los dos lanzamientos, y este último elogió el "glam ostentoso y las baladas magníficamente "exageradas " de The High End of Low . ^{[ 31 ] [ 75 ]} En otra reseña de 8 sobre 10, Amy Sciarretto de Ultimate Guitar señaló el regreso de Twiggy a la banda y afirmó que "debe ser el catalizador que enciende el impulso creativo y los engranajes de Manson, porque [Manson] no ha sonado tan deliciosamente o decididamente cabreado en bastante tiempo". ^{[ 76 ]} De manera similar, BBC Music concluyó que la participación de Twiggy vio a la banda resucitar después de Eat Me, Drink Me , que calificaron de "mediocre", y dijeron que el álbum proporcionaba un comentario satírico agudo sobre la América moderna. ^{[ 1 ]} El crítico del Los Angeles Times, Mikael Wood, elogió su producción, describiendo cómo la banda había "esculpido un sonido más contundente y más detallado que en cualquier disco anterior de Marilyn Manson". ^{[ 69 ]} Allison Stewart de The Washington Post elogió el álbum por su contenido lírico personal, sosteniendo que el divorcio de Manson de Von Teese había llevado a un nuevo punto álgido musical. ^{[ 77 ]}

Otros críticos criticaron el álbum por su duración, el nivel de experimentación y sus temas líricos más personales. El crítico de Rolling Stone, Jody Rosen, le dio una reseña mediocre, citando su menor impacto en comparación con el material anterior de la banda. Rosen consideró que las baladas eran las mejores canciones del álbum, ya que ilustraban una representación más entrañable de Manson: como un ser humano melancólico, en lugar del Anticristo Superstar . ^{[ 72 ]} Phil Freeman de AllMusic criticó la falta de variedad en el álbum. También criticó sus letras, diciendo que "parece que [Manson] está tratando de convencerse a sí mismo tanto como a la audiencia". ^{[ 66 ]} Entertainment Weekly calificó el álbum como "ocasionalmente satisfactorio", pero dijo que era "poco probable que dejara una herida, ni siquiera superficial". ^{[ 67 ]}

El álbum recibió algunas de las críticas más negativas de la prensa británica e irlandesa . Una reseña de NME criticó las letras personales del álbum y afirmó que Manson se había castrado al sincerarse. ^{[ 70 ]} En una reseña de una estrella, The Guardian calificó el álbum de poco convincente y lo criticó por la falta de experimentación; ^{[ 68 ]} mientras que la escritora de Entertainment.ie, Lauren Murphy, criticó varias canciones por sonar demasiado experimentales y "completamente fuera de lugar", resumiendo: "Si se hubiera apegado a lo que mejor sabía hacer —gritos ensordecedores, generosas dosis de controversia real y grandes y fuertes canciones de metal con ritmos duros— podría haber tenido un 'regreso' entre manos". ^{[ 78 ]} Por el contrario, Mayer Nissim de Digital Spy elogió el álbum por su diversidad, pero criticó su duración y los "intentos desacertados de himnos de estadio". Le otorgó al álbum tres estrellas de cinco y dijo: "Está lejos de ser terrible, pero no es la primera vez que uno no puede evitar sentir que Manson podría hacerlo mucho mejor". ^{[ 24 ]}

The High End of Low debutó en el número cuatro del Billboard 200 como la entrada más alta de esa semana, con ventas de 49.000 copias en su primera semana. A pesar de alcanzar una posición más alta en las listas que su último álbum de estudio, Eat Me, Drink Me , que debutó en el número ocho, esta fue la cifra de ventas más baja de la banda en su primera semana desde que el álbum en vivo The Last Tour on Earth debutó con 26.000 copias en 1999. ^{[ 79 ]} El álbum también alcanzó el número dos tanto en Top Rock Albums como en Top Alternative Albums , ^{[ 80 ] [ 81 ]} y fue su segundo álbum consecutivo número uno en Top Hard Rock Albums . ^{[ 82 ]} Hasta febrero de 2012, The High End of Low había vendido más de 148.000 copias en los EE. UU. ^{[ 83 ]} En Japón, el álbum debutó en el número nueve de la lista Oricon Albums Chart , vendiendo 10.583 copias en su primera semana. ^{[ 84 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum The High End of Low . ^{[ 93 ]}

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