Marilyn Manson (banda)

Marilyn Monroe y Charles Manson dan nombre a la banda.

En 1989, Brian Warner era un estudiante universitario que cursaba una licenciatura en periodismo en Broward College , y adquiría experiencia escribiendo artículos musicales para la revista de estilo de vida del sur de Florida, 25th Parallel . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue en esta capacidad que conoció a varios de los músicos con quienes su propia banda sería comparada más tarde, incluyendo a My Life with the Thrill Kill Kult y Trent Reznor de Nine Inch Nails . ^{[ 4 ]} Ese diciembre, conoció a Scott Putesky , quien le propuso a los dos formar una banda, después de leer algunas letras y poemas escritos por Warner. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Warner, el guitarrista Putesky y el bajista Brian Tutunick grabaron su primera cinta demo como Marilyn Manson & the Spooky Kids en 1990, adoptando los nombres artísticos de Marilyn Manson , Daisy Berkowitz y Olivia Newton Bundy , respectivamente. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Bundy dejó la banda poco después y fue reemplazado por Gidget Gein , nacido Brad Stewart. ^{[ 9 ]} Más tarde se les unió en el teclado Stephen Bier, quien se hacía llamar Madonna Wayne Gacy . ^{[ 10 ] [ 11 ]} En 1991, el baterista Fred Streithorst se unió a la banda bajo el nombre de Sara Lee Lucas . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Los nombres artísticos adoptados por cada miembro representaban un concepto que la banda consideraba central: la dicotomía entre el bien y el mal , y la existencia de ambos, juntos, en todo. « Marilyn Monroe tenía un lado oscuro», explicó Manson en su autobiografía, «así como Charles Manson tiene un lado bueno e inteligente». ^{[ 14 ]} Durante los siguientes seis años, todos los miembros de la banda adoptarían nombres que combinaban el nombre de pila de un símbolo sexual femenino y el apellido de un asesino en serie . ^{[ 15 ]} Las imágenes de Monroe y Manson, así como de otras figuras famosas e infames, eran comunes en los primeros materiales promocionales de la banda. ^{[ 14 ]}

La popularidad de The Spooky Kids en la zona creció rápidamente ^{[ 16 ]} y debido a los conciertos altamente visuales de la banda, que se inspiraban en el arte escénico y utilizaban muchas técnicas impactantes como "mujeres desnudas clavadas a una cruz, un niño en una jaula o partes sangrientas de cuerpos de animales". ^{[ 17 ]} Los miembros de la banda actuaban indistintamente con ropa de mujer o disfraces extraños; y, a falta de un pirotécnico profesional , prendían fuego a sus propios accesorios de escenario. ^{[ 16 ]} La banda contrastaba estas teatralidades con elementos extraídos de su juventud: personajes de la televisión infantil de los años 70 y 80 aparecían regularmente, a menudo grotescamente alterados, en los folletos y boletines informativos de la banda, y eran frecuentemente sampleados en su música. ^{[ 18 ]} Continuaron actuando y lanzando casetes —acortando su nombre a Marilyn Manson en 1992— hasta el verano de 1993, cuando llamaron la atención de Reznor, quien acababa de fundar su propio sello, Nothing Records . ^{[ 19 ]}

Reznor ofreció a la banda un contrato con el sello, así como un espacio como teloneros de Nine Inch Nails en su próxima " Self Destruct Tour ". ^{[ 20 ] [ 19 ]} Después de aceptar ambas ofertas, las sesiones de grabación de su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor de Swans, Roli Mosimann, en Criteria Studios en Miami , Florida. Grabando una selección de canciones nuevas junto con material de su repertorio Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulado The Manson Family Album , se completó a finales de mes. Sin embargo, no fue bien recibido. ^{[ 21 ]} Los miembros de la banda, junto con Reznor, criticaron la producción de Mosimann por ser plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. ^{[ 22 ]} Al mismo tiempo, Gidget Gein había comenzado a perder el control de su adicción a la heroína. ^{[ 21 ]} Antes de reelaborar el álbum, la banda tocó dos conciertos en Florida bajo el nombre de Mrs. Scabtree. Esta banda contaba con Manson en la batería, Gacy en el teclado, Berkowitz en la guitarra y Jessicka de Jack Off Jill compartiendo las voces con Jeordie White de la banda de thrash de Coral Springs, Amboog-a-Lard. Otros cuatro músicos locales, los bajistas Mark Dubin de Sister Venus y Patrick Joyce de The Itch, el guitarrista Miles Hie y la violinista Mary Karlzen también participaron. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Reznor aceptó rehacer la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles. Gein, quien había sido hospitalizado después de su cuarta sobredosis de heroína, no fue invitado a participar y fue despedido de la banda poco después, reemplazado por White, de Amboog-a-Lard, quien adoptó el alias Twiggy Ramirez. ^{[ 9 ] [ 25 ] [ 16 ]} Después de siete semanas de mezcla, regrabación y remezcla, el álbum, ahora titulado Portrait of an American Family , fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope . ^{[ 26 ] [ 21 ]} El álbum fue lanzado el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . ^{[ 27 ]} La banda comenzó su primera gira nacional como cabeza de cartel en diciembre de 1994, con Jack Off Jill como teloneros. ^{[ 28 ]} Durante la etapa de la banda como teloneros en la gira de Nine Inch Nails, Manson conoció al fundador de la Iglesia de Satán, Anton LaVey . LaVey le otorgó a Manson el título de " Reverendo ", que significa una persona venerada por la iglesia, y no necesariamente alguien que dedica su vida a predicar la religión a otros, como un sacerdote o un ministro . ^{[ 29 ]} Manson usaría este título en las notas del siguiente álbum de la banda, refiriéndose a sí mismo como "Reverendo Marilyn Manson". ^{[ 30 ]}

En marzo de 1995, la banda comenzó una gira de dos meses, esta vez con Monster Voodoo Machine como teloneros. ^{[ 31 ]} Esta sería la última gira de la baterista Sara Lee Lucas con la banda. ^{[ 13 ]} Kenneth Wilson, más conocido por su nombre artístico Ginger Fish , se unió al grupo antes de que se embarcaran en una gira con la banda de rock Danzig y la banda de metal Korn . ^{[ 32 ]} La banda luego se trasladó al nuevo hogar de Nothing Studios en Nueva Orleans para comenzar a trabajar en remezclas y caras B para el tercer sencillo de Portrait, " Dope Hat " , ^{[ 33 ]} lanzando un video musical inspirado en la escena del paseo en bote de la película de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolate . ^{[ 34 ]} El sencillo propuesto finalmente se convirtió en Smells Like Children , que incluía la versión de la banda de " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Eurythmics , ^{[ 35 ]} su primer éxito; El video musical de la canción se emitió con mucha frecuencia en MTV , ^{[ 36 ]} en marcado contraste con el video de "Dope Hat", que el mismo canal había relegado a la programación nocturna solo unos meses antes. ^{[ 37 ]}

El segundo álbum de estudio de la banda, Antichrist Superstar , fue lanzado el 8 de octubre de 1996. Fue grabado en Nothing Studios con Reznor, Manson, Sean Beavan y el ex miembro de Skinny Puppy y productor de larga trayectoria Dave Ogilvie compartiendo las tareas de coproducción; miembros tanto de Marilyn Manson como de Nine Inch Nails participaron en su grabación. ^{[ 39 ]} El proceso de creación del álbum fue largo y difícil, marcado por experimentos que involucraron privación de sueño y uso casi constante de drogas, en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado para el contenido del álbum. Durante este tiempo, el antagonismo entre los miembros de la banda fue alto. Daisy Berkowitz, la guitarrista fundadora de la banda, dejó la banda a mitad del proceso de grabación del álbum, y Twiggy realizó gran parte del trabajo de guitarra del álbum. ^{[ 40 ]} Timothy Linton respondió a un anuncio buscando el reemplazo de Berkowitz. Él formaría una relación cercana con Madonna Wayne Gacy, quien fue responsable de la inclusión de una de las principales fuentes de inspiración para el álbum: la Cábala . Rompiendo con la tradición de seis años de nombrar a los miembros de la banda en honor a íconos femeninos y asesinos en serie, Zim Zum fue elegido como el nombre artístico de Linton. Fue derivado del concepto de la Cábala luriana de Tzimtzum . ^{[ 41 ]} " The Beautiful People " fue lanzado como el primer sencillo del álbum. Creó suficiente anticipación para Antichrist Superstar que el álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 ^{[ 42 ]} con ventas de la primera semana de 132 000 copias. ^{[ 43 ]} Manson también apareció en la portada de Rolling Stone , que otorgó a la banda su galardón de 'Mejor Nuevo Artista' en 1997. ^{[ 42 ]} Le siguió la gira de un año de duración " Dead to the World Tour ", que fue la gira más larga y de mayor alcance de la banda hasta el momento. En Estados Unidos, sin embargo, la banda estaba recibiendo más atención que nunca, y no toda era positiva. Al comenzar la gira, la banda se vio envuelta en audiencias bipartidistas del Congreso , encabezadas por los codirectores del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America (ahora conocido como FreedomWorks ), el secretario de Educación republicano William Bennett y el senador demócrata estadounidenseJoseph Lieberman , para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los oyentes jóvenes. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Además, casi todas las presentaciones de la gira fueron objeto de piquetes por parte de organizaciones religiosas. ^{[ 46 ]}

En julio de 1997, Manson colaboró ​​con el grupo británico de trip hop Sneaker Pimps para el sencillo " Long Hard Road Out of Hell " de la banda sonora de la película Spawn de 1997. La banda lanzó su segundo EP, Remix & Repent , el 25 de noviembre de 1997. Incluía nuevas versiones de los cuatro sencillos de Antichrist Superstar : "The Beautiful People", " Tourniquet ", " Antichrist Superstar " y " Man That You Fear ". ^{[ 47 ]} En febrero de 1998, Manson lanzó su autobiografía, The Long Hard Road Out of Hell , ^{[ 48 ]} así como un video en vivo titulado Dead to the World . También se confirmó que Antichrist Superstar sería la primera entrega de una trilogía de álbumes conceptuales que la banda llamó su tríptico . ^{[ 49 ] [ 50 ]}

La banda lanzó la segunda parte de su tríptico, Mechanical Animals , el 15 de septiembre de 1998. ^{[ 51 ]} Coproducido por el vocalista principal de la banda con Sean Beavan y Michael Beinhorn , ^{[ 52 ]} el álbum se alejó de la producción de rock industrial de su predecesor y estuvo fuertemente influenciado por el glam rock de la década de 1970 , particularmente el álbum Diamond Dogs de David Bowie de 1974. ^{[ 53 ]} Billy Corgan sirvió como consultor no oficial de la banda durante el desarrollo inicial del álbum . Después de tocarle algunas canciones, Corgan les aconsejó que "Esta es definitivamente la dirección correcta" pero que "vayan hasta el final. No solo lo insinúen", refiriéndose a su inclusión de influencias glam. ^{[ 49 ]} Para adaptarse a su nuevo estilo musical, la banda también se reinventó como un grupo de glam rock, dejando de lado el "chic cadáver putrefacto" de la era anterior ^{[ 49 ]} en favor de una vestimenta más apropiada para el género, incorporando cuero, botas de plataforma y cabello teñido de colores brillantes. ^{[ 49 ]} La banda también se mudó de Nueva Orleans a Los Ángeles , ^{[ 49 ]} mientras que Zim Zum fue reemplazado por el guitarrista John Lowery de 2wo , ^{[ 54 ]} cuyo nombre artístico, John 5, le fue dado por Manson durante su primer almuerzo. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

La promoción del álbum por parte de Interscope fue masiva, ^{[ 57 ]} con el sello erigiendo enormes vallas publicitarias del cantante principal como un extraterrestre andrógino tanto en Times Square como en Sunset Strip . ^{[ 58 ]} Las repetidas apariciones en MTV y otras cadenas ayudaron a impulsar el sencillo principal del álbum, " The Dope Show ", al número doce en la lista Mainstream Rock de Billboard , ^{[ 51 ]} convirtiéndose en el sencillo más alto en las listas de la banda hasta el momento. ^{[ 59 ]} El video musical de la canción fue aclamado por la crítica, ganando dos premios en los Billboard Music Video Awards de 1998 ^{[ 60 ]} así como el premio a la Mejor Cinematografía en los MTV VMA de 1999 ; ^{[ 61 ]} mientras que la canción también fue nominada a Mejor Interpretación de Hard Rock en la 41.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 62 ]} El álbum debutaría en el número uno del Billboard 200, con ventas de la primera semana de más de 223.000. ^{[ 63 ]}

Después de una breve campaña promocional, la banda se embarcó en la gira " Beautiful Monsters Tour " con Hole . ^{[ 64 ]} La gira sería problemática, ^{[ 65 ]} y estuvo marcada por frecuentes intercambios dentro y fuera del escenario entre Manson y la vocalista de Hole, Courtney Love . ^{[ 66 ]} También surgieron disputas privadas sobre los acuerdos financieros de la gira, ya que Hole financió involuntariamente la mayor parte de los costos de producción de Manson, que fueron desproporcionadamente altos en relación con los de Hole. ^{[ 67 ]} La gira debía incluir treinta y siete conciertos a lo largo de un período de dos meses, ^{[ 64 ]} aunque Hole se retiró después de participar en solo nueve de las fechas programadas. Una fractura de tobillo de Manson también obligó al aplazamiento de los dos siguientes conciertos, ^{[ 66 ]} y el resto de la gira pasó a llamarse " Rock Is Dead " y Jack Off Jill y Nashville Pussy ocuparon algunos espacios de apertura. ^{[ 68 ]}

Las últimas cuatro fechas de la gira fueron canceladas por respeto a las víctimas de la masacre de la escuela secundaria Columbine . ^{[ 69 ] [ 70 ]} La segunda mitad de 1999 y gran parte de 2000 fue un período de relativo silencio para la banda, que se negó a participar en entrevistas y se retiró de la vida pública. ^{[ 71 ]} Archivaron los planes para un sencillo y un video musical propuestos para su versión de " Highway to Hell " de AC/DC , que apareció en la banda sonora de Detroit Rock City . ^{[ 72 ]} Pasaron este período escribiendo y grabando en un estudio aislado en Death Valley , ^{[ 73 ] [ 74 ]} y solo el álbum en vivo The Last Tour on Earth apareció durante este tiempo. ^{[ 75 ]} Una toma descartada de estudio de Antichrist Superstar , titulada " Astonishing Panorama of the Endtimes ", sirvió como su único sencillo. ^{[ 76 ]}

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) se lanzó el 11 de noviembre de 2000. ^{[ 78 ]} Producido por el vocalista principal de la banda junto con Dave Sardy , el álbum también cuenta con programación y edición de preproducción a cargo de Bon Harris de Nitzer Ebb . ^{[ 79 ]} La banda escribió más de 100 canciones para el álbum, ^{[ 79 ]} que representó un regreso al sonido más oscuro y abrasivo de Antichrist Superstar . Gran parte de su contenido fue escrito en respuesta a la masacre de Columbine, ^{[ 80 ]} con el tercer sencillo del álbum, " The Nobodies ", que hace referencia directa a los tiroteos. ^{[ 81 ]} Descrito por el líder de la banda como la tercera parte de una trilogía que comenzó con Antichrist Superstar y continuó en Mechanical Animals , ^{[ 82 ]} su tema principal es una exploración de la relación entre la muerte y la fama en la cultura estadounidense, y sus letras y arte contienen muchas referencias a John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald , John Lennon y Mark David Chapman , y Abraham Lincoln y John Wilkes Booth . ^{[ 83 ]} La gira " Guns, God and Government Tour " profundizó en el tema central de Holy Wood , y con su logotipo —un rifle y pistolas dispuestas para asemejar la cruz cristiana— Manson no intentó ocultar lo que él veía como la fuente de esa fascinación. ^{[ 84 ]}

La banda también reveló que dentro de su trilogía de álbumes conceptuales, ^{[ 85 ]} Holy Wood sirve como precuela de Mechanical Animals y Antichrist Superstar a pesar de que estos dos últimos se lanzaron antes que Holy Wood . ^{[ 86 ]} Cada álbum contiene su propia historia distintiva, que se puede vincular para crear una historia general más amplia que abarca los tres. ^{[ 86 ]} Manson ha ofrecido esta interpretación: "[ Holy Wood trata sobre] querer encajar en un mundo que no me quería y luchar muy duro para lograrlo. [ Los elementos más profundos del álbum] son ​​el idealismo y el deseo de iniciar una revolución. Si empiezas con Holy Wood , entonces Mechanical Animals realmente habla de cómo esa revolución te es arrebatada y convertida en un producto, y luego Antichrist Superstar es donde se te da la opción de decidir si vas a ser controlado por el poder que creaste o si quieres destruirte y volver a empezar. Simplemente se convierte en un ciclo." ^{[ 85 ]}

La banda inicialmente rechazó unirse al cartel del Ozzfest de Ozzy Osbourne de 2001 , ya que su fecha del 21 de junio en Denver marcaría su primera aparición en Colorado desde la masacre de Columbine. ^{[ 87 ]} Después de que la banda anunciara en su sitio web que actuarían en Denver, fueron protestados por grupos religiosos. La banda planeó "equilibrar" sus "letras violentas" citando textos bíblicos, "para que podamos examinar las virtudes de maravillosas historias cristianas de enfermedad, asesinato, adulterio, suicidio y sacrificio de niños". ^{[ 88 ] [ 89 ]} La gira fue documentada por un DVD del mismo nombre , que se lanzó el 29 de octubre de 2002. Además de un concierto estilo recopilación [canciones de varios espectáculos individuales editadas juntas para aparecer como una sola actuación], incluye un cortometraje de treinta minutos titulado "The Death Parade". ^{[ 90 ]} A esto le siguió Guns, God and Government – ​​Live in LA en 2009, que muestra su actuación del 13 de enero de 2001 en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles en su totalidad. ^{[ 91 ]}

A principios de 2001, la banda lanzó una versión de " Tainted Love " de Gloria Jones en la banda sonora de Not Another Teen Movie . ^{[ 92 ]} La canción se convirtió en el mayor éxito internacional de la banda hasta el momento, alcanzando el número uno en numerosos territorios europeos. ^{[ 93 ]} En 2002, Jonathan Davis de Korn invitó a Marilyn Manson a grabar las voces en una canción titulada "Redeemer", que se lanzó en su banda sonora de Queen of the Damned . ^{[ 94 ]} Manson también apareció en el documental de Michael Moore de 2002, Bowling for Columbine ; su aparición se filmó el mismo día de su actuación en el Ozzfest de Denver. Cuando Moore le preguntó qué les habría dicho Manson a los estudiantes de Columbine, respondió: "No les habría dicho ni una sola palabra. Escucharía lo que tienen que decir, y eso es lo que nadie hizo". ^{[ 95 ]}

Con el "tríptico" de álbumes anteriores completo, la banda era libre de comenzar un nuevo proyecto. ^{[ 96 ]} En 2002, Manson creó una banda sonora original para la película Resident Evil con el ex multiinstrumentista de KMFDM , Tim Skold . ^{[ 97 ]} Poco después, Skold se convirtió en miembro oficial de la banda cuando Twiggy Ramirez dejó el grupo amistosamente, citando diferencias creativas. ^{[ 98 ]} Después de encontrar inspiración a través de la novia de Manson, Dita Von Teese, en los movimientos de swing y burlesque del Berlín de la década de 1920 , ^{[ 99 ]} la banda grabó The Golden Age of Grotesque , que se lanzó el 13 de mayo de 2003 y debutó en la cima de la lista de álbumes Billboard 200, vendiendo más de 118 000 copias en su primera semana. ^{[ 43 ]} También fue un éxito internacional, particularmente en Europa, donde vendió más de 400.000 copias en su primera semana, ^{[ 100 ]} y encabezó varias listas de éxitos nacionales, así como la lista de álbumes europeos de Billboard . ^{[ 101 ]} El álbum también apareció en varias listas de fin de año de la crítica, ^{[ 19 ]} y ganó un premio Metal Edge Readers' Choice Award 2003 al "Álbum del año". ^{[ 102 ]}

Dejando de lado la profundidad lírica y el simbolismo presentes en Holy Wood , el álbum era relativamente directo: en una metáfora extendida, Manson compara su propia obra, a menudo criticada, con el Entartete Kunst, prohibido por el régimen nazi . ^{[ 103 ]} Líricamente, Manson utiliza el modo narrativo del flujo de conciencia a lo largo del álbum para examinar la psique humana en tiempos de crisis, centrándose específicamente en la mentalidad de los lunáticos y los niños, ya que, según Manson, "no siguen las reglas [de la sociedad]". ^{[ 104 ]} Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en cánticos infantiles y canciones de cuna , que Manson "pervertía en algo feo y sórdido". ^{[ 104 ]} También se señaló la obra de Kurt Weill como una influencia, junto con los sueños lúcidos que el cantante tenía durante su producción, y Manson explicó que se despertaba y decía: "Quiero escribir una canción que suene como una estampida de elefantes" o "Quiero escribir una canción que suene como un piano en llamas". ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Manson comenzó su larga colaboración con el artista austríaco-irlandés Gottfried Helnwein , trabajando juntos en varios proyectos multimedia asociados con el álbum, incluyendo las exposiciones y proyectos de arte de instalación presentados en la fiesta de lanzamiento del álbum en The Key Club en Los Ángeles, la portada del álbum, el video musical del sencillo principal " mOBSCENE ", así como la obra de arte que acompañó el ensayo de Manson para el Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll . ^{[ 106 ] [ 107 ]} Las copias de edición limitada del álbum incluían un DVD titulado Doppelherz (Corazón doble), un cortometraje surrealista de 25 minutos dirigido por Manson que contó con la dirección artística de Helnwein. ^{[ 108 ]} Le siguió otra gira mundial, " Grotesk Burlesk ", que profundizó en el tema inspirado en la República de Weimar del álbum al agregar la escenografía creada por Helnwein y elementos del Kabarett alemán a las actuaciones del grupo. ^{[ 107 ]} Manson y los miembros de la banda comenzaron a aparecer tanto dentro como fuera del escenario con trajes de diseñador creados por Jean-Paul Gaultier . ^{[ 109 ]}

Lest We Forget: The Best Of se lanzó el 28 de septiembre de 2004 y Manson se refirió a él como una compilación de "despedida". ^{[ 110 ]} Fue el último álbum lanzado bajo Nothing Records, ya que el sello se disolvió luego de una demanda presentada por Reznor contra su exmánager y socio comercial, John Malm . ^{[ 111 ]} La compilación fue apoyada por la "Against All Gods Tour", ^{[ 112 ]} así como un sencillo: una versión de" Personal Jesus " de Depeche Mode . ^{[ 113 ]} Fue la primera y única gira en la que Mark Chaussee de Rob Halford's Fight fue el guitarrista principal, ^{[ 114 ]} reemplazando a John 5, cuya relación con Manson se había deteriorado durante el año anterior. ^{[ 115 ]} El ex baterista de Nine Inch Nails, Chris Vrenna, también reemplazó a Ginger Fish, quien se fracturó la muñeca, el cráneo y el pómulo después de caer varios pies de su plataforma de batería durante una actuación en una ceremonia de premios alemana. ^{[ 116 ] [ 117 ]}

A finales de 2005, la banda había compuesto 18 canciones nuevas, pero el trabajo en su sexto álbum de estudio se detuvo cuando Manson centró su atención en varios proyectos cinematográficos y artísticos, incluyendo el desarrollo de su guion, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll , así como un papel secundario en la película de Lucy Liu, Rise: Blood Hunter . ^{[ 118 ]} También lanzó un movimiento artístico autoproclamado, la Celebritarian Corporation, que incluía al artista Gottfried Helnwein, al diseñador de moda Steven Klein y al director Anthony Silva, ^{[ 119 ]} además de anunciar planes para abrir una galería de arte y publicar un libro de sus pinturas. ^{[ 120 ]} Fue después de abrir la Celebritarian Corporation Gallery Of Fine Art en Melrose Avenue en 2006 que comenzó el trabajo en nuevo material, con Manson escribiendo letras sobre las composiciones ya existentes de Skold. ^{[ 121 ]}

El material resultante fue compuesto y grabado íntegramente por Skold, y no incluye contribuciones de escritura ni interpretación de ningún otro miembro de la banda. ^{[ 122 ]} Su contenido está inspirado en gran medida en problemas personales relacionados con el matrimonio fallido de Manson con Von Teese y su floreciente relación con la entonces actriz de 19 años Evan Rachel Wood . ^{[ 121 ]} La banda hizo su debut en The Tonight Show con Jay Leno el 31 de octubre de 2006, interpretando su versión de " This Is Halloween " de una reedición de lujo de la banda sonora de Pesadilla antes de Navidad llamada Nightmare Revisited (2008). ^{[ 123 ]} Esta sería su última actuación con el tecladista de larga trayectoria Madonna Wayne Gacy, ^{[ 124 ] [ 125 ]} quien presentaría una demanda de 20 millones de dólares contra la banda al año siguiente por "ganancias de asociación" impagas. ^{[ 126 ]}

El álbum fue precedido por el lanzamiento de un sencillo, " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) ", cuyo video musical fue filmado utilizando la tecnología 3D Fusion Camera System del director James Cameron . ^{[ 127 ]} El video causó controversia tras su lanzamiento, con varias fuentes afirmando que presentaba imágenes reales de Manson y Wood teniendo relaciones sexuales. ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} Según se informó, Wood recibió "el salario más alto en la historia de los videos musicales" por aparecer en el video. ^{[ 131 ]} Eat Me, Drink Me fue lanzado el 5 de junio de 2007, ^{[ 132 ]} y entró en el Billboard 200 en el número ocho con ventas de 88,000 copias en la primera semana. ^{[ 133 ]} También alcanzó el top ten de la mayoría de las principales listas de álbumes internacionales, así como el número dos en la lista de álbumes europeos de Billboard . ^{[ 134 ]} " Putting Holes in Happiness " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. ^{[ 135 ]}

Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en la gira de nueve meses "Rape of the World Tour", que contó con Skold en la guitarra principal, ^{[ 136 ]} el ex bajista de The Prodigy, Rob Holliday ^{[ 137 ]} y el baterista de larga trayectoria Ginger Fish; mientras que Vrenna se reincorporó a la banda como su tecladista en vivo. ^{[ 138 ]} La primera etapa de la gira fue un set compartido como cabeza de cartel con la banda estadounidense de thrash metal Slayer , con Bleeding Through como teloneros . ^{[ 139 ] [ 140 ]} En noviembre de 2007, Manson confirmó que él y Skold habían comenzado a trabajar en el próximo álbum de estudio de la banda, con Kerry King de Slayer , el ex guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha, y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs como participantes. ^{[ 141 ]} Sin embargo, a principios de 2008, Twiggy Ramirez se había reincorporado a la banda como bajista, lo que provocó la salida de Skold, y Holliday pasó del bajo a la guitarra principal durante el resto de la gira. ^{[ 142 ]} No se descartaron futuras colaboraciones con Skold. ^{[ 143 ]}

En 2008, el ex guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió a la banda para su concierto principal en el ETP Fest de 2008 en Corea del Sur. ^{[ 144 ]} Sin embargo, Borland dejó el grupo para reunirse con Limp Bizkit, diciendo más tarde que era reacio a ser un "mercenario", citando la negativa de la banda a grabar cualquiera de las nueve canciones que presentó para su próximo álbum. ^{[ 145 ]} El cantante de R&B Ne-Yo afirmó a principios de diciembre que tendría sesiones de composición con el líder de la banda para nuevo material, ^{[ 146 ]} aunque Manson lo negó, ^{[ 147 ]} diciendo que "ni siquiera había conocido a Ne-Yo. Puedo asegurarle que no querría estar asociado con algo tan impío". ^{[ 148 ]}

The High End of Low se grabó a lo largo de 2008, con Manson grabando las voces en suestudio casero de Hollywood Hills ^{[ 149 ]} entre noviembre y el 5 de enero de 2009. ^{[ 150 ]} Producido por Manson, Twiggy y Vrenna conel coproductor de Antichrist Superstar y Mechanical Animals , Sean Beavan, ^{[ 151 ] [ 152 ]} Manson describió el álbum como que contenía contenido autobiográfico "extremo" relacionado con la disolución de su compromiso con Wood, ^{[ 149 ] [ 150 ]} y como "muy despiadado, pesado y violento". ^{[ 153 ]} Sus quince canciones aparecen en el álbum en el orden en que fueron escritas. ^{[ 150 ]} La penúltima pista, "Into the Fire", retrata el estado mental del vocalista el día de Navidad, en el que intentó contactar a Wood 158 veces, cortándose con una cuchilla de afeitar en la cara o las manos por cada intento correspondiente. ^{[ 154 ]} La última canción del álbum, "15", se completó el 5 de enero, cumpleaños de Manson; de ahí el nombre. ^{[ 150 ]} Manson utilizó toda su casa como lienzo para documentar la desintegración de la relación, escribiendo sus letras en las paredes y combinándolas con pinturas y dibujos relacionados con Wood, así como condones usados, bolsas de cocaína y otros utensilios para el consumo de drogas. ^{[ 151 ]}

" We're from America " ​​se lanzó como descarga gratuita en el sitio web de la banda el 27 de marzo de 2009, ^{[ 155 ]} mientras que un sencillo en CD exclusivo de Hot Topic le siguió dos semanas después. ^{[ 156 ]} Después de tocar una versión instrumental de " Arma-goddamn-motherfuckin-geddon " al departamento de A&R de Interscope , fue elegida como el sencillo principal oficial del álbum, y un empleado le dijo a Manson: "¡Esto va a ser un éxito!". Manson luego bromeó con el empleado: "Bueno, me alegro de que no tengas ninguna consideración por lo que [podría] poner encima". ^{[ 157 ]} Una versión fuertemente censurada de la canción plagada de obscenidades, retitulada como "Arma ... geddon" ^{[ 158 ]} , se distribuyó a la radio desde el 13 de abril, ^{[ 155 ]} y alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista Mainstream Rock de Billboard , convirtiéndose en su sencillo de menor posición en el proceso. ^{[ 59 ]} El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2009 y debutó en el número cuatro del Billboard 200 con ventas de más de 49.000 copias, su cifra de semana de apertura más baja desde que The Last Tour on Earth debutó con 26.000 copias en 1999. ^{[ 159 ]}

Antes del lanzamiento de The High End of Low , Manson hizo una serie de comentarios despectivos sobre Interscope y su censura artística; así como sobre su entonces director ejecutivo , Jimmy Iovine , de quien Manson dijo que "no era lo suficientemente inteligente como para entender lo que [hacemos]", ^{[ 160 ]} y afirmando públicamente que al sello "le importa más Vitamin Water [la empresa de capital privado de 50 Cent , firmado por Interscope ] ^{[ 161 ]} que la música". ^{[ 162 ]} Reznor, quien, a partir de 2015, sigue siendo amigo de Iovine ^{[ 163 ]} , respondió llamando a Manson un "payaso tonto" y afirmando que "Es un tipo malicioso y pisoteará la cara de cualquiera para tener éxito y cruzará cualquier línea de decencia". ^{[ 164 ]} Mientras promocionaba el álbum en el Reino Unido, Manson apareció ebrio en una serie de entrevistas. ^{[ 165 ] [ 166 ]} Una entrevista para Alan Carr: Chatty Man grabada durante este tiempo permanece sin emitir, ^{[ 167 ]} debido al lenguaje y contenido gráfico. ^{[ 168 ]} Un video musical de " Running to the Edge of the World " – en el que Manson golpea hasta la muerte a un doble de Wood – fue lanzado el 4 de noviembre y fue condenado como una supuesta glorificación de la violencia contra las mujeres. ^{[ 169 ] [ 170 ]} La banda se separó de Interscope el 3 de diciembre. ^{[ 171 ]} Llegaron a un acuerdo en la demanda presentada por el ex tecladista Stephen Bier (también conocido como MW Gacy), con la compañía de seguros de Manson pagando los honorarios del abogado de Bier y Bier sin recibir ningún valor monetario . ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}

Al separarse de Interscope, Manson dijo que "se ha recuperado gran parte del control creativo sobre el que tenía las manos atadas", mientras afirmaba que la banda había estado escribiendo material nuevo mientras estaba de gira con su álbum anterior. ^{[ 175 ]} Manson afirmó que su contenido lírico sería "más romántico" pero "autodestructivo", ^{[ 175 ]} y describió sus elementos sonoros como "death metal suicida". ^{[ 176 ]} Fred Sablan se unió a la banda en julio de 2010. ^{[ 177 ]} Para octubre, Twiggy describió el álbum como "casi terminado" y opinó que "Es nuestro mejor disco hasta ahora. Quiero decir, todo el mundo siempre dice eso, pero creo que este es nuestro mejor trabajo hasta ahora. Es como un poco más de Mechanical Animals punk rock , sin sonar demasiado pretencioso". ^{[ 178 ]} Al mes siguiente, se anunció que la banda había firmado un acuerdo de empresa conjunta con el sello independiente londinense Cooking Vinyl . ^{[ 178 ]} Como parte del acuerdo, la banda conservaría el control creativo sobre su dirección artística, ^{[ 179 ]} y la banda y el sello discográfico compartirían las ganancias por igual después de que el sello recuperara los costos asociados con el marketing, la promoción y la distribución. ^{[ 180 ]}

Durante gran parte de 2011, Manson se alejó del foco público y cesó casi toda comunicación con sus fans, ^{[ 181 ]} solo hizo una pausa en su autoimpuesto aislamiento para aparecer en el video musical de "Tempat Ku" de la banda de rock bruneana D'Hask . ^{[ 182 ]} El 24 de febrero, el baterista de larga trayectoria Ginger Fish anunció su renuncia al grupo. ^{[ 183 ]} El 22 de mayo, su sitio web fue completamente renovado. Un clip de 26 segundos de una canción inédita, titulada provisionalmente "I am among no one", fue subido a su cuenta de Vimeo , junto con un nuevo logotipo. ^{[ 184 ]}

Después de quedar impresionado por su trabajo de dirección en uno de los videos musicales de Kid Cudi , ^{[ 185 ]} Manson contrató al actor Shia LaBeouf para dirigir un cortometraje titulado Born Villain . ^{[ 186 ]} Contrariamente a los informes de los medios que decían que el proyecto sería un video "cómo se hizo" que documentaría la grabación del álbum, ^{[ 187 ] [ 188 ]} Born Villain fue un corto surrealista ^{[ 189 ]} que presentaba una pista inédita, "Overneath the Path of Misery". Con numerosas referencias a Macbeth , ^{[ 190 ]} se inspiró en La montaña sagrada de Jodorowsky ^{[ 185 ]} y en la película muda de 1929 de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz . ^{[ 190 ]} Para promocionar el proyecto, LaBeouf y su novia, la fotógrafa Karolyn Pho, pintaron grafitis en áreas de Los Ángeles con su obra de arte. LaBeouf y Pho fotografiaron posteriormente su trabajo y lo publicaron como un libro de edición limitada titulado Campaign , que se incluyó con un DVD de la película. ^{[ 190 ] [ 191 ]} En noviembre, Vrenna dejó la banda para centrarse en otros trabajos de producción, al tiempo que indicó que la producción de su octavo álbum de estudio estaba "prácticamente terminada". ^{[ 192 ]}

El álbum fue precedido por el lanzamiento de " No Reflection ", que Manson filtró a KROQ-FM el 7 de marzo de 2012. ^{[ 193 ]} El CEO de Cooking Vinyl, Martin Goldschmidt, calificó la filtración como una "jugada maestra", diciendo "teníamos todas estas exclusivas preparadas en todo el mundo, y luego Manson las arruinó todas. Ya estamos obteniendo más difusión en la radio que todo el último disco". ^{[ 194 ]} La canción llegó a alcanzar el puesto número veintiséis en la lista Mainstream Rock, permaneciendo catorce semanas en la lista, y fue su sencillo con mejor desempeño allí desde "Personal Jesus" en 2004. ^{[ 59 ]} Born Villain fue lanzado mundialmente a partir del 25 de abril, ^{[ 193 ]} debutando en el número diez en el Billboard 200 y en la cima de las listas Independent Albums y Top Hard Rock Albums. ^{[ 195 ]} El álbum permaneció dos semanas en el número uno en la lista UK Rock Albums Chart . ^{[ 196 ]} El 5 de noviembre se publicó un EP de remezclas de " Slo-Mo-Tion ". ^{[ 197 ]} La banda se embarcó en la gira de diecisiete meses " Hey Cruel World... Tour " a partir de finales de abril, ^{[ 198 ]} que se intercaló con giras conjuntas con Rob Zombie (" Twins of Evil ") y Alice Cooper (" Masters of Madness "). ^{[ 199 ] [ 200 ]}

En agosto de 2012, se anunció que Manson interpretaría una versión ficticia de sí mismo en un arco argumental de cuatro episodios de la sexta temporada de la serie de televisión Californication . ^{[ 201 ]} Mientras filmaban el final de temporada en el Greek Theatre de Los Ángeles, ^{[ 202 ]} Manson conoció al compositor de la serie, Tyler Bates , y ambos hablaron sobre una posible colaboración. ^{[ 203 ]} Manson confirmó que la producción de nuevo material comenzó en mayo de 2013. ^{[ 204 ]} Cuatro meses después, Sablan anunció que había dejado el grupo. ^{[ 205 ]}

Una canción del álbum, " Cupid Carries a Gun " ^{[ 206 ],} se usó como tema de apertura de Salem desde su segundo episodio en adelante, que se estrenó en la televisión estadounidense el 27 de abril. ^{[ 207 ]} En octubre, una gran parte de la canción del álbum " Killing Strangers " apareció predominantemente ^{[ 208 ]} en la película de Keanu Reeves John Wick . ^{[ 209 ]} " Third Day of a Seven Day Binge " se lanzó para descarga gratuita en el sitio web de la banda el 26 de octubre, ^{[ 210 ]} y sirvió como el primer sencillo oficial del álbum. ^{[ 211 ]} La banda interpretó varias canciones nuevas en vivo por primera vez mientras tocaban un puñado de conciertos en el sur de California en octubre y principios de noviembre. ^{[ 212 ]} " Deep Six " se lanzó el 16 de diciembre, ^{[ 213 ]} con un video musical que siguió tres días después. ^{[ 214 ]} Llegó a alcanzar el puesto número ocho en la lista Mainstream Rock de Billboard , ^{[ 215 ]} convirtiéndose en el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en Billboard . ^{[ 59 ]} "Cupid Carries a Gun" se lanzó como el tercer sencillo oficial del álbum el 8 de enero de 2015. ^{[ 216 ] [ 217 ]}

The Pale Emperor se lanzó el 15 de enero en los EE. UU. ^{[ 218 ]} Está dedicado a la madre de Manson, quien murió en mayo de 2014 después de una batalla de ocho años contra la enfermedad de Alzheimer y la demencia . ^{[ 219 ] [ 220 ]} Fue un éxito tanto de crítica como comercial, debutando en el número ocho en el Billboard 200 con ventas de más de 51 000 copias, ^{[ 221 ]} su mayor cifra de semana de apertura desde Eat Me, Drink Me en 2007. ^{[ 133 ] [ 222 ]} Numerosas publicaciones se refirieron a él como el mejor álbum de la banda en más de una década. ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 223 ] [ 224 ]} Aparecería en varias listas de "lo mejor de 2015" , y Rolling Stone lo calificó como el "mejor álbum de metal" de 2015. ^{[ 225 ]} Los videos musicales de " The Mephistopheles of Los Angeles " y "Third Day of a Seven Day Binge" se lanzaron en mayo y julio, respectivamente. ^{[ 226 ] [ 227 ]}

La banda se embarcó en la gira The Hell Not Hallelujah Tour, que duró casi dos años, en apoyo del álbum, la cual se intercaló con una gira conjunta con The Smashing Pumpkins titulada The End Times . ^{[ 228 ] [ 229 ]} En febrero de 2016, Manson contribuyó con voces a una versión de " Cat People (Putting Out Fire) " de David Bowie en Countach (For Giorgio) , un álbum tributo a Giorgio Moroder curado por Shooter Jennings . ^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]} Cinco meses después se lanzó un video musical de 16 bits para la canción. ^{[ 233 ]} También en febrero, se anunciaron detalles de otra gira conjunta, esta vez con Slipknot . ^{[ 234 ]} La gira estaba programada para comenzar el 9 de junio en Salt Lake City y constaba de treinta y cuatro fechas en anfiteatros de toda Norteamérica, con el apoyo de Of Mice & Men . ^{[ 235 ]} Sin embargo, las primeras doce fechas de la gira se pospusieron después de que un examen revelara que Corey Taylor se había fracturado dos vértebras del cuello. La gira comenzó el 28 de junio en Nashville, Tennessee , y los conciertos pospuestos se reprogramaron para agosto. ^{[ 236 ]}

Durante su gira con The Smashing Pumpkins, Manson indicó una "fuerte posibilidad" de trabajar con Corgan en nuevo material, y también reveló planes para colaborar con el líder de Korn, Jonathan Davis, en un proyecto acústico con sonido sureño . ^{[ 237 ]} Manson anunció en una entrevista con KEGL en noviembre que se había comenzado a trabajar en el décimo álbum de estudio de la banda, y también confirmó que Twiggy, Bates y Sharone participarían en su grabación. ^{[ 238 ]} Antichrist Superstar fue reeditado en casete exclusivamente en Europa como parte del Record Store Day 2016. ^{[ 239 ] [ 240 ]} Para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, Manson indicó que se lanzaría una edición especial de Antichrist Superstar el 20 de octubre, ^{[ 241 ]} aunque esto no se materializó. Entre su contenido adicional se habría incluido una película inédita, creada durante la gira "Dead to the World Tour". ^{[ 242 ]}

El 19 de julio, Manson anunció que el décimo álbum de estudio de la banda tenía el título provisional SAY10 y predijo una fecha de lanzamiento para el Día de San Valentín de 2017. ^{[ 243 ]} En septiembre, Manson confirmó que la banda estaba "dando los toques finales" al álbum y dijo: "No se parece en nada a The Pale Emperor . Es bastante violento en su naturaleza por alguna razón, y no es emocional de la misma manera. Tiene un resentimiento. No puedo esperar a que la gente lo escuche. Creo que se van a sorprender bastante". ^{[ 244 ]} El 8 de noviembre, el día de las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016 , Manson lanzó un clip teaser de un nuevo video musical creado junto con el director de Final Girl, Tyler Shields . Presentaba escenas de Manson blandiendo un cuchillo mientras estaba de pie sobre un cadáver decapitado. Según Marlow Stern de The Daily Beast , la figura decapitada está vestida para parecerse a Donald Trump . ^{[ 245 ]} Manson diría más tarde que la figura del vídeo "no era nadie excepto si uno quería que lo fuera". ^{[ 246 ]}

El álbum no se publicó en febrero de 2017, y en su lugar se publicó una larga serie de videos crípticos en la cuenta personal de Instagram de Marilyn Manson durante el transcurso de poco menos de 2 meses, antes de que Manson revelara el 9 de mayo que el álbum se había llamado Heaven Upside Down . ^{[ 247 ]} La banda comenzó su gira Heaven Upside Down el 20 de julio de 2017 en Budapest . El primer sencillo del álbum, " We Know Where You Fucking Live ", se publicó el 11 de septiembre, y el álbum debía seguirle el 6 de octubre. ^{[ 248 ]} Un segundo sencillo, " Kill4Me ", se publicó el 20 de septiembre. ^{[ 249 ]} La guitarrista fundadora de la banda, Daisy Berkowitz, murió el 22 de octubre de 2017 a la edad de 49 años; Le habían diagnosticado cáncer colorrectal en estadio IV en 2013. ^{[ 250 ]} Dos días después, Manson anunció que había "decidido separarse" del bajista Twiggy, luego de que su exnovia, la vocalista de Jack Off Jill, Jessicka, lo acusara de violación ; ^{[ 251 ]} para el resto de la gira, se unió Juan Alderete (anteriormente de Racer X y The Mars Volta ). ^{[ 252 ]} En julio de 2018, Manson se embarcó en la gira Twins of Evil: The Second Coming Tour en los EE. UU. con Rob Zombie como co-cabeza de cartel y Deadly Apples como invitado especial . ^{[ 253 ] [ 254 ]}

En marzo de 2019, Manson anunció que estaba casi terminando de grabar su próximo álbum de estudio y que el músico country Shooter Jennings estaba involucrado. ^{[ 255 ]} Más tarde ese año, el baterista Gil Sharone anunció que dejaba la banda para dedicarse a "otros proyectos actuales y futuros", ^{[ 256 ]} y el ex baterista de Black Flag, Brandon Pertzborn, fue contratado como su reemplazo. ^{[ 257 ]} Manson también reveló que Bates ya no está involucrado con el grupo, y que el álbum sería producido por Jennings y contaría con contribuciones de su baterista Jamie Douglass. ^{[ 258 ]} En julio, Manson se embarcó en la gira Twins of Evil: Hell Never Dies Tour en los EE. UU. y Canadá con Rob Zombie como co-cabeza de cartel , seguida de festivales y fechas como cabeza de cartel con el apoyo de Deadly Apples . ^{[ 259 ]} La banda lanzó su versión de " The End " de The Doors en servicios de música en streaming en noviembre, con una edición limitada en vinilo programada para ser lanzada el 6 de marzo de 2020. ^{[ 260 ]} La canción fue grabada para la banda sonora de la próxima miniserie The Stand , basada en la novela homónima de Stephen King . Manson aparecerá en la miniserie. La banda aparecerá como telonera de Ozzy Osbourne durante su serie No More Tours II , una gira norteamericana que comenzó en mayo de 2020. Sin embargo, la gira fue finalmente cancelada junto con las presentaciones de Manson después de que a Ozzy Osbourne le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson . ^{[ 261 ]}

El 13 de enero de 2020, el bajista en vivo Juan Alderete (ex- Racer X ) se vio involucrado en un accidente de bicicleta que le dejó con una lesión axonal difusa , un tipo de lesión cerebral traumática . Se ha creado una página de GoFundMe para ayudar a cubrir el costo de sus gastos médicos. ^{[ 262 ]} El 29 de abril, Manson y Jennings confirmaron que habían terminado el trabajo en el undécimo álbum de estudio de la banda, y ambos lo llamaron una "obra maestra". ^{[ 263 ]} El 28 de julio, Manson anunció que un nuevo sencillo titulado " We Are Chaos " se lanzaría al día siguiente. ^{[ 264 ]} Al día siguiente, la canción fue lanzada junto con el anuncio del próximo undécimo álbum de estudio de la banda titulado We Are Chaos programado para lanzarse el 11 de septiembre de 2020. Al mismo tiempo, la banda reveló la portada del álbum y la lista de canciones. ^{[ 265 ] [ 266 ]} El álbum debutó en el número ocho del Billboard 200, convirtiéndose en su décimo lanzamiento entre los diez primeros de la lista. ^{[ 267 ]}

En febrero de 2021, Loma Vista Recordings anunció que no promocionaría ni participaría en la distribución de ninguna grabación futura lanzada por la banda, luego de que la exnovia Evan Rachel Wood y varias otras acusaciones de que el vocalista de la banda abusó sexual y psicológicamente de ellas . ^{[ 268 ]} En noviembre de 2021, el exmiembro de la banda Tim Skold anunció que estaba trabajando nuevamente en nuevo material con Marilyn Manson. ^{[ 269 ]} En mayo de 2023, Marilyn Manson volvió a estar activo en las redes sociales, publicando dos nuevas fotos y anunciando que hay "algo nuevo para que escuchen". ^{[ 270 ]}

En marzo de 2024, se anunció que la banda se embarcaría en una gira por estadios y anfiteatros de Norteamérica con Five Finger Death Punch . ^{[ 271 ]} La gira comenzó el 2 de agosto y se intercaló con sus propios conciertos como cabeza de cartel. ^{[ 272 ]} La banda estaba compuesta por los miembros que regresaban Manson, Bates y Sharone, y los nuevos miembros Piggy D. y Reba Meyers . ^{[ 273 ]} Su primer sencillo en cuatro años, " As Sick as the Secrets Within ", se publicó el mismo día que comenzó la gira. ^{[ 274 ]} " Raise the Red Flag " se publicó como sencillo dos semanas después, ^{[ 275 ]} seguido de " Sacrilegious " en septiembre. ^{[ 276 ]} Su duodécimo álbum de estudio, One Assassination Under God – Chapter 1 , se publicó el 22 de noviembre, ^{[ 277 ]} el 61 aniversario del asesinato de John F. Kennedy . ^{[ 278 ]} El mismo día se lanzó un video musical de " One Assassination Under God ". Los videos musicales de las cuatro canciones fueron dirigidos por Bill Yukich. ^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}

La gira One Assassination Under God Tour vio a la banda realizando su propia gira como cabeza de cartel por Europa en febrero de 2025, ^{[ 279 ]} seguida de una gira por Estados Unidos en mayo, ^{[ 280 ]} y giras posteriores durante todo el año. ^{[ 281 ]} Lanzaron una versión de " In the Air Tonight " de Phil Collins en abril de 2025. ^{[ 282 ]} Bates anunció en enero de 2026 que se había separado amistosamente de la banda en vivo para centrarse en su trabajo de bandas sonoras para películas, pero dijo que estaría "apoyando activamente" su próximo lanzamiento One Assassination Under God – Chapter 2. [ ^{283 ] Al} mes siguiente, la banda anunció la gira Freaks on Parade Tour , una gira conjunta con Rob Zombie. Ambas bandas actuarán en estadios y anfiteatros por todo Estados Unidos en agosto y septiembre con el apoyo de The Hu y Orgy . ^{[ 284 ]}

El ex bajista y productor de la banda, Tim Skold, anunció su regreso a la banda en vivo en febrero de 2026. ^{[ 285 ]} Piggy D. y el ex guitarrista de Black Light Burns, Nick Annis , asumieron como guitarristas en vivo tras la partida de Meyers para centrarse en su trabajo en solitario. ^{[ 286 ]} El segundo y último capítulo, One Assassination Under God – Chapter 2 , se anunció oficialmente el 12 de junio, el mismo día en que se lanzó el primer sencillo del álbum, " Exit Wound ". ^{[ 287 ]} " Front Toward Enemy " se lanzó como el segundo sencillo del álbum el 17 de julio. ^{[ 288 ]} Su video musical se lanzó cuatro días después. ^{[ 289 ]} El álbum se lanzará el 14 de agosto. ^{[ 290 ]}