Dedo malo

The Iveys se formaron en 1961 en Swansea , Gales, a partir de los Panthers, cuya formación estaba compuesta por Pete Ham (guitarra solista), Ronald "Ron" Griffiths (bajo), David "Dai" Jenkins (guitarra rítmica) y Roy Anderson (batería). Tras tocar bajo varios nombres, entre ellos Black Velvets y Wild Ones, ^{[ 6 ]} en 1964 se decidieron por The Iveys, en honor a una calle de Swansea llamada Ivey Place. ^{[ 7 ]}

En marzo de 1965, el baterista Mike Gibbins se unió a la banda tras la partida de Anderson. El grupo consiguió conciertos en los alrededores de Swansea, abriendo para bandas británicas destacadas como The Spencer Davis Group , The Who , The Moody Blues y The Yardbirds . ^{[ 8 ]}

Para junio de 1966,William Daniel "Bill" Collins (el padre del actor Lewis Collins ^{[ 9 ]} ) había empezado a representar al grupo. ^{[ 10 ]} En diciembre de 1966, el grupo se mudó a la casa de Collins en 7  Park  Avenue, Golders Green , Londres, compartiendo espacio con un grupo llamado The Mojos . ^{[ 11 ] [ 12 ]} La casa estaba terriblemente abarrotada, así que el único lugar donde encontrar algo de privacidad era en una habitación equipada con una grabadora de dos pistas. ^{[ 13 ]}

El grupo interpretó una amplia gama de versiones en el circuito londinense, ^{[ 11 ]} desde Motown , blues y soul hasta éxitos del Top 40 , psicodelia y de los Beatles, lo que despertó el interés de las discográficas. ^{[ 13 ]} Ray Davies de los Kinks audicionó para producirlos, grabando tres de sus canciones en un estudio de demostración de cuatro pistas en Old  Kent  Road de Londres el 15 de enero de 1967: "Taxi" y "Sausage And Eggs", canciones de Ham; y "I Believe in You Girl" de Griffiths. ^{[ 14 ]} El  8 de diciembre de 1966, Collins y el grupo firmaron un contrato de cinco años que otorgaba a Collins una participación del 20% de los ingresos netos, la misma que a los miembros individuales del grupo, pero solo después de que se hubieran deducido los gastos de gestión. ^{[ 14 ]} Collins dijo en ese momento: "Miren, no puedo prometerles nada, muchachos, excepto sangre, sudor y lágrimas". ^{[ 13 ]} El grupo realizó conciertos ocasionales acompañando a David Garrick mientras actuaban como los Iveys por todo el Reino Unido durante el resto de la década. ^{[ 15 ]}

En agosto de 1967, se le pidió a Dai Jenkins que abandonara el grupo, ^{[ 16 ]} y fue reemplazado por el guitarrista de Liverpool Tom Evans, anteriormente miembro de Them Calderstones (n. Thomas Evans Jr., 5 de junio de 1947, Liverpool , f. 19 de noviembre de 1983). ^{[ 17 ]} Griffiths recordó la partida de Jenkins como una "pregunta cortés a Jenkins si renunciaría", ya que parecía más interesado en las chicas que en la música. ^{[ 13 ]}

Después de recibir una invitación de Collins, el roadie/asistente de los Beatles, Mal Evans, y el jefe de A&R de Apple Records, Peter Asher, vieron a los Iveys actuar en el Marquee Club de Londres el 25 de enero de 1968. Posteriormente, Evans presionó sus cintas demo a todos los Beatles hasta que obtuvo la aprobación de los cuatro para firmar con el grupo. ^{[ 18 ]} Las demos se realizaron utilizando una grabadora de cinta mono "sonido sobre sonido": dos pistas individuales rebotando cada sobregrabación sobre la anterior. ^{[ 19 ]} Cuando Evans firmó con los Iveys para Apple el 23 de julio de 1968, se convirtieron en los primeros artistas de grabación que no eran Beatles en el sello. ^{[ 13 ]} Cada uno de los Iveys también firmó contratos de publicación con Apple Corps . ^{[ 20 ]} Las primeras sesiones de los Iveys para Apple fueron producidas por Tony Visconti o Evans.

El primer sencillo del grupo, " Maybe Tomorrow ", producido por Visconti, se lanzó mundialmente el 15 de noviembre de 1968. Alcanzó el Top 10 en varios países europeos y Japón, pero solo el No. 67 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., y no logró entrar en las listas del Reino Unido. ^{[ 21 ]} El gerente de Apple Records en EE. UU., Ken Mansfield , encargó 400.000 copias del sencillo —considerado una decisión audaz en ese momento en la industria musical— e insistió en la difusión automática en la radio y reseñas de periódicos, lo cual consiguió. Sin embargo, Mansfield recordaba los problemas: "Teníamos un gran grupo. Teníamos un gran disco. Solo nos faltaba una cosa... la capacidad de salir y recoger gente, y convencerlos de que pusieran su dinero en el mostrador". ^{[ 22 ]} Una segunda composición de Tom Evans, "Storm in a Teacup", se incluyó en un EP de Apple que promocionaba Wall's Ice Cream , junto con canciones de artistas de Apple como James Taylor , Mary Hopkin y Jackie Lomax . ^{[ 23 ]} El éxito en las listas de "Maybe Tomorrow" en Europa y Japón llevó al lanzamiento de un sencillo posterior en esos mercados en julio de 1969: " Dear Angie " de Griffiths, también producido por Visconti. ^{[ 24 ]} Un LP que contenía ambos sencillos y titulado Maybe Tomorrow se lanzó solo en Italia, Alemania y Japón. Se creía que esta estrategia de lanzamiento limitado era obra del presidente de Apple Corps, Allen Klein : un oficial de prensa de Apple Corps, Tony Bramwell, recordó: "[Klein] decía: 'No vamos a lanzar más discos hasta que yo solucione este lío [de Apple Corps] ' " . ^{[ 25 ]}

Después de los lanzamientos inesperadamente limitados de "Dear Angie" y Maybe Tomorrow , Griffiths se quejó del manejo de Apple hacia los Iveys en una entrevista para la revista Disc & Music Echo , diciendo: "Nos sentimos un poco descuidados. Seguimos escribiendo canciones para un nuevo sencillo y enviándolas a Apple, pero siguen devolviéndolas, diciendo que no son lo suficientemente buenas". ^{[ 16 ]} Paul McCartney leyó la entrevista y ofreció la canción "Come and Get It" al grupo, ^{[ 26 ]} aunque él había escrito la canción para la banda sonora de The Magic Christian . ^{[ 27 ]} Antes de la grabación del sábado 2 de agosto de 1969, Griffiths recordó que todo el grupo estaba tan emocionado que no podían dormir. ^{[ 13 ]} Produciendo la canción en menos de una hora, ^{[ 28 ]} McCartney se aseguró de que copiaran su propia demo nota por nota: ^{[ 29 ]} "Eran una banda joven... dijeron: 'Queremos hacerlo un poco diferente, queremos poner algo propio'. Yo dije: ' No , esto tiene que ser exactamente igual a esto [la demo de McCartney], porque este es el éxito ' " . ^{[ 13 ]}

A McCartney se le había encargado que contribuyera con otras dos canciones a la banda sonora de la película. Tras la exitosa grabación de "Come and Get It", se ofreció a producir dos composiciones originales de los Ivey para cumplir con esos encargos, para lo cual seleccionó "Carry On Till Tomorrow" (encargada como tema principal de la película) y "Rock of All Ages" (encargada como música de fondo para una escena de fiesta). Los tres temas aparecieron tanto en la película como en su álbum de banda sonora. McCartney luego reclutó a George Martin para que proporcionara el arreglo de cuerdas para " Carry On Till Tomorrow ". Como Griffiths enfermó a mitad de estas sesiones, Evans tocó el bajo en " Rock of All Ages ", "Midnight Sun" y "Crimson Ship". ^{[ 30 ]}

A la espera del lanzamiento de "Come and Get It", la banda y Apple acordaron que el nombre de la banda era demasiado trivial para la escena musical predominante, además de que los Iveys a veces se confundían con la Ivy League , por lo que era necesario un cambio de nombre. Se presentaron sugerencias, incluyendo The Glass Onion, The Prix, ^{[ 16 ]} The Cagneys y Home. ^{[ 31 ]} Neil Aspinall de Apple Corps propuso "Badfinger", ^{[ 32 ]} en referencia a "Bad Finger Boogie", ^{[ 33 ]} un título provisional inicial de " With a Little Help from My Friends " de Lennon-McCartney , ya que John Lennon se había lastimado el dedo índice en un piano y solo usaba un dedo. En diciembre de 1969, la banda acordó Badfinger.

Harrison declararía más tarde que la banda recibió su nombre de Helga Fabdinger, una bailarina de striptease que los Beatles habían conocido en Hamburgo. ^{[ 34 ]}

A finales de octubre de 1969, Griffiths, el único hombre casado que vivía en la casa del grupo y que además criaba a un hijo (nacido en diciembre de 1968), abandonó el grupo. Sus responsabilidades generaron fricciones, principalmente entre su esposa, Evans, y el mánager Collins. Griffiths declaró más tarde: «Tommy [Evans] fue quien creó el resentimiento. Había convencido a los demás de que [yo] ya no era uno de los chicos». ^{[ 13 ]} El baterista Gibbins recordó que ni siquiera le consultaron sobre la decisión: «En ese momento me consideraban un don nadie. Ni siquiera merecía la pena hablar conmigo». ^{[ 35 ]}

A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento de "Come and Get It", los Iveys buscaron un reemplazo para Griffiths. Después de audicionar sin éxito a varios bajistas, contrataron al guitarrista Joey Molland , quien anteriormente había estado con Gary Walker & the Rain, The Masterminds, ^{[ 36 ]} y The Fruit-Eating Bears. ^{[ 37 ]} Su incorporación obligó a Evans a pasar de la guitarra rítmica al bajo. ^{[ 36 ]}

"Come and Get It" se lanzó como sencillo en diciembre de 1969 en el Reino Unido y en enero de 1970 en los EE. UU. Vendió más de un millón de copias en todo el mundo, ^{[ 38 ]} alcanzó el Top 10 en todo el mundo: No. 7 en la lista Billboard de EE. UU. el 18 de abril de 1970, ^{[ 39 ] [ 21 ]} y No. 4 en el Reino Unido. ^{[ 29 ]} Debido a que el álbum Maybe Tomorrow de los Iveys se había lanzado en solo unos pocos mercados, las tres canciones de la banda del álbum de la banda sonora de The Magic Christian se combinaron con otras pistas más antiguas de los Iveys (incluidos los dos sencillos de los Iveys y otras cinco canciones de Maybe Tomorrow ) y luego se lanzaron como el primer álbum de Badfinger, Magic Christian Music (1970). ^{[ 40 ]} El álbum alcanzó el No. 55 en la lista de álbumes de Billboard en los EE. UU. ^{[ 41 ]} Además, Derek Taylor encargó a Les Smithers que fotografiara a la banda en marzo de 1970. Su fotografía ha sido adquirida por la National Portrait Gallery. ^{[ 42 ]}

Las nuevas sesiones de grabación de Badfinger también comenzaron en marzo de 1970, con Mal Evans como productor. ^{[ 43 ]} Se completaron dos canciones, incluyendo "No Matter What", que fue rechazada por Apple como posible sencillo. ^{[ 43 ]} El ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, asumió entonces la producción, y la banda completó su segundo álbum en julio de 1970. ^{[ 44 ]} Durante las grabaciones, la banda fue enviada a Hawái el 4 de junio para aparecer en una convención de Capitol/Apple Records, y luego volaron a Italia para dar conciertos en Roma. ^{[ 45 ]} No Dice fue lanzado en los EE. UU. a finales de 1970, alcanzando el puesto número 28 en la lista de álbumes de Billboard . ^{[ 40 ]} La canción "No Matter What", producida por Mal Evans y remezclada por Emerick, finalmente fue lanzada como sencillo, ^{[ 39 ]} y alcanzó numerosas listas Top 10 en todo el mundo, llegando al puesto número 8 en los EE. UU. y al número 5 en el Reino Unido. ^{[ 43 ]} Una canción del álbum No Dice producida por Emerick, titulada " Without You ", alcanzó aún más éxito después de que Harry Nilsson la versionara en 1972; su versión se convirtió en un éxito internacional, llegando al número 1 en Billboard en Estados Unidos y permaneciendo cinco semanas en la cima de la lista del Reino Unido. ^{[ 46 ]} La canción comenzó como una fusión de dos canciones separadas, con las estrofas escritas por Ham y el estribillo por Evans. La canción les valió a Ham y Evans el premio Ivor Novello de 1972 a la "Canción del Año". ^{[ 47 ]}

En abril de 1970, mientras se encontraba en Estados Unidos buscando posibles artistas para una gira, Collins conoció al empresario neoyorquino Stan Polley , ^{[ 36 ]} quien firmó un contrato de gestión empresarial con Badfinger en noviembre de 1970. ^{[ 48 ]} Polley fundó Badfinger Enterprises, Inc., con Stan Poses como vicepresidente. ^{[ 13 ]} Esto obligó a los miembros de la banda a firmar varios contratos que estipulaban que los ingresos por giras, grabaciones, publicaciones e incluso regalías por la interpretación de canciones se destinarían a sociedades holding controladas por Polley. ^{[ 13 ]} Esto dio lugar a un acuerdo salarial para la banda, del que varios miembros se quejaron posteriormente por ser insuficiente en comparación con sus ingresos brutos. ^{[ 13 ]} Gibbins dijo: "Mi primera impresión fue que Stan [Polley] es un tipo poderoso", mientras que Molland pensó que Polley parecía más una figura paterna. Al mismo tiempo, Polley también representaba a Al Kooper de Blood, Sweat & Tears y a Lou Christie . ^{[ 13 ]}

Aunque la reputación profesional de Polley era admirada, sus dudosas prácticas financieras contribuyeron finalmente a la caída de la banda. ^{[ 49 ]} Un estado financiero preparado por los contadores de Polley, Sigmund Balaban & Co., para el período del 8 de diciembre de 1970 al 31 de octubre de 1971, mostraba los ingresos de Polley provenientes de la banda: "Salarios y anticipos a clientes, $8,339 (Joey Molland), $6,861 (Mike Gibbins), $6,211 (Tom Evans), $5,959 (Pete Ham). Beneficio neto de la corporación, $24,569. Comisión de gestión, $75,744 (Stan Polley)". Aunque se desconoce si los miembros de la banda vieron el estado financiero, Collins sin duda lo vio, ya que su letra estaba en el documento. ^{[ 50 ]}

Badfinger realizó una gira por Estados Unidos durante tres meses a finales de 1970 y, en general, fue bien recibido, aunque la banda ya estaba cansada de las constantes comparaciones con los Beatles. "Lo que más me impresionó fue lo parecidas que eran sus voces a las de los Beatles", dijo Tony Visconti (productor de "Maybe Tomorrow"); "A veces tenía que mirar por encima de la mesa de control hacia el estudio para asegurarme de que John y Paul no estuvieran cantando las voces principales..." ^{[ 51 ]} El crítico de Rolling Stone, Mike Saunders, opinó en una entusiasta reseña de No Dice en 1970: "Es como si John, Paul, George y Ringo se hubieran reencarnado como Joey, Pete, Tom y Mike de Badfinger". ^{[ 52 ]} Las comparaciones de los medios entre ellos y los Beatles continuarían a lo largo de la carrera de Badfinger.

Varios miembros de Badfinger también participaron en sesiones para otros compañeros de sello de Apple Records, sobre todo tocando la guitarra acústica y la percusión en gran parte del álbum triple de Harrison, All Things Must Pass (1970), incluyendo los exitosos sencillos " Isn't It a Pity ", " My Sweet Lord " y " What Is Life ". ^{[ 53 ]} Ham y Evans también proporcionaron coros en el sencillo de Ringo Starr producido por Harrison, " It Don't Come Easy ". ^{[ 54 ]} Evans y Molland luego actuaron en el álbum de Lennon, Imagine (1971), aunque Molland ha dicho que sus pistas no fueron utilizadas. ^{[ 55 ]} Lo más famoso es que, el 26 de julio de 1971, los cuatro miembros de Badfinger llegaron al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York para ensayar para el Concierto para Bangladesh de Harrison , que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. ^{[ 56 ]} Ham hizo un dueto con guitarra acústica con Harrison en " Here Comes the Sun " durante el concierto. ^{[ 49 ]}

En 1971, el grupo alquiló el castillo de Clearwell en Gloucestershire, donde vivieron y grabaron. ^{[ 57 ]} Terminaron de grabar su tercer álbum, de nuevo con Emerick como productor, pero las cintas fueron rechazadas una vez más por Apple porque Apple sentía que Badfinger necesitaba un productor que pudiera aportar un sonido más pulido a las grabaciones. ^{[ 58 ]} Así, George Harrison mismo asumió la producción en la primavera de 1971, ^{[ 59 ]} incluyendo también a Leon Russell y Klaus Voormann en las sesiones. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Al comentar sobre la grabación de las guitarras slide duales en "Day After Day", Molland recordó: "Pete y yo habíamos hecho la pista de acompañamiento, y George vino al estudio y preguntó si nos importaría que tocara... Tardamos horas y horas y horas en sincronizar esas dos guitarras". ^{[ 62 ]} Sin embargo, Harrison detuvo las sesiones después de grabar solo cuatro canciones debido a sus compromisos con el Concierto para Bangladesh , en el que Harrison también incluyó a Badfinger. ^{[ 63 ]} Después del concierto, Harrison estuvo ocupado con la producción de las cintas de ese concierto, por lo que no pudo retomar Badfinger. ^{[ 64 ]} En cambio, el álbum Badfinger fue completado por Todd Rundgren , quien mezcló las cintas de las sesiones de Harrison, regrabó las canciones de las sesiones de Emerick y también produjo algunas canciones nuevas, previamente inéditas. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

El álbum, titulado finalmente Straight Up , se lanzó en Estados Unidos en diciembre de 1971 ^{[ 59 ]} y generó dos sencillos exitosos: "Day After Day" ( número 4 en Billboard ) ^{[ 39 ]} , que vendió más de un millón de copias en todo el mundo ^{[ 67 ]} , y " Baby Blue " (número 14 en Estados Unidos) ^{[ 21 ]} . El álbum alcanzó el puesto número 31 en las listas estadounidenses. Sin embargo, la desintegración de Apple Records en Gran Bretaña provocó que "Baby Blue" nunca se lanzara como sencillo en el Reino Unido, aunque ya se le había asignado un número y una fecha de lanzamiento ^{[ 68 ] .}

La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en 1972, pero tras problemas con Evans, Gibbins se marchó y fue reemplazado para la gira por el baterista Rob Stawinsky, descrito como el "sólido y nuevo baterista" de Badfinger. ^{[ 69 ]} Sin embargo, Stawinsky no volvió a tocar después de la gira, y Gibbins se reincorporó a la banda en septiembre. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

A principios de 1972, Badfinger firmó un contrato para un último álbum con Apple Records. A pesar del éxito de Badfinger, Apple atravesaba momentos difíciles y Klein estaba reduciendo sus operaciones. Según Molland, Polley le dijo a la banda que Klein quería reducir la tasa de regalías de Badfinger y hacer que pagaran su propio tiempo de estudio. ^{[ 72 ] [ 36 ]} Para entonces, el mánager Polley era abiertamente sospechoso de mala gestión financiera por parte de sus otros clientes, Christie y el arreglista musical Charlie Calello . Una serie de acusaciones también lo señalaban como un antiguo " impuesto " de la Mafia . ^{[ 73 ]}

Las sesiones para el cuarto y último álbum de Badfinger para Apple, Ass , habían comenzado a principios de 1972 y continuarían en cinco estudios de grabación durante el año siguiente. Rundgren fue contratado originalmente para producir, pero renunció en una disputa financiera durante la primera semana. La banda entonces se autoprodujo, pero Apple rechazó su versión del álbum. Finalmente, Badfinger contrató a Chris Thomas para coproducir y completar el proyecto. ^{[ 74 ]} Mientras tanto, Polley negoció un acuerdo con Warner Bros. Records ^{[ 75 ]} que requería un nuevo álbum de la banda cada seis meses durante un período de tres años. Para entonces, Evans ya sospechaba de la supervisión de Polley, pero la banda, sin embargo, firmó el acuerdo. Publicado en 1973, ^{[ 40 ]} la portada de Ass presentaba la idea de Evans: un burro mirando una enorme zanahoria colgante. ^{[ 76 ]} El lanzamiento de Ass se retrasó aún más debido a disputas legales, con Polley utilizando la publicación de canciones sin firmar de Molland como estrategia de negociación. En un intento por ocultar las discrepancias y asegurar el lanzamiento del LP, Apple atribuyó los créditos de composición a "Badfinger". Pero tanto Ass (número 122 en EE. UU.) ^{[ 77 ]} como su sencillo principal, " Apple of My Eye ", no lograron entrar en el Billboard Hot 100. ^{[ 21 ]}

Después de que se cumplió el contrato con Apple, Polley firmó con la banda un contrato de representación que exigía dos álbumes al año. ^{[ 78 ]} Poses, como vicepresidente de Badfinger Enterprises Inc., ^{[ 79 ]} les dijo repetidamente a la banda que no firmaran el contrato. ^{[ 13 ]} Polley organizó un contrato de grabación de 3 millones de dólares con Warner Bros., diciéndoles a la banda: "¡Todos ustedes son millonarios!". ^{[ 80 ]} El acuerdo les daba a la banda el 12% de las ventas minoristas en EE. UU. —el precio que Warner Brothers recibía de las tiendas de discos— y el 8,5% para el resto del mundo, con un anticipo de 225.000 dólares por cada álbum entregado. ^{[ 81 ]}

Solo seis semanas después de que terminaran las sesiones de Ass , Badfinger regresó al estudio para comenzar a grabar material para su primer lanzamiento con Warner Bros., Badfinger (el título previsto, For Love or Money, se omitió en las ediciones del álbum). El álbum fue producido por Thomas, aunque las canciones se estaban componiendo en el estudio mientras grababan. ^{[ 74 ]} Ass y Badfinger se lanzaron casi simultáneamente, y los sencillos que los acompañaban de Badfinger , " Love Is Easy " (Reino Unido) y " I Miss You " (EE. UU.), no tuvieron éxito. Badfinger logró conservar cierto apoyo de los fans estadounidenses gracias a su agenda de giras. Un concierto de marzo de 1974 en el Cleveland Agora se grabó en cinta de 16 pistas para un posible lanzamiento de un álbum en vivo, aunque la actuación se consideró insatisfactoria en ese momento. ^{[ 82 ]}

Después de las giras estadounidenses, Badfinger grabó Wish You Were Here en el estudio de grabación Caribou Ranch en Colorado, y en los estudios AIR de George Martin en Londres. ^{[ 83 ]} El álbum fue bien recibido por Rolling Stone y otras publicaciones periódicas tras su lanzamiento en octubre de 1974. ^{[ 40 ]} Sin embargo, durante el año anterior, la división editorial de Warner Brothers se había visto cada vez más preocupada por la falta de comunicación de Polley con respecto al estado de una cuenta de depósito en garantía de fondos anticipados. Según su contrato, Polley debía depositar $ 250 000 en una cuenta de acceso mutuo para su custodia, a la que tanto Warner Publishing como la banda podrían acceder potencialmente. ^{[ 84 ]} Pero Polley no reveló el paradero de la cuenta a Warner Publishing, y según se informa, ignoró las exigencias de Warner para que lo hiciera. ^{[ 85 ]} Como resultado, en una carta fechada el 30 de abril de 1974, la división editorial de WB terminó su relación con Badfinger, pero, aparte de hacer que el grupo firmara algunos contratos nuevos, Polley no tomó ninguna medida para resolver el problema editorial de Warner. ^{[ 86 ]} De acuerdo con el aviso de terminación, el 14 de agosto de 1974, la división editorial de Warner se negó a aceptar las cintas de Wish You Were Here , pero el álbum fue lanzado posteriormente de todos modos. ^{[ 87 ]}

Las crisis en la gestión de la banda, el dinero y el liderazgo de la banda estaban creando fricciones crecientes dentro de Badfinger. La esposa de Molland, Kathie, había estado tomando un papel más asertivo en la política de la banda, lo que no la hizo popular entre el resto de la banda, particularmente Ham. Recordó haberse quejado de que, aunque la banda había tenido discos exitosos, "todavía no tenían refrigerador ni televisión". ^{[ 13 ]} Sin embargo, uno de los asistentes de la banda dijo: "Kathie era una Linda McCartney soñadora . Si hubiera sido por ella, habría terminado formando parte de la banda". ^{[ 88 ]} Justo antes del comienzo de los ensayos para una gira por el Reino Unido en octubre de 1974, Ham renunció repentinamente a Badfinger durante una reunión de gestión, ^{[ 89 ]} poniéndose de pie y gritando: "¡No quiero que Kathie gestione la banda! ¡Me voy!". ^{[ 90 ]} Encontró una cabaña en Gales, donde esperaba construir un estudio. ^{[ 91 ]} Fue rápidamente reemplazado por el guitarrista/tecladista Bob Jackson , quien estaba inactivo después de su participación previa con Fortunes . ^{[ 92 ]} Durante el receso de tres semanas de Ham de la banda, Polley intentó interesar a las compañías discográficas en Ham como solista, pero bajo la presión de Warner Brothers, Ham se reincorporó a la banda a tiempo para la gira, ya que la compañía dejó claro que tendría poco o ningún interés en promocionar Badfinger si Ham no formaba parte de ella. Jackson permaneció como tecladista de tiempo completo, convirtiendo a la banda en un quinteto. Después de la gira por el Reino Unido, Molland se fue por voluntad propia para seguir una carrera en solitario en diciembre de 1974. ^{[ 93 ]}

Con la situación de Warner cada vez más inestable, la siguiente estrategia de Polley fue presionar a la banda para que renunciara a una gira por Estados Unidos y regresara a los estudios de grabación de Apple para grabar su tercer álbum bajo el contrato de Warner Brothers. Dado que Thomas, el productor de los últimos tres álbumes de Badfinger, pensaba que la banda se estaba apresurando demasiado al entrar al estudio, Polley contrató a los productores de Kiss, Kenny Kerner y Richie Wise, para producir el álbum. En tan solo 11 días en los estudios de Apple, ^{[ 80 ]} se grabaron pistas para el álbum Head First (que finalmente se lanzó en 2000), ^{[ 94 ]} y se distribuyeron mezclas preliminares a los músicos y a Warner Brothers Records en Estados Unidos. Sin embargo, debido a que la división editorial de Warner ya había presentado una demanda contra Polley y Badfinger en el Tribunal Superior de Los Ángeles el 10 de diciembre de 1974, las cintas del álbum no pudieron ser aceptadas formalmente por Warner Bros., y los ejecutivos de Warner también pensaron que las cintas preliminares sonaban "hechas a toda prisa" en "un intento obvio de obtener más anticipos de nosotros". ^{[ 95 ]} La acción legal también llevó a la compañía a detener la promoción de Wish You Were Here después de siete semanas, ^{[ 46 ]} y a finalizar su distribución mundial, deteniendo así por completo la carrera de Badfinger. ^{[ 96 ]}

Con su álbum actual repentinamente retirado y su siguiente disco rechazado, Badfinger pasó los primeros meses de 1975 tratando de averiguar cómo proceder bajo la incierta situación legal. Sus cheques de salario de marzo de 1975 no se hicieron efectivos, y los de abril nunca llegaron. ^{[ 97 ]} El pánico se apoderó de Ham, especialmente porque recientemente había comprado una casa de 30 000 libras en Woking , Surrey , ^{[ 98 ]} y su novia estaba esperando un hijo. ^{[ 99 ]} Según Jackson, la banda intentó continuar sin la participación de Polley contactando a agentes de contratación y posibles managers en todo Londres, pero fueron rechazados sistemáticamente debido a sus contratos restrictivos con Polley y las inminentes acciones legales. Según se informa, Ham intentó en muchas ocasiones contactar a Polley por teléfono durante los primeros meses de 1975, pero nunca pudo comunicarse con él. ^{[ 13 ]}

La noche del 23 de abril de 1975, Ham recibió una llamada telefónica de Estados Unidos, informándole que todo su dinero había desaparecido. Más tarde esa noche se reunió con Tom Evans y fueron juntos al pub The White Hart en Surrey, ^{[ 13 ] [ 100 ]} donde Ham bebió diez whiskies . ^{[ 101 ]} Evans lo llevó a casa a las tres de la mañana del 24 de abril de 1975. ^{[ 13 ]} Ham se ahorcó en su estudio-garaje en Woking más tarde esa mañana. ^{[ 13 ] [ 102 ]} Su nota de suicidio, dirigida a su novia, Anne Herriot, y a su hijo, Blair, culpaba a Polley de gran parte de su desesperación y de su incapacidad para afrontar sus decepciones en la vida. ^{[ 103 ] [ 104 ]} La nota decía: "Anne, te amo. Blair, te amo. No me permitirán amar y confiar en todos. Esto es mejor. Pete. PD Stan Polley es un bastardo sin alma. Me lo llevaré conmigo". ^{[ 105 ]} Ham murió a la edad de 27 años . Había mostrado crecientes signos de enfermedad mental en los últimos meses, y Gibbins recuerda a Ham quemándose cigarrillos en las manos y los brazos. ^{[ 13 ]} Fue incinerado en el Crematorio de Morriston , Swansea; sus cenizas fueron esparcidas en los jardines conmemorativos. ^{[ 106 ]} La hija de Ham, Petera, nació un mes después de su muerte. ^{[ 107 ]} En mayo, Warner Bros rescindió su contrato con Badfinger, y Badfinger se disolvió. ^{[ 108 ]} Por esa época, Apple también eliminó todos los álbumes de Badfinger de su catálogo. ^{[ 109 ]}

Gibbins se unió a los Flying Aces ^{[ 110 ]} y tocó la batería como músico de sesión para varios artistas galeses, incluyendo el éxito internacional de Bonnie Tyler " It's a Heartache ". ^{[ 110 ]} Evans y Jackson se convirtieron en parte de un grupo llamado los Dodgers. ^{[ 102 ]} Lanzaron tres sencillos británicos en Island Records en 1976. ^{[ 111 ]} "Don't Let Me Be Wrong" fue el único lanzamiento del grupo en EE. UU., pero no logró entrar en las listas. Posteriormente, la gerencia de los Dodgers despidió a Evans en 1977 por insubordinación y eliminó todas sus interpretaciones de las grabaciones posteriores del álbum del grupo (lanzado más tarde como Love on the Rebound ). ^{[ 112 ]} El grupo finalmente se separó en 1978, después de lo cual Jackson se unió a los Searchers y a la David Byron Band. Molland comenzó una banda en 1975 con Mark Clarke de Colosseum y Jerry Shirley de Humble Pie usando el nombre Natural Gas. Ofrecieron algunos conciertos como teloneros de Peter Frampton en 1976. Natural Gas lanzó un álbum homónimo y tres sencillos, pero ninguno logró entrar en las listas de éxitos. ^{[ 113 ]}

Para 1977, tanto Molland como Evans habían abandonado el negocio de la música. Molland describió más tarde su difícil situación económica: "Gracias a Dios tenía guitarras y pude vender algunas de ellas. Estábamos en la ruina, y eso me ha pasado tres veces, donde mi esposa y yo hemos tenido que venderlo todo e irnos a vivir con sus padres o hacer lo que fuera. Instalé alfombras durante un tiempo en Los Ángeles y cosas así. Uno hace lo que sea necesario para sobrevivir". ^{[ 114 ]} En Londres, Evans tuvo trabajos breves aislando tuberías y conduciendo un taxi. ^{[ 115 ]} Collins tenía problemas para pagar el alquiler del estudio de ensayo de dos habitaciones del grupo en el número 6 de Denmark Street , Londres. ^{[ 116 ]} Después de anunciar la búsqueda de nuevos inquilinos, fue contactado por Malcolm McLaren , gerente de los Sex Pistols , quien le dio a Collins 650 libras esterlinas ( equivalentes a 5000 libras esterlinas en 2025 ^{[ 117 ]} ) y un piano Fender Rhodes como pago inicial. ^{[ 118 ]}

Más tarde, en 1977, el baterista estadounidense Kenny Harck y el guitarrista Joe Tansin reclutaron a Molland para formar una nueva banda. ^{[ 115 ]} Cuando necesitaron un bajista, Molland sugirió a Evans, quien se unió después de una visita a California en 1978. El apoyo de la compañía discográfica Elektra llevó a la decisión de renombrar la nueva banda como Badfinger. Su álbum de "regreso", Airwaves , se lanzó en 1979. ^{[ 40 ]} Harck fue despedido de la banda durante las sesiones y Tansin la dejó inmediatamente después de que se completó el álbum. ^{[ 119 ]} Para promocionar el álbum, Molland y Evans reclutaron a Tony Kaye (ex- Yes ) en los teclados ^{[ 39 ]} y a Peter Clarke en la batería de Stealers Wheel . ^{[ 49 ]} El sencillo "Love is Gonna Come at Last" de Airwaves alcanzó el puesto número 69 en la lista Billboard . ^{[ 21 ]} Con Glenn Sherba añadido en la segunda guitarra y Richard Bryans (de la banda Aviary) reemplazando a Clarke en la batería, Badfinger lanzó su segundo álbum post-Ham, Say No More, en 1981, ^{[ 40 ]} distribuido por Radio Records. ^{[ 115 ]} El segundo sencillo, " Hold On ", alcanzó el puesto número 56 en las listas de Billboard . ^{[ 21 ]}

La demanda de Warner Brothers contra Polley duró cuatro años, y finalmente Polley se vio obligado a devolver una "suma sustancial" a la compañía a finales de 1978. ^{[ 120 ]} Sin embargo, Polley logró retener aproximadamente la mitad del pago original de $100,000 en depósito, lo que representa el equivalente a unos tres álbumes. ^{[ 121 ]} En 1987, el detective John Hansen, de la oficina del fiscal de distrito de Riverside , inició una investigación sobre transacciones bancarias fraudulentas realizadas por Polley. ^{[ 122 ]}

Tras el fracaso de Say No More , Molland y Evans dirigieron bandas rivales de gira, cada una con el nombre de "Badfinger" durante 1982 y 1983, lo que generó aún más conflictos personales y profesionales. En 1982, Evans se unió a Jackson y Gibbins, miembros de Badfinger anteriores a 1975, incorporando primero al guitarrista Adam Allen ^{[ 110 ]} y luego, en otoño de 1982, a los guitarristas Reed Kailing de Grass Roots y Donnie Dacus ( de Chicago ) . ^{[ 123 ]}

En 1983, Evans y Jackson se unieron a los miembros de Badfinger posteriores a 1975, Kaye y Sherba, con el baterista Lenny Campanaro. ^{[ 124 ]} Mientras tanto, para sus conciertos de Badfinger, Molland se había unido al miembro posterior a 1975, Tansin. Evans y Jackson firmaron un contrato de gestión con el empresario de Milwaukee John Cass, lo que llevó a una gira desastrosa y una demanda de 5 millones de dólares, que finalmente se resolvió el 21 de octubre de 1985 a favor de Cass, aunque ambos músicos argumentaron que sus responsabilidades del contrato no podían hacerse cumplir porque ciertas obligaciones de gestión no se habían cumplido. ^{[ 125 ]} A principios de 1983, Evans y Jackson, con la ayuda del nuevo miembro Al Wodtke, completaron cuatro demos en Minneapolis , bajo el nombre de "Badfinger". Los demos incluían "I Won't Forget You" de Jackson, un tributo a Ham. Las canciones se promocionaron brevemente pero no lograron generar un gran interés, a pesar de la participación de Don Powell, quien fue representante de músicos como David Bowie y Stevie Wonder . ^{[ 126 ]}

La noche del 18 de noviembre de 1983, ^{[ 127 ]} Evans y Molland tuvieron una larga y acalorada discusión telefónica sobre los ingresos pasados ​​de Badfinger que aún estaban en depósito desde la época de Apple, ^{[ 128 ]} y las regalías por la composición de la canción "Without You" que Evans estaba recibiendo, de las cuales Molland, el exmánager Collins y Gibbins, querían una parte. Tras esta discusión, Evans, de 36 años, se ahorcó en el jardín de su casa en New Haw, Surrey, la mañana del 19 de noviembre de 1983. ^{[ 102 ]} Fue incinerado en el Crematorio de Woking, Surrey, el 25 de noviembre de 1983. ^{[ 129 ]}

Como los Ivey:

Como Badfinger: