Banda de Little River

Little River Band se formó en marzo de 1975 en Melbourne como un grupo de rock con armonías vocales, con Beeb Birtles en la guitarra y voz, Graham Davidge en la guitarra principal, Graeham Goble en la guitarra y voz, Dave Orams en el bajo, Derek Pellicci en la batería y Glenn Shorrock como vocalista principal. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Al formarse, eran un supergrupo australiano , con Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock provenientes de bandas locales prominentes. ^{[ 5 ]} Birtles había sido bajista y vocalista en la banda de pop-rock Zoot (que lanzó la carrera del cantante y guitarrista Rick Springfield ) de 1967 a 1971. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Goble había liderado el grupo de folk rock Allison Gros, formado en Adelaida , en 1970. Se trasladaron a Melbourne y en 1972 se rebautizaron como Mississippi , una banda de country rock con armonías vocales, a la que se unieron a finales de ese año Birtles como guitarrista y vocalista, y Pellicci como baterista. Tuvieron éxito en las listas de popularidad de Australia y se ganaron un público fiel en el circuito de conciertos y festivales. Entre 1971 y 1972, los miembros originales de Mississippi también grabaron como banda de estudio bajo el seudónimo de Drummond. ^{[ 6 ]} Alcanzaron el número uno durante ocho semanas consecutivas en el Go-Set National Top  40 con una versión novedosa de la canción " Daddy Cool " de The Rays. ^{[ 7 ]}

Shorrock había sido el vocalista principal de una banda de pop, The Twilights (1964-1969), y de un grupo de country rock, Axiom , de 1969 a 1971 (junto al cantautor Brian Cadd ). ^{[ 2 ] [ 3 ]} Tanto Axiom como Mississippi se habían mudado al Reino Unido para intentar abrirse camino en el mercado discográfico local, pero sin éxito. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Axiom se disolvió después de mudarse al Reino Unido, y Shorrock cantó para una banda de rock más progresivo, Esperanto , en 1973. ^{[ 2 ] [ 3 ]} También hizo coros para Cliff Richard . ^{[ 8 ]}

A finales de 1974, Birtles, Goble y Pellicci se reunieron con el representante de talentos Glenn Wheatley (antiguo bajista de los Masters Apprentices ) en Londres, con la intención de formar una nueva banda. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Después de audicionar a Peter Doyle como vocalista principal, se decidieron por Shorrock. ^{[ 9 ]} Con Wheatley como representante, Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock acordaron reunirse nuevamente en Melbourne a principios de 1975. ^{[ 4 ]} Debido a la indiferente acogida que cada uno había recibido en el Reino Unido, decidieron que su nueva banda se establecería en los Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Las experiencias de primera mano de Wheatley con los plagios en la escena musical de la década de 1960, combinadas con su trabajo en la gestión musical en el Reino Unido y los Estados Unidos a principios de la década de 1970, le permitieron ayudar a Little River Band a convertirse en el primer grupo australiano en disfrutar de un éxito comercial y en las listas de éxitos constante en los Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]}

Después de su regreso a Australia, los miembros comenzaron a ensayar en febrero de 1975, todavía usando el nombre de Mississippi. El 20 de marzo de 1975 dieron su primer concierto oficial en el Hotel Martini's en Carlton . ^{[ 11 ]} En la autobiografía de Birtles, Every Day of My Life , explica cómo la banda llegó a cambiar su nombre:

[Shorrock] y yo íbamos sentados en el asiento trasero de un coche que circulaba por la Princes Highway para dar un concierto en el Golf View Hotel de Geelong. Al pasar la señal de salida de Little River , [Shorrock] dijo: «Little River, ese sería un buen título para una canción». En un instante, añadió: «Oye, ¿qué te parece Little River Band?». Todos coincidimos en que era el nombre perfecto para nosotros. ^{[ 12 ]}

Little River Band (como Mississippi) había grabado su primer tema, una versión de la canción de los Everly Brothers " When Will I Be Loved ", en febrero de 1975, ^{[ 2 ]} en los estudios Armstrong . Sin embargo, la versión de Linda Ronstadt apareció al mes siguiente, por lo que LRB no lanzó la suya. ^{[ 4 ]} Antes de que el grupo actuara, Graham Davidge fue reemplazado por Ric Formosa en la guitarra, y Dave Orams por Roger McLachlan en el bajo y los coros (ex- Levi Smith's Clefs ). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 13 ]} Phil Manning (ex- Chain ) fue la primera opción de LRB para la guitarra solista. Manning estaba ocupado con su carrera en solitario y recomendó a Formosa. Este último había viajado a Australia desde Canadá y trabajaba en una tienda de música; se unió poco después. ^{[ 14 ]}

En mayo de 1975 firmaron con EMI Records y comenzaron a grabar su álbum debut homónimo en Armstrong Studios al mes siguiente. ^{[ 15 ]} El álbum fue coproducido por Birtles, Goble, Shorrock y Wheatley. ^{[ 3 ]} Tony Catterall de The Canberra Times lo describió en noviembre como "una de esas creaciones imperfectas que inevitablemente provoca una respuesta más de tristeza que de ira". ^{[ 16 ]} Bruce Eder de AllMusic observó: "[es] un álbum debut sorprendentemente fuerte". ^{[ 17 ]} Little River Band alcanzó el puesto número  17 en la lista de álbumes de Kent Music Report ^{[ 18 ]} y fue certificado oro a principios de 1976. ^{[ 19 ]} Su sencillo debut, " Curiosity (Killed the Cat) ", fue lanzado en septiembre, alcanzando el puesto número  15 en la lista de sencillos relacionada de Kent Music Report. ^{[ 18 ]} Le siguieron dos sencillos más, " Emma " y " It's a Long Way There ". ^{[ 18 ]}

Wheatley viajó a Los Ángeles en diciembre de 1975 y promocionó al grupo ante varias compañías discográficas hasta que Rupert Perry de Capitol Records los contrató en Nochebuena. ^{[ 13 ]} Little River Band lanzó su segundo álbum australiano, After Hours , en abril de 1976. Fue producido por la banda, pero no se lanzó en los EE. UU. hasta 1980. ^{[ 2 ] [ 3 ]} After Hours alcanzó el puesto número  5 y proporcionó el sencillo " Everyday of My Life ", en mayo de 1976, que llegó al top  30. ^{[ 18 ]}

Durante agosto de 1976, Formosa y McLachlan fueron reemplazados. David Briggs se unió como guitarrista (ex-Cycle, The Avengers, Ram Band) y George McArdle como bajista (también ex-Ram Band). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 20 ]} Según Wheatley, Formosa no estaba entusiasmado con las giras fuera de Australia ^{[ 13 ]} y se fue para trabajar como músico de sesión, compositor y arreglista. El grupo también había decidido incorporar a McArdle para reemplazar a McLachlan, quien también se convirtió en músico de sesión y se unió al grupo de country rock Stars en 1976. ^{[ 3 ] [ 21 ]} El periodista musical australiano Ed Nimmervoll enumeró la formación clásica de la banda como Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellicci y Shorrock. ^{[ 4 ]} Formosa siguió trabajando con LRB arreglando y componiendo partes de cuerda para varias pistas en álbumes posteriores. ^{[ 22 ]}

Animados por su éxito en Australia, emprendieron su primera gira internacional. ^{[ 2 ]} Volaron al Reino Unido en septiembre de 1976 para dar un concierto en Hyde Park , Londres, como teloneros de Queen . Luego abrieron conciertos en el resto de Europa para The Hollies durante septiembre y octubre. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Birtles aconsejó a otras bandas australianas que se establecieran primero en Australia antes de intentar el mercado británico. ^{[ 23 ]} En octubre dieron su primer concierto en Estados Unidos, en la Universidad James Madison (entonces llamada Madison College) en Harrisonburg, Virginia , como teloneros de Average White Band . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Gracias a sus presentaciones en Estados Unidos y al apoyo de las estaciones de radio FM, "It's a Long Way There" alcanzó el puesto número  28 en el Billboard Hot 100. ^{[ 20 ] [ 24 ]}

El segundo álbum de Little River Band, After Hours , fue rechazado en Estados Unidos por Capitol. El sello seleccionó temas de este y de su tercer lanzamiento australiano, Diamantina Cocktail (abril de 1977), para crear el segundo álbum de Capitol en Estados Unidos, también titulado Diamantina Cocktail (mayo de 1977). ^{[ 2 ] [ 3 ]} La versión australiana fue coproducida por el grupo con John Boylan , quien continuó para coproducir sus dos siguientes álbumes de estudio. ^{[ 3 ]} Debido a la tensión entre los miembros de la banda, Birtles, Goble y Shorrock grabaron individualmente la mayor cantidad posible de sus partes. ^{[ 4 ]}

Julie Meldrum, del Canberra Times , presenció su actuación local en mayo de 1977 y describió a la banda como "muy disciplinada" y "no había nada que no fuera de primera clase". ^{[ 25 ]} Reseñó el álbum, que no tenía referencias australianas, y consideró que apuntaban a la escena de la Costa Oeste de Estados Unidos, con influencias evidentes de David Crosby , Graham Nash y Little Feat . ^{[ 26 ]} Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, comentó sobre el lanzamiento en Estados Unidos: "country-rock relajado y dulce, [tiene] un sonido similar al del debut de la banda, pero las melodías son un poco más agudas y pegadizas, lo que lo convierte en una colección mejor y más completa". ^{[ 27 ]}

En Australia, Diamantina Cocktail se convirtió en su álbum con mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto número  2; ^{[ 18 ]} mientras que la versión estadounidense llegó al top  50 del Billboard 200. ^{[ 24 ]} En enero de 1978 fue certificado oro por la RIAA por ventas de 500 000 copias: la primera banda australiana en lograrlo. ^{[ 2 ] [ 28 ]} El sencillo principal, " Help Is on Its Way ", alcanzó el número  1 en Australia . ^{[ 18 ]} Tanto este como el cuarto sencillo, " Happy Anniversary ", alcanzaron el top  20 del Billboard Hot 100. ^{[ 24 ]}

Durante 1977 realizaron giras constantemente, principalmente en Estados Unidos, encabezando conciertos en recintos más pequeños y actuando en estadios en conciertos compartidos con The Doobie Brothers , Supertramp y America . ^{[ 2 ]} En agosto, fueron cabezas de cartel del segundo día del Reading Music Festival en el Reino Unido junto a Thin Lizzy . ^{[ 29 ]} En noviembre, telonearon a Fleetwood Mac y Santana en los conciertos de Rockarena en Sídney y Melbourne. ^{[ 30 ]}

A principios de 1978, Little River Band ofreció un concierto gratuito en las escaleras de la Ópera de Sídney, atrayendo a 80.000 personas y superando el récord anterior de 57.000 establecido por Fleetwood Mac y Little River Band en su anterior gira australiana. ^{[ 31 ]}

Su cuarto álbum de estudio, Sleeper Catcher , se lanzó en mayo de 1978 y alcanzó el puesto número  4 en Australia y el número  16 en Estados Unidos. ^{[ 18 ] [ 24 ]} En mayo del año siguiente, fue certificado platino por la RIAA por ventas de 1.000.000 de copias: el primer álbum grabado en Australia en lograr esa hazaña. ^{[ 4 ] [ 28 ]} Mike DeGagne de AllMusic elogió la voz de Shorrock, que le da "el sonido MOR perfecto, cubriendo las pistas con su estilo fresco y desenfadado que es mucho más evidente y efectivo aquí que en los trabajos anteriores de la banda". ^{[ 32 ]} Sleeper Catcher proporcionó tres sencillos, siendo " Shut Down Turn Off " el que alcanzó la posición más alta en Australia, en el puesto número  16. ^{[ 18 ]} Sin embargo, en los EE. UU. el que alcanzó la posición más alta fue " Reminiscing ", que llegó al puesto número  3. ^{[ 24 ]} El último sencillo del álbum, " Lady ", llegó al puesto número  10 en los EE. UU. a principios de 1979. ^{[ 24 ]}

Pellicci fue hospitalizado en mayo de 1978 con quemaduras graves debido a que el alcohol metílico se incendió en una barbacoa. ^{[ 33 ]} Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band , Avalanche) lo sustituyó en la batería, en lugar de cancelar su siguiente gira por Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 33 ]} Fueron teloneros de Boz Scaggs , Jimmy Buffett y los Eagles . ^{[ 2 ] [ 33 ]} Cox siguió tocando junto a Pellicci cuando se unió a la gira en agosto de 1978; fueron teloneros de los Eagles en el CNE Stadium de Toronto . Cox se fue una vez que Pellicci se recuperó.

El tecladista Ian Mason, quien fue músico de sesión en los tres primeros álbumes de LRB, tocó como invitado en algunas fechas de su gira australiana de 1978. ^{[ 34 ]} Mal Logan (ex- the Dingoes , Renée Geyer Band ) se unió como tecladista para otra gira por los Estados Unidos que comenzó a finales de diciembre de 1978. Logan permaneció como miembro de gira hasta finales de 1981. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 35 ]}

Nimmervoll observó que en febrero de 1978, "las fricciones dentro de la banda seguían gestándose, aliviadas un poco por" proyectos paralelos. ^{[ 4 ]} Birtles & Goble presentaron temas rechazados para LRB. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Publicaron tres sencillos, "Lonely Lives" (marzo de 1978), "I'm Coming Home" (marzo de 1979) y "How I Feel Tonight" (junio de 1980) y un álbum, The Last Romance (mayo de 1980). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} "I'm Coming Home" alcanzó el número  8 en Australia. ^{[ 18 ]} El sencillo en solitario de Shorrock fue una versión de " Dream Lover  " de Bobby Darin (abril de 1979), que alcanzó el top 10 australiano. ^{[ 2 ] [ 18 ] [ 36 ]}

El quinto álbum de estudio de Little River Band, First Under the Wire , se lanzó en julio de 1979. Alcanzó el número  2 en Australia, igualando a Diamantina Cocktail . ^{[ 18 ]} También fue su álbum con la posición más alta en la lista Billboard 200, en el número  10. ^{[ 24 ]} En noviembre fue certificado por la RIAA como álbum de platino. ^{[ 28 ]} Mark Allan de AllMusic describió su "mezcla de melodías pop llenas de armonía y rock inofensivo" que tenía un amplio atractivo. ^{[ 37 ]} Ambos sencillos, " Lonesome Loser " y " Cool Change ", alcanzaron el top  10 de EE. UU. ^{[ 24 ]} Briggs escribió "Lonesome Loser" y Shorrock escribió "Cool Change". ^{[ 38 ]}

El bajista George McArdle se marchó a finales de enero de 1979 para convertirse en ministro cristiano . ^{[ 39 ]} En julio de ese mismo año, Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) lo sustituyó en el bajo. ^{[ 2 ] [ 35 ]} Fue reemplazado, a su vez, por el estadounidense Wayne Nelson (ex- Jim Messina Band ) en abril de 1980. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Backstage Pass fue el primer álbum en directo publicado por la banda. Fue grabado por la Australian Broadcasting Commission en el Adelaide Festival Theatre en noviembre de 1978 y lanzado en octubre de 1979. Alcanzó el puesto número  18 en el Australian Kent Music Report . El álbum fue lanzado posteriormente en Estados Unidos como un álbum doble en marzo de 1980, junto con el siguiente álbum en directo del grupo, Live in America . ^{[ 40 ]}

Goble fue el productor del álbum en solitario del cantante pop australiano John Farnham , Uncovered , que se lanzó en septiembre de 1980. ^{[ 3 ]} Goble escribió o coescribió nueve de sus diez canciones y proporcionó las voces. El álbum contó con otros exalumnos de LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci y Sullivan. ^{[ 3 ] [ 41 ]} Farnham había firmado con la compañía de representación de Wheatley. ^{[ 42 ]}

La formación de Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci y Shorrock grabó el sexto álbum de estudio de Little River Band, ^{[ 43 ]} Time Exposure , que se publicó en agosto de 1981, con George Martin (The Beatles) como productor. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Garry Raffaele de The Canberra Times opinó que "es música fácil de escuchar, sin exigencias, para relajarse, para bajar el ritmo, para envejecer". ^{[ 44 ]} Para cuando se publicó, Stephen Housden (ex- Stevie Wright Band , The Imports) reemplazó a Briggs en la guitarra principal. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El álbum alcanzó el puesto número 9 en Australia y el número 21 en Estados Unidos; ^{[ 18 ] [ 24 ]} y en noviembre fue certificado disco de oro por la RIAA. ^{[ 28 ]}  

En agosto de 1981, Nelson proporcionó la voz principal para su primer sencillo, " The Night Owls ", que alcanzó el puesto número  18 en Australia y el número  6 en los EE. UU. ^{[ 18 ] [ 24 ]} Raffaele describió la canción como "lo más enérgico que LRB ha hecho en algún tiempo, pero sigue siendo una papilla mediocre y tarareable". ^{[ 44 ]} Nelson también compartió voces con Shorrock en el segundo sencillo, " Take It Easy on Me " (noviembre de 1981). ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 45 ]} Según Nimmervoll, la presencia de Nelson aumentó el conflicto entre los miembros de la banda y que Goble "agitó dentro de la banda para reemplazar a [Shorrock] con [Farnham]". ^{[ 4 ]}

En febrero de 1982, Shorrock dejó Little River Band y retomó su carrera en solitario. ^{[ 45 ]} Farnham reemplazó a Shorrock como vocalista principal ^{[ 46 ]} y " Man on Your Mind ", el tercer sencillo de Time Exposure (con la voz de Shorrock), alcanzó el puesto número  14 en Estados Unidos. ^{[ 24 ]} Birtles describió la salida de Briggs y Shorrock:

Recuerdo un par de momentos embarazosos en el estudio donde [Briggs] fue bastante grosero con [Martin], insistiendo en que su manera era mejor y que no necesitaba que le dijeran cómo ni qué tocar. Después de regresar de grabar en Montserrat, durante una reunión en casa de [Wheatley], [Goble] se mostró muy crítico con la conducta de [Briggs]. Lo confrontó y prácticamente lo despidió... Después de que [Shorrock] descargara su frustración conmigo un día durante un ensayo... dije que no podía seguir trabajando con él. [Goble], quien siempre había estado en polos opuestos a Shorrock, estuvo de acuerdo conmigo y Wheatley empezó a alterarse diciendo que pensaba que era un gran error... en retrospectiva, creo que tenía toda la razón y para mí este sería el error que acabó con Little River Band. ^{[ 12 ] : 179, 185, 189–90}

En septiembre de 1982, Farnham le dijo a Susan Moore de The Australian Women's Weekly lo fácil que fue integrarse al grupo, aunque tanto la grabación como el trabajo en el escenario habían sido diferentes. ^{[ 46 ]} Sobre la interpretación del repertorio inicial de LRB, dijo: "Hemos tenido que cambiar la tonalidad en muchas cosas porque Glenn cantaba en un registro diferente al mío". ^{[ 46 ]} El primer sencillo con Farnham como vocalista principal, " The Other Guy ", se lanzó en noviembre de 1982 y alcanzó el puesto número  18 en Australia y el número  11 en Estados Unidos. ^{[ 18 ] [ 24 ]} Otro sencillo, " Down on the Border ", alcanzó el puesto número  7 en Australia. ^{[ 18 ]}

Su siguiente sencillo, "We Two", de su séptimo álbum de estudio, The Net , alcanzó el puesto número  22 en los EE. UU. ^{[ 24 ]} Había sido coproducido por el grupo y Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). ^{[ 3 ] [ 47 ]} DeGagne reseñó el álbum, que "no logró capturar el mismo éxito que experimentaron con Shorrock al mando. El mismo tipo de fluidez de soft rock y encanto relajado ha sido reemplazado por un sonido que parece forzado y algo tenso". ^{[ 48 ]} En 1983, "You're Driving Me Out of My Mind" se convirtió en el último sencillo del grupo en alcanzar el Top  40 de los EE. UU. ^{[ 48 ]} La banda se movió hacia un estilo de sonido de los años 80 y agregó un tecladista, David Hirschfelder (ex- Peter Cupples Band , quien había sido invitado en The Net y en algunos conciertos de LRB), en septiembre de 1983. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Las presiones del éxito y las constantes giras pasaron factura a la banda, ya que los cambios en la formación continuaron. Birtles se fue en octubre de 1983 porque no le gustaba el camino musical más duro y progresivo que Goble estaba tomando y porque prefería la voz de Shorrock. ^{[ 45 ]} Birtles contribuyó a las bandas sonoras de las películas From Something Great (1985) y Boulevard of Broken Dreams (1988). ^{[ 2 ] [ 3 ]} También trabajó como músico de sesión, y finalmente se mudó a los EE. UU. y lanzó un álbum en solitario, Driven by Dreams , en 2000. ^{[ 3 ] [ 49 ]} Pellicci se fue en febrero de 1984 por razones similares y Steve Prestwich (ex- Cold Chisel ) lo reemplazó en la batería. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Pellicci también se convirtió en músico de sesión: incluso trabajó para Brian Cadd. ^{[ 3 ]}

Su octavo álbum de estudio, Playing to Win , se lanzó en enero de 1985, y presentó un sonido más duro con el productor Spencer Proffer . ^{[ 3 ]} El cambio de sonido, junto con el acortamiento no oficial de su nombre a LRB, confundió a los fanáticos y programadores de radio. El musicólogo australiano Ian McFarlane opinó que era "un álbum sólido, pero no logró detener el declive de la popularidad de la banda". ^{[ 2 ]} Alcanzó el puesto número  38 en Australia y el número  75 en las listas de Estados Unidos. ^{[ 18 ] [ 24 ]} La canción que da título al álbum llegó al puesto número  59 en la lista de sencillos australiana, al número  15 en la lista Billboard Mainstream Rock y al número  60 en Hot  100. ^{[ 18 ] [ 24 ] [ 50 ]} El segundo sencillo, "Blind Eyes", no logró entrar en las listas. ^{[ 18 ] [ 24 ]}

En julio de 1985, LRB actuó en el concierto benéfico Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ): "Don't Blame Me", "Full Circle", "Night Owls" y "Playing to Win". Fueron transmitidos en Australia (tanto por Seven Network como por Nine Network ) y por MTV en Estados Unidos. En Estados Unidos, la cadena ABC transmitió "Don't Blame Me" y "Night Owls" durante su transmisión de Live Aid ("Night Owls" solo se transmitió parcialmente). ^{[ 51 ]} Farnham dejó el grupo tras la finalización de su breve gira australiana en abril de 1986, en la que Malcolm Wakeford tocó la batería en lugar de Prestwich. ^{[ 11 ]} Su noveno álbum de estudio, No Reins , grabado cuando Farnham aún formaba parte del grupo, apareció al mes siguiente y fue producido por Richard Dodd. ^{[ 3 ]}  Alcanzó el top 100 de Kent Music Report. ^{[ 18 ]}

Farnham explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times por qué se fue, "[En el escenario] yo estaba al frente y tenía que ser el más querido. Había mucha presión porque, tal vez, no estaba funcionando como debería, aunque hubo otros factores que contribuyeron, como los cambios de miembros y tal vez el material". ^{[ 52 ]} Nimmervoll describió los años de Farnham, "El experimento nunca había funcionado. Cualquiera que fuera el talento de [Farnham], Estados Unidos anhelaba a [Shorrock]. A finales de 1985, mientras LRB contemplaba seriamente su futuro, Farnham tomó la iniciativa de comenzar a trabajar en otro álbum en solitario". ^{[ 4 ]} Farnham continuó siendo representado por Wheatley, quien dejó LRB en 1987, y su carrera en solitario despegó con su siguiente álbum, Whispering Jack (octubre de 1986). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Hirschfelder, McLachlan, Nelson y Pellicci contribuyeron al álbum o a la gira relacionada. ^{[ 3 ]}

Tras la marcha de Farnham, Little River Band estuvo en el limbo hasta julio de 1987, cuando Pellicci y Shorrock regresaron a petición de Irving Azoff , director de MCA Records , que quería a la banda en su sello. ^{[ 53 ]} El grupo reformado firmó con Geoffrey Schuhkraft y Paul Palmer, quienes ayudaron a la formación de Goble, Housden, Nelson, Pellicci y Shorrock a establecer una sociedad holding, We Two Pty. Ltd, con todos los miembros como directores a partes iguales. ^{[ 45 ] [ 54 ]} El antiguo mánager, Glenn Wheatley, cedió los derechos del nombre de la banda a la nueva compañía el 12 de mayo de 1988. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

En julio de 1988, Pellicci describió los dos álbumes anteriores del grupo: «Fue una exageración decir que la respuesta a No Reins y Playing to Win fue tibia; no hubo respuesta alguna». ^{[ 58 ]} El grupo renovado con el tecladista James Roche ^{[ 59 ]} (Jamie Paddle) ^{[ 60 ]} actuó en la inauguración de la Exposición Mundial 88 en Brisbane el 30 de abril. Se les unió Glenn Frey de los Eagles , quien también los acompañó en la gira de ese año. ^{[ 61 ]}

El grupo lanzó su décimo álbum de estudio, Monsoon , en mayo de 1988, que alcanzó el puesto número  9 en el Kent Music Report. ^{[ 18 ]} Fue coproducido por Boylan y Goble. ^{[ 3 ]} Lisa Wallace, del Canberra Times , se mostró decepcionada por su falta de innovación a pesar de mostrar habilidades técnicas. ^{[ 62 ]} Su sencillo principal, "Love Is a Bridge", coescrito por Goble y Housden, fue lanzado en abril y alcanzó el puesto número  7 en el Kent Music Report. ^{[ 18 ]} Fue su segundo sencillo con mayor éxito en el mercado australiano, ^{[ 2 ]} y un éxito moderado en la radio Adult Contemporary en los Estados Unidos.

En 1989, el grupo grabó "Listen to Your Heart", escrita por Tom Kelly y Billy Steinberg , para la banda sonora de la película Karate Kid III .

El undécimo álbum de estudio, Get Lucky , se lanzó en abril de 1990. Fue su último álbum en las listas de éxitos de Australia y alcanzó el top  60. ^{[ 63 ]} Mike Boehm del Los Angeles Times presenció su concierto en mayo, donde "[Shorrock] estaba rígido y parecía quedarse sin palabras entre canciones. Pero sabía qué hacer cuando la música comenzaba, cantando con una voz ronca y cómoda que recordaba a Phil Collins en tono y atractivo pop. [Nelson], el californiano del grupo, generó más energía en sus dos intervenciones vocales principales. Las armonías a tres voces que acompañaban a Shorrock eran ejemplares, aunque los paralelismos con Crosby, Stills & Nash eran inconfundibles. El guitarrista principal [Housden] reforzó el énfasis en la melodía con sus líneas limpias y líricas." ^{[ 64 ]}

MCA lanzó un álbum recopilatorio, Worldwide Love , de canciones de los dos álbumes anteriores en su sello Curb Records en junio de 1991. Tanto Get Lucky como Worldwide Love alcanzaron el top  40 en el Swiss Hitparade ; ^{[ 65 ]} y este último también apareció en el Ö3 Austria Top 40. [ ^{66 ] Goble} había dejado de hacer giras con el grupo en 1989 y se fue definitivamente en 1992, ^{[ 2 ]} además de renunciar a We Two. ^{[ 67 ]} Peter Beckett (ex- Player ) se unió en 1989 para ocupar el lugar de Goble. El grupo tuvo una serie de tecladistas, incluyendo a Tony Sciuto (1990–1992, 1993–1997) y Richard Bryant (1992–1993, ex- the Doobie Brothers ). ^{[ 3 ]}

En septiembre de 1992, la hija de Nelson murió en un accidente de tráfico en San Diego mientras él estaba de gira con la banda en Europa. ^{[ 68 ]} Nelson regresó inmediatamente a casa y Hal Tupaea lo sustituyó en el bajo para las fechas de la gira de la banda en Nueva Zelanda en noviembre de 1993. ^{[ 3 ] [ 69 ] [ 70 ] : 200–201} Posteriormente, Little River Band se tomó un descanso hasta el regreso de Nelson en 1994 y se embarcó en una gira estadounidense de cuatro meses y medio para celebrar su 20 aniversario en 1995. ^{[ 70 ] : 211–212 [ 69 ]}

Shorrock se fue de nuevo en 1996: se le ofreció la opción de comprar las acciones de los miembros restantes de We Two Pty. Ltd. ^{[ 71 ]} Tomó una tercera parte del valor monetario de la empresa ya que no quería comprometerse con la gira estadounidense de la banda. Shorrock fue reemplazado como vocalista principal por el cantante de Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). ^{[ 2 ] [ 3 ]} Nelson también se fue en 1996 y Tupaea regresó como bajista. ^{[ 3 ]} Esta formación duró hasta finales de 1997, cuando todos, excepto Housden y Wade, comenzaron a irse, incluido Pellicci, quien se fue de nuevo ese diciembre. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} La salida de todos los directores originales dejó a Housden como único propietario de We Two Pty Ltd y del nombre y las marcas registradas de Little River Band. ^{[ 54 ] [ 67 ] [ 71 ]}

En 1998, Housden estableció una nueva configuración de banda con miembros contratados: Wade se unió a Paul Gildea en voz y guitarras; Kevin Murphy en voz, batería y percusión; Adrian Scott en voz y teclados (ex- Air Supply ) y McLachlan, quien regresó después de 22 años, en bajo. ^{[ 2 ] [ 3 ]} La segunda etapa de McLachlan fue breve; tanto él como Scott se marcharon después de un año. Nelson regresó a principios del año siguiente y Glenn Reither se unió en teclados, saxofón y coros. Gildea y Wade se marcharon a principios de 2000 con el australiano Greg Hind uniéndose en voz y guitarras y Nelson asumiendo el puesto de vocalista principal. La formación de Hind, Housden, Murphy, Nelson y Reither grabó dos álbumes de estudio, Where We Started From (noviembre de 2000) y Test of Time (junio de 2004).

En marzo de 2002, Birtles Shorrock Goble (BSG) se formó en Melbourne como un trío de soft rock, inicialmente anunciado como "The Original Little River Band" o "The Voices of Little River Band". Wheatley regresó como su mánager. Realizaron una serie de conciertos interpretando el material anterior de LRB. ^{[ 67 ] [ 72 ]} En junio de ese año, una disputa legal, We Two Pty Ltd v Shorrock (2002) , sobre el uso del nombre "Little River Band" llegó al Tribunal Federal de Australia . ^{[ 56 ]} La empresa de Housden, We Two Pty Ltd, presentó una acción contra Birtles, Goble y Shorrock buscando impedir que BSG utilizara las marcas comerciales, logotipos y nombre de banda de LRB. ^{[ 56 ]} Housden proporcionó documentación que muestra la cesión de esas marcas comerciales a We Two, registradas por la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos en 1989, ^{[ 73 ]} y la transferencia de propiedad de Birtles de la URL "littleriverband.com" a We Two en 2000. ^{[ 74 ]}

Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial el 13 de junio de 2002, en el que We Two obtuvo la propiedad del nombre, las marcas registradas y los logotipos de Little River Band, y Birtles, Goble y Shorrock pudieron hacer referencia a su historia en publicidad separada del nombre de BSG, pero solo de manera descriptiva. ^{[ 72 ] [ 75 ] [ 56 ]} El 12 de julio de ese año, Birtles, Goble y Shorrock fueron condenados a pagar la mitad de las costas procesales de We Two. ^{[ 56 ]} Otro caso legal a finales de julio de 2005 también se resolvió extrajudicialmente, lo que permitió al trío anunciar su conexión con Little River Band, pero no actuar bajo ese nombre. ^{[ 76 ]} Los tres exmiembros compartieron su frustración por la situación a través de canciones, con "Someone's Taken Our History" de Goble, ^{[ 77 ]} "Revolving Door" de Birtles ^{[ 78 ]} y "Hear My Voice" de Shorrock. ^{[ 79 ]}

A finales de 2004, Murphy y Reither dejaron LRB y Chris Marion se unió como teclista, mientras que Kip Raines se hizo cargo brevemente de la batería hasta que Billy Thomas lo reemplazó a principios de 2005. Housden dejó de salir de gira con la banda en 2006, pero siguió participando en sus grabaciones y en su gestión. Rich Herring se hizo cargo de la guitarra solista en las giras y Mel Watts reemplazó a Thomas, quien había sufrido una lesión en el hombro, en la batería en 2007. Ryan Ricks reemplazó a Watts en 2012.

El grupo autoeditó un álbum navideño, We Call It Christmas , en noviembre de 2007 y un EP de cinco canciones, Outback , en diciembre de 2009.

El crítico de Lehigh Valley Music, John Moser, vio su actuación a principios de 2013. Percibió que tocaron principalmente material anterior a 1985 y no pudieron ofrecer mejoras a los originales. ^{[ 80 ]} Ese agosto, LRB lanzó el álbum Cuts Like a Diamond en Frontiers Records, la mayoría del cual fue escrito por otros músicos.

Little River Band tenía previsto aparecer en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en enero de 2015 para promocionar el 40 aniversario del grupo. La actuación se canceló tras las quejas de los primeros miembros por la publicidad que anunciaba que LRB interpretaría "Reminiscing". ^{[ 81 ]} Se denegó el permiso para el uso de cualquier canción escrita por Birtles, Briggs, Goble o Shorrock. ^{[ 82 ]} Shorrock expresó su preocupación por las tergiversaciones de LRB: ^{[ 83 ]} "Están promocionando un álbum recién grabado con su propio material, o con el material que tengan. Deberían hacer eso en lugar de pretender que son la banda que vendió 30 millones de álbumes". ^{[ 84 ]}

En marzo de 2015, la presentación del grupo en Winston-Salem, Carolina del Norte, fue cancelada después de que el local recibiera una orden de cese y desistimiento de los miembros originales con respecto al uso de sus grabaciones en publicidad y las exigencias de los miembros de LRB de que se les pagara en su totalidad antes de actuar. El local describió esta última exigencia como "no solo irrazonable, sino inusual". ^{[ 85 ]} Rahni Sadler del programa de televisión australiano Sunday Night investigó la controversia del nombre de la banda. Le pidió a Housden que mostrara el documento que mostraba la transferencia de propiedad, pero él no lo había encontrado. ^{[ 86 ]} Wheatley dijo que no podía recordar haberlo firmado cuando apareció en el caso judicial. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} Shorrock ofreció hacer las paces con Housden y actuar juntos. ^{[ 86 ]} Housden le dijo a Sadler que no permitiría que los miembros originales trabajaran como Little River Band "en esta vida". ^{[ 84 ] [ 89 ]} Housden y Nelson reconocieron que la versión posterior de la banda no habría tenido éxito sin las canciones de los fundadores. ^{[ 86 ]}

En septiembre de 2015, Little River Band recibió el premio al Artista Musical de Casino del Año en la ceremonia anual de los Premios G2E en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. ^{[ 90 ]} A partir de 2017, LRB continúa de gira, principalmente en los EE. UU., realizando más de 80 conciertos al año y regrabando material anterior. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Cuando se le preguntó sobre el álbum Hits Revisited de LRB , Birtles lo criticó diciendo: "Para mí, ese es el álbum de comedia... Reorganizaron todas las canciones y es terrible. No son más que una banda tributo". ^{[ 1 ]} También en 2017, Little River Band bloqueó el acceso de Australia a su sitio web oficial. ^{[ 93 ]} El acceso australiano a la página de Facebook de la banda también fue bloqueado. ^{[ 94 ]}

El 13 de noviembre de 2017, Birtles confirmó en el programa de entrevistas australiano Studio 10 que los fundadores no se reunirían, diciendo que "Una vez que [BSG] cerró, todos nos dimos cuenta de que no iba a ir más allá. Es una lástima cómo perdimos el nombre y todo lo demás, pero si el tribunal lo dictamina de esa manera, lo único que puedes hacer es alejarte". ^{[ 95 ]}

En febrero de 2018, Herring, en Everyone Loves Guitar, reveló que "De hecho, regrabamos todos los éxitos y diré sin ninguna vergüenza que intenté que sonaran lo más parecido posible a los originales, trayendo coristas que realmente sonaban como esos tipos hace 30 o 40 años. Estoy bastante orgulloso de ello". ^{[ 96 ]}

El músico de Nashville Colin Whinnery fue reclutado para reemplazar a Hind en la voz y la guitarra en 2018, por lo tanto, no hay australianos en Little River Band. ^{[ 97 ]}

En enero de 2019, un agente de Goble, Birtles y Shorrock solicitó a la Oficina de Marcas de Australia el registro de "Little River Band" como marca comercial. ^{[ 98 ]} Little River Band Pty Ltd ya contaba con marcas comerciales registradas para "Little River Band". La solicitud buscaba la cancelación de las marcas comerciales existentes de Little River Band, alegando falta de uso durante el período de tres años que finalizó en diciembre de 2018. El 17 de mayo de 2021, la Oficina de Marcas de Australia falló a favor de la oposición de Little River Band Pty Ltd a la solicitud de cancelación de sus marcas comerciales "Little River Band". ^{[ 99 ]}

Desde mayo de 2020, las principales plataformas de música y streaming como iTunes reconocen a la Little River Band original como una entidad separada de la banda posterior. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} El 18 de septiembre de 2020, Birtles, Briggs, Goble y Shorrock participaron en una videoconferencia donde hablaron sobre la formación y la historia temprana de la banda. ^{[ 103 ]}

En noviembre de 2020, la formación actual lanzó Black Tie , que incluye los grandes éxitos de Little River Band interpretados con una orquesta (arreglada por la tecladista Marion) grabados en una serie de conciertos con la Craig Turley Rock Symphony. ^{[ 104 ]} Esto siguió el concepto del álbum Backstage Pass grabado por los miembros originales de la banda en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Adelaida . ^{[ 105 ]}

En diciembre de 2020, la revista Rolling Stone Australia informó que "los compositores responsables de las canciones más exitosas de la banda —Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles y David Briggs— no pueden actuar como Little River Band, ¡la banda que ellos mismos inventaron en 1974! Una versión de Little River Band compuesta por músicos estadounidenses continúa de gira, interpretando versiones mediocres de los éxitos. El propietario del título, Stephen Housden, insiste en que no compartirá los derechos con los miembros originales". ^{[ 106 ]}

Little River Band figuró en el puesto número 44 en la edición de Rolling Stone Australia de "Los 50 mejores artistas australianos de todos los tiempos". ^{[ 106 ]}

El mánager original de Little River Band, Glenn Wheatley, murió por complicaciones de COVID-19 el 1 de febrero de 2022 a la edad de 74 años. ^{[ 107 ]}

En 2022, el cantante, compositor y guitarrista de Nashville, Bruce Wallace, reemplazó a Rich Herring en la formación actual de la banda. ^{[ 108 ]}

En septiembre de 2022, los fundadores de la banda anunciaron el relanzamiento remasterizado y ampliado de sus primeros 10 álbumes, junto con dos nuevas compilaciones, Ultimate Hits y Masterpieces , que se lanzaron el 14 de octubre de 2022. ^{[ 109 ]}

La versión actual de Little River Band lanzó de forma independiente un nuevo álbum, Window To The World, en octubre de 2024. ^{[ 110 ]}

El bajista original Roger McLachlan murió de cáncer de páncreas en abril de 2025. ^{[ 111 ]}

• Wayne Nelson  – bajo, voz (1980–96, 1999–presente)
• Chris Marion  – teclados, voz (2004–presente)
• Ryan Ricks  – batería, voz (2012–presente)
• Colin Whinnery  – guitarra, voz (2018–presente)
• Bruce Wallace  – guitarra, voz (2022–presente)

• Glenn Shorrock  – voz (1975–82, 1987–96)
• Graeham Goble  – guitarra, voz (1975–92)
• Beeb Birtles  – guitarra, voz (1975–83)
• Derek Pellicci  – batería (1975–84, 1987–97)
• David Briggs  – guitarra (1976–81)
• George McArdle – bajo (1976–79)