Articulo de referencia

El amante loco

El amante loco es una obra de teatro jacobina , una tragicomedia de John Fletcher . Se publicó inicialmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647. La autoría exclusi...

El amante loco es una obra de teatro jacobina , una tragicomedia de John Fletcher . Se publicó inicialmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647. La autoría exclusiva de Fletcher fue confirmada durante el siglo XVII por su amigo Sir Aston Cockayne . La obra muestra el estilo y las preferencias textuales características de Fletcher a lo largo de todo el texto, por lo que su autoría no se pone en duda.

Actuación

La obra fue representada por los King's Men ; la lista de reparto añadida en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 incluye a Richard Burbage , John Lowin , Robert Benfield , William Ecclestone , Nathan Field , Richard Sharpe y Henry Condell . Esto indica una producción entre 1616 , cuando Field se unió a la compañía, y la muerte de Burbage en marzo de 1619. Lady Anne Clifford menciona en su diario haber visto una representación de la obra en la corte el 5 de enero de 1617 ( nuevo estilo ). [ 1 ] La obra fue reestrenada en 1630 .

La obra se reestrenó a principios de la Restauración , con Edward Kynaston en el papel de la princesa (cuando la presencia femenina en escena aún era una novedad y una rareza). Samuel Pepys la vio en el Teatro Salisbury Court el 9 de febrero de 1661 , de nuevo el 2 de diciembre del mismo año y otra vez el 18 de febrero de 1669. El domingo 25 de septiembre de 1664, «pasó toda la mañana leyendo "Los amantes locos", una obra muy buena».

La obra fue adaptada para satisfacer los gustos cambiantes, al igual que otras obras de Fletcher; una versión de Peter Anthony Motteux fue musicalizada con canciones de John Eccles y Daniel Purcell y puesta en escena por Thomas Betterton en 1703-1704. [ 2 ] [ 3 ]

La obra no se ha representado con el texto de Fletcher desde finales del siglo XVII. En noviembre de 2025, para celebrar el 400 aniversario de la muerte de John Fletcher, los US Naval Academy Masqueraders representarán el estreno norteamericano de la obra en el siglo XXI. [ 4 ] [ 5 ]

Fuentes

Fletcher se inspiró en la novela Astrée de Honoré D'Urfé para esta obra , al igual que hizo con Monsieur Thomas y Valentinian . También tomó prestados elementos argumentales de Bandello y Josefo . El momento en que Cleanthe soborna a una sacerdotisa para obtener un oráculo favorable para su hermano Syphax es una versión de la historia de Paulina y Mundus que aparece en Josefo.

Melancolía y música

El amante loco, como indica su título, trata un caso de "melancolía" o depresión por un amor insatisfactorio. En esto se relaciona con otros dramas de su época, como El noble caballero de Fletcher , El buen valor y La melancolía del amante de John Ford . El amante loco ha sido señalado como "el ejemplo más extenso dentro de una sola obra del uso del sonido y las imágenes musicales en la representación y cura de la locura". [ 6 ] Los personajes de la obra se ponen una máscara para tratar al general loco, Memnón; inspirada en el mito de Orfeo , es una máscara de bestias y árboles, con un mono, un perro, un león y árboles danzantes, todos ellos antes hombres y amantes insensatos.

En 1897 , Charles Villiers Stanford compuso y orquestó una música para un fragmento de El amante loco, titulado "La batalla de Pelusio". [ 7 ]

Referencias

  1. JW Lawrence, "La fecha de El amante loco " , Times Literary Supplement, 24 de noviembre de 1927, pág. 888.
  2. Arthur Colby Sprague, Beaumont y Fletcher en el escenario de la Restauración, Cambridge, MA, Harvard University Press, 1926; págs. 13–14, 19, 26 y 271–273.
  3. Katherine West Scheil, El sabor de la ciudad: la comedia shakesperiana y el teatro de principios del siglo XVIII, Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 2003, pág. 114.
  4. usna.edu/masqueraders
  5. https://dctheaterarts.org/2025/11/17/masqueraders-breathe-fun-new-life-into-the-mad-lover-at-us-naval-academy/
  6. John P. Cutts, "Música en El amante loco " , Estudios en el Renacimiento Vol. 8 (1961), págs. 236–248.
  7. Jeremy Dibble, Charles Villiers Stanford: Hombre y músico, Oxford, Oxford University Press, 2002; pág. 289.