El fabricante de juguetes celestial

El escritor independiente Brian Hayles presentó varias ideas de historias a los editores de guiones de Doctor Who en 1965, incluyendo The Dark Planet a Dennis Spooner y cuatro a su sucesor, Donald Tosh . ^{[ 3 ]} El productor John Wiles estaba entusiasmado con la participación de Hayles en la serie, habiendo trabajado juntos en English by Television y Legend of Death . Hayles, un fanático de la ciencia ficción y deseoso de volver a trabajar con Wiles, presentó Doctor Who and the Toymaker , que recibió respuestas positivas de Tosh y Wiles. Tosh sugirió que al Toymaker titular se le llamara el Toymaker Celestial; en un momento dado, consideró convertir al personaje en un miembro malvado y superior de la raza del Doctor . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Hayles recibió el encargo de escribir el primer episodio el 29 de julio; el guion debía entregarse el 17 de septiembre, con opciones para tres guiones más antes del 1 de octubre. Por esta época, la serie se titulaba The Trilogic Game . ^{[ 4 ]}

Hayles entregó el guion del primer episodio el 13 de septiembre, ^{[ 4 ]} y los tres restantes fueron encargados cuatro días después, con fecha de entrega prevista para el 26 de noviembre; fueron entregados el 16 de noviembre, el 30 de noviembre y el 9 de diciembre, respectivamente. ^{[ 6 ]} Tosh y Wiles buscaron varios cambios en los guiones para ajustarlos a los recursos y el presupuesto del programa, y ​​para eliminar algunos elementos más oscuros; sin embargo, Hayles estaba ocupado con otros trabajos, incluyendo la serie de televisión United!, y acordó que Tosh podría reescribir los guiones. Se propuso que Tosh figurara como autor de los guiones y Hayles como autor de la idea original. ^{[ 6 ]} Hayles recibió el encargo de dos seriales más —The White Witch y The Hands of Aten— en noviembre de 1965, pero sus propuestas fueron rechazadas en enero de 1966, ya que no se ajustaban a la visión del nuevo equipo de producción. ^{[ 7 ]}

Las reescrituras de Tosh a finales de 1965 alteraron varios juegos y describieron al Fabricante de Juguetes como "un personaje mandarín occidental de aspecto alegre". ^{[ 6 ]} Envió sus guiones reescritos del tercer y cuarto episodio a Hayles a mediados de enero de 1966; llamó al trabajo original de Hayles "guiones muy buenos" y le agradeció por aceptar dejar que Tosh los "masacra". ^{[ 8 ] [ 9 ]} Wiles y Tosh renunciaron a la BBC en enero, siendo reemplazados por Innes Lloyd y Gerry Davis , respectivamente. Lloyd, designado como productor por Savory y el creador de la serie Sydney Newman , ^{[ 10 ]} siguió a Wiles durante el trabajo en la serie anterior, The Ark ; The Celestial Toymaker fue su primer trabajo acreditado en el programa. ^{[ 8 ]} Bill Sellars fue designado director de la serie. ^{[ 8 ]} Estaba contento con los guiones, aunque requerían cierta expansión; Tosh recibió el pago por su reescritura el 25 de enero, y Wiles la aprobó el 16 de febrero. ^{[ 7 ]}

Tosh consideró incluir personajes llamados Charles y Marjorie, en honor a su propio tío y tía, ^{[ 11 ]} luego renombrados George y Margaret, en referencia a los personajes invisibles de una obra de teatro de 1937 de Gerald Savory (para entonces jefe de seriales de la BBC , a cargo de Doctor Who ); Tosh quería que los personajes finalmente se vieran en The Celestial Toymaker . ^{[ 12 ]} Poco antes de que comenzara la producción, Savory cambió de opinión y aprobó que Davis reescribiera los guiones en cuatro días para reemplazar a George y Margaret con otros personajes. ^{[ 13 ]} Davis también había objetado el diálogo "pseudointeligente de Noël Coward " de los guiones, que consideraba demasiado "precioso" para la audiencia. ^{[ 14 ]} Tosh y Wiles desaprobaron las reescrituras, al primero le disgustaba el diálogo "banal" y el segundo sentía que la trama del Doctor se había vuelto secundaria; se quejó a Savory de que no le hacían justicia a la obra original. Sin embargo, Hayles le dijo a Davis que estaba contento con los guiones finales; ^{[ 13 ]} recibió el crédito exclusivo de guionista ^{[ 2 ]} después de que Tosh pidiera ser eliminado. ^{[ 15 ]}

Dudley Simpson grabó alrededor de 16 minutos de música incidental para la serie en sesiones de cuatro horas los días 21 y 22 de febrero, utilizando varios instrumentos para evocar diferentes tonos. ^{[ 13 ]} El sonido que acompañaba los movimientos en el juego Trilogic se hizo con bloques de madera y platillos . ^{[ 17 ]} John Wood fue el diseñador; basó los robots gigantes en un juguete japonés de hojalata que pertenecía a su hijo. ^{[ 16 ] [ 18 ]} El decorado de la oficina del juguetero incluía una casa de muñecas parcialmente basada en la Casa de Muñecas de la Reina María ; ^{[ 16 ]} una idea inicial era tener figuras como niños moviéndose dentro de la casa, y Wood lamentó más tarde haberla hecho tan grande, ya que ya no se parecía a una casa de muñecas. ^{[ 19 ]} El guion describía la oficina del juguetero como "el equivalente moderno del estudio-biblioteca de un caballero del siglo XVIII... ultramoderno pero extremadamente cómodo". ^{[ 20 ]} Los siete decorados caben dentro del estudio de 4420 pies cuadrados (411 m ² ) . ^{[ 21 ]} El episodio de apertura fue el primero de Doctor Who en mostrar un flashback a una serie anterior, cuando Steven ve un clip de sí mismo de The Daleks' Master Plan (1965–1966). ^{[ 16 ]} 

William Hartnell estuvo prácticamente ausente de los episodios segundo y tercero, ya que el Doctor se vuelve invisible; ^{[ 6 ]} Hartnell estaba de vacaciones durante el rodaje. ^{[ 10 ]} Como su contrato iba a expirar durante la serie, el equipo de producción consideró reemplazarlo con otro actor cuando reapareciera, ^{[ b ]} en parte debido a la frágil salud de Hartnell y su conflicto con el equipo; sin embargo, antes de que esto pudiera llevarse a cabo, el contrato de Hartnell fue renovado el 15 de febrero de 1966. ^{[ 10 ]} Peter Purves y Jackie Lane disfrutaron trabajando en el episodio, ya que sus personajes, Steven y Dodo, aparecieron de forma extensa e independiente. Lane estaba contenta con su atuendo, que había comprado en Knightsbridge , aunque Purves sentía que su jersey lo hacía parecer gordo. ^{[ 26 ]} Hartnell tenía una mejor relación con Davis y Lloyd que sus predecesores, aunque Purves buscaba más humor y sentía que Lloyd, al igual que Wiles, se tomaba su trabajo demasiado en serio. ^{[ 27 ]} Purves adquirió el objeto de utilería del juego Trilogic después de la producción, ya que era una de sus series favoritas, aunque sentía que le traía mala suerte. ^{[ 28 ] [ c ]}

Lloyd quería que su era en Doctor Who presentara personajes creíbles interpretados por actores talentosos. Michael Gough fue elegido como el Juguetero; le habían gustado algunos episodios anteriores del programa ^{[ 7 ]} y disfrutó trabajando en la serie, aunque tuvo dificultades para entender los guiones y encontró a Hartnell ocasionalmente difícil de tratar. ^{[ 26 ] [ 29 ] [ d ]} El abrigo del Juguetero, descrito en el guion como "un espléndido abrigo largo con joyas", fue reutilizado de Marco Polo (1964). ^{[ 30 ]} Campbell Singer y Carmen Silvera fueron elegidos originalmente como George y Margaret; Sellars había dirigido previamente a Silvera en Compact , ^{[ 13 ]} y más tarde eligió a Singer para The Newcomers . ^{[ 31 ]} Los actores permanecieron contratados después de que los personajes fueran reemplazados, ^{[ 32 ]} interpretando finalmente tres papeles cada uno: Singer como Joey, Rey de Corazones y Sargento Rugg, y Silvera como Clara, Reina de Corazones y Sra. Wiggs. ^{[ 2 ]} La comunicación de Joey mediante bocina en lugar de voz se inspiró en Harpo Marx , mientras que el patrón de habla ascendente de Clara se inspiró en la sirena antiaérea de fin de alerta . ^{[ 33 ]} La asistente de maquillaje Sylvia James pintó el rostro de Silvera como la Reina de Corazones usando pigmento carmín , que requirió polvo abrasivo para eliminarlo después del rodaje. ^{[ 34 ]}

La coreografía del juego de baile del tercer episodio estuvo a cargo de Tutte Lemkow , quien había aparecido previamente en Marco Polo, así como en The Crusade y The Myth Makers (ambas de 1965); ^{[ 35 ]} su participación fue limitada ya que estaba enfermo de gripe . ^{[ 36 ]} Varias líneas del diálogo de Purves y Lane fueron pregrabadas para permitirles concentrarse en sus movimientos. ^{[ 37 ]} Beryl Braham, ^{[ e ]} Ann Harrison y Delia Linden interpretaron a las muñecas bailarinas. ^{[ 36 ]} Braham y Linden recordaron que no tuvieron tiempo de calentar antes de la grabación; ^{[ 39 ]} la primera estaba magullada y llorando por el dolor y el frío. ^{[ 36 ]} Fue el primer trabajo de Linden en televisión; ^{[ 40 ]} no recordaba la participación de Lemkow, solo recordaba que le dieron instrucciones de baile sencillas ^{[ 41 ]} y le dijeron que fuera "amenazante" e "inexpresiva". ^{[ 42 ]}

Peter Stephens interpretó a la Sota de Corazones, al Chico de la Cocina y a Cyril. ^{[ 2 ]} El guion describía a este último como "un chico ' Billy Bunter '", aunque Davis había sugerido que el personaje se pareciera más al Artful Dodger de Oliver Twist de Charles Dickens . ^{[ 44 ]} Cyril dice que su apodo es "Billy", aunque esto no estaba en el guion. ^{[ 45 ]} La agente literaria Hope Leresche, en nombre de los herederos del creador de Billy Bunter, Frank Richards , se quejó de la representación el 18 de abril; ^{[ 43 ] [ 46 ]} la BBC aclaró que el personaje estaba fingiendo ser como Billy, y se hizo un anuncio de continuidad antes del cuarto episodio para disculparse "por cualquier aparente similitud". ^{[ 43 ]} Los informes periodísticos afirmaron que los espectadores se habían quejado a la BBC sobre Cyril, creyendo que Billy Bunter no habría sido tan cruel con Steven y Dodo. ^{[ 43 ] [ 47 ]}

El rodaje inicial en 35 mm tuvo lugar en los estudios Ealing el 2 y 3 de marzo de 1966. ^{[ 48 ]} Albert Wand fue contratado como doble de la mano de Hartnell, ya que el personaje era invisible; Hartnell grabó varias líneas de diálogo para ser dobladas en los episodios primero, segundo y cuarto. ^{[ 49 ]} Los ensayos semanales de cuatro días comenzaron el 14 de marzo, ^{[ 50 ]} y la grabación tuvo lugar en el Estudio 1 de los estudios Riverside todos los viernes a partir del 18 de marzo. ^{[ 26 ]} Se superpusieron dos imágenes de cámara para lograr el efecto de que el Fabricante de Juguetes apareciera y desapareciera al hablar con Steven y Dodo, aunque algunas tomas simplemente usaron ángulos de cámara específicos. ^{[ 51 ]} La iluminación del estudio de Frank Cresswell durante el juego del ciego en el primer episodio se volvió progresivamente más oscura para indicar que el juego se había vuelto más amenazante. ^{[ 52 ]}

Los tres primeros episodios mostraron el acertijo del Juguetero en pantalla antes de los créditos finales . ^{[ 27 ]} El último episodio se grabó el 8 de abril. ^{[ 45 ]} La destrucción del mundo del Juguetero se representó utilizando 38 pulgadas de  metraje de archivo de 35 mm de la biblioteca de películas de la BBC. ^{[ 53 ]} El Juguetero Celestial tuvo un presupuesto limitado debido a la costosa producción de El Arca : ^{[ 48 ]} los dos primeros episodios se presupuestaron en 2700 £ y 2350 £ , pero costaron más, mientras que los dos últimos se presupuestaron en 2475 £ cada uno, pero costaron menos para compensar; ^{[ 54 ]} el cuarto, con 1449 £ , es el episodio más barato de Doctor Who jamás grabado. ^{[ 55 ]} La serie costó un total de 9386 £ ^{[ f ]} ( equivalente a 153 000 £ en 2025 ). ^{[ 54 ]}

^† Falta el episodio

El juguetero celestial se emitió en BBC1 en cuatro partes semanales del 2 al 23 de abril de 1966. ^{[ 28 ]} La audiencia experimentó un aumento con respecto a las dos series anteriores, atribuido al  horario posterior de las 5:50 p. m.; los dos primeros episodios recibieron 8  millones de espectadores, aumentando a 9,4  millones para el tercero y bajando a 7,4  millones para el cuarto. ^{[ 28 ]} Visto por el 15,6 % de la población del Reino Unido. ^{[ 43 ]} El cuarto episodio fue el comienzo del colapso del programa en las calificaciones, que duró cinco meses hasta la partida de Hartnell. ^{[ 56 ]} Doctor Who fue el quinto programa infantil más visto en abril, con un estimado de 4,45  millones de hogares viendo el primer, tercer y cuarto episodios. ^{[ 57 ]} Las puntuaciones del Índice de Apreciación fueron bajas, bajando a 43 para el cuarto episodio y continuando un descenso que alcanzó su punto más bajo en la siguiente serie. ^{[ 57 ] [ 28 ]} La serie se vendió extensamente en el extranjero desde 1966 hasta 1973; ^{[ g ]} BBC Enterprises dejó de ofrecerla a la venta en 1974. Las copias en película se desecharon en 1973 y las cintas de vídeo de 405 líneas se borraron en 1976. Una grabación de televisión de 16  mm del último episodio se recuperó en los archivos de la ABC en Australia a principios de 1984 y se devolvió a la Biblioteca de Cine y Vídeo de la BBC al mes siguiente. ^{[ 28 ]} Solo existen grabaciones de audio fuera de antena realizadas durante la emisión original para los tres primeros episodios; no se capturaron instantáneas de televisión . ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 59 ]}

El AB del Leicester Mercury criticó la "fealdad y la maldad general" de la serie, ^{[ 64 ]} y algunos espectadores estaban preocupados por su atmósfera aterradora. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Los espectadores de Junior Points of View se quejaron de la dificultad del Doctor con el juego Trilogic, ya que a muchos les resultó fácil. ^{[ 67 ]} Un tercio de los encuestados del Audience Research Report no les gustó el cuarto episodio, criticando el juego mediocre, la actuación "actuada" y la "fantasía descontrolada", aunque muchos elogiaron las actuaciones (especialmente Gough), los guiones inteligentes y el bienvenido alejamiento de "los horrores más obvios como los Daleks y los monstruos". ^{[ 68 ]} El Celestial Toymaker no fue recibido positivamente en su emisión; ^{[ 69 ]} Su reputación se volvió positiva entre los fanáticos en los años posteriores, aunque fue reevaluada después de su recuperación: ^{[ 70 ]} Los lectores de Doctor Who Magazine la clasificaron como la octava mejor historia del Primer Doctor en 1998 ^{[ 71 ]} pero cayó ^{[ h ]} al puesto 23 en 2023. ^{[ 74 ]}

Varias reseñas retrospectivas elogiaron la actuación de Gough como el Juguetero; Patrick Mulkern de Radio Times escribió que "irradia amenaza", ^{[ 63 ]} y Jamie Lenman de Doctor Who Magazine sintió que el papel llenó "el vacío de autoridad dejado por" la ausencia de Hartnell. ^{[ 61 ]} David J. Howe y Stephen James Walker consideraron al personaje como el "mayor legado" de la serie al universo de Doctor Who . ^{[ 62 ]} Mark Clapham , Eddie Robson y Jim Smith elogiaron la actuación de Purves en ausencia de Hartnell, ^{[ 75 ]} y Mulkern describió su trabajo como "competente" y el de Lane como "su mejor actuación" en el programa, ^{[ 63 ]} mientras que Lenman disfrutó de las actuaciones de Silvera, Stephens y Singer. ^{[ 61 ]} Ian Berriman de SFX sintió que la serie sufrió por la ausencia de Hartnell, particularmente en sus juegos básicos y su historia poco interesante. ^{[ 76 ]}

Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping de The Discontinuity Guide (1995) calificaron la serie como "un éxito rotundo" en la exploración del surrealismo , ^{[ 77 ]} y Mulkern la describió como "un triunfo", elogiando el vestuario, los diseños y la música de Simpson. ^{[ 63 ]} John Peel de Fantasy Empire alabó la historia y al villano, calificando la serie como "una delicia excepcional, una mezcla de cualidades mágicas", ^{[ 78 ]} y Peter Haining la comparó con una versión siniestra de un cuento de los hermanos Grimm . ^{[ 79 ]} Clapham, Robson y Smith calificaron la historia como "sutilmente siniestra en su abuso de la iconografía de la infancia", aunque consideraron que se había atenuado en la reescritura. ^{[ 75 ]} Valerie Estelle Frankel consideró que los juegos infantiles enfatizaban el trato infantil que el Doctor y Steven daban a Dodo. ^{[ 80 ]} Mark Campbell consideró que la serie "no era tan interesante como su reputación podría sugerir", ^{[ 81 ]} y Paul Mount de Starburst criticó el "ritmo lento y la naturaleza repetitiva" de la trama y los juegos confusos y poco interesantes. ^{[ 82 ]} A Jacqueline Rayner de Doctor Who Magazine le gustó el concepto de la historia, pero la encontró "terminativamente aburrida en su ejecución", y Clayton Hickman pensó que los juegos eran aburridos de ver. ^{[ 83 ]}

BBC Studios lanzó una versión animada de The Celestial Toymaker en DVD y Blu-ray el 10 de junio de 2024. ^{[ 93 ]} También estuvo disponible una edición limitada SteelBook . ^{[ 94 ]} El lanzamiento incluye versiones en blanco y negro y color, un documental sobre las animaciones, comentarios de audio, la restauración del cuarto episodio y un reportaje de 73 minutos de los miembros del reparto en una sala de escape . ^{[ 82 ]} La compañía australiana Shapeshifter Studio creó las animaciones 3D utilizando captura de movimiento , lo que permitió a los actores realizar físicamente movimientos sobre las grabaciones fuera de la pantalla, ^{[ 95 ]} así como captura facial para la sincronización labial . ^{[ 96 ]} El primer episodio fue dirigido por David Devjak, quien codirigió el segundo con Chloe Grech, mientras que Adam Boys dirigió el tercero y el cuarto. ^{[ 97 ]} El ingeniero de audio Mark Ayres mejoró la banda sonora original y añadió nuevos efectos de sonido. ^{[ 95 ]}

El productor Gary Russell consideró apropiada la participación de Shapeshifter, dada la historia de Australia con Doctor Who . ^{[ 98 ]} Shapeshifter trabajó con Big Finish Creative en animaciones de Doctor Who desde 2015 y convenció a la BBC de experimentar con animaciones 3D con The Web of Fear en 2019; después de su respuesta mixta, la compañía trabajó para mejorar sus técnicas, ^{[ 99 ]} incluyendo el traslado a un estudio de captura de movimiento más grande con más intérpretes, ^{[ 100 ]} y la BBC aprobó su uso para The Celestial Toymaker . ^{[ 101 ]} Shapeshifter trabajó en el proyecto durante aproximadamente 18 meses desde agosto de 2022. ^{[ 102 ]} Reconstruyeron su flujo de trabajo e introdujeron nuevo software, ^{[ 103 ]} animando con Unreal Engine y Houdini . ^{[ 104 ]}

Los animadores querían evitar un estilo hiperrealista , optando en cambio por un aspecto pictórico en línea con las animaciones 2D anteriores de Doctor Who ; ^{[ 105 ]} los directores buscaban rendir homenaje al material original mientras probaban nuevos enfoques para enriquecer el mundo, y Russell quería que la animación fuera más aterradora y más "psicodélica". ^{[ 106 ]} Sentía que el cuarto episodio existente exponía la tacañería de la producción y quería aprovechar la nueva tecnología. ^{[ 107 ]} Devjak encontró que la ubicación de la historia —el primer serial de Doctor Who fuera del universo observable , donde no se aplican las mismas reglas— lo hacía el más apropiado para el estilo de animación. ^{[ 108 ]} Los animadores usaron fotografías detrás de escena como guía, particularmente para los colores. ^{[ 107 ]} Propusieron varias ideas al principio de la producción y pudieron mantener la mayoría para el producto final. ^{[ 109 ]} Ayres reconoció que el estilo de animación era "experimental" y podía "dividir opiniones", pero consideró que las técnicas se habían refinado y mejorado desde The Web of Fear . ^{[ 95 ]}

Mount de Starburst señaló que el estilo de animación era divisivo entre los fanáticos, pero lo encontró "mucho más inquietante y convincente que cualquier cosa que los pequeños Riverside Studios en Londres pudieran esperar lograr en 1966"; elogió las animaciones fluidas de Steven, Dodo y el Fabricante de Juguetes, aunque sintió que el Doctor "parece un poco una caricatura" y criticó la función de la sala de escape como "imposible de ver". ^{[ 82 ]} Lenman de Doctor Who Magazine disfrutó de manera similar de las libertades creativas, ya que no estaban confinados a los sets originales, aunque encontró algunas de las animaciones torpes. [ 61 ^{] Berriman de} SFX consideró la animación una mejora con respecto a The Web of Fear y elogió el movimiento de los personajes capturado por movimiento, pero sintió que las caras se veían extrañas. ^{[ 76 ]} Purves aprobó las animaciones y encontró la técnica impresionante. ^{[ 110 ]} Las animaciones se proyectaron en BFI Southbank en marzo de 2024 ^{[ 95 ]} y se añadieron a BBC iPlayer en diciembre de 2025. ^{[ 111 ]}