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Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill

El Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill ( CHCMC ), también conocido como la Fábrica de Órganos , era un espacio de música y artes escénicas gestionado por artistas en Cl...

El Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill ( CHCMC ), también conocido como la Fábrica de Órganos , era un espacio de música y artes escénicas gestionado por artistas en Clifton Hill , un suburbio de Melbourne , Victoria, Australia. Ubicado en una fábrica del siglo XIX utilizada para construir el gran órgano del Ayuntamiento de Melbourne , fue cofundado en 1976 por los compositores Warren Burt y Ron Nagorcka , y ofreció conciertos casi semanalmente hasta 1983. Cerró sus puertas al año siguiente.

El CHCMC se regía por principios anarquistas : no se cobraba entrada a los asistentes ni se pagaba a los artistas, y no había restricciones de acceso al espacio. Este conjunto de valores alternativos propició una escena muy ecléctica y experimental que involucraba a "una extraña mezcla de intelectuales de Melbourne, académicos de la música y precoces post-punks". [ 1 ] Entre las bandas que actuaban frecuentemente en el CHCMC se encuentran Tsk Tsk Tsk y Essendon Airport , cofundadas por Philip Brophy y David Chesworth , respectivamente. En 1979, ambos fundaron la revista New Music y el sello discográfico Innocent Records para documentar la escena del CHCMC. [ 2 ] Otros habituales del CHCMC eran los compositores Paul Schütze y Ernie Althoff, así como el crítico de arte Paul Taylor , cuya revista Art & Text servía como plataforma para el análisis crítico postestructuralista de las actuaciones del CHCMC.

Hoy en día, el CHCMC es "una de las escenas mejor documentadas en la historia de la música experimental australiana" [ 3 ] y se considera tanto "un lugar importante en la historia de la nueva música en Australia" [ 3 ] como "un sitio significativo para el desarrollo del posmodernismo cultural australiano " [ 4 ] .

Historia

El Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill (CHCMC) fue cofundado en 1976 por los compositores Warren Burt y Ron Nagorcka . Por esa época, la música experimental comenzó a encontrar apoyo institucional en Melbourne , particularmente en la Universidad La Trobe , que bajo la dirección del compositor Keith Humble estableció un departamento de música experimental progresista en 1975, con Burt, nacido en Estados Unidos, y otros impartiendo clases. Anteriormente, Nagorcka había impulsado proyectos innovadores como el Grupo de Acción de Nuevos Improvisadores para la Conciencia Gnóstica y Rítmica (NIAGGRA) en el Teatro La Mama (1972-1974) y cofundó el Centro de Nueva Música (NMC), un centro para músicos contemporáneos y electrónicos. Durante una temporada en la Universidad de California en Estados Unidos, Nagorcka colaboró ​​con Burt presentando actuaciones en un espacio universitario llamado Atomic Cafe. Sus experiencias en estos proyectos los inspiraron a establecer los principios de lo que se convertiría en el CHCMC: entrada gratuita y sin pago a los artistas, acceso abierto para todo tipo de actuaciones y una estructura anárquica y no jerárquica. Tras la fundación del Centro, Nagorcka y Burt pronto cedieron la coordinación al joven estudiante de composición de Latrobe, David Chesworth, quien organizó ciclos de conciertos entre 1978 y 1982. Posteriormente, la coordinación estuvo a cargo de Andrew Preston en 1982-83 y de Robert Goodge en 1983-84. El coordinador se encargaba de la programación, el acceso al edificio y la publicidad básica, con un mínimo de equipo y promoción. El CHCMC encontró su sede en una fábrica abandonada en el barrio de Clifton Hill . Construida en la década de 1880, se utilizó para construir el gran órgano del Ayuntamiento de Melbourne . [ 5 ]

El CHCMC, a través de su filosofía de que "cualquiera puede hacerlo", impulsó a muchos jóvenes compositores australianos, entre ellos Paul Schütze , Ernie Althoff , [ 6 ] Ros Bandt , David Brown y Rik Rue . [ 7 ] Varios habituales del CHCMC habían trabajado en música más convencional y comercial, como Les Gilbert de la banda de rock psicodélico Wild Cherries . Entre los compositores internacionales que actuaron allí se encontraban el inglés Trevor Wishart , el neozelandés David Watson y los estadounidenses Bill Fontana y David Dunn. [ 8 ] Las actuaciones del CHCMC a menudo eran de naturaleza multimedia , incorporando electrónica barata y materiales prefabricados de maneras que disolvían las fronteras entre la música, el videoarte, el arte escénico y el arte de instalación. [ 9 ] Compositores "post- cageanos " asociados con el departamento de música de La Trobe, como John Crawford y Warren Burt, recurrieron a métodos contraculturales de inspiración modernista al crear piezas para el CHCMC. [ 10 ] Una generación más joven de artistas, incluyendo las bandas post-punk Tsk Tsk Tsk (cofundada por Philip Brophy ) y Essendon Airport (cofundada por David Chesworth ), desarrolló una visión minimalista y conscientemente kitsch de la música popular "llamando la atención al espectáculo de la cultura, a la cultura como espectáculo, sus modos de construcción disfrazados, supuestos y significados ocultos". [ 11 ] Esto distinguió la escena de Clifton Hill de otras escenas post-punk en Melbourne, incluyendo la escena de Little Band , con sede en el cercano Fitzroy . Según John Murphy , la escena de Little Band era "en cierto modo muy anti" lo que hacía la "pandilla de Clifton Hill": "Philip Brophy estaba muy en contra de la emoción en la música, mientras que lo de las pequeñas bandas se suponía que era salvaje y caótico". [ 12 ] La escena del Crystal Ballroom de St Kilda , aunque más orientada al rock, se mostró receptiva, con artistas de CHCMC tocando allí ocasionalmente.

Entre 1978 y 1980, las actividades en el CHCMC fueron documentadas en su propia revista trimestral, New Music , cofundada por Brophy y Chesworth. La revista invitaba a cualquier persona, independientemente de su origen, a enviar una reseña de una actuación del CHCMC que hubiera visto, a la que el artista respondería posteriormente en una entrevista con el crítico. New Music publicaba cada reseña y una transcripción de su entrevista de seguimiento una al lado de la otra. [ 13 ] En 1979, Brophy y Chesworth fundaron Innocent Records , que se convirtió en una plataforma para lanzar compilaciones del CHCMC, así como álbumes, EP y sencillos de sus propias bandas y otros proyectos vinculados al CHCMC. Después de que el grupo de Sydney Severed Heads actuara en el CHCMC, el miembro clave Tom Ellard incluyó a muchos artistas del CHCMC en One Stop Shopping (1981), una compilación lanzada a través de su sello Terse Tapes. [ 14 ] [ 15 ] Las grabaciones de CHCMC también aparecieron en números de la revista en casete Fast Forward (1980–82).

En 1981, los miembros de Tsk Tsk Tsk presentaron su proyecto disco Asphixiation en la George Paton Gallery , que Althoff identificó como "probablemente la primera gran aceptación por parte del mundo de las artes visuales del [CHCMC]". [ 8 ] Por esta época, el crítico de arte Paul Taylor , asistente habitual y artista ocasional del CHCMC, se convirtió en uno de sus más destacados partidarios. [ 9 ] Su revista Art & Text , fundada en 1981, publicó escritos sobre el CHCMC desde la perspectiva de las teorías posestructuralistas con sede en Francia . Art & Text también incluyó contribuciones escritas de figuras clave del CHCMC, como Chesworth, quien más tarde afirmó que la revista "inició el proceso de legitimación" de sus ideas y que "de repente, esta producción de personas... [Taylor] la reintrodujo en el discurso". [ 16 ] Muchos artistas del CHCMC estuvieron representados en la emblemática exposición de Taylor, POPISM (1982), celebrada en la National Gallery of Victoria . [ 9 ] Contribuyó a dar a conocer el trabajo del CHCMC a un público más amplio y desencadenó el primer debate público en Australia sobre las teorías estructuralistas. [ 17 ]

El CHCMC fue sede de eventos del Festival Fringe de Melbourne en febrero y marzo de 1983, y a principios de 1984, recibió financiación por primera vez del Ministerio de las Artes de Victoria . A pesar de estos avances, la asistencia de público comenzó a disminuir, al igual que la presencia de artistas habituales, muchos de los cuales se encontraban en Europa como miembros del contingente australiano enviado al Festival de Otoño de París . Además, en junio de 1983, la Fábrica de Órganos cerró para someterse a extensas renovaciones, lo que obligó al CHCMC a trasladarse a un local en Richmond . Al año siguiente, en marzo, se decidió disolver el CHCMC. [ 8 ]

Legado

En un artículo especial sobre el CHCMC, publicado en 2006, el periódico británico The Wire escribió que Essendon Airport y Tsk Tsk Tsk, guiados por el pensamiento posmoderno, llevaron a cabo "una crítica exhaustiva de la música rock y sus ideas preconcebidas", y "abordaron ideas formales sobre el pop y el rock, cuestionando el juego de sombras que se desarrolla dentro del discurso del rock". Por estas razones, comparó su producción con la de proyectos radicados en Inglaterra en ese momento, como Scritti Politti y la colaboración del grupo Red Krayola con Art & Language . The Wire continuó: [ 18 ]

En su mejor momento, el CHCMC ofrecía un enfoque de "todos los canales abiertos" para la creación musical. La música, el pensamiento y la escritura que circulaban en torno al centro abordaban simultáneamente inquietudes metamusicales sobre el lugar del arte y del artista dentro de la política y la ideología.

La Galería Nacional de Victoria ha coleccionado obras relacionadas con CHCMC, [ 19 ] [ 20 ] y se basó en la producción de la escena para comisariar la exposición de 2013 Mix Tape 1980s: Appropriation, Subculture, Critical Style . [ 21 ] CHCMC también está representada en la colección del Melbourne Electronic Sound Studio , que ha prestado artefactos relevantes al Australian Music Vault . En 2009, el Festival Internacional de Cine de Melbourne proyectó cortometrajes y videoarte de CHCMC como parte del programa “Punk Becomes Pop: The Australian Post-Punk Underground”. [ 22 ]

En su ciclo de conferencias 2019-20, Momentos decisivos: Historias de exposiciones australianas 1968-1999 , el Centro Australiano de Arte Contemporáneo (ACCA) invitó a ponentes a hablar sobre uno de los dieciséis eventos clave que han marcado el arte australiano desde 1968. Chesworth presentó su ponencia sobre el CHCMC. [ 9 ]

Véase también

Referencias

  1. Davis, Sharon (8 de enero de 2012). "¡Baila ese baile! Postpunk australiano, 1977-1983" , Australian Broadcasting Corporation , Hindsight . Recuperado el 10 de septiembre de 2024.
  2. Andrews 2009 , pág. 43.
  3. 1 2 Knowles 2008 , pág. 38.
  4. Davis 2018 , pág. 14.
  5. Davis 2018 , págs. 40–44.
  6. Broadstock 1995 , pág. 33.
  7. Licht 2019 , pág. 120.
  8. 1 2 3 Althoff 1989 .
  9. 1 2 3 4 "Momentos decisivos: Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill" , Centro Australiano de Arte Contemporáneo . Consultado el 10 de septiembre de 2024.
  10. https://www.listeningtothearchive.com
  11. Tofts, Darren (2001). "Signos diacríticos para el consumo local". Meanjin . 60 (2): 102– 114.
  12. Walker 1996 , pág. 68.
  13. Davis 2018 , pág. 47.
  14. Fielke, Giles (2014). "Noticias antiguas y basura". Meanjin . 73 (2).
  15. Cabezas cortadas , Escuchar el archivo. Consultado el 11 de septiembre de 2024.
  16. Davis 2018 , pág. 54.
  17. Davis 2018 , pág. 56.
  18. Dale 2006 , págs. 36–37.
  19. Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill, Melbourne , NGV. Consultado el 10 de septiembre de 2024.
  20. Registros de Inocencia , NGV. Consultado el 10 de septiembre de 2024.
  21. Sutton, Anna (9 de abril de 2013). "Una cinta de mezclas de los 80 en la NGV" , Broadsheet . Recuperado el 11 de septiembre de 2024.
  22. Dale 2009 .

Bibliografía

  • Althoff, Ernie (1989). "El Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill: 1976 - 1983" . Revista NMA (7). Publicaciones NMA: 39– 44.
  • Andrews, Ian (2009). «La década perdida: música electrónica post-punk, experimental e industrial». En Priest, Gail (ed.). Música experimental: exploraciones sonoras en Australia . University of New South Wales Press . pp. 36–56 . ISBN  9780230320833.
  • Bebbington, Warren Arthur , ed. (1997). The Oxford Companion to Australian Music . Oxford University Press . ISBN 9780195534320.
  • Broadstock, Brenton (1995). Sound Ideas: Australian Composers Born Since 1950. Australian Music Centre . ISBN 9780646224978.
  • Dale, Jon (2006). "Érase una vez en Melbourne". The Wire . N.°  272. págs. 32–37 . 
  • Dale, Jonathan (2013). «Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill y la música antigua (incluido el aeropuerto de Essendon)». En Croggon, Nicholas; Hughes, Helen (eds.). Impresario: Paul Taylor, Los años de Melbourne, 1981-1984 . Museo de Arte de la Universidad de Monash . pp. 36–56 . ISBN  9781922099082.
  • Dale, Jonathan (2009). "Post-punk y visión". Senses of Cinema (52). Senses of Cinema Inc.
  • Knowles, Julian (2008). Hood, Anthony; Wilkie, Sonia (eds.). «Músicas electrónicas liminales: experimentación post-punk en Australia en las décadas de 1970 y 1980». Conferencia Australasiática de Música por Computadora . Conservatorio de Música de Sídney : 37-45 .
  • Kouvaras, Linda Ioanna (2016). Cargando el silencio: Arte sonoro australiano en la era postdigital . Taylor & Francis . ISBN 9781317103837.
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Tesis

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  • Fox, Robin (2002). Aspectos de la música experimental en Melbourne, 1975-1979: con especial atención al Departamento de Música de la Universidad La Trobe y al Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill (Máster). Melbourne, Vic.: Universidad Monash .
  • Fliedner, Kelly (2016). Circuitos, computadoras, casetes, correspondencia: el Centro de Música Comunitaria de Clifton Hill 1976 - 1984 (Maestría). Melbourne, Vic.: Universidad de Melbourne . hdl : 11343/123612 .