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Los pescadores de perlas

Les pêcheurs de perles ( pronunciación en francés: [ le pɛʃœʁ də pɛʁl ] , Los pescadores de perlas ) es una ópera en tres actos del compositor francés Georges Bizet , con libret...

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Les pêcheurs de perles (pronunciación en francés: [ lepɛʃœʁdəpɛʁl ] ,Los pescadores de perlas) es una ópera en tres actos del compositor francésGeorges Bizet, conlibretodeEugène CormonyMichel Carré. Se estrenó el 30 de septiembre de 1863 en elThéâtre Lyriquede París y se representó 18 veces en su temporada inicial. Ambientada en la antigüedad en la isla deCeilán (Sri Lanka), la ópera cuenta la historia de cómo el voto de amistad eterna de dos hombres se ve amenazado por su amor por la misma mujer, cuyo propio dilema es el conflicto entre el amor secular y su sagrado juramento como sacerdotisa. El dúo de amistad " Au fond du temple saint ", generalmente conocido como "El dúo de los pescadores de perlas", es uno de los más conocidos de la ópera occidental.

En el momento del estreno, Bizet (nacido el 25 de octubre de 1838) aún no había cumplido los 25 años: todavía no se había consolidado en el mundo musical parisino. El encargo de componer Los pescadores surgió de su condición de antiguo ganador del prestigioso Premio de Roma . A pesar de la buena acogida del público, la prensa reaccionó a la obra con hostilidad y desdén, aunque otros compositores, en particular Hector Berlioz , encontraron un mérito considerable en la música. La ópera no se reestrenó en vida de Bizet, pero a partir de 1886 se representó con cierta regularidad en Europa y Norteamérica, y desde mediados del siglo XX se incorporó al repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo. Debido a la pérdida de la partitura autógrafa , las producciones posteriores a 1886 se basaron en versiones modificadas que presentaban importantes diferencias con respecto a la original. Desde la década de 1970, se han realizado esfuerzos para reconstruir la partitura de acuerdo con las intenciones de Bizet.

La crítica moderna ha sido más benévola que la de la época de Bizet. Los críticos describen la calidad de la música como irregular y, a veces, poco original, pero reconocen la ópera como una obra prometedora en la que se aprecian claramente los dones de Bizet para la melodía y la instrumentación evocadora. Han identificado claros indicios del genio del compositor, que culminaría, diez años después, en Carmen . Desde 1950, la obra se ha grabado en numerosas ocasiones, tanto en la versión revisada como en la original.

Fondo

La primera ópera de Bizet, Le docteur Miracle , en un acto , fue escrita en 1856, cuando el compositor, de 18 años, era estudiante en el Conservatorio de París .

Un joven, con barba incipiente, está sentado en una pose, mirando hacia la derecha. Viste ropa oscura formal y sostiene un libro o pergamino grande.
Georges Bizet a principios de la década de 1860

Fue la obra ganadora de Bizet en un concurso organizado por el célebre compositor Jacques Offenbach , y le valió un premio en metálico, una medalla de oro y la representación de la obra premiada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens . [ 1 ] En 1857, Bizet recibió el prestigioso Prix de Rome , y como resultado pasó la mayor parte de los tres años siguientes en Italia, donde escribió Don Procopio , una breve ópera bufa al estilo de Donizetti . [ 2 ] Para entonces, Bizet había escrito varias obras no escénicas, incluyendo su Sinfonía en Do , pero la mala acogida que tuvo su Te Deum de 1858 , una obra religiosa que compuso en Roma, contribuyó a convencerle de que su futuro estaba principalmente en el teatro musical. [ 3 ] Planificó y posiblemente comenzó varias obras operísticas antes de su regreso a París en 1860, pero ninguno de estos proyectos llegó a buen término. [ 4 ]

En París, Bizet descubrió las dificultades que enfrentaban los compositores jóvenes y relativamente desconocidos al intentar que sus óperas se representaran. De los dos teatros de ópera subvencionados por el Estado en la capital, la Opéra y la Opéra-Comique , el primero ofrecía un repertorio estático en el que predominaban las obras de compositores extranjeros, en particular Rossini y Meyerbeer . Incluso compositores franceses consagrados como Gounod tenían dificultades para que sus obras se representaran allí. [ 5 ] [ 6 ] En la Opéra-Comique, la innovación era igualmente escasa; aunque se representaban más obras francesas, el estilo y el carácter de la mayoría de las producciones apenas habían cambiado desde la década de 1830. [ 5 ] Sin embargo, una condición de la financiación estatal de la Opéra-Comique era que, de vez en cuando, produjera obras de un acto de antiguos laureados del Prix de Rome. Bajo esta disposición, Bizet escribió La guzla de l'Emir , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré , y esta comenzó a ensayarse a principios de 1862. [ 7 ]

En abril de 1862, mientras continuaban los ensayos de La guzla , Bizet fue contactado por Léon Carvalho , director de la compañía independiente Théâtre Lyrique . Carvalho había recibido una subvención anual de 100.000 francos del Ministro de Bellas Artes saliente, el Conde Walewski , con la condición de que cada año pusiera en escena una nueva ópera en tres actos de un reciente ganador del Premio de Roma. Carvalho tenía una alta opinión de las habilidades de Bizet y le ofreció el libreto de Les pêcheurs de perles , una historia exótica de Carré y Eugène Cormon ambientada en la isla de Ceilán (actual Sri Lanka ). Percibiendo la oportunidad de un verdadero éxito teatral, Bizet aceptó el encargo. Debido a que Walewski restringió su subvención a compositores que no hubieran tenido ninguna obra representada comercialmente con anterioridad, Bizet retiró apresuradamente La guzla de la Opéra-Comique; Nunca se ha interpretado y la música ha desaparecido. [ 7 ]

Roles

Tres figuras con trajes exóticos; a la derecha un hombre y una mujer se abrazan, mientras que a la izquierda otro hombre se dirige a ellos, con el brazo izquierdo levantado quizás en un gesto de bendición.
De izquierda a derecha: Giuseppe De Luca (Zurga), Frieda Hempel (Leila) y Enrico Caruso (Nadir), en la producción del Met de Nueva York de 1916.

Sinopsis

Lugar: Ceilán
Época: Tiempos antiguos

Acto 1

La escena transcurre en una desolada costa, con las ruinas de un templo hindú al fondo. Un coro de pescadores de perlas canta sobre las peligrosas tareas que les esperan (« Sur la grève en feu ») y realiza danzas rituales para ahuyentar a los malos espíritus. Luego eligen a uno de ellos, Zurga, como su líder, o «rey». Nadir entra y Zurga lo saluda como a un viejo amigo. A solas, ambos rememoran su pasado en la ciudad de Kandy , donde su amistad estuvo a punto de destruirse por el amor que sentían por una joven sacerdotisa cuya belleza habían vislumbrado brevemente. Cada uno había renunciado a su amor por aquella desconocida y se habían jurado fidelidad. Ahora, reunidos, reafirman una vez más su lealtad hasta la muerte (« Au fond du temple saint »).

Un barco llega a la playa con la figura velada de Leila, la sacerdotisa virgen cuyas oraciones son necesarias para garantizar la seguridad de los pescadores. Aunque ni Nadir ni Zurga la reconocen, es la mujer de Kandy de la que ambos se habían enamorado. Mientras Zurga explica sus deberes, Leila reconoce a Nadir, pero no dice nada y poco después el sumo sacerdote Nourabad la conduce al templo. Zurga y los pescadores bajan al mar, dejando a Nadir solo. En un monólogo angustiado antes de dormir, recuerda cómo, en Kandy, rompió sus votos a Zurga y persiguió su amor por la mujer velada (" Je crois entendre encore "). Fue el rumor de que podría encontrarse en este lugar lo que lo trajo hasta aquí. Sola en el templo, Leila reza y canta. Nadir despierta y, al reconocer la voz de su amada, la sigue hasta el templo. Leila aparta brevemente su velo, él la reconoce y ambos declaran su renovada pasión. En la playa, los pescadores le ruegan que siga protegiéndolos, pero ella le dice a Nadir que cantará solo para él (" O Dieu Brahma ").

Acto 2

En el templo con Nourabad, Leila expresa su temor a quedarse sola, pero Nourabad la exhorta a ser valiente y a cumplir sus votos a Brahma, incluso bajo pena de muerte. Ella le cuenta el valor que demostró de niña al esconder a un fugitivo de sus enemigos y negarse a entregarlo incluso bajo la amenaza de muerte (" J'étais encore enfant "). El fugitivo la recompensó con un collar que le pidió que llevara siempre puesto. Ella cumplió su promesa, al igual que sus votos. Al marcharse el sacerdote, Leila reflexiona en silencio sobre los tiempos en que ella y Nadir se encontraban a escondidas (" Comme autrefois dans la nuit sombre "). Entonces entra Nadir; temerosa de las amenazas de Nourabad, Leila le ruega que se vaya, pero él se queda y ambos declaran su amor en un apasionado dúo (" Léïla! Léïla!...Dieu puissant, le voilà! "). Se marcha prometiendo regresar la noche siguiente, pero al salir es capturado por los pescadores y llevado de vuelta al templo. Zurga, como líder de los pescadores, al principio se resiste a las peticiones de ejecución de Nadir y aboga por la clemencia. Sin embargo, después de que Nourabad le quita el velo a Leila, Zurga la reconoce como su antiguo amor; consumido por los celos y la ira, ordena que tanto Nadir como Leila sean ejecutados. Se desata una violenta tormenta mientras los pescadores se unen para cantar un himno a Brahma ("¡Brahma, divino Brahma!").

Acto 3

En su tienda de campaña en la playa, Zurga nota que la tormenta ha amainado, al igual que su furia; ahora siente remordimiento por su ira hacia Nadir (" L'orage s'est calmé "). Traen a Leila; Zurga queda cautivado por su belleza mientras escucha sus súplicas por la vida de Nadir, pero sus celos se reavivan. Le confiesa su amor, pero rechaza la clemencia (" Je suis jaloux "). Nourabad y algunos pescadores entran para informar que la pira funeraria está lista. Mientras se llevan a Leila, Zurga la ve entregarle su collar a uno de los pescadores, pidiéndole que se lo devuelva a su madre. Con un grito, Zurga sale corriendo tras el grupo y se apodera del collar.

Fuera del templo, Nadir espera junto a la pira funeraria mientras la multitud, cantando y bailando, anticipa el amanecer y la doble ejecución que se avecina (" Dès que le soleil "). Se le une Leila; resignados a la muerte, cantan sobre cómo sus almas pronto se unirán en el cielo. Un resplandor aparece en el cielo y Zurga llega corriendo para informar que el campamento de los pescadores está en llamas. Mientras los hombres huyen apresuradamente para salvar sus hogares, Zurga libera a Leila y a Nadir. Le devuelve el collar a Leila y le revela que él es el hombre al que salvó cuando era niña. Ahora reconoce que su amor por ella es en vano y les dice a ella y a Nadir que huyan. Mientras la pareja se marcha, cantando sobre la vida de amor que les espera, Zurga se queda solo, esperando el regreso de los pescadores (" Plus de crainte... Rêves d'amour, adieu !").

(En la versión revisada del final, introducida tras la reposición de la ópera en 1886, Nourabad presencia la liberación de los prisioneros por parte de Zurga y lo denuncia ante los pescadores, uno de los cuales lo apuñala hasta la muerte mientras suenan las últimas notas de la canción de despedida de Leila y Nadir. En algunas variaciones, Zurga encuentra la muerte de otras maneras y su cuerpo es arrojado a la pira funeraria).

Historia de la escritura y la composición

El libreto fue escrito por Eugène Cormon y Michel Carré . Cormon fue un prolífico autor de libretos y obras de teatro, generalmente en colaboración con otros escritores. A lo largo de su carrera escribió o coescribió al menos 135 obras, de las cuales Les dragons de Villars , con música de Aimé Maillart , fue quizás la más exitosa. [ 11 ]

Un hombre con cabello oscuro y ralo, bigote tupido y expresión severa mira directamente a la cámara.
Michel Carré

Carré, que inicialmente se había formado como pintor, había trabajado con Jules Barbier en la ópera Fausto de Gounod y había coescrito la obra de teatro Los cuentos fantásticos de Hoffmann , que sirvió de base para el libreto de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . Antes de Los pescadores de perlas, Cormon y Carré habían escrito previamente un libreto para Maillart sobre un tema similar, Los pescadores de Catane , que se había representado en 1860; originalmente habían planeado ambientar su nueva historia en México antes de cambiar la ubicación a Ceilán. [ 12 ]

Por consenso general de la crítica, el libreto de Los pescadores de perlas es una obra de baja calidad. La débil trama, como observa el biógrafo de Bizet, Winton Dean , gira en torno a la improbable coincidencia del collar de Leila, y el texto no hace ningún esfuerzo real por dar vida a ninguno de los personajes: «Son las típicas sopranos, tenores, etc., con la cara pintada de negro». [ 13 ] Mina Curtiss, en su libro sobre Bizet, descarta el texto como banal e imitativo. [ 14 ] Donal Henahan, de The New York Times , escribió en 1986 que el libreto «se situaba entre los más terriblemente ineptos de su género». [ 15 ] Los propios autores admitieron sus deficiencias: Cormon comentó más tarde que, de haber conocido la calidad de Bizet como compositor, se habrían esforzado más. [ 13 ] Carré estaba preocupado por el final débil y constantemente buscaba sugerencias para cambiarlo; Curtiss relata que, exasperado, el director del teatro, Carvalho, sugirió que Carré quemara el libreto. Este comentario jocoso, afirma Curtiss, llevó a Carré a terminar la ópera con las tiendas de los pescadores en llamas mientras Leila y Nadir escapan. [ 14 ]

Debido a que no recibió el encargo de Carvalho hasta abril de 1863, con la noche de estreno prevista para mediados de septiembre, Bizet compuso rápidamente con, dice Curtiss, "una tenacidad y concentración bastante ajenas a él en sus días romanos". [ 16 ] Tenía algo de música disponible en la que podía basarse; durante el invierno anterior había trabajado en la partitura de una ópera, Ivan IV con la promesa, que no se cumplió, de que la obra se representaría en Baden-Baden . Ivan IV proporcionó música para tres números en Les pêcheurs de perles : el preludio; parte de "Une fille inconnue" de Zurga; y el dúo del tercer acto "O lumière sainte". El coro "Brahma divin Brahma" fue adaptado del Te Deum rechazado , y el coro "Ah chante, chante encore" de Don Procopio . [ 17 ] También es probable que la música compuesta para la cancelada La guzla de l'émir se incorporara a la partitura de la nueva ópera, que se completó a principios de agosto. [ 10 ] El libreto se modificó con frecuencia durante el proceso de creación, incluso cuando la obra había llegado a la etapa de ensayos; el coro "L'ombre descend" se añadió a petición de Bizet, y otros números se acortaron o eliminaron. [ 18 ]

Historial de desempeño y recepción

Estreno y primera emisión

Una escena urbana a orillas del río, con un puente a la derecha. En la orilla opuesta se ven varios edificios, cuya línea se ve interrumpida por una alta torre.
Théâtre Lyrique (centro derecha), París, donde Les pêcheurs de perles se estrenó el 30 de septiembre de 1863.

El estreno, previsto inicialmente para el 14 de septiembre de 1863, se pospuso hasta el 30 debido a la enfermedad de la soprano principal, Léontine de Maësen. El público de la noche del estreno en el Théâtre Lyrique recibió bien la obra y pidió a Bizet al finalizar. El escritor Louis Gallet , quien más tarde escribiría varios libretos para Bizet, describió al compositor en esta ocasión como «un poco aturdido... una espesa cabellera rizada sobre un rostro redondo, todavía algo infantil, animado por unos ojos marrones vivaces...» [ 10 ] La apreciación del público no se reflejó en la mayoría de las críticas de prensa, que generalmente censuraron tanto la obra como lo que consideraban la falta de modestia de Bizet al aparecer en escena. Gustave Bertrand, en Le Ménestrel, escribió que «este tipo de exhibición solo es admisible para un éxito extraordinario, e incluso entonces preferimos que el compositor sea arrastrado a pesar de sí mismo, o al menos que finja serlo». Otro crítico conjeturó que las peticiones para el compositor habían sido orquestadas por una "claque" de amigos de Bizet, distribuidos estratégicamente. [ 19 ]

Sobre la ópera en sí, Benjamin Jouvin de Le Figaro escribió: «No había ni pescadores en el libreto ni perlas en la música». Consideraba que en cada página la partitura mostraba «el sesgo de la escuela a la que [Bizet] pertenece, la de Richard Wagner». [ 19 ] Bertrand comparó la obra desfavorablemente con las de compositores franceses contemporáneos como Charles Gounod y Félicien David . «Sin embargo», escribió, «hay un talento flotando en medio de todas estas lamentables imitaciones». [ 19 ] Hector Berlioz fue una voz aparte en la hostilidad general de la crítica; su reseña de la obra en Journal des Débats elogió la originalidad y sutileza de la música: «La partitura de Les pêcheurs de perles le hace el mayor honor al Sr. Bizet», escribió. [ 10 ] Entre los contemporáneos de Bizet, el dramaturgo Ludovic Halévy escribió que esta obra temprana lo consagraba como un compositor de calidad: «Sigo encontrando en [la partitura] las virtudes más excepcionales». [ 19 ] El joven compositor Émile Paladilhe le dijo a su padre que la ópera era superior a cualquier cosa que los compositores de ópera franceses consagrados de la época, como Auber y Thomas , fueran capaces de producir. [ 10 ]

En su estreno, Les pêcheurs de perles se representó durante 18 funciones, alternándose con Las bodas de Fígaro de Mozart . Cerró el 23 de noviembre de 1863 y, aunque no le reportó al teatro un gran éxito económico, Bizet se ganó la admiración de sus colegas. Carvalho quedó lo suficientemente satisfecho como para pedirle a Bizet que terminara rápidamente Iván IV , con vistas a su pronta producción en el Théâtre Lyrique. Esta idea finalmente no se concretó; Iván IV permaneció sin representarse hasta 1946. [ 10 ] [ 19 ]

Primeros renacimientos

Tras su estreno, Les pêcheurs no se volvió a representar hasta 11 años después de la muerte de Bizet, cuando, el 20 de marzo de 1886, se presentó en italiano en La Scala de Milán. Después de esto, se representó regularmente en ciudades europeas, a menudo con la versión italiana del libreto. [ 8 ] Estas reposiciones, que posiblemente reflejaban el creciente éxito de Carmen , fueron seguidas por la publicación de varias versiones de la música que incorporaban diferencias significativas con respecto al original de Bizet. [ 9 ] En particular, el final fue alterado para proporcionar un desenlace más dramático: «un gran holocausto meyerbeeriano », según Dean. [ 20 ] Esta conclusión revisada incluía un trío compuesto por Benjamin Godard . Estas partituras corruptas siguieron siendo la base de las producciones durante casi un siglo. [ 20 ] [ 21 ]

Un grupo de bailarinas con túnicas vaporosas adoptan poses exageradas alrededor de un grupo central formado por dos hombres y una mujer.
Escena de la producción de 1916 en el Met de Nueva York.

La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 22 de abril de 1887 en la Royal Opera House de Londres , Covent Garden, con el título de Leila . El papel de Nadir fue interpretado por Paul Lhérie , el Don José original de Carmen de 1875. [ 9 ] Las reacciones de la prensa fueron tibias; el crítico musical de The Times consideró que gran parte de la música era incompatible con el entorno exótico; el himno a Brahma, sugirió, recordaba a un coral luterano . [ 22 ] El reportero de The Observer no encontró "ningún rastro de inspiración genuina" y estableció comparaciones desfavorables con Carmen . [ 23 ] Cuando Covent Garden repitió la producción en mayo de 1889, la Princesa de Gales y otros miembros de la familia real británica estuvieron presentes. [ 24 ] El corresponsal de The Manchester Guardian elogió a los cantantes, pero consideró que la obra "se debilita cada vez más a medida que avanza". [ 25 ]

Los pescadores regresaron a París el 20 de abril de 1889, cuando se representó —en italiano— en el Théâtre de la Gaîté . A pesar de un elenco distinguido —Emma Calvé , Jean-Alexandre Talazac y Lhérie, ahora barítono, en el papel de Zurga— las críticas no fueron más entusiastas que las que habían recibido las representaciones originales. Le Ménestrel justificó a Bizet por su juventud, [ 26 ] mientras que el informe de The Manchester Guardian resumió la opinión parisina sobre la obra como «casi totalmente carente de... audacia y originalidad». [ 27 ] El 24 de abril de 1893, Carvalho reestrenó la obra, en francés, en la Opéra-Comique, su primera representación en la que más tarde se convertiría en su sede habitual. [ 9 ]

Las producciones continuaron proliferando en Europa y otros lugares; el 25 de agosto de 1893, la ópera tuvo su estreno estadounidense en la Grand Opera House de Filadelfia . [ 8 ] Dos años y medio después, el 11 de enero de 1896, los dos primeros actos se representaron en la Ópera Metropolitana de Nueva York (el "Met"), como parte de un programa que incluía la ópera en un acto La Navarraise de Jules Massenet . El reparto estuvo encabezado por Calvé y el barítono italiano Mario Ancona . [ 28 ]

La primera puesta en escena completa de la ópera en el Met tuvo lugar 20 años después, el 13 de noviembre de 1916, cuando un elenco estelar que incluía a Enrico Caruso , Frieda Hempel y Giuseppe De Luca ofreció tres funciones. Según W.  H. Chase en el Evening Sun , el dúo del acto 1 "cautivó al público con una magnífica fusión de las voces de ambos hombres"; más tarde, en "Je crois entendre encore", Caruso "realizó una de las interpretaciones más artísticas en tono menor lastimero". En The Sun , W.  J. Henderson elogió a Hempel por sus "deslumbrantes tonos agudos", Da Luca fue "un maestro del delicado remate" y el bajo Léon Rothier , en el pequeño papel de Nourabad, "cumplió a la perfección con las exigencias de Bizet". [ 28 ]

Ingresando a la corriente principal

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la obra perdió popularidad entre los directores de ópera y se representó con menos frecuencia. [ 8 ] [ 21 ] El Met no repitió su producción de 1916, aunque números individuales de la obra —con mayor frecuencia el famoso dúo y el " Comme autrefois " de Leila— se cantaban regularmente en las noches de concierto del Met. [ 28 ] En la década de 1930 se produjo un resurgimiento del interés por la ópera, con producciones en nuevos escenarios, como Núremberg y la Ópera Estatal de Berlín . [ 29 ] Algunas reposiciones fueron poco convencionales: una producción alemana utilizó un libreto reescrito basado en una historia revisada en la que Leila, transformada en una heroína desafiante al estilo de Carmen, se suicida al final de la escena final. [ 30 ] La Opéra-Comique de París estrenó una producción más tradicional en 1932, y de nuevo en 1938, año del centenario de Bizet. [ 31 ] Desde entonces ha permanecido en el repertorio de la Opéra-Comique. [ 32 ]

Después de la Segunda Guerra Mundial, aunque la ópera fue rechazada por Covent Garden, la compañía Sadler's Wells la presentó en marzo de 1954. [ 33 ] The Times anunció esta producción como el primer uso conocido en Gran Bretaña del libreto en inglés de la ópera. [ 34 ] El diseño escénico para esta producción, que fue dirigida por Basil Coleman , fue obra de John Piper . [ 35 ]

A principios de la década de 1970, Arthur Hammond orquestó las secciones de la partitura vocal olvidada de 1863 que habían sido eliminadas de las partituras posteriores a 1886. [ 36 ] Esto llevó a una producción en 1973, por la Ópera Nacional de Gales , de una versión cercana a la original de Bizet, sin el trío de Godard y la muerte violenta de Zurga; la primera representación moderna en incorporar el final original. [ 9 ] [ 21 ]

La producción de Sadler's Wells se reestrenó varias veces, pero no fue hasta septiembre de 1987 que la compañía, para entonces transformada en la English National Opera (ENO), la reemplazó con una nueva puesta en escena dirigida por Philip Prowse . [ 37 ] El informe de The Guardian sobre esta producción mencionaba que el "Dúo de los Pescadores de Perlas" había encabezado recientemente la lista en una encuesta de las "mejores melodías" del público, y describía la ópera como "una de las más dulcemente melódicas del repertorio francés". Esta producción "...[resaltó] su frescura, sin permitir que se volviera empalagosa". [ 38 ] Aunque la temporada fue un éxito rotundo, al director general de la ENO, Peter Jonas , no le gustó la producción y se negó a reponerla. [ 39 ] No reapareció en el repertorio de la ENO hasta 1994, después de la partida de Jonas. [ 40 ]

producciones modernas

Un gran edificio, parcialmente oculto por los árboles. En su fachada principal se alzan dos torres circulares con torretas, flanqueando un alto frontón. El lateral visible a la izquierda presenta arcos y ventanas.
La Volksoper de Viena, que puso en escena Los pescadores de perlas en 1994, fue la primera producción de la ópera en la ciudad.

En los últimos años del siglo XX, la ópera era un elemento habitual en muchas ciudades europeas y seguía abriendo nuevos caminos; en 1990 debutó en el Teatro Nacional Eslovaco de Bratislava. [ 8 ] Viena la vio por primera vez en 1994, en la Volksoper de Viena , en lo que John Rockwell del New York Times describió como "una producción torpemente actualizada", aunque bien interpretada. [ 41 ] Hasta entonces, la ópera no había demostrado ser particularmente popular en Estados Unidos, donde desde el estreno en el Met en 1916, las representaciones habían sido raras en comparación con Europa. La Lyric Opera de Chicago la puso en escena en 1966, pero esperó hasta 1998 para reponerla. [ 21 ] En 1980, la Ópera de la Ciudad de Nueva York montó una producción basada en la edición de 1863, y la volvió a representar en 1983 y 1986. Al reseñar la producción de 1986, Donal Henahan escribió que, a pesar del inepto libreto, la obra se salvó gracias a la "flexibilidad melódica y calidez" de la partitura de Bizet. [ 15 ]

La Ópera de San Diego estrenó la obra en 1993, pero fue su producción de 2004, diseñada por Zandra Rhodes , la que generó un nuevo entusiasmo por la ópera en todo Estados Unidos. En los años siguientes, esta producción se presentó en otros siete teatros de ópera estadounidenses; en octubre de 2008, James C. Whitson, en Opera News , informó que a nivel mundial, "entre 2007 y 2009, la mitad de todas las producciones importantes de la obra se han presentado o se presentarán... en Estados Unidos". [ 21 ] El director de San Diego, Ian Campbell, sugirió que la producción de su compañía de 2004 fue "creada en un momento en que muchas compañías de ópera estadounidenses parecían buscar una producción no demasiado costosa, con melodía y algo fuera de lo común... [Nuestro] Les pêcheurs de perles encajaba a la perfección". [ 21 ]

En enero de 2008, la ópera se estrenó en Sri Lanka, país donde se ambienta. El director de orquesta, Benjamin Levy, dirigió a un numeroso grupo de cantantes y músicos, en su mayoría jóvenes y locales. [ 42 ] En octubre de 2010, tras un intervalo de más de 120 años, la ópera se reestrenó en la Royal Opera House de Londres. Se ofrecieron dos conciertos con una nueva edición de la partitura, preparada por Brad Cohen tras el descubrimiento en la Biblioteca Nacional de Francia de la partitura de dirección de Bizet de 1863. [ 36 ] En un comentario sobre esta representación en The Daily Telegraph , Rupert Christiansen destacó la «intimidad reflexiva y la serena dignidad» con la que se cantó el dúo, en comparación con las interpretaciones más tradicionales y masculinas. [ 43 ]

El Metropolitan New York presentó una nueva producción de la obra en 2016, la primera vez que la ópera se representaba allí en casi cien años. [ 44 ] Aunque muchas ciudades optan por representaciones en formato de concierto, hubo varias producciones escénicas, en 2024, por ejemplo, en Berlín , Burdeos , Colonia , Múnich , el Teatro Moravo de Olomouc , Palermo , el Grand Théâtre Massenet de la Opéra de Saint-Étienne , San Petersburgo y Stara Zagora . [ 45 ]

Música

La ópera comienza con un breve preludio orquestal, cuyo tema principal prefigura la entrada de Leila. [ 13 ] El coro inicial está marcado por una danza animada; el crítico John W. Klein la describe como "electrizante". [ 30 ] La primera contribución significativa de Nadir es su aria " Des savanes et des forêts ", cantada con acompañamiento de violonchelos y fagotes bajo un trémolo de cuerdas que indica la posible influencia de Meyerbeer. [ 46 ] Se utilizan flautas y arpas para introducir el tema principal del célebre "Dúo de los pescadores de perlas", en lo que el historiador de ópera Hervé Lacombe identifica como "la escena poética más desarrollada de la ópera". [ 47 ] El tema del dúo se ha convertido en la principal seña de identidad musical de la ópera, repetido en la obra cada vez que surge el tema de la amistad de los hombres, aunque en opinión de Dean la melodía no es digna del peso que conlleva. [ 13 ] [ a ] ​​Dean sugiere que la habilidad de Bizet para encontrar la frase musical apropiada con estilo y economía se demuestra mejor en su tratamiento del juramento de castidad de Leila, donde una frase simple se repite dos veces en intervalos de tercera menor . [ 46 ] El aria de Nadir "Je crois entendre encore", hacia el final del acto 1, está escrita en un ritmo de barcarola , con un corno inglés dominante por el cual, dice Lacombe, "[e]l oyente tiene la impresión de que la trompa está cantando". [ 47 ]

En el acto 2, una breve introducción orquestal es seguida por un coro fuera de escena, notable por su escaso acompañamiento: una pandereta y dos flautines . Después de que Nourabad le recuerda a Leila su juramento y la deja sola, ella canta su cavatina " Comme autrefois ". Dos trompas francesas introducen el tema, apoyadas por los violonchelos. Cuando entra su voz, dice Lacombe, "reemplaza a la primera trompa cuyo sonido característico parece continuar". Dean compara esta canción con el aria de Micaela " Je dis que rien ne m'épouvante " de Carmen . [ 13 ] "De mon amie" de Nadir, que sigue a la cavatina, tiene, dice Dean, "una belleza inquietante"; su frase introductoria recuerda el tema del oboe en la Sinfonía en Do de juventud de Bizet . [ 50 ] Dean cita el final del segundo acto, con sus repetidos clímax mientras las multitudes exigen la muerte de la pareja errante, como un ejemplo de las habilidades en desarrollo de Bizet para escribir música teatral. [ 46 ] El tercer acto, dividido en dos breves escenas, comienza con la entrada de Zurga a escalas cromáticas tranquilas tocadas sobre un pedal de tónica , un efecto que Bizet usaría más tarde en su música incidental para L'Arlésienne . [ 50 ] El dúo "Je frémis", dice Dean, tiene claros indicios de Il trovatore de Verdi , y el coro ardiente "Dès que le soleil" recuerda a un scherzo de Mendelssohn , pero por lo demás la música del acto final es débil y carece de fuerza dramática. [ 46 ] En la escena final, en la que Zurga se despide por última vez de sus sueños de amor, el tema de la amistad del dúo del acto 1 suena por última vez. [ 48 ]

Según Lacombe, Les pêcheurs de perles es característico de la ópera lírica francesa , en particular por el uso que hace Bizet del arioso y el recitativo dramático , su creación de atmósferas y su evocación de lo exótico. [ 51 ] Berlioz describió la partitura de la ópera como hermosa, expresiva, ricamente coloreada y llena de fuego, pero el propio Bizet no la consideró una obra de gran valor y pensó que, salvo algunos números, merecía el olvido. [ 30 ] Los críticos parisinos de la época, acostumbrados a los sonidos más suaves de Auber y Offenbach, se quejaron de la pesadez de la orquestación de Bizet, que calificaron de ruidosa, sobrecargada y wagneriana: «un fortissimo en tres actos». [ 46 ] El director de orquesta Hans von Bülow desestimó la obra con desdén como «una opereta trágica», y cuando se reestrenó después de 1886, se resintió de tener que dirigirla. [ 30 ] Los escritores modernos generalmente han tratado la obra con mayor generosidad; la música puede ser de calidad desigual y reflejar en exceso las obras de los contemporáneos de Bizet, dice Dean, pero hay indicios interesantes de sus logros maduros. [ 52 ] Otros han reconocido el mérito del compositor por superar las limitaciones del libreto con algunos toques genuinamente dramáticos y alguna que otra melodía inspiradora. [ 21 ]

Números musicales

La lista se basa en la grabación de EMI de 1977, que utilizó la partitura vocal de 1863. En las revisiones posteriores a 1886, el dúo del acto 1 « Amitié sainte » fue reemplazado por una repetición de « Au fond du temple saint ». [ 48 ] En el acto 3, la secuencia de números después del coro « Dès que le soleil » se modificó después de 1886, junto con cortes y adiciones al original. « O lumière sainte » fue recompuesta por Benjamin Godard como un trío para Nadir, Leila y Zurga. [ 20 ]

Ediciones

Tras completar la partitura de Los pescadores en agosto de 1863, Bizet tuvo un desacuerdo con su editor, Choudens , sobre los derechos de publicación. La disputa se resolvió y Choudens conservó los derechos, pero solo publicó una partitura para piano y voz en 1863. [ 10 ] Tras la muerte de Bizet en 1875, su viuda , Geneviève Bizet, mostró escaso interés por el legado musical de su marido; varias de sus partituras autógrafas, incluida la de Los pescadores de perlas , se perdieron o se regalaron. [ 53 ] Choudens publicó una segunda partitura para piano y voz entre 1887 y 1888 y una «nouvelle édition» en 1893 que incorporaba los cambios introducidos en las recientes reposiciones de la ópera. En 1893 se publicó una partitura orquestal completa basada en la nouvelle edition. [ 36 ] [ 52 ]

Una tendencia hacia una mayor autenticidad comenzó después de que las orquestaciones de Hammond en la década de 1970 proporcionaran una base para la puesta en escena de la obra en su forma original. Este proceso se vio favorecido aún más por el descubrimiento en la década de 1990 de la partitura de dirección de Bizet de 1863. En esta, las partes orquestales se redujeron a seis pentagramas , pero las notas y otras marcas en el manuscrito proporcionaron pistas adicionales sobre la orquestación original. [ 36 ] Estos nuevos hallazgos se convirtieron en la base de la edición crítica de la partitura de Brad Cohen, publicada por Edition Peters en 2002. [ 9 ] [ 54 ]

Grabaciones

Las primeras grabaciones completas de la ópera se publicaron a principios de la década de 1950. Antes de eso, se habían publicado numerosas grabaciones de números individuales; el dúo " Au fond du temple saint ", cantado en italiano por Caruso y Mario Ancona , se grabó ya en 1907. [ 55 ] La edición de 1919 de The Victrola Book of the Opera enumera las grabaciones disponibles de varios de los números solistas, el dúo, el preludio orquestal, el coro " Brahma! divin Brahma! " y el final del acto 3, cantado principalmente en italiano. [ 56 ] La grabación de Prétre de 1977 de la ópera completa fue la primera en basarse en el original de 1863 tal como se representa en la partitura vocal de Bizet. La versión de Plasson de 1989, si bien utiliza la partitura de 1863, ofrece a los oyentes dos versiones del dúo: la forma abreviada en la que apareció en el original de Bizet y la versión extendida en la que se hizo más conocida. [ 49 ] La versión destacada de Brad Cohen, cantada en inglés y basada en la adaptación del director de la partitura de Bizet, también ofrece ambas versiones del dúo. [ b ]

Notes and references

Notes

  1. ↑In the amended post-1886 versions of the score the duet is extended by the removal of the following number, "Amitié sainte", which is replaced with a repeat of the duet. Some critics think that this arrangement is superior to Bizet's original.[48][49]
  2. ↑The Pink Floyd guitarist and vocalist David Gilmour performed the aria "Je crois entendre encore" during his solo concerts in 2001 and 2002.[57] This version has been published on the DVD David Gilmour in Concert (2002), filmed at the 2001 Meltdown festival at the Royal Festival Hall in London.[57][58]

Citations

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