Poética (Aristóteles)

La Poética de Aristóteles ( griego antiguo : Περὶ ποιητικῆς Peri poietikês ; latín : De Poetica ; ^{[ 1 ]} c. 335 a. C. ^{[ 2 ]} ) es la obra más antigua que se conserva de la teoría dramática griega y el primer tratado filosófico existente que se centra exclusivamente en la teoría literaria . ^{[ 3 ] : ix} En este texto, Aristóteles ofrece una explicación de ποιητική , que se refiere a la poesía o, más literalmente, "el arte poético", derivado del término para "poeta, autor, creador", ποιητής . Aristóteles divide el arte de la poesía en verso, drama ( comedia , tragedia y el drama satírico ), poesía lírica y poesía épica . Todos los géneros comparten la función de la mímesis , pero difieren en: 

1. Ritmo musical, armonía, métrica y melodía;
2. La bondad de los personajes; y
3. El modo de contar historias.

El libro de Poética que se conserva trata principalmente sobre el drama. El análisis de la tragedia constituye el núcleo de la discusión. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Aunque el texto es universalmente reconocido en la tradición crítica occidental , «cada detalle de esta obra fundamental ha suscitado opiniones divergentes». ^{[ 6 ]} Algunos debates académicos sobre la Poética han sido especialmente destacados: los significados de catarsis y hamartia , las unidades clásicas y si Aristóteles se contradice entre los capítulos 13 y 14. ^{[ 7 ]}

Las obras de Aristóteles sobre estética constan de la Poética , la Política (Libro  VIII) y la Retórica . ^{[ 8 ]} La Poética se perdió para el mundo occidental durante mucho tiempo, pero fue redescubierta en Occidente durante la Edad Media y el comienzo del Renacimiento gracias a una traducción latina de una versión árabe escrita por Averroes . ^{[ 9 ]} La traducción precisa griego - latina realizada por Guillermo de Moerbeke en 1278 fue prácticamente ignorada. ^{[ 10 ]} En algún momento de la Antigüedad, el texto original de la Poética se dividió en dos, escribiéndose cada «libro» en un rollo de papiro separado . ^{[ 3 ] : xx} Solo sobrevive la primera parte, que se centra en la tragedia y la épica. La segunda parte perdida trataba sobre la comedia . ^{[ 3 ] : xx [ 11 ]} Algunos estudiosos especulan que el Tractatus coislinianus resume el contenido del segundo libro perdido. ^{[ 3 ] : xxi}

La página del índice de la Poética que se encuentra en las Obras básicas de Aristóteles de Modern Library (2001) identifica cinco partes básicas dentro de ella. ^{[ 12 ]}

1. Discurso preliminar sobre la tragedia, la poesía épica y la comedia como principales formas de poesía imitativa.
2. Definición de tragedia y reglas para su construcción. Definición y análisis de sus componentes cualitativos.
3. Reglas para la construcción de una tragedia: El placer trágico, o catarsis experimentada por el miedo y la compasión, debe producirse en el espectador. Los personajes deben ser buenos, apropiados, realistas y coherentes. El descubrimiento debe ocurrir dentro de la trama. Narrativas, historias, estructuras y poéticas se superponen. Es importante que el poeta visualice todas las escenas al crear la trama. El poeta debe incorporar la complicación y el desenlace dentro de la historia, así como combinar todos los elementos de la tragedia . El poeta debe expresar el pensamiento a través de las palabras y acciones de los personajes, prestando especial atención a la dicción y a cómo las palabras de un personaje expresan una idea específica. Aristóteles creía que todos estos elementos diferentes debían estar presentes para que la poesía estuviera bien hecha.
4. Posibles críticas a una epopeya o tragedia y las respuestas a las mismas.
5. La tragedia es artísticamente superior a la poesía épica: posee todo lo que la épica tiene, incluso su métrica es admisible. La verosimilitud de la representación se percibe tanto en la obra leída como en la representada. La imitación trágica requiere menos tiempo para alcanzar su fin. Si su efecto es más concentrado, resulta más placentero que una obra con un amplio lapso de tiempo que lo diluye. Hay menos unidad en la imitación de los poetas épicos (una pluralidad de acciones), lo cual se demuestra por el hecho de que un poema épico puede proporcionar material suficiente para varias tragedias.

Aristóteles también establece una célebre distinción entre el modo trágico de la poesía y el tipo de escritura histórica practicada por los griegos. Mientras que la historia trata de sucesos del pasado, la tragedia se ocupa de lo que podría ocurrir o podría imaginarse que ocurriría. La historia trata de particulares, cuya relación entre sí está marcada por la contingencia, el accidente o el azar. Por el contrario, las narrativas poéticas son objetos determinados, unificados por una trama cuya lógica vincula los elementos constitutivos por necesidad y probabilidad. En este sentido, concluyó, dicha poesía era más filosófica que la historia en la medida en que se aproxima al conocimiento de los universales . ^{[ 13 ]}

Aristóteles distingue entre los géneros de "poesía" de tres maneras:

1. Asunto:
   • Para Aristóteles, el lenguaje , el ritmo y la melodía constituyen la esencia de la creación poética. Mientras que el poema épico se basa exclusivamente en el lenguaje, la interpretación de la lira implica ritmo y melodía. Algunas formas poéticas combinan todos estos elementos; por ejemplo, la tragedia griega incluía un coro cantado, por lo que la música y el lenguaje formaban parte integral de la representación.
   • Sin embargo, trabajos recientes argumentan que traducir rhythmos aquí como «ritmo» es absurdo: la melodía ya posee su propio ritmo musical inherente, y la palabra griega puede significar lo que Platón afirma en Leyes II, 665a: «(el nombre del) movimiento corporal ordenado», o danza. Esto transmite correctamente lo que la creación musical dramática, tema de la Poética , poseía en la antigua Grecia: música, danza y lenguaje.
   • Además, el instrumento musical citado en el cap.  1 no es la lira, sino la cítara , que se tocaba en el drama mientras el intérprete de la cítara bailaba (en el coro), aunque esto significara simplemente caminar de forma apropiada. Es más, la epopeya podría haber tenido solo exponentes literarios, pero como ayudan a demostrar el Ion de Platón y el cap.  26 de la Poética de Aristóteles, para Platón y Aristóteles, al menos algunos rapsodas épicos utilizaban los tres medios de mímesis: el lenguaje, la danza (como gesto pantomímico) y la música (aunque solo fuera cantando las palabras). ^{[ 14 ]}
2. Sujetos (también "agentes" en algunas traducciones):
   • Aristóteles distingue entre tragedia y comedia a lo largo de su obra, diferenciando la naturaleza de los personajes humanos que pueblan cada género. Aristóteles considera que la tragedia trata sobre personas serias, importantes y virtuosas.
   • La comedia, por otro lado, trata de personas menos virtuosas y se centra en las "debilidades y debilidades" humanas. ^{[ 15 ]} Aristóteles introduce aquí la influyente división tripartita de los personajes : superiores (βελτίονας) al público, inferiores (χείρονας) o del mismo nivel (τοιούτους). ^{[ 16 ]}
3. Método:
   • Se puede imitar a los personajes mediante el uso de un narrador a lo largo de toda la obra, o solo ocasionalmente (utilizando el diálogo directo en algunas partes y un narrador en otras, como hace Homero ), o únicamente mediante el diálogo directo (sin narrador), utilizando actores que reciten los diálogos directamente. Este último es el método de la tragedia (y la comedia): sin el uso de ningún narrador.

Tras haber examinado brevemente el campo de la "poesía" en general, Aristóteles procede a su definición de tragedia:

• La tragedia es la representación de una acción seria y completa que tiene magnitud, en un lenguaje adornado, con cada uno de sus elementos [utilizados] por separado en las [diversas] partes [de la obra] y [representados] por personas que actúan y no por narración , lograda mediante la piedad y el terror la catarsis de tales emociones.
• Por «discurso adornado» me refiero a aquel que tiene ritmo y melodía, es decir, el canto. Por «con sus elementos por separado» me refiero a que algunas [partes del mismo] se logran únicamente mediante versos hablados, y otras nuevamente mediante el canto. ^{[ 3 ] : 7:1449b25-30 [ a ]}

Luego identifica las "partes" de la tragedia:

1. Trama ( mito )
   • Se refiere a la «organización de incidentes» ( imitación ). Debe imitar una acción que despierte compasión y temor. La trama implica un cambio de lo malo a lo bueno, o viceversa. Las tramas complejas presentan giros y reconocimientos. Estos, junto con el sufrimiento (o la violencia), evocan las emociones trágicas.
   • La trama más trágica es aquella que empuja a un buen personaje hacia una desgracia inmerecida a causa de un error ( hamartia ). Las tramas que giran en torno a un error de este tipo son más trágicas que aquellas con dos bandos y un resultado opuesto para el bien y el mal. Las situaciones violentas son más trágicas cuando ocurren entre amigos y familiares. Las amenazas pueden resolverse si se realizan con conocimiento de causa, por ignorancia y luego se descubren, o casi por ignorancia pero se descubren en el último momento.
   • Aristóteles considera que lo último es lo mejor. Sin embargo, esto parece contradecir su afirmación sobre la trama más trágica. Las acciones deben derivarse lógicamente de la situación creada por lo ocurrido previamente y del carácter del agente. Esto también se aplica a los reconocimientos y los giros argumentales, ya que incluso las sorpresas resultan más satisfactorias para el público si posteriormente se perciben como una consecuencia plausible o necesaria.
2. Carácter ( ethos )
   1. Aristóteles define la tragedia como un entretenimiento que satisface el sentido moral e imita acciones que «despiertan compasión y temor». El éxito de una tragedia al evocar estas cualidades se revela a través del carácter moral de los personajes, el cual se manifiesta en sus acciones y decisiones. En una tragedia perfecta, el personaje sustenta la trama, lo que significa que sus motivaciones y rasgos personales conectan de alguna manera las diferentes partes de la cadena de causa y efecto que produce compasión y temor.
   2. El personaje principal debería ser:
      • Un buen personaje debe situarse entre los dos extremos de la moralidad; simplemente debe ser bueno. No debe estar en ninguno de los extremos morales. Seguir a un personaje virtuoso desde la prosperidad hasta la adversidad solo sirve para impactar al público; sin embargo, seguirlo desde la adversidad hasta la prosperidad es una historia de triunfo que satisface el sentido moral, pero ignora por completo la emoción del miedo y la compasión. Seguir a un villano desde la prosperidad hasta la adversidad sin duda satisfará el sentido moral, pero ignora, una vez más, las cualidades trágicas del miedo y la compasión. Por otro lado, un villano que pasa de la adversidad a la prosperidad no posee ninguna cualidad trágica, ni satisface el sentido moral ni despierta miedo y compasión.
      • Es apropiado: si se supone que un personaje es sabio, es improbable que sea joven (suponiendo que la sabiduría se adquiere con la edad).
      • Consistencia: dado que las acciones de un personaje deben seguir la Ley de Probabilidad y Necesidad, deben estar escritas de manera internamente consistente. Al aplicarse, la Ley de Probabilidad y Necesidad define como necesario que un personaje reaccione y como probable que reaccione de cierta manera. Para ser verdaderamente realistas, estas reacciones deben ser veraces y esperables del personaje. Por lo tanto, deben ser internamente consistentes.
      • «Constantemente inconsistente»: si un personaje siempre se comporta de forma tonta, resulta extraño que de repente se vuelva inteligente. En este caso, conviene explicar la causa de tal cambio; de lo contrario, el público podría confundirse. Si un personaje cambia mucho de opinión, debe quedar claro que se trata de una característica propia de su personalidad.
3. Pensamiento ( dianoia ) —
   • El razonamiento hablado (generalmente) de los personajes humanos puede explicar a los personajes o el trasfondo de la historia.
4. Dicción ( léxico ) —
   • Según algunos, la palabra léxico se traduce mejor como "discurso" o "lenguaje". De lo contrario, la condición necesaria relevante derivada del logos en la definición (lenguaje) carece de seguimiento: el mito (argumento) podría ser representado por bailarines o artistas de pantomima, dados los capítulos 1, 2 y 4, si las acciones están estructuradas (en el escenario, como se hacía habitualmente el drama), del mismo modo que para nosotros el argumento puede presentarse en una película o en un ballet narrativo sin palabras.
   • Se refiere a la calidad del discurso en la tragedia. Los discursos deben reflejar el carácter: las cualidades morales de quienes están en escena y la expresión del significado de las palabras.
5. Melodía ( melos ) —
   • «Melos» también puede significar «música-danza», especialmente dado que su significado principal en griego antiguo es «miembro» (un brazo o una pierna). Esto es posiblemente más sensato porque así Aristóteles transmite lo que el coro realmente hacía. ^{[ 17 ]} El coro debe ser escrito como uno de los actores. Como tal, debe ser parte integral del todo: participando en la acción y contribuyendo a la unidad de la trama. Es un factor en el disfrute del drama.
6. Espectáculo ( opsis ) —
   • Se refiere al aparato visual de la obra, incluyendo la escenografía, el vestuario y los accesorios (todo lo que se puede ver).
   • Aristóteles considera el espectáculo el elemento menos artístico de la tragedia y el menos vinculado a la obra del poeta (dramaturgo). Por ejemplo: si la obra tiene un vestuario hermoso pero una mala actuación y una mala historia, algo falla. Aunque esa belleza pueda salvar la obra, no es algo bueno.

Ofrece la explicación más antigua que se conserva sobre los orígenes de la tragedia y la comedia, que surgen de un comienzo improvisado (tanto la tragedia como la comedia: la tragedia de los líderes del ditirambo y la comedia de los líderes de las procesiones fálicas que aún hoy continúan como costumbre en muchas de nuestras ciudades)... ^{[ 3 ] : 6:1449a10–13 [ b ]}

La versión árabe de la Poética de Aristóteles que influyó en la Edad Media fue traducida de un manuscrito griego que data de antes del año 700 d. C. Este manuscrito, traducido del griego al siríaco, es independiente de la fuente del siglo XI actualmente aceptada, denominada París 1741. [ ^{c ] La} fuente en lengua siríaca utilizada para las traducciones al árabe se apartaba considerablemente en vocabulario de la Poética original e inició una interpretación errónea del pensamiento aristotélico que perduró durante la Edad Media. ^{[ 19 ]}

Entre los eruditos que publicaron comentarios significativos sobre la Poética de Aristóteles se encuentran Avicena , Al-Farabi y Averroes . ^{[ 20 ] : 15–16} Muchas de estas interpretaciones buscaban utilizar la teoría aristotélica para imponer la moralidad a la tradición poética árabe. ^{[ 20 ] : 15} En particular, Averroes añadió una dimensión moral a la Poética al interpretar la tragedia como el arte de la alabanza y la comedia como el arte de la censura. ^{[ 10 ]} La interpretación de Averroes de la Poética fue aceptada en Occidente , donde reflejó las "nociones predominantes de poesía" en el siglo XVI. ^{[ 10 ]}

La traducción latina del texto de Aristóteles realizada por Giorgio Valla en 1498 (la primera en publicarse) se incluyó en una colección de varias traducciones. ^{[ 21 ] [ 22 ]} En 1508, la imprenta Aldina publicó el original griego como parte de otra antología, Rhetores graeci . ^{[ 23 ]} A principios del siglo XVI, aparecieron versiones vernáculas de la Poética de Aristóteles, culminando en las ediciones italianas de Lodovico Castelvetro de 1570 y 1576. ^{[ 24 ]} La cultura italiana produjo a los grandes comentaristas renacentistas de la Poética de Aristóteles , y en el período barroco Emanuele Tesauro , con su Cannocchiale aristotelico , presentó al mundo de la física post- galileana las teorías poéticas de Aristóteles como la única clave para abordar las ciencias humanas . ^{[ 25 ]}

Estudios recientes han cuestionado si Aristóteles se centra en la teoría literaria propiamente dicha (dado que no existe ni un solo poema en el tratado) o si, en cambio, se centra en la teoría musical dramática que solo tiene el lenguaje como uno de sus elementos. ^{[ 26 ] [ 14 ]}

El segundo libro perdido de la Poética de Aristóteles es un elemento central de la trama de la novela El nombre de la rosa de Umberto Eco . ^{[ 27 ]}

El texto también ha sido ampliamente utilizado por Paul Ricœur en el desarrollo de sus teorías de la historia y nociones de metáfora . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Para sus teorías sobre la filosofía de la historia, esto se deriva de la noción de que las narrativas crean una forma de imitatio para que las generaciones futuras la sigan.

• Anagnórisis o "reconocimiento", "identificación"
• Catarsis o, indistintamente, "purga", "purificación", "clarificación"
• Dianoia o "pensamiento", "tema"
• Ética o "carácter"
• Hamartia o "error de cálculo" (entendido en el Romanticismo como "defecto trágico")
• Hubris o Hybris , "orgullo"
• Léxico o "dicción", "discurso"
• Melos , o "melodía"; también "música-danza" (melos significa principalmente "extremidad").
• Mímesis o "imitación", "representación" o "expresión", dado que, por ejemplo, la música es una forma de mímesis, y a menudo no hay música en el mundo real que pueda ser "imitada" o "representada".
• Mito o "trama", definido en el Capítulo 6 explícitamente como la "estructura de acciones".
• Némesis o "retribución"
• Opsis o "espectáculo"
• Peripecia o "inversión"

• La Poética de Aristóteles : Edición de la Biblioteca Digital Perseus
• La poética de Aristóteles en el Proyecto Gutenberg (trad. S. Butcher)
• Aristóteles sobre el arte de la poesía en el Proyecto Gutenberg (trad. I. Bywater)
• Audiolibro de dominio público de Poética en LibriVox
• Texto griego de Hodoi elektronikai
• Aristóteles: Poética en la Enciclopedia de Filosofía de Internet
• Edición crítica de Ingram Bywater – Google Books
• Edición crítica de Friedrich Sylburg (griego y latín en paralelo) – Google Books
• Siete traducciones paralelas de Poética : ruso, inglés, francés
• Debate sobre " En nuestro tiempo" : la serie de la BBC en Radio 4.