Teatro de repertorio

Un teatro de repertorio , también llamado repertorio , rep , verdadero repertorio o stock , que también se denominan teatros de producción, es un teatro en el que una compañía residente presenta obras de un repertorio específico, generalmente de forma alternada o rotativa. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Annie Horniman fundó el primer teatro de repertorio moderno en Manchester después de retirar su apoyo al Abbey Theatre en Dublín. El Gaiety Theatre de Horniman abrió su primera temporada en septiembre de 1908. ^{[ 3 ] [ 4 ]} A la apertura del Gaiety le siguieron el Citizens' Theatre en Glasgow , el Liverpool Repertory Theatre y el Birmingham Repertory Theatre . ^{[ 3 ]} Anteriormente, el teatro regional dependía principalmente de compañías itinerantes de Londres. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Durante el tiempo en que el teatro estuvo dirigido por Annie Horniman, se produjo una amplia variedad de tipos de obras. Horniman alentó a los escritores locales que llegaron a ser conocidos como la Escuela de dramaturgos de Manchester. ^{[ 7 ]} Entre ellos se encontraban Allan Monkhouse , Harold Brighouse —escritor de Hobson's Choice— y Stanley Houghton , quien escribió Hindle Wakes . Actores que actuaron en el Gaiety al principio de sus carreras fueron Sybil Thorndike y Basil Dean . ^{[ 8 ]}

Desde la década de 1930 hasta la de 1960, dos empresarios dominaron el panorama del repertorio británico, principalmente en el norte. Se trataba de Harry Hanson y sus Court Players, y los Famous Players de Frank H. Fortescue, junto con los Arthur Brough Players en Folkestone , en el sur. Cuando un actor se unía a una de sus compañías, podía significar funciones dos veces por noche y aprender una obra nueva cada semana. La actriz Rosemary Harris ha contado que estuvo haciendo esto durante 50 semanas consecutivas en el Bedford Rep. Sin embargo, esto ya no es posible debido a las restricciones de British Equity , que llegó a imponer solo ocho funciones semanales, incluyendo quizás dos matinés.

La práctica del repertorio ("rep") aún se observa en las grandes ciudades. Sin embargo, los actores ahora tienen el lujo de contar con al menos tres semanas de ensayo . El repertorio todavía se puede encontrar en el Reino Unido bajo diversas formas: en Sidmouth (12 obras), Wolverhampton (ocho) y Burslem y Taunton (cuatro cada una). El Sheringham Little Theatre produce una temporada de repertorio propia cada verano, desde junio hasta septiembre. El teatro de verano de Frinton-on-Sea también produce teatro de repertorio semanal .

Entre las organizaciones canadienses se encuentra la compañía de teatro de repertorio clásico más grande de Norteamérica, el Festival de Stratford , ^{[ 9 ]} fundada en 1953 principalmente para presentar producciones de las obras de William Shakespeare . Canadá también alberga la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de Norteamérica, el Festival Shaw , fundado en 1962, que presenta obras escritas por Bernard Shaw o ambientadas durante su vida , o que siguen el ideal de Shaw de teatro socialmente provocador. Sin embargo, las compañías de repertorio canadienses siguen un modelo que difiere un poco del sistema de repertorio rotativo de varios años que se encuentra en Europa. En Canadá, las producciones a menudo permanecen en el repertorio durante una temporada, presentándose en repertorio con otras producciones en el mismo año. Los actores no son empleados a tiempo completo a largo plazo, sino que trabajan con contratos generalmente de un máximo de 8 meses.

La compañía teatral Vagabond Repertory Theatre Company fue fundada en marzo de 2009 por los directores artísticos Nathaniel Fried y Ryan LaPlante, y actualmente tiene su sede y realiza sus representaciones en Kingston, Ontario . Cerró sus puertas en 2019. Los antiguos teatros de repertorio de estilo inglés, como el CRT (Canadian Repertory Theatre) de Ottawa y el Crest Theatre de Toronto , ya no existen, aunque sí contaban con una versión de teatro de verano en distritos vacacionales más pequeños, como los actores de "Straw Hat" de Gravenhurst y Port Carling, en la zona turística de Muskoka Lakes, en Ontario .

Se ha sugerido que los teatros subvencionados por el Estado en Europa continental fueron el origen de la tradición del repertorio. ^{[ 3 ]} Uno de los primeros ejemplos de este sistema es el Teatro de Arte de Moscú, alrededor de 1898. ^{[ 10 ]} Un ejemplo aún anterior son los teatros de Alemania. ^{[ 3 ]} Véase el Deutsches Theater, un teatro alemán de propiedad privada fundado en 1883 para producir obras en repertorio. ^{[ 11 ]} Si bien aparecieron variaciones con anterioridad, el sistema moderno de repertorio no se popularizó hasta el siglo XX. ^{[ 5 ]}

En Estados Unidos, el sistema de repertorio también ha encontrado una base para competir con el teatro comercial. Muchas compañías de teatro de verano son de carácter repertorio. Los estudiantes universitarios y los jóvenes profesionales que conforman gran parte de la compañía de actores cuentan con el apoyo de estrellas invitadas o actores con más trayectoria. ^{[ 12 ]}

El teatro de repertorio con elencos que cambian con frecuencia y obras de larga duración, quizás mejor clasificado como teatro "provincial" o "sin fines de lucro", ha tenido un gran resurgimiento en ciudades como Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianápolis , Milwaukee , Cincinnati , Chicago , Los Ángeles , Nashville , Nueva York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City y Seattle . El teatro de festival ahora proporciona trabajo a los actores en verano. Hay muchas maneras de ensayar teatro de repertorio. Los teatros de repertorio estadounidenses más prolíficos son un ejemplo de ello. El Festival Shakespeare de Utah ensaya dos obras al día divididas en un período de ocho horas. ^{[ 13 ]} Esto es común. Algunos teatros solo ensayan una obra al día y agregan espectáculos a la rotación a medida que avanza la temporada, como el American Shakespeare Center. ^{[ 13 ]} Ensayan una obra durante poco más de dos semanas antes de su estreno; luego, comienzan con la siguiente. ^{[ 13 ]} La duración de los ensayos también varía. El American Players Theatre tiene un período de ensayos de seis semanas en comparación con las once semanas del Oregon Shakespeare Festival . ^{[ 13 ]}

El teatro de repertorio residente más antiguo de Estados Unidos, el Teatro Hedgerow , está ubicado en Rose Valley, Pensilvania . Fue fundado por el actor Jasper Deeter en 1923. La actual directora artística es la actriz y directora Penelope Reed. Otros teatros de repertorio notables incluyen el Teatro Guthrie , que se estableció como un concepto de teatro de repertorio regional libre de restricciones comerciales en la elección del repertorio. ^{[ 14 ]} Sus objetivos se alinean con el movimiento de teatro de repertorio y residente que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Este buscaba establecer una red teatral alternativa y descentralizada fuera de Nueva York, que tendría estatus de organización sin fines de lucro y se centraría en el arte del teatro, así como en el desarrollo de artistas, técnicos y administradores. ^{[ 15 ]} Los teatros financiados con fondos públicos que pertenecen a este tipo han recibido un apoyo irregular desde la década de 1980.

La Asociación de Artistas Productores (APA) fue uno de los teatros de repertorio más exitosos de Estados Unidos, realizando giras durante cuatro años y residencias en varias ciudades antes de unirse finalmente al Phoenix Theatre de Nueva York, donde se destacó por presentar obras a precios accesibles. ^{[ 16 ]} Actualmente, el American Repertory Theatre es considerado uno de los teatros de repertorio más prestigiosos de Estados Unidos. Desde su fundación en 1979, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pulitzer (1982), el Premio Tony (1986) y el Premio Jujamcyn (1985). ^{[ 17 ]}

En Rusia y gran parte de Europa del Este , el teatro de repertorio se basa en la idea de que cada compañía mantiene un número de producciones que se representan de forma rotativa. La duración de cada producción depende de su éxito entre el público. Sin embargo, muchas producciones permanecen en repertorio durante años, ya que este enfoque presenta cada obra solo unas pocas veces por temporada, lo cual no es suficiente para agotar al público potencial. Tras la caída del régimen soviético y la considerable disminución de las subvenciones gubernamentales, la práctica del repertorio ha requerido una revisión. El Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Dramático Maly de Lev Dodin en San Petersburgo son los exponentes más destacados de este enfoque a nivel mundial.

El sistema de repertorio rotativo sigue siendo el modelo de negocio más utilizado en el teatro en vivo en Europa Central y del Este, concretamente en países como Austria, Serbia, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia y la República Checa.

En Alemania, la mayoría de los teatros públicos y algunos privados (como el Schaubühne Berlin) funcionan con un sistema de repertorio. Véase Sistema teatral alemán (página en alemán).

Una compañía combinada era una compañía de teatro itinerante que representaba una sola obra . A diferencia de las compañías de repertorio , que representaban varias obras de forma rotativa, las compañías combinadas utilizaban una escenografía más elaborada y especializada en sus producciones.

Un término similar, "repertorio semanal", designa un movimiento británico que comenzó a principios del siglo XX y que se centraba en temporadas más cortas de una sola obra nueva, en lugar de tener varias obras listas para ser representadas en un momento dado. ^{[ 18 ] [ 2 ]}

Para el repertorio semanal y para una obra típica de tres actos, la semana de los actores comenzaría el martes y transcurriría de la siguiente manera:

• Martes: notas del director sobre el estreno de la obra actual la noche anterior , luego una lectura conjunta de la obra de la semana siguiente con algunos comentarios del director , puesta en escena de los movimientos del Acto I, con algunas preguntas de los actores, seguida de la segunda función de la obra actual (que también ocuparía todas las noches hasta el sábado inclusive).
• Miércoles: representaremos el Acto I de la obra de la próxima semana y comenzaremos a ensayar el Acto II, pero terminaremos antes de tiempo porque habrá una función matinal de la obra actual.
• Jueves: terminar de ensayar el Acto II de la obra de la próxima semana, representar el Acto II y ensayar el Acto III.
• Viernes: ensayar el Acto III, representar la obra completa sin guiones a mano, y observar los aspectos técnicos (luces y sonido) y anotar las indicaciones.
• Sábado: repasar el escenario, parar y arrancar para probar la iluminación y el sonido; se pueden usar los vestuarios si están listos. Dos funciones hoy, incluyendo una matinée; la función de la noche cierra la obra actual. Después de la última función, el equipo —generalmente aprendices— y el director de escena desmontarían el decorado .
• Domingo: para los actores, una oportunidad para repasar sus diálogos y movimientos, y para ensayar en privado. Sin embargo, para el equipo técnico significaría montar los nuevos decorados, colgar y ajustar las luces, y preparar el equipo de sonido.
• Lunes: por la mañana, un ensayo general, normalmente sin vestuario (para evitar el desgaste), centrado principalmente en los aspectos técnicos. Por la tarde: un ensayo general completo , quizás con algunos amigos sentados delante para evaluar la reacción, seguido de abundantes comentarios. Por la noche, a las 8, estreno, seguido de las indicaciones del director, visitas de amigos del público y quizás una fiesta cerca. El proceso volvería a empezar el martes.

Hoy en día, los teatros de repertorio emplean a una amplia gama de actores, que pueden interpretar diversos tipos de personajes.

Antes del sistema de repertorio moderno, los grupos de actores normalmente estaban formados por la compañía de teatro fija y, posteriormente, por la compañía itinerante. ^{[ 5 ]} La compañía de teatro fija solía estar compuesta por un actor y una actriz principales, un actor y una actriz de carácter , actores jóvenes para interpretar papeles románticos, y el resto de los actores eran de diversas edades y complexiones. ^{[ 5 ]} El grupo de actores solía tener alrededor de doce miembros. ^{[ 5 ]} Este sistema fue el más popular antes de la Restauración. ^{[ 5 ]} Después de la Restauración y durante el siglo XIX, las compañías de teatro fijas se mantuvieron, pero se les unieron y luego fueron reemplazadas por compañías itinerantes. ^{[ 5 ]} Estos grupos estaban formados por las estrellas y los actores contratados para interpretar un papel muy específico mientras una sola producción realizaba giras. ^{[ 5 ]}

Algunos ejemplos de intérpretes de repertorio que alcanzaron gran renombre son John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen , Michael Gambon , Imelda Staunton y Patrick Stewart . Dirk Bogarde escribió sobre sus inicios en el repertorio de Amersham en 1939, y Michael Caine relató su experiencia en el repertorio de Horsham a principios de la década de 1950.

Existen numerosas compañías residentes o de repertorio destacadas , como el Artists Repertory Theatre .

• Empresa combinada
• Teatro comunitario
• Teatro alternativo
• Teatro Mercury
• Teatro de verano
• Temporada
• festival de teatro
• Teatro (estructura) (es decir, edificio)

Murray, Stephen. Tomando en serio nuestros entretenimientos . LAP, 2010. ISBN 978-3-8383-7608-0.

• Proyecto de archivo teatral de la Biblioteca Británica: los actores cuentan sus historias.
• Una bibliografía del teatro de repertorio británico con imágenes, por Paul Iles y The Laughing Audience.