Los siete samuráis

Los siete samuráis ( en japonés :七人の侍, Hepburn : Shichinin no Samurai ) es unapelícula épica japonesa de jidaigeki de 1954 dirigida por Akira Kurosawa a partir de un guion coescrito con Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni . Protagonizada por Toshirō Mifune , Takashi Shimura , Keiko Tsushima y Yukiko Shimazaki , cuenta la historia de un pueblo de campesinos que contratan a siete samuráis para que les ayuden a defender su pueblo de los bandidos que regresarán después de la cosecha para robar sus cultivos. Influyente en el cine mundial, Los siete samuráis es considerada una de las mejores películas jamás realizadas .

Kurosawa y Hashimoto investigaron el período Edo en busca de historias para adaptar y encontraron un relato de samuráis que defendían a los campesinos de los bandidos. Junto con Oguni, los guionistas dedicaron más de seis semanas a escribir el guion y a crear planes detallados para cada uno de los personajes de la película. Producida por Toho , la película pasó tres meses en la fase de preproducción, incluyendo el casting y la búsqueda de localizaciones . El rodaje comenzó el 27 de mayo de 1953 y tuvo lugar en los estudios Toho y en exteriores en las prefecturas de Shizuoka y Kanagawa . A mitad de la producción, la película se quedó sin fondos. Finalmente, Toho financió ^Samurai con un total de 210 millones de yenes ^,^{convirtiéndola} en la película japonesa más cara de la época. Para la batalla final, Kurosawa innovó con el uso de una configuración multicámara y teleobjetivos para ajustar la percepción del público. El rodaje concluyó en 1954 tras 148 días de trabajo.

Los siete samuráis se estrenó en Japón el 26 de abril de 1954, con una duración de 207 minutos. La película fue reeditada antes de entrar en el Festival de Cine de Venecia . En Venecia, Kurosawa ganó el León de Plata a la mejor dirección, y la película fue distribuida en Estados Unidos por Columbia Pictures en noviembre de 1956, donde fue reeditada de nuevo. La película recaudó 290 millones de yenes en taquilla en Japón ^{[ b ]} convirtiéndose en la película más taquillera de ese año, aunque debido a su elevado coste de producción, no fue muy rentable. En Estados Unidos, la película recaudó 145.800 dólares en 1956 y 1957. ^{[ c ]} La película recibió una respuesta crítica mixta en Japón, pero una respuesta generalmente positiva en Estados Unidos. Los críticos elogiaron la historia y las actuaciones, pero criticaron la duración de la película y la actitud hacia los campesinos. Las críticas estadounidenses compararon la película con películas del Oeste . Los siete samuráis fue nominada a dos premios Óscar y tres premios BAFTA , pero no ganó ninguno.

En las décadas transcurridas desde su estreno, académicos y críticos han elogiado la película como una obra maestra . Los siete samuráis ha ejercido una gran influencia entre los cineastas occidentales, cuya historia y enfoque de la acción han sido reinterpretados y reiterados en numerosas ocasiones, sobre todo en la película de 1960, Los siete magníficos . Los siete samuráis también ha influido en otros medios, como el anime y los videojuegos. El análisis académico de la película la ha examinado desde una perspectiva humanista y formalista . Los debates se centran en la moralidad y el heroísmo de los samuráis, mostrando su relación con la clase social y el entorno. Además de las lecturas alegóricas, los estudiosos también han analizado la cinematografía de la película, el uso de la música y el lugar que ocupa Los siete samuráis dentro del género jidaigeki .

Trama

En 1586, ^{[ 2 ]} una banda de bandidos discute el asalto a una aldea de montaña, pero su jefe decide esperar hasta después de la cosecha para obtener un mejor botín. Al oír esto, los campesinos consultan al anciano de la aldea, Gisaku, quien les aconseja contratar samuráis dispuestos a luchar solo a cambio de comida. Viajando a un pueblo cercano, los aldeanos encuentran a Kambei, un rōnin anciano pero experimentado , a quien ven rescatar a un niño de un ladrón. Un joven samurái llamado Katsushirō pide convertirse en discípulo de Kambei. Los aldeanos piden ayuda a Kambei, y él acepta después de reconocer su sufrimiento. Luego recluta a Gorobei como su segundo al mando, junto con el viejo compañero de armas de Kambei, Shichirōji, Heihachi —un samurái sin mucha habilidad pero de temperamento afable— y Kyūzō, un maestro espadachín. Kikuchiyo, un samurái salvaje que se autoproclama tal como es, también es aceptado después de que fracasan los intentos por ahuyentarlo.

Tras una respuesta inicialmente fría por parte de los aldeanos, los samuráis y los campesinos comienzan a confiar los unos en los otros; los samuráis inspeccionan los alrededores de la aldea y comienzan a entrenar a los campesinos. En una pradera de montaña cercana, Katsushirō conoce a Shino, quien había sido disfrazada de niño por su padre Manzō. Katsushirō la reprende por no unirse a los hombres para entrenar antes de darse cuenta de que es una mujer. Más tarde, los samuráis se enfurecen cuando Kikuchiyo les trae armaduras y armas, que los aldeanos habían obtenido matando a otros samuráis heridos o huyendo de la batalla. Kikuchiyo replica que los samuráis son responsables de gran parte del sufrimiento que padecen los campesinos, revelando que él mismo nació campesino. La ira de los samuráis se convierte en vergüenza. Más tarde, Heihachi crea una bandera que representa tanto a los siete samuráis como a la aldea. Katsushirō comparte en secreto su arroz con Shino y los dos entablan una relación, aunque reconocen que no pueden estar juntos debido a su diferencia de clase social .

Mientras la cebada madura, Kambei organiza a los campesinos en escuadrones. Les dice a los aldeanos que quienes viven en casas apartadas deben evacuar. Cuando se oponen, los reprende por pensar solo en sí mismos y no en la aldea en su conjunto. Tres exploradores bandidos son avistados cerca de la aldea; dos son asesinados, mientras que el último revela la ubicación de su campamento antes de que los aldeanos lo ejecuten. Los samuráis incendian el campamento en un ataque preventivo . Rikichi, un aldeano atribulado que ayuda a los samuráis, se derrumba al ver a su esposa, que fue secuestrada por los bandidos durante un ataque anterior. Al ver a Rikichi, ella corre de regreso al cuartel en llamas y muere. Heihachi muere de un disparo mientras intenta impedir que Rikichi la persiga. En el funeral de Heihachi, Kikuchiyo iza el estandarte que Heihachi había hecho sobre la aldea.

Samuráis y aldeanos atacan a los bandidos.

Mientras el pueblo está de luto, los bandidos llegan y queman las casas de los alrededores, incluido el molino de Gisaku. La familia de Gisaku intenta salvarlo cuando él se niega a abandonarlo, pero todos perecen excepto un bebé rescatado por Kikuchiyo. El pueblo es asediado; muchos mueren mientras los defensores frustran los ataques. Los bandidos poseen tres mosquetes de mecha . Kyūzō captura uno; un envidioso Kikuchiyo abandona a su escuadrón para traer otro. Sin embargo, la ausencia de Kikuchiyo permite que un puñado de bandidos se infiltre en su puesto y mate a varios campesinos. Tras un tiroteo, Gorobei es encontrado muerto. Esa noche, Kambei predice que los bandidos lanzarán un último ataque.

Mientras tanto, Manzō ve a Katsushirō y Shino salir juntos de una choza. La golpea al enterarse de que su hija ha perdido la virginidad. Kambei y los aldeanos intervienen e intentan convencerlo de que perdonen a la pareja. A la mañana siguiente, bajo una fuerte lluvia, los defensores permiten que los bandidos restantes entren en la aldea y les tienden una emboscada. Cuando la batalla está a punto de terminar, el jefe de los bandidos mata a Kyūzō con su mosquete. Un Kikuchiyo enfurecido carga y también recibe un disparo, pero mata al jefe antes de morir. Los bandidos restantes son abatidos. Después, Kambei, Katsushirō y Shichirōji se paran frente a los túmulos funerarios de sus camaradas, observando a los aldeanos cantar mientras siembran sus cultivos. Katsushirō y Shino se encuentran, pero Shino pasa junto a él para unirse a los demás mientras Katsushirō la observa. Kambei le declara a Shichirōji que se trata de una victoria pírrica para los samuráis y que los verdaderos vencedores son los campesinos.

Elenco

Los siete samuráis

Takashi Shimura como Kambei Shimada (島田勘兵衛, Shimada Kanbei ) , un rōnin cansado de la guerra y líder de los siete.
Yoshio Inaba como Gorōbei Katayama (片山五郎兵衛, Katayama Gorōbei ) , el segundo al mando de Kambei
Daisuke Katō como Shichirōji (七郎次) , viejo amigo y ex teniente de Kambei.
Seiji Miyaguchi como Kyūzō (久蔵) , un espadachín serio y hábil.
Minoru Chiaki como Heihachi Hayashida (林田平八, Hayashida Heihachi ) , un luchador amable aunque menos hábil.
Isao Kimura como Katsushirō Okamoto (岡本勝四郎, Okamoto Katsushirō ) , el samurái más joven, a quien Kambei toma como discípulo.
Toshirō Mifune como Kikuchiyo (菊千代) , un hombre humorístico y temperamental que miente sobre ser un samurái pero se une a los demás en defensa de la aldea.

aldeanos

Yoshio Tsuchiya como Rikichi (利吉) , un aldeano proactivo pero imprudente.
Bokuzen Hidari como Yohei (与平) , un aldeano tímido.
Yukiko Shimazaki como la esposa de Rikichi
Kamatari Fujiwara como Manzō (万造) , un aldeano que disfraza a su hija de niño para intentar protegerla de los samuráis.
Keiko Tsushima como Shino (志乃) , la hija de Manzō
Kuninori Kōdō como Gisaku (儀作) , el anciano de la aldea.
Yoshio Kosugi como Mosuke, uno de los aldeanos enviados al pueblo para contratar al samurái.

Otros

Shinpei Takagi como el jefe de los bandidos
Shin Otomo como el segundo al mando de los bandidos (con un parche en el ojo).
Haruo Nakajima como un explorador bandido asesinado por Kyūzō
Eijirō Tōno como ladrón ^{[ 1 ]}
Atsushi Watanabe como vendedor de bollos ^{[ 1 ]}
Shuno Takahara como el bandido con una pistola ^{[ 1 ]}
Jun Tatara como trabajador ^{[ 1 ]}
Sachio Sakai como trabajador ^{[ 1 ]}
Takeshi Seki como trabajador ^{[ 1 ]}
Tatsuya Nakadai (sin acreditar) como un samurái que deambula por la ciudad ^{[ 1 ]}

Producción

Desarrollo y preproducción

Los guionistas Akira Kurosawa en 1953 y Hideo Oguni en 1949.

Durante la ocupación de Japón , las autoridades suprimieron deliberadamente la producción de películas de samuráis, ya que se consideraba que encarnaban los valores feudales y antidemocráticos del gobierno japonés en tiempos de guerra. ^{[ 3 ]} Cuando las fuerzas de ocupación se fueron a principios de la década de 1950, el público japonés aún mantenía interés en las historias sobre samuráis. ^{[ 4 ]} El propio Kurosawa quería reexaminar y hacer un nuevo tipo de jidaigeki , o drama de época, película. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Después de completar Ikiru (1952), el director Akira Kurosawa y su colaborador Shinobu Hashimoto planearon escribir un guion que siguiera la rutina diaria de un solo samurái , quien al final de la película tendría que cometer seppuku por un error cometido durante el día. ^{[ 7 ]} El proyecto se estancó ya que no se pudieron encontrar registros sobre las actividades cotidianas del samurái (por ejemplo, qué y dónde comía). ^{[ 4 ]}^{[ d ]} Kurosawa propuso a continuación un proyecto que adaptaba el Hongō Bugei Shōden , una colección de historias basadas en la biografía del artista marcial del período Edo , Hinatsu Shigetaka . Hashimoto escribió un borrador del guion, pero Kurosawa abandonó la idea. ^{[ 9 ]} Continuando con la investigación del período, Kurosawa encontró un artículo que detallaba la historia de un grupo de samuráis contratados por campesinos para protegerlos de bandidos. ^{[ 4 ]} En noviembre de 1952, Hashimoto escribió un guion informal de 500 páginas. ^{[ 10 ]} Los personajes individuales se basaban en maestros de artes marciales reales. ^{[ 4 ]}

En diciembre, Kurosawa, Hashimoto y Hideo Oguni fueron a una posada ryokan en Atami para escribir un guion completo. Kurosawa tomó notas detalladas sobre las características de cada samurái, incluyendo su forma de hablar y cómo se ataban los zapatos. ^{[ 11 ]} Además, creó árboles genealógicos para los residentes del pueblo e instruyó a los actores para que vivieran juntos como si fueran familias reales durante el rodaje. ^{[ 12 ]} Kurosawa describió su papel y el de Hashimoto como guionistas "técnicos", mientras que Oguni era el "alma" humanista. ^{[ 13 ]} Los tres guionistas habían desarrollado seis samuráis, pero decidieron incluir al personaje de Kikuchiyo ya que consideraban que los otros personajes eran demasiado serios para ser entretenidos. El guion se escribió durante un período de más de seis semanas. Escribieron la misma escena por separado y luego presentaron su trabajo a los demás, tras lo cual se compilaron las mejores ideas. Oguni era el guionista que tenía la decisión final sobre la preparación del guion; Esto provocó rechazos totales que obligaron a todos a reescribir su versión de una escena. ^{[ 11 ]} Durante el proceso de escritura, Kurosawa sufrió de dolor de espalda por estar sentado prolongadamente sobre las esteras de tatami y enfermó de lombrices intestinales . ^{[ 14 ]}

Después de que el guion estuvo terminado, la película pasó tres meses en preproducción, gran parte del tiempo empleado en la búsqueda de locaciones. Se decidió que el pueblo se filmaría usando cinco locaciones diferentes, siendo la escena principal del pueblo un set de estudio que requirió la construcción de veintitrés casas. ^{[ 15 ]} Kurosawa contrató a Yoshio Inaba (un actor de teatro) porque quería a alguien que pudiera actuar como humilde y maduro a la vez. Sin embargo, la relativa inexperiencia de Inaba en producciones cinematográficas hizo que Kurosawa lo señalara para abusar de él haciéndole realizar ejercicios físicos. ^{[ 16 ]} Seiji Miyaguchi también era principalmente actor de teatro, había trabajado con Kurosawa como actor de carácter desde la primera película del director, Sanshiro Sugata (1943), y fue elegido para el papel de Kyuzo, el papel que originalmente había sido destinado a Mifune antes de que se escribiera Kikuchiyo. ^{[ 17 ]} Keiko Tsushima fue elegida para el papel del interés amoroso femenino del personaje Katsushiro sin una entrevista formal. Fue su primera película como actriz independiente. ^{[ 18 ]} Muchos de los otros actores eran personas con las que Kurosawa había trabajado antes, o no actores. ^{[ 19 ]} Antes del rodaje, hubo cuatro semanas de ensayos, durante las cuales los miembros del reparto debían mantener el personaje y vestirse con el vestuario. ^{[ 15 ]}

Rodaje

Kurosawa dirige a un actor que interpreta a un bandido mientras sostiene un mosquete. — Kurosawa dirigiendo a los actores en el set.

El rodaje comenzó el 27 de mayo de 1953, con la escena de la discusión entre los personajes Rikichi y Manzo justo antes de que presenciaran al samurái Kambei rescatar a un niño de un criminal. ^{[ 15 ]} El director de fotografía de la película fue Asakazu Nakai , con Takao Saitō como asistente de fotografía. ^{[ 20 ]} Muchos de los lugares de rodaje estaban en o cerca de los sets de Toho Studios (incluidas muchas de las escenas interiores de la película y el centro del pueblo que estaba en el borde de un set en Setagaya Ward ), pero ningún lugar podía usarse para cubrir toda el área, por lo que se filmó adicionalmente en la prefectura de Shizuoka y Hakone en la prefectura de Kanagawa . ^{[ 21 ]} La producción se retrasó debido a los cambios en el rodaje en locaciones, el mal tiempo y el propio perfeccionismo de Kurosawa. ^{[ 22 ]} Se trajeron cuarenta caballos para la película, pero transportarlos a las cinco aldeas diferentes resultó logísticamente imposible, por lo que se decidió usar caballos locales que fueron pintados para que se vieran iguales. ^{[ 15 ]} Mifune se mantuvo en el personaje durante toda la producción. Antes de la escena en la que llora sosteniendo a un bebé cuya madre acaba de ser asesinada, el actor bebió una gran cantidad de sake para mostrar externamente la emoción pura. ^{[ 23 ]} El artista marcial Yoshio Sugino fue contratado como instructor de esgrima para la película. ^{[ 1 ]} Seiji Miyaguchi más tarde reconoció que su experiencia trabajando para Kurosawa lo moldeó como actor, reflexionando que cuando Kurosawa lo eligió como el espadachín experto, nunca había usado ni portado una espada. ^{[ 24 ]}

Cuando se le preguntó en una entrevista de 1963 sobre el desarrollo de su técnica cinematográfica, Kurosawa respondió:

En El idiota e Ikiru volví a la composición tranquila, pero en Los siete samuráis retomé mi dinamismo sobre una base más original. Esta vez intenté añadir mi sensibilidad como pintor a lo que esperaba que fuera mi creciente experiencia como cineasta. El énfasis en mis películas se desplazó así hacia una belleza dinámica, en contraste con el período en el que parecía preocupado por la belleza estática. ^{[ 25 ]}

A mediados de julio de 1953, Kurosawa tuvo que ir al hospital para recuperarse del agotamiento de producir la película. ^{[ 26 ]} Galbraith especula que fue durante su recuperación en este período que Kurosawa permitió a Mifune actuar en Eagle of the Pacific (1953) de Ishirō Honda . [ ²⁷^]^Kurosawa regresó al set el 1 de agosto. Toho había dado originalmente a la película un presupuesto de producción de alrededor de $150,000–$200,000, ^[^e^] y programó la producción para terminar el 18 de agosto para estrenar en octubre. Sin embargo, en ese momento se había filmado menos de un tercio del guion de Kurosawa y solo quedaban $19,000. ^[²²^]^[^f^] Yoshio Tsuchiya, quien interpretó al aldeano Rikichi, era un estudiante de actuación cuando fue contratado para la película. Malinterpretando el tiempo que tomaría el rodaje, solicitó un descanso de diez días después de tres meses en el set. Kurosawa rechazó su petición, pero, temiendo la intención de Tsuchiya de marcharse, lo invitó a vivir con su familia, lo que hizo durante dos años. ^[²⁹^] Ante las dificultades profesionales, Kurosawa temía ser reemplazado por el director Kunio Watanabe , quien era capaz de realizar películas rápidamente y con presupuestos reducidos. ^[³⁰^]

En septiembre de 1953, la producción se suspendió ya que no había más dinero para financiarla. Confiado en que el estudio respaldaría su dirección, Kurosawa tomó un breve descanso que pasó pescando. Toho decidió continuar financiando la producción y el rodaje se reanudó el 3 de octubre. ^{[ 31 ]} El presupuesto total de la película llegó a 210 millones de yenes , ^{[ 32 ]}^{[ a ]} o entre 556.000 dólares, ^{[ 34 ]}^{[ g ]} y 580.000 dólares. ^{[ 35 ]}^{[ h ]} Esto la convirtió en el largometraje japonés más caro realizado hasta el momento. ^{[ 32 ]}^{[ 36 ]} Cuando la producción comenzó de nuevo, Kurosawa se enfureció con un grupo de ejecutivos del estudio que decidieron invitar a miembros de los medios a ver el rodaje de una escena de batalla; al día siguiente, Tsuchiya sufrió quemaduras graves durante una acrobacia que requería que estuviera muy cerca de un granero en llamas. ^{[ 37 ]} Durante el rodaje de la escena en la que los samuráis llegan al pueblo, Kurosawa planeó una toma en la cima de la montaña desde donde se podía ver el pueblo en el valle. El equipo pasó todo el día preparando una sola toma que se filmaría justo antes del atardecer, pero el camarógrafo Asakazu Nakai y Kurosawa terminaron debatiendo cuándo comenzar a filmar la escena mirando la luz a través del visor de la cámara . A pesar de pasar todo el día preparándose, la vacilación de Nakai retrasó el rodaje hasta que se puso el sol, y la escena no se filmó. ^{[ 38 ]} Todas las noches, Kurosawa cenaba y bebía con el elenco y el equipo de las películas en la posada ryokan donde se hospedaban y revisaban el trabajo del día. ^{[ 39 ]}

A medida que el rodaje continuaba en 1954, Toho comenzó a presionar a Kurosawa para que terminara la filmación. La última escena que eligió filmar, en pleno invierno, fue la batalla final en la aldea. Kurosawa creía que si la hubiera filmado antes que el resto del guion, el estudio lo habría obligado a detener la producción. Kurosawa, Hashimoto y Oguni continuaron revisando los detalles de la batalla hasta que se suponía que debía filmarse y mantuvieron su contenido en secreto para el resto del elenco y el equipo. ^{[ 39 ]} Kurosawa utilizó una configuración de múltiples cámaras para capturar completamente el impulso de grandes grupos de personas en batalla. ^{[ 40 ]} La escena utilizó lentes telefoto para ajustar la percepción de la acción por parte del público. ^{[ 41 ]} Lo hizo colocando tres cámaras en diferentes ángulos y perspectivas antes de editar el metraje. ^{[ 40 ]} La escena tardó aproximadamente dos meses en filmarse, durante los cuales nevó y el elenco y el equipo corrieron el riesgo de congelación debido a las bajas temperaturas y la lluvia artificial. Después de que terminó la producción, Mifune tuvo que ser ingresado en el hospital para recuperarse. ^{[ 42 ]} En total, el rodaje de Los siete samuráis duró 148 días laborables, ^{[ 43 ]} y se utilizaron 130 000 pies de película. ^{[ 40 ]}

Música

Mientras Kurosawa se preparaba para hacer la película, escuchó repetidamente la Sinfonía n .° 9 en mi menor de Antonin Leopold Dvořák . ^[⁴⁴^] Cuando la producción de la película estaba terminando, Kurosawa se reunió con el compositor de la película, Fumio Hayasaka , para consultarle sobre la banda sonora. En ese momento, Hayasaka sufría de tuberculosis y a menudo discutía sus composiciones con el arreglista, Masaru Satō , mientras usaba un tanque de oxígeno . El compositor se centró en la banda sonora de Los siete samuráis , rechazando otras ofertas de trabajo, y en el transcurso de unos dos meses escribió 300 bocetos orquestales. ^[⁴²^] La música se grabó en la primavera de 1954 en el transcurso de dos semanas. ^[³²^] La película utilizó grabación en cinta magnética, lo que supuso un cambio con respecto a las películas de Kurosawa, que tradicionalmente habían utilizado grabación óptica , un método de una sola toma que convertía las señales de audio en luz. La nueva tecnología permitió regrabar la pista de audio si se cometían errores. ^[⁴⁵^] Kurosawa y Hayasaka decidieron no usar música en la secuencia de batalla final de la película para aumentar el realismo de la escena. ^[⁴⁶^] La canción folclórica utilizada en la escena final de la película también es una composición original de Hayasaka. La escribió después de investigar 300 palabras y frases contemporáneas del período Sengoku . ^[⁴⁷^]

El crítico de cine Atsushi Kobayashi identifica las cinco piezas musicales clave de la película como el "Tema del samurái", el "Mambo de Kikuchiyo", el "Tema de Shino", el "Tema del granjero" y el "Tema del ronin". ^{[ 49 ]} El "Tema del samurái" principal fue rechazado originalmente por Hayasaka, pero lo redescubrió después de que el director rechazara todas las sugerencias previas del compositor. ^{[ 42 ]} También se escribieron letras para el tema. Cantadas por Yoshiko Yamaguchi , se usaron solo en una canción de imagen posterior lanzada en noviembre de 1954. ^{[ 50 ]} El compositor grabó cinco trompetas para el "Tema del samurái" para que sonaran después del funeral de Heihachi. La música se grabó al aire libre, pero Hayasaka no estaba satisfecho con el sonido, así que continuaron durante la noche hasta el amanecer del día siguiente. ^{[ 51 ]} En reconocimiento a su trabajo en la película, el nombre de Hayasaka aparece solo en los créditos, lo cual era muy inusual en la industria cinematográfica japonesa de la época. ^{[ 42 ]}

Temas

Los siete samuráis es una epopeya de género que contiene temas de clase e identidad alterada. ^{[ 52 ]} El drama de la película se centra en el grupo principal de siete samuráis y su heroísmo, que es dramatizado y trágico . ^{[ 52 ]} El traductor y académico Audie Bock considera que la película encarna valores humanitarios desarrollados a través de la planificación, ejecución y horrores de la guerra. ^{[ 53 ]} Para el historiador de cine Donald Richie , la película trata tanto del individuo como del grupo social. ^{[ 54 ]} Analiza a los samuráis como personajes individuales y enmarca sus acciones a través de una comprensión del heroísmo que es estoica y generosa con los demás, incluso en detrimento del propio samurái. ^{[ 55 ]} A través de la presentación de los samuráis y sus muertes en la película, el final ha sido interpretado de diversas maneras como esperanzador, ^{[ 36 ]} irónico, ^{[ 56 ]} y como una metáfora de la obsolescencia de la clase samurái. ^{[ 57 ]}^{[ 58 ]} El crítico de cine Stuart Galbraith IV ve el final como la desilusión del samurái con los campesinos y el olvido de estos últimos respecto al sacrificio del samurái. ^{[ 59 ]} Para la profesora de inglés Joan Mellen , la escena es, en cambio, una elegía a la decadencia moral de la sociedad japonesa contemporánea. ^{[ 60 ]}

El erudito Mitsuhiro Yoshimoto contextualiza Los siete samuráis dentro del contexto histórico del género jidaigeki . ^{[ 61 ]} Para él, la individualización que Kurosawa hace de los diferentes personajes y su equilibrio dentro y entre los distintos grupos sociales es una iteración única de las convenciones establecidas entre las películas de estudio de la época. ^{[ 62 ]} La integración de las distintas personas con los grupos sociales se establece al encuadrar a los personajes junto con sus grupos sociales en el plano. ^{[ 63 ]} El teórico cinematográfico Stephen Prince describe el uso que hace Kurosawa del montaje y la configuración multicámara como un enfoque formalista que provoca una «fragmentación de sus imágenes». ^{[ 64 ]} Prince analiza cómo Kurosawa utilizaba la colocación de la cámara y el montaje para reordenar a los personajes dentro del espacio cinematográfico. Los diferentes ángulos representan cambios en las relaciones sociales entre los personajes de la película. ^{[ 65 ]}

Los estudiosos han utilizado un enfoque dialéctico de la película. ^{[ 68 ]}^{[ 69 ]}^{[ 70 ]} El profesor de cine David Desser señala que la obra de Kurosawa está informada por una dialéctica entre formalismo y humanismo . ^{[ 71 ]} Él ve la dialéctica de Los siete samuráis desarrollándose en la estructura y el montaje de la película, así como dentro de los elementos narrativos del texto de la película. ^[⁷²^] Las dialécticas también se han utilizado como un medio para discutir el enfoque de la película sobre la lucha de clases y la movilidad entre clases. ^[⁷⁰^]^[⁷³^] Un vínculo simbólico que muestra la relación cambiada entre los grupos sociales de samuráis y campesinos se encuentra en el nobori , que representa tanto a los samuráis como formas individuales, y a los campesinos como un colectivo. ^[⁶⁶^]^[⁶⁷^] Los samuráis son seguidores del código guerrero del bushidō , ^[⁷⁴^]^[⁷⁵^] y sus muertes por armas de fuego constituyen una crítica moral a la influencia occidental. ^[⁷⁶^]^[⁷⁷^] Según Desser, su defensa de los campesinos se vuelve más heroica y más humana como resultado de esto. ^[⁷⁸^] El personaje de Kikuchiyo ha sido identificado como la encarnación de una visión confusa o unificada de la clase. ^[⁷⁹^]^[⁸⁰^] El discurso del personaje sobre el sufrimiento de los campesinos implica a todos en los fracasos sociales y morales entre las diferentes clases. ^[⁸¹^]^[⁸²^]

Los análisis de la representación del entorno en la película han examinado la relación entre los personajes y el pueblo. ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]} El uso de la lluvia en la película se considera una señal emocional. ^{[ 84 ]}^{[ 85 ]} El filósofo Gilles Deleuze considera que la lluvia en Los siete samuráis simboliza la disposición del espacio y el entorno en la película que hace posibles ciertas acciones de los personajes. Deleuze se refiere a Kurosawa como "uno de los más grandes cineastas de la lluvia". ^{[ 86 ]} El crítico de cine Kenneth Turan considera que la duración de la película encarna el año agrícola mismo. ^{[ 43 ]} La académica de antropología Dolores Martínez ve que el mundo natural está inextricablemente ligado al papel de las mujeres en la película. ^{[ 87 ]} La relación entre el samurái y el bandido con los campesinos se ve en la relación entre Katsushiro y la aldeana Shino, así como entre el aldeano Rikichi y su esposa secuestrada. Ambas relaciones se consideran deshonrosas, pero la segunda representa una "autotraición" a la familia y al hogar —porque Rikichi intentó negociar con los bandidos entregando a su esposa— a la que las mujeres de la película instan a los campesinos a resistir. ^{[ 88 ]}

Richie ve el uso de la música como un medio por el cual se dividen los diferentes grupos sociales, ya que los motivos para los samuráis, campesinos y bandidos se escuchan juntos pero no se tocan al mismo tiempo. ^{[ 89 ]} Según Kobayashi, un tema principal de la música de la película es el leitmotiv , una técnica que utiliza tonos, melodías y ritmos fijos para evocar una idea. En Los siete samuráis, la técnica se utiliza como el núcleo de la música de la película y se organiza en torno a momentos de caracterización. ^{[ 90 ]} Kobayashi analiza el tema principal de la película, "Tema samurái", como una encarnación del romanticismo y el heroísmo del samurái. Para él, los diferentes arreglos de la película del "Tema samurái" actúan como el centro de la dirección musical de la película. ^{[ 91 ]} También analiza "El mambo de Kikuchiyo" como una forma de música poco común en una pieza de época que yuxtapone los personajes de Kikuchiyo y Kambei. ^{[ 92 ]} Los teóricos del cine David Bordwell y Kristin Thompson analizan Los siete samuráis como una película con un denso flujo sonoro, donde la banda sonora introduce capas para crear tensión y marcar cambios en la narrativa, a la vez que proporciona una experiencia auditiva que no se limita a una sola perspectiva. ^{[ 93 ]}

Liberar

Teatral

Antes del estreno de Los siete samuráis, la prensa ya lo había atacado. ^{[ 36 ]} Toho montó un tráiler que hacía referencia a la producción controvertidamente larga y costosa de la película, y la comparaba con Lo que el viento se llevó (1939) por su escala épica. Para atraer al público femenino, Keiko Tsushima y Yukiko Shimazaki fueron nombradas tercera y cuarta en los créditos de los anuncios. ^{[ 32 ]} Los siete samuráis se estrenó en Japón el 26 de abril de 1954. ^{[ 1 ]}^{[ 20 ]}^{[ 94 ]} La película tenía una duración de 207 minutos, que en ese momento era la película japonesa más larga jamás producida. ^{[ 32 ]} La versión completa para giras se redujo posteriormente a 160 minutos para su estreno general. ^{[ 95 ]} El primer montaje completo solo se proyectó durante unas pocas semanas en las principales ciudades. Cuando se proyectó la segunda versión recortada en zonas rurales, algunos cines programaron la película en dos partes para que la gente pudiera verla durante varios días. En la fiesta de finalización de la película, el 29 de abril, la esposa de Kurosawa, Yōko Yaguchi, se puso de parto y dio a luz a Kazuko . ^{[ 96 ]} El segundo montaje de la película, el de cine, se reestrenó en Japón en 1955 y 1967, mientras que el montaje original de 207 minutos se reestrenó en 1975 y 1991. ^{[ 97 ]}

La película fue reeditada por tercera vez para participar en el Festival de Cine de Venecia . ^{[ i ]} A pesar de su éxito en el festival, la película no recibió ninguna oferta de distribución en el extranjero. El coguionista Shinobu Hashimoto consideró posteriormente que el estudio debería haber producido una versión doblada al inglés en lugar de la versión subtitulada. Toho realizó una proyección en el Hotel Ambassador de Los Ángeles en enero de 1955, pero no recibió ninguna oferta de distribución hasta agosto de 1955, cuando Columbia Pictures expresó su interés. ^{[ 98 ]} Antes de su estreno más amplio, la película se estrenó en Estados Unidos en el cine Linda Lea en julio de 1956 para cumplir con los requisitos para ser considerada para los Premios de la Academia . ^{[ 99 ]} La película se estrenó en Australia en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 1956. ^{[ 100 ]}

Los siete samuráis fue estrenada en Estados Unidos por Columbia con subtítulos en inglés en noviembre de 1956. ^{[ 95 ]} La película se estrenó oficialmente en el Guild Theatre de Nueva York con el título Los siete magníficos . ^{[ 99 ]} El largometraje comenzó a proyectarse en cines el 19 de noviembre, ^{[ 101 ]} con una duración inicial de 155 minutos, que luego se redujo en unos 15 minutos para dar cabida a más proyecciones. ^{[ 102 ]} La versión estadounidense llegó a durar 141 minutos. ^{[ 95 ]} Una fuente indica que también estaba disponible una versión doblada al inglés en el país. Cuando Los siete magníficos se estrenó en 1960, la película de Kurosawa fue posteriormente conocida por su título original Los siete samuráis . ^{[ 103 ]} El montaje cinematográfico japonés de 160 minutos fue reestrenado en Estados Unidos durante la década de 1960 por Toho International . ^{[ 95 ]} Supuestamente, la versión sin cortes de la película se mostró brevemente en Los Ángeles en 1969. ^{[ 97 ]} Un corte de 200 minutos se emitió en PBS-TV en 1972. Un reestreno en diciembre de 1982 duró 203 minutos, y todos los reestrenos posteriores se adhirieron a la duración del corte original. ^{[ 95 ]}

Medios domésticos

La película recibió un lanzamiento en laserdisc en EE. UU. ^{[ 12 ]} Home Vision Cinema lanzó una versión en VHS y The Criterion Collection un DVD . ^[¹⁰⁴^] Al comentar sobre el lanzamiento del DVD en 2006, Los Angeles Times informó que la película había sido restaurada usando correcciones digitales a un negativo duplicado , y también tenía una nueva mezcla de sonido 4.0. El DVD venía con características adicionales que incluían pistas de comentarios de varios académicos, una entrevista entre Kurosawa y el director Nagisa Ōshima , y un documental sobre la realización de la película titulado It's Wonderful to Create . ^[¹⁰⁵^] El British Film Institute lanzó la película como parte de un conjunto de cajas de películas de samuráis de Kurosawa en 2010. ^[¹⁰⁶^] Los siete samuráis fue la tercera película más vendida lanzada por el BFI para el año 2015, y la más vendida en general hasta ese momento. ^[¹⁰⁷^] Criterion lanzó una versión en Blu-ray de Los siete samuráis en octubre de 2010. ^[¹⁰⁸^]

Restauración 4K

En 2016, Toho realizó una restauración en 4K , junto con Ikiru (1952) de Kurosawa. Dado que se desconoce el paradero del negativo original de Los siete samuráis , la transferencia se realizó utilizando un positivo maestro y elementos negativos duplicados. ^{[ 109 ]} La restauración en 4K debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2024 , antes de su estreno en cines ese mismo año en Estados Unidos y Reino Unido. ^{[ 110 ]}^{[ 111 ]} Un reestreno limitado en cines de la película restaurada tuvo lugar en Japón en octubre de 2025. ^{[ 112 ]} Un Blu-ray en 4K fue lanzado en formato doméstico en noviembre de 2024 por Criterion y el BFI. ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]}

Recepción

Taquillas

Los siete samuráis tuvo éxito con el público japonés. ^{[ 115 ]}^{[ 116 ]} La película recaudó 290 millones de yenes en taquilla en Japón. ^{[ 32 ]}^{[ b ]} De la recaudación, los ingresos por alquiler del distribuidor fueron de 268 millones de yenes . ^{[ 117 ]}^{[ 118 ]}^{[ j ]} La mayor parte de las ventas totales de entradas se realizaron en cines propiedad de Toho, lo que aumentó su participación en las ganancias. Samurai fue la película más taquillera de ese año, pero no fue enormemente rentable debido a su alto presupuesto. ^{[ 32 ]} Cuando el montaje original de 207 minutos se reestrenó en Japón en 1975, la película recaudó 160.000 dólares. ^{[ k ]} El relanzamiento en 1991 acumuló 2,2 millones de dólares. ^{[ 97 ]}^{[ l ]} Según el periodista cinematográfico Masaaki Tsuzuki, quien escribió en 1998, tras su estreno inicial en Japón, la película recaudó más de siete veces su presupuesto de 210 millones de yenes , obteniendo unos ingresos por distribución de 1.500 millones de yenes . ^{[ 119 ]}^{[ m ]}

En su estreno inicial en 1956 en el Guild Theatre de Nueva York, recaudó un total de 68.000 dólares. ^{[ n ]} Las recaudaciones adicionales en todo el país entre enero y diciembre de 1957 —con proyecciones que comenzaron en San Luis— elevaron el total a 145.800 dólares. ^{[ c ]} El estreno original de la película en Australia recaudó 193.316 dólares. ^{[ 122 ]} Un reestreno de Samurai en 2002 le permitió acumular 275.965 dólares. ^{[ o ]} El reestreno de la película ese mismo año como parte de un festival de varios títulos llamado 'Kurosawa & Mifune Festival' recaudó un total de 561.692 dólares para las doce películas. ^{[ p ]} Un reestreno en 2021 en el Reino Unido recaudó un total de 23.485 dólares. ^{[ q ]} El relanzamiento en 4K para el 70 aniversario de la película en 2024 hizo que la película recaudara 552.530 dólares a nivel internacional. ^{[ 123 ]}^{[ r ]}

Respuesta crítica

Opinión contemporánea

Según Stuart Galbraith, las críticas japonesas respondieron bien a Los siete samuráis , pero la popularidad de la película influyó en la evaluación crítica. ^{[ 32 ]} Tsuzuki escribe que los críticos japoneses clasificaron la película en tercer lugar en la lista de las diez mejores de Kinema Junpo porque eran fríos con las películas que tenían atractivo masivo. ^{[ 124 ]} Peter Wild caracteriza la reacción de los críticos japoneses como una de "una falta de comprensión casi deliberada". ^{[ 125 ]} Richie señala que algunos críticos dieron análisis reflexivos, pero da ejemplos de opiniones contemporáneas que cuestionaban si la película era antidemocrática por condenar a los campesinos. ^{[ 126 ]} Mellen escribe que Kurosawa estaba molesto por los intentos de los críticos de encontrar significados en su obra que no estaban presentes; y que sus lecturas carecían de matices. Además, sentía que lo habían etiquetado como alguien cuya obra era más "occidental" que japonesa. ^{[ 127 ]}

Galbraith menciona un informe en The New York Times de un reportero que vio el montaje original de la película en Japón y criticó su duración. ^{[ 98 ]} La revista Variety , en una reseña de la versión acortada de la película proyectada en el Festival de Cine de Venecia, también criticó la duración de la película, aunque la consideró su "único inconveniente". La reseña elogió la acción y el montaje de la película, y destacó a Mifune para elogiarla. ^{[ 98 ]}^{[ 128 ]} En general, la película fue bien recibida cuando se proyectó en Venecia. ^{[ 129 ]} Gavin Lambert de la revista Sight and Sound se refirió a la película como "una historia de aventuras del mejor tipo" y elogió la composición de Kurosawa ; sin embargo, consideró que Sansho the Bailiff (1954) de Kenji Mizoguchi era más satisfactoria en general. ^[¹³⁰^]

La recepción crítica tras el estreno de la película en Estados Unidos en 1956 fue positiva, pero Galbraith escribe que estaba "contaminada por una especie de condescendencia cultural". ^{[ 99 ]} Algunos críticos compararon despectivamente la película de Kurosawa con los westerns estadounidenses. ^{[ 131 ]} Los Angeles Times escribió una reseña positiva, al igual que Marjory Adams en The Boston Globe , aunque Adams especuló, "sin intentar menospreciar" la película de Kurosawa, que Samurai había adaptado sus tomas de películas del género western. ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]} En The Saturday Review , Arthur Knight utilizó la comparación con el western para resaltar aspectos formalistas y psicológicos más profundos que sirvieron para revitalizar elementos del género. ^{[ 131 ]} En un artículo de 1958 de Cahiers du Cinéma del director Jacques Rivette , comparó a Kurosawa con Mizoguchi. Rivette calificó a Los siete samuráis como un "éxito fácil" y escribió que el enfoque de Kurosawa era demasiado refinado en su uso de técnicas cinematográficas occidentales. ^{[ 134 ]}

Tras su estreno en cines estadounidenses, Bosley Crowther, de The New York Times, consideró la película como una de las cinco mejores películas extranjeras de 1956. ^{[ 135 ]} En noviembre de ese año, escribió que Samurai era técnicamente brillante, pero demasiado larga y repetitiva en sus imágenes. ^{[ 136 ]} Cinco días después, escribió una segunda reseña donde cuestionaba la precisión de la representación del Japón feudal en la película, aunque admitía que Kurosawa había logrado transmitir una sensación de autenticidad de la época. ^{[ 137 ]} También en 1956, la crítica Wanda Hale, del New York Daily News, comparó favorablemente Los siete samuráis con la película anterior de Kurosawa, Rashomon (1950). Elogió las representaciones de violencia, humor y romance en Samurai , y comentó la "profunda percepción de la naturaleza humana" de Kurosawa. ^[¹³⁸^] Judith Crist se refirió al reestreno en cines estadounidenses de 1964 de la versión de 160 minutos de Los siete samuráis como "una película magnífica". ^[¹³⁹^]

Opinión retrospectiva

El análisis retrospectivo de Los siete samuráis ha llevado a críticos y académicos a considerar la película una obra maestra . ^{[ 126 ]}^{[ 140 ]}^{[ 141 ]} En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación perfecta del 100% basada en 103 reseñas. ^{[ 142 ]} En Metacritic , recibió un 98 de 100 basado en siete reseñas críticas. ^{[ 143 ]} En la encuesta de críticos de Sight and Sound de 1982 , Samurai fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos. ^[¹⁴⁴^] En la encuesta de 1992 , la película quedó en noveno lugar; ^[¹⁴⁵^] la encuesta de 2022 vio a la película en vigésimo lugar. ^[¹⁴⁶^] En enero de 2002, la película fue incluida en las 100 películas esenciales de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . ^[¹⁴⁷^] Una encuesta internacional de 2018 realizada por la BBC a 209 críticos votó a Los siete samuráis como la mejor película en lengua extranjera. ^[¹⁴⁸^] Una encuesta de cineastas y críticos de cine realizada por la revista Time Out en 1995 para celebrar el centenario del cine vio a Los siete samuráis ocupar el quinto lugar. ^[¹⁴⁹^] En 2025, la película fue clasificada en el número siete en la lista de Time Out de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". ^[¹⁵⁰^] La revista Empire votó a Los siete samuráis como la mejor película del cine mundial en 2010. ^[¹⁵¹^] Una encuesta de lectores de 2007 en The Guardian votó a la película como la tercera mejor película extranjera. ^[¹⁵²^]

Cuando el montaje original de la película se proyectó fuera de Japón en 1975, fue aclamado como un referente del cine japonés. ^{[ 153 ]} Joan Mellen caracteriza la película como "la menos comentada y la más incomprendida de las películas de Kurosawa, tanto en Japón como en el extranjero". Atribuye esta percepción a un énfasis excesivo en la teoría entre los críticos occidentales. ^{[ 154 ]} Una reseña retrospectiva en la revista Kinema Junpo , escrita por el guionista Kazuo Kasahara en 1975, elogió la película. Kasahara escribió que el drama principal de la película se basa en la fe que los campesinos y los samuráis habrían compartido en su época, donde los campesinos veían su identidad dentro del grupo como la encarnación de un principio absoluto , mientras que los samuráis situaban lo absoluto en el poder del individuo. ^{[ 155 ]} En una reseña de cinco estrellas para The Guardian en 2021, Peter Bradshaw señaló que los samuráis instruyen a los campesinos en las enseñanzas budistas zen de la aceptación del peligro. ^{[ 156 ]}

En un simposio de directores y críticos de cine japoneses de 1972, los participantes expresaron en general una actitud negativa hacia Los siete samuráis y las películas de Kurosawa en general. El crítico Michitarō Tada acusó a la película de carecer de conflicto psicológico; tanto él como Tadao Satō coincidieron en que Kurosawa adoptó una visión condescendiente hacia los personajes campesinos. El cineasta Nagisa Ōshima criticó la película por no convertir la lucha colectiva en un conflicto individual. Se culpó a Los siete samuráis de representar una brecha demasiado grande entre la figura central del samurái y los demás personajes. Satō culpó posteriormente a la película de justificar el rearme japonés y el establecimiento de las Fuerzas de Autodefensa de Japón en 1954, un acto que, según él, contravenía la cláusula de paz de la Constitución japonesa . ^{[ 157 ]} En la encuesta de críticos de la BBC de 2018, ningún crítico de cine japonés votó por Los siete samuráis . ^{[ 148 ]} En una reseña de 2024 para The New York Times , J. Hoberman elogió la resonancia emocional y política de la película, al tiempo que criticó la identificación de Kurosawa con los protagonistas samuráis de la película como elitista. ^{[ 141 ]}

El crítico de cine Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes Películas. En una reseña de cuatro de cuatro estrellas, consideró que la película encarnaba una actitud humanista que fomentaba la rebelión contra la tradición social. ^{[ 158 ]} Al cuestionar por qué Los siete samuráis sigue siendo popular, Anne Billson escribe que sus "emociones y mitologías" contienen una universalidad y que sus elementos formalistas siguen siendo poderosos. ^{[ 148 ]} Philip Horne , escribiendo para The Daily Telegraph en 2008, transmitió puntos de vista similares sobre las fortalezas formalistas de la película. ^{[ 159 ]} El crítico de cine David Ehrenstein escribió en 1999 que lo que hace que Samurai sea único entre las películas de acción es su compromiso con un sentido de moralidad difuso, ya que los samuráis protegen a los aldeanos que a su vez habían cazado a otros samuráis. Como resultado, el sentido del honor de los samuráis se convierte en una prueba para sí mismos. ^{[ 160 ]}

Elogios

Legado

Kurosawa innovó en el uso de una configuración de múltiples cámaras y lentes telefoto para filmar acción. ^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}^{[ 169 ]} Aquí se muestran tres ángulos diferentes de la misma filmación.

Los siete samuráis es considerada una de las mejores películas jamás realizadas . ^{[ 97 ]}^{[ 170 ]}^{[ 125 ]} David Desser afirma que la película es una de las "películas más rehechas, reelaboradas y referenciadas en toda la historia del cine". ^{[ 171 ]} La película es influyente entre los cineastas occidentales, particularmente por su uso de una configuración de cámara múltiple para filmar la acción. ^{[ 172 ]} Kurosawa innovó este estilo de filmación junto con el uso de lentes telefoto extremas . ^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}^{[ 169 ]} Richie, junto con el director Joseph L. Anderson , especifican el uso de la cámara lenta y el montaje de Kurosawa como un elemento de la experimentación técnica de la película. ^{[ 169 ]} El ensayista cultural Inuhiko Yomota escribe que Los siete samuráis creó un modelo para el cine de acción. ^{[ 173 ]} Los movimientos de cámara de la película han tenido un gran impacto en la gramática cinematográfica del género. ^{[ 174 ]} Anne Billson también le atribuye a la película la popularización del tropo de "reunir al equipo" en las películas. ^{[ 148 ]}

En 1998, Tsuzuki afirma que la obra de Kurosawa sobre Los siete samuráis revolucionó los métodos y la escala de la producción cinematográfica japonesa. ^{[ 124 ]} Yoshimoto atribuye a Kurosawa una innovación del género jidaigeki por no adaptar historias contemporáneas al período representado y por filmar nuevos tipos de luchas con espadas en narrativas con un simbolismo claro y temas subyacentes maduros. ^{[ 61 ]} Sin embargo, cree que Los siete samuráis no cambió los patrones de producción y consumo de películas jidaigeki cuando se estrenó en Japón. En su análisis, estos patrones se mantuvieron hasta que la compañía Toei —el estudio más asociado con el género— comenzó a ver un margen de ganancias menor con los estrenos de Yojimbo (1961), Sanjuro (1962) y el estreno en Japón de Los siete magníficos a principios de la década de 1960. ^{[ 175 ]} Sin embargo, Desser atribuye a Samurai "un renacimiento" del género y lo describe como la primera película de la "Edad de Oro de la posguerra" del cine de samuráis. ^{[ 176 ]} El profesor de estudios cinematográficos David Cook considera que los esfuerzos de Kurosawa en Los siete samuráis, junto con su obra posterior Trono de sangre (1957), elevaron el género jidaigeki a una forma de arte superior. ^{[ 177 ]}

En una entrevista para Criterion Collection, el director George Lucas citó Los siete samuráis como su película favorita de Akira Kurosawa. ^{[ 178 ]} El cineasta soviético Andrei Tarkovsky la incluyó como su séptima película favorita de todos los tiempos. ^{[ 179 ]} Tarkovsky hizo referencia a la toma final del cuerpo de Kikuchiyo cubierto de barro mientras la lluvia lo lava como un ejemplo de una imagen cinematográfica: una imagen única y fáctica, desprovista de simbolismo. ^{[ 180 ]} Martin Scorsese incluyó Los siete samuráis en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta" en 2014. ^{[ 181 ]} El cineasta Denis Villeneuve citó la película como una de sus 29 películas favoritas y usó Los siete samuráis como referencia para representar la violencia al hacer Sicario (2015). ^{[ 182 ]} El director John Woo también ha dicho que usa la película como referencia para la forma en que filma todas sus películas. ^{[ 174 ]} Wes Anderson se ha visto influenciado por la película, utilizando el "Tema samurái" de la banda sonora de la película para su película Isla de perros (2018). ^{[ 183 ]}

Joan Mellen escribe que Los siete samuráis es una gran obra de arte tanto dentro del cine como de la historia de la civilización. ^{[ 140 ]} En la primera novela de Helen DeWitt, El último samurái , la película adquiere un papel temático en la historia. ^[¹⁸⁴^] El anime japonés Samurai 7 fue concebido como una nueva versión futurista de la película. ^[¹⁸⁵^] El artista de drum and bass Photek lanzó una canción que lleva el nombre de Los siete samuráis ; ^[¹⁸⁶^]^[¹⁸⁷^] y el videojuego Ghost of Tsushima fue influenciado por la película, incluyendo un "Modo Kurosawa" en el que los jugadores podían jugar con un filtro en blanco y negro como homenaje a las películas del director. ^[¹⁸⁸^] En Japón, también ha habido máquinas de pachinko basadas en la película. ^[¹⁸⁹^] Hubo especulaciones de que Kurosawa consideraba a Los siete samuráis su película favorita de las que produjo. ^[¹⁹⁰^]^[¹²⁵^] Sin embargo, cuando se le preguntó en 1993 cuál era su película favorita, afirmó que era demasiado difícil elegir. ^[¹⁹¹^] Hablando con su hija en 1994, afirmó que sus intereses habían cambiado y que si le hubieran pedido que hiciera la película en ese momento de su vida, habría muerto. ^[¹⁹²^]

Remakes

Los siete samuráis fue rehecha en Estados Unidos como Los siete magníficos (1960). Toho vendió los derechos para rehacer la película al productor estadounidense Lou Morheim . Morheim ofreció los derechos a Anthony Quinn y Yul Brynner , quienes querían rehacer Samurai como un western . ^{[ 103 ]} El éxito de Los siete magníficos inspiró un movimiento internacional para emular las películas de samuráis que produjo el spaghetti western . ^[¹⁹³^] Sin embargo, en una entrevista con RB Gadi, Kurosawa expresó su creencia de que, "la copia estadounidense es una decepción, aunque entretenida. No es una versión de Los siete samuráis ". ^[¹⁹⁴^] Después de los reestrenos posteriores de Los siete samuráis y las tres secuelas de Los siete magníficos estadounidenses , Kurosawa, Oguni y Hashimoto demandaron a Toho para reclamar compensación y derechos sobre la película. El fallo del Tribunal de Distrito de Tokio en 1978 determinó que los cineastas habían otorgado una licencia para una sola nueva versión y culpó a MGM y United Artists por la producción de las secuelas de Los Siete Magníficos . ^[¹⁹⁵^] La nueva versión de Los Siete Magníficos de 2016 también reconoce a Los Siete Samuráis como su material original. ^[²^]

Battle Beyond the Stars (1980), una película estadounidense de ciencia ficción producida por Roger Corman , fue concebida como un " Magnífico Siete en el espacio exterior";^{[ 196 ]} El propio Corman respetaba las películas de samuráis de Kurosawa.^{[ 197 ]} Galbraith identifica Battle Beyond the Stars junto con la película de guerra The Dirty Dozen (1967) y lapelícula de Pixar A Bug's Life como ejemplos de copias no oficiales de Seven Samurai .^{[ 103 ]} Martínez también señala similitudes entre Samurai y A Bug's Life , que ella (junto con Three Amigos (1986) y Galaxy Quest (1999)) identifica como un legado cómico de cómo se ha adaptado la estructura de la película, aunque enmarca la influencia de las técnicas narrativas de Samurai a través de discusiones de películas modernas de acción y drama, incluyendo The Matrix Revolutions (2003) y la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003).^[¹⁹⁸^] El director Zack Snyder se inspiró en la película al desarrollar Rebel Moon (2023), que inicialmente presentó como una película de Star Wars , describiendo su plan como " Los siete samuráis en el espacio".^[¹⁹⁹^]^[²⁰⁰^] El universo de Star Wars ha visto múltiples adaptaciones de la película en cómics , un episodio de The Clone Wars y un episodio de The Mandalorian .^[²⁰¹^]

La película de acción india Sholay (1975), un " curry western " escrito por Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) y dirigido por Ramesh Sippy , también se inspiró en Los siete samuráis . ^{[ 202 ]}^{[ 203 ]} Sholay se ha comparado con Los siete samuráis por sus similitudes temáticas y argumentales en cuanto al código moral de sus personajes principales, la estetización de la violencia, así como por sus técnicas cinematográficas innovadoras. ^{[ 204 ]}

Véase también

Chanbara — Un género aplicado a películas de época que representan samuráis
Edo no Gekitou — Un drama japonés jidaigeki de 1979 inspirado en la película y producido por Toho.
Lista de películas de drama histórico de Asia

Notas

1 2 Equivalente a 1.490 millones de yenes en 2019^{[ 33 ]}
1 2 Equivalente a 1.95 mil millones de yenes en 2019^{[ 33 ]}
1 2 La revista Variety informó que en 1957 se recaudaron $145,800 en ventas de entradas en varios cines del país.^{[ 121 ]} Equivalente a $1,671,345 en 2025.^{[ 28 ]}
↑ Según Hashimoto, Kurosawa se enfureció al descubrir que el guionista había abandonado unilateralmente el proyecto, ya que no había participado en la redacción del tratamiento inicial.^{[ 8 ]} La investigación de Hashimoto se convertiría más tarde en la base del guion de Harakiri (1962).^{[ 4 ]}
↑ Equivalente a entre $1.805.037 y $2.406.716 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $228,638 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $6,690,672 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $6,979,478 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Según Galbraith, fue una decisión del estudio, tomada por Toho, quizás para anticiparse a las críticas de que la película era demasiado larga.^{[ 98 ]} Kobayashi escribe que fue el propio Kurosawa quien reeditó la película para presentarla y cumplir con las normas del festival.^{[ 21 ]}
↑ Equivalente a 1.800 millones de yenes en 2019^{[ 33 ]}
↑ Equivalente a $957,328 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $5,200,342 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a 1.650 millones de yenes en 2019^{[ 33 ]}
↑ La revista Variety informó que la recaudación de entradas en el Guild Theatre ascendió a 68.000 dólares al finalizar la exhibición de la película en enero de 1957.^{[ 120 ]} Equivalente a 805.263 dólares en 2025.^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $493,978 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $1.005.434 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $27,903 en 2025^{[ 28 ]}
↑ Equivalente a $567,066 en 2025^{[ 28 ]}
↑ No se otorgaron premios a películas no finlandesas.
↑ Junto con Sansho el alguacil , La Strada y En el muelle .^{[ 166 ]}

Referencias

Citas

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Lecturas adicionales

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Enlaces externos

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Los siete samuráis en la base de datos de películas de TCM (archivado)
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Los siete samuráis en Box Office Mojo
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[12] Según Hashimoto, Kurosawa se enfureció al descubrir que el guionista había abandonado unilateralmente el proyecto, ya que no había participado en la redacción del tratamiento inicial.^{[ 8 ]} La investigación de Hashimoto se convertiría más tarde en la base del guion de Harakiri (1962).^{[ 4 ]}

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[107] Según Galbraith, fue una decisión del estudio, tomada por Toho, quizás para anticiparse a las críticas de que la película era demasiado larga.^{[ 98 ]} Kobayashi escribe que fue el propio Kurosawa quien reeditó la película para presentarla y cumplir con las normas del festival.^{[ 21 ]}

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[129] Equivalente a $957,328 en 2025^{[ 28 ]}

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[FOOTNOTEGreen1956a16Green1956c5Green1956d18Green1956e11Green1957a9Green1957b9Green1957c22Green1957d8Green1957e9Green1957f9Green1957g9Green1957h8Green1957i16Green1957j18Green1957k16Green1957l16Green1957m16Green1957n9Green1957o22Green1957p8Green1957q18Green1957r18Green1957s22Green1957t22Green1957u16Green1957v24Green1957w18-135] Green 1956a , p. 16; Green 1956c , p. 5; Green 1956d , p. 18; Green 1956e , p. 11; Green 1957a , p. 9; Green 1957b , p. 9; Green 1957c , p. 22; Green 1957d , p. 8; Green 1957e , p. 9; Green 1957f , p. 9; Green 1957g , p. 9; Green 1957h , p. 8; Green 1957i , p. 16; Green 1957j , p. 18; Green 1957k , p. 16; Green 1957l , p. 16; Verde 1957m , pág. 16; Verde 1957n , pág. 9; Verde 1957o , pág. 22; Verde 1957p , pág. 8; Verde 1957q , pág. 18; Verde 1957r , pág. 18; Verde 1957s , pág. 22; Verde 1957t , pág. 22; Verde 1957u , pág. 16; Verde 1957v , pág. 24; Verde 1957w , pág. 18.

[FOOTNOTE''Box_Office_Mojo'',_Original_Release-136] Box Office Mojo , Estreno original .

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Samurai

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