La Tempestad

Doce años antes de los acontecimientos de la obra, Próspero , antiguo duque de Milán y un hechicero de gran talento, había sido usurpado por su traicionero hermano Antonio con la ayuda de Alonso, rey de Nápoles . Huyendo en barco con su hija pequeña Miranda , Próspero se refugia en una isla remota donde ha vivido desde entonces. Allí, con su magia, obliga al único habitante de la isla, Calibán , a protegerlos a él y a Miranda. También libera al espíritu Ariel y lo somete a su servidumbre.

Cuando un barco que transportaba a su hermano Antonio pasa cerca, Próspero, con la ayuda de Ariel, desata una tormenta y el barco se destruye. Antonio naufraga junto con Alonso, Fernando (hijo de Alonso y heredero al trono), Sebastián (hermano de Alonso), Gonzalo (ministro de confianza de Próspero), Adrián y otros miembros de la corte.

Próspero pone en marcha un sofisticado plan para vengarse de sus usurpadores y recuperar su ducado. Usando magia, separa a los supervivientes del naufragio en grupos en la isla:

• Fernando es rescatado por Próspero y Miranda, quienes le dan cobijo. Próspero logra manipular al joven para que inicie un romance con Miranda.
• Trinculo, el bufón del rey, y Stephano , el mayordomo borracho, se encuentran con Calibán. Al percatarse de su lamentable estado, los tres organizan una fallida «rebelión» contra Próspero. Sus acciones aportan el toque cómico a la obra.
• Alonso, Sebastián, Antonio, Gonzalo y dos señores acompañantes (Adrián y Francisco). Antonio y Sebastián conspiran para asesinar a Alonso y Gonzalo y así Sebastián convertirse en rey; Próspero y Ariel frustran la conspiración. Más tarde, Ariel se transforma en arpía y reprende a Antonio, Alonso y Sebastián por sus crímenes contra Próspero y entre ellos.
• El capitán y el contramaestre del barco , junto con los demás marineros supervivientes, caen en un sueño mágico hasta el acto final.

Próspero pretende que Miranda, que ahora tiene 15 años, se case con Fernando, y le ordena a Ariel que traiga otros espíritus y monte una mascarada .

La mascarada presenta a las diosas clásicas Juno , Ceres e Iris , quienes bendicen y celebran el compromiso. La mascarada también instruye a la joven pareja sobre el matrimonio y el valor de la castidad hasta entonces.

La mascarada se interrumpe repentinamente cuando Próspero se da cuenta de que había olvidado la conspiración contra su vida. Una vez que Fernando y Miranda se han marchado, Próspero ordena a Ariel que se encargue de la conspiración de los nobles. Calibán, Trinculo y Esteban son entonces perseguidos hasta los pantanos por trasgos con forma de perros.

Próspero jura que una vez que logre sus objetivos, liberará a Ariel y abandonará su magia, diciendo:

Romperé mi bastón, lo enterraré a ciertas brazas de profundidad en la tierra, y más profundo de lo que jamás haya sonado una sonda, ahogaré mi libro. ^{[ 1 ]}

Ariel trae a Alonso, Antonio y Sebastián. Próspero los perdona a los tres. Próspero recupera su antiguo título de Duque de Milán. Ariel rescata a los marineros del barco, y luego a Calibán, Trinculo y Esteban. Calibán, aparentemente arrepentido, promete portarse bien. Esteban y Trinculo son ridiculizados y expulsados ​​avergonzados por Próspero. Antes de que el grupo reunido (todos los nobles, junto con Miranda y Próspero) abandone la isla, Ariel recibe instrucciones de propiciar buen tiempo para guiar el barco del rey de regreso a la flota real y luego a Nápoles, donde Fernando y Miranda contraerán matrimonio. Tras esto, Ariel queda en libertad.

En un epílogo , Próspero pide al público que lo libere con sus aplausos.

No se sabe con certeza cuándo se escribió La Tempestad , pero la evidencia apoya la idea de que probablemente se compuso en algún momento entre finales de 1610 y mediados de 1611. ^{[ 2 ] [ 3 ]} La evidencia apoya que la composición pudo haber ocurrido antes, después o al mismo tiempo que Cuento de invierno . ^{[ 2 ]} Se considera una de las últimas obras que Shakespeare escribió solo. Pero no fue, como a veces se afirma, la última obra de Shakespeare, ya que está fechada después de sus colaboraciones con John Fletcher : Enrique VIII , Cardenio y Los dos nobles parientes . ^{[ 4 ]} Edward Blount inscribió La Tempestad en el Registro de Libreros el 8 de noviembre de 1623. Fue una de las 16 obras de Shakespeare que Blount registró en esa fecha. ^{[ 5 ]}

No existe un único texto fuente obvio para la trama de La Tempestad : parece haber sido creada por Shakespeare con la contribución de varias fuentes. ^{[ 6 ]}

El Sea Venture : El relato de William Strachey , A True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight , un informe de un testigo presencial del naufragio real del Sea Venture en 1609 en la isla de Bermuda mientras navegaba hacia Virginia , puede considerarse una fuente primaria para la escena inicial, así como para algunas otras referencias en la obra a conspiraciones y represalias. ^{[ 7 ]} Aunque no se publicó hasta 1625, el informe de Strachey se relató por primera vez en su "Carta a una excelente dama", una carta privada que describe el incidente y el relato más antiguo de todos. Está fechada el 15 de julio de 1610, y se cree que Shakespeare, que tenía conexiones personales con varios miembros de la Compañía de Virginia, pudo haber visto el original en algún momento durante ese año. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Aproximadamente en la época en que Shakespeare pudo haber leído la carta de Strachey, otro sobreviviente del Sea Venture , Silvester Jourdain , publicó su relato, A Discovery of The Barmudas, also Called the Ile of Divels . ^{[ 10 ]} También está el panfleto del Consejo de Virginia de 1610 True Declaration of the state of the Colonie in Virginia, with a confutation of such scandalous reports as have tend to the disgrace of so worthy an enterprise . ^{[ 11 ]} Respecto a la influencia de Strachey en la obra, Kenneth Muir afirma que, si bien «hay pocas dudas de que Shakespeare había leído ... el True Reportory de William Strachey » y otros relatos, «creo que se ha exagerado el alcance de los ecos verbales de los panfletos [de las Bermudas]. Casi no hay naufragio en la historia o en la ficción que no mencione la división del barco, en el que no se aligere su carga, en el que los pasajeros no se den por perdidos, en el que no haya fuertes vientos del norte y en el que nadie llegue a la orilla aferrándose a los restos». ^{[ 12 ]} 

De los Caníbales de Montaigne : La descripción que hace Gonzalo de su sociedad ideal ^{[ 13 ]} evoca temática y verbalmente el ensayo de Montaigne « De los Caníbales », traducido al inglés en una versión publicada por John Florio en 1603. Montaigne elogia la sociedad de los nativos caribeños : «Es una nación ... que no tiene ningún tipo de comercio, ni conocimiento de las letras, ni inteligencia numérica, ni nombre de magistrado, ni superioridad política; no usa el servicio, ni las riquezas, ni la pobreza; no tiene contratos, ni sucesiones, ni dividendos, ni otra ocupación que la ociosa; no respeta el parentesco, sino lo común, no viste sino lo natural, no abona las tierras, no usa el vino, el maíz ni el temple. Las mismas palabras que implican mentira, falsedad, traición, disimulo, codicia, envidia, difamación y perdón, jamás se oyeron entre ellos». ^{[ 14 ]} 

Las Metamorfosis de Ovidio : Una fuente para el discurso de Próspero en el acto quinto, en el que se despide de la magia ^{[ 15 ],} es una invocación de la hechicera Medea que se encuentra en el poema Metamorfosis de Ovidio . Medea clama:

Oh, aires y vientos; vosotros, elfos de las colinas, de los arroyos, de los bosques solitarios, de los lagos estancados y de la noche, acercaos todos, con cuya ayuda (las orillas torcidas se maravillan mucho ante el hecho) he obligado a los arroyos a correr limpios de vuelta a su fuente. ^{[ 16 ]}

Próspero, de Shakespeare, comienza su invocación:

¡Oh, elfos de colinas, arroyos, lagos y arboledas, y vosotros que en las arenas con pies sin huellas perseguís al menguante Neptuno, y huid de él cuando regresa... ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Otras fuentes : Otras narraciones de naufragios que probablemente inspiraron a Shakespeare incluyen las de Antonio Pigafetta contenidas en las antologías de viajes de Richard Eden de 1555 y 1557. ^{[ 19 ]} Y algunos de los nombres de los personajes pueden derivar de una Historia de Italia de 1594. ^{[ 20 ]}

La Tempestad puede tomar su estructura general de la tradicional commedia dell'arte italiana , que a veces presentaba a un mago y su hija, sus asistentes sobrenaturales y varios campesinos. La commedia a menudo presentaba a un bufón conocido como Arlecchino (o su predecesor, Zanni ) y su compañero Brighella , que guardan un parecido sorprendente con Stephano y Trinculo; un jorobado napolitano lascivo que se corresponde con Calibán; y la inteligente y bella Isabella, cuyo padre rico y manipulador, Pantalone , busca constantemente un pretendiente para ella, reflejando así la relación entre Miranda y Próspero. ^{[ 21 ]} Otras influencias dramáticas en el personaje de Próspero incluyen a Fray Bacon de Greene , el Dr. Fausto de Marlowe y el propio Owen Glendower de Shakespeare . ^{[ 22 ]} Bremo en Mucedorus puede haber influido en Calibán. ^{[ 23 ]}

Los estudiosos han debatido la influencia de la Eneida de Virgilio , que Robert Wiltenburg describió como "la principal fuente de la obra... no la fuente de la trama... sino la obra a la que Shakespeare responde". ^{[ 24 ]}

Recientemente, los estudiosos también han identificado la influencia en La Tempestad de The Malcontent de Marston , ^{[ 25 ]} Philaster de Beaumont y Fletcher ^{[ 25 ]} y el romance anónimo Primaleon, Prince of Greece . ^{[ 26 ]}

La Tempestad se preocupa explícitamente por su propia naturaleza como obra de teatro, estableciendo frecuentemente vínculos entre el arte de Próspero y la ilusión teatral. El naufragio fue un espectáculo que Ariel representó. ^{[ 35 ]} Próspero incluso puede referirse al Teatro Globe cuando describe el mundo entero como una ilusión: «el gran globo  ... se disolverá  ... como esta efímera representación». ^{[ 36 ]} Ariel se disfraza frecuentemente de figuras de la mitología clásica , por ejemplo, una ninfa , una arpía y Ceres , actuando como esta última en una mascarada que Próspero crea. ^{[ 37 ]}

La mascarada en La Tempestad no es una mascarada propiamente dicha ; más bien, es una dramatización de una mascarada, al servicio de la narrativa del drama que la contiene. ^{[ 38 ]} Es un ejemplo del arte mágico de Próspero: una representación en la que Ariel y sus compañeros interpretan los papeles. ^{[ 39 ] [ 40 ]} En ella, las diosas Iris , Ceres y Juno celebran el compromiso de Miranda y Fernando. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El lenguaje de la mascarada es estilizado y artificial, hasta el punto de que algunos críticos del siglo XX lo desaprobaron o lo consideraron obra de otro escritor. ^{[ 43 ]}

La Tempestad, en su conjunto, contiene elementos derivados de la mascarada tal como la desarrolló su principal creador, Ben Jonson . Específicamente, una mascarada es un movimiento del conflicto a la armonía centrado en antítesis . Esto se observa en La Tempestad en el contraste entre Ariel, que representa la belleza, la gratitud y el aire, y Calibán, que representa la monstruosidad, la ingratitud y la tierra. ^{[ 44 ]}

El tono del discurso de Próspero hacia sus tres enemigos, Antonio, Alonso y Sebastián, a lo largo de la obra, es de ira y venganza. Sin embargo, en el acto final, Próspero le dice a Ariel: «Estando ellos arrepentidos, el único propósito de mi acción no me lleva a fruncir el ceño». ^{[ 45 ]} Pero, como señala Stephen Orgel en su introducción a la edición de Oxford de la obra, hay una condición en este discurso que no se cumple: que a Antonio no se le conceda ningún discurso de remordimiento o contrición al final de la obra. ^{[ 46 ]}

Próspero perdona libremente a Alonso. Pero en sus discursos finales hacia Antonio, la actitud de Próspero vacila: «Tú, hermano mío, que albergabas ambición... te perdono» ^{[ 47 ]} , pero luego se retracta inmediatamente: «¡Aunque seas antinatural!» ^{[ 48 ]} y reconsidera al recordar la conspiración para matar a Alonso: «En este momento no diré nada» ^{[ 49 ]} , luego casi se retracta con: «¡Maldito señor, a quien llamar hermano incluso infectaría mi boca!» ^{[ 50 ]} y solo entonces confirma su perdón, sin darle a Antonio oportunidad de arrepentirse: «Te perdono la más grave de tus faltas, todas ellas; y te exijo mi ducado, que por fuerza sé que debes devolver». ^{[ 51 ] [ 52 ]}

La sobriedad de la escritura de Shakespeare en el último acto le da margen al actor que interpreta a Próspero para decidir si siempre fue su intención perdonar a sus enemigos o si se ve influenciado por el consejo de Ariel de ser "tierno" ^{[ 53 ]} , y de igual manera si el cambio es gradual, repentino o si le es impuesto por la vergüenza o la conveniencia ^{[ 54 ] .}

Un aspecto importante del proyecto de Próspero es asegurar su dinastía casando a su hija, Miranda, con el heredero de Nápoles, Fernando, para quien ella solo es una novia adecuada si es virgen. ^{[ 55 ] [ 56 ]} La castidad también se había encarnado como una virtud real a través del reinado de Isabel , la "Reina Virgen". ^{[ 55 ]}

Miranda es vista como un objeto sexual por tres personajes:

• Calibán, quien según Próspero "trató de violar el honor de mi hijo"; ^{[ 57 ]}
• Esteban, a quien Calibán dice: «Ella se convertirá en tu lecho, te lo aseguro, y te dará una esbelta prole»; ^{[ 58 ]} y
• Fernando, cuyo amor mutuo con Miranda representa la amenaza más inmediata a su castidad.

Esto último lleva a que la castidad se convierta en el tema principal de la mascarada en el Acto IV, precedido por la advertencia de Próspero a Fernando: «Pero si rompes su virginidad antes de que se puedan celebrar todas las ceremonias santurronas con rito completo y sagrado, ninguna dulce ofrenda dejará caer los cielos para que este pacto crezca». ^{[ 59 ]} Venus y Cupido (quienes, en la mitología, iniciaron el rapto de Proserpina ) son desterrados de la mascarada, y los cantos de Ceres y Juno ^{[ 60 ]} celebran el amor casto. ^{[ 61 ]}

Se ha descrito a Próspero practicando la « teurgia », magia blanca, conocida en la época de Shakespeare por los escritores neoplatónicos , y contrastada con la « goety », magia negra. ^{[ 62 ]} El Dr. John Dee, contemporáneo de Shakespeare , se consideraba practicante de esta magia blanca, pero toda magia era condenada por la Iglesia y el Estado: el rey Jacobo, en su libro Daemonologie, la había declarado castigada con la muerte. ^{[ 63 ]} Las primeras obras de teatro modernas sobre magia la habían retratado negativamente: la más famosa en Doctor Fausto de Marlowe , pero también, bastante recientemente, en la época en que se escribió La Tempestad , en la sátira El Alquimista de Jonson , representada por la propia compañía de Shakespeare, The King's Men , en la que el personaje principal del mago, Subtle, es simplemente un estafador. ^{[ 64 ]}

En otra interpretación más positiva, la magia de Próspero es una extensión de la ciencia. Francis Bacon (quien en aquel entonces era el fiscal general del rey Jacobo I) había escrito en su Magnalia Naturae sobre la posibilidad de que la nueva filosofía otorgara a los humanos poderes sobre las tormentas, las estaciones, la germinación y las cosechas. ^{[ 65 ]}

Próspero a menudo recurre al lenguaje de la alquimia , pero su proyecto no es transformar metales, sino personas: especialmente Calibán y sus antiguos enemigos Antonio, Sebastián y Alsonso. ^{[ 66 ]} Y posee los símbolos que el público isabelino habría asociado con el poder mágico: sus libros, su bastón y su túnica. ^{[ 67 ]}

Al final, Próspero debe abandonar su magia. Debe liberarse de la tentación de usarla para vengarse y de la distracción de sus deberes ducales que había causado su caída del poder doce años antes. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Relacionado con la magia de Próspero está el contraste entre él y el personaje invisible de Sycorax , la madre de Calibán, una bruja argelina que habitaba la isla y murió antes de la llegada de Próspero y Miranda. El propio Próspero hace hincapié en la distinción entre su propia habilidad mágica y la de Sycorax, tanto en términos morales (su magia blanca frente a la magia negra de ella) como en términos de sus mayores poderes, ejemplificados por el hecho de que Sycorax «no pudo deshacer» ^{[ 70 ]} el encarcelamiento de Ariel en un pino hendido y «Fue mi [el arte de Próspero]  ... lo que hizo que el pino se abriera y te dejara salir». ^{[ 71 ] [ 68 ]}

El erudito Stephen Orgel concluye que «las actitudes hacia la magia en la obra  ... van desde las más positivas hasta las más negativas» ^{[ 69 ]} , pero que la crítica del siglo XX enfatizó los aspectos virtuosos de la magia de Próspero, citando a Frances Yates y Frank Kermode entre quienes elogian la teurgia de Próspero por encima de la goety de Sycorax. ^{[ 69 ]} Sin embargo, Orgel rechaza esta visión por considerarla una simplificación excesiva, señalando que no hay evidencia de que los espíritus controlados por Sycorax sean inferiores (o, de hecho, distintos) a los controlados por Próspero, y también que Ariel es el sirviente involuntario de ambos. ^{[ 72 ]}

La superioridad moral de Próspero sobre Sycorax también se ve socavada en el discurso de Próspero renunciando a su magia, ^{[ 73 ]} que muchos en el público de Shakespeare habrían sabido (ver "Fuentes" más arriba) que era una cita de la bruja Medea en las Metamorfosis de Ovidio . ^{[ 68 ] [ 74 ]}

Thomas Campbell, en 1838, fue el primero en considerar que Próspero pretendía representar parcialmente a Shakespeare, pero luego abandonó esa idea al llegar a creer que La Tempestad era una obra temprana. ^{[ 75 ]} Aun así, ha persistido en la crítica la idea de que Próspero pueda ser parcialmente autobiográfico. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Como probablemente fue la última obra en solitario de Shakespeare, La Tempestad se ha interpretado a menudo como una despedida de su carrera, especialmente en los pasajes que comienzan con "Nuestras fiestas han terminado..." ^{[ 77 ]} y "Vosotros, elfos de las colinas...". ^{[ 78 ] [ 79 ]} Sobre este último, el biógrafo de Shakespeare, Samuel Schoenbaum, ha sugerido que es más pertinente para Shakespeare que para Próspero, ya que no hay nada que sugiera que, por orden de Próspero, "Las tumbas... han despertado a sus durmientes, se han abierto y los han dejado salir" ^{[ 80 ]} , algo que Shakespeare ha hecho, metafóricamente, para muchos personajes históricos a través de sus obras. ^{[ 81 ]}

Y en el epílogo de la obra, Próspero pronuncia una parábasis (un discurso directo al público) en la que les dice: «Que vuestra indulgencia me libere». ^{[ 82 ]} Dado que a menudo se identifica a Próspero con el propio Shakespeare en este discurso final, ambos parecen (en palabras de Germaine Greer) «no tanto despidiéndose del escenario como implorando ser liberados de él». ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}

Comedia : La Tempestad aparece en primer lugar entre las «Comedias» en el Primer Folio de las obras de Shakespeare de 1623. ^{[ 86 ]} La trama contiene elementos derivados de la tradición italiana de la commedia dell'arte . ^{[ 87 ]} En la época de Shakespeare, la clasificación de una obra como comedia se definía principalmente por la resolución de su trama: típicamente, una que terminaba en matrimonio. ^{[ 88 ]}

Tragicomedia : Aunque la trama contiene similitudes con las primeras comedias de Shakespeare, su tono más oscuro ha llevado a algunos críticos del siglo XX, incluida Joan Hartwig, a catalogarla como una tragicomedia en la misma tradición que las obras contemporáneas de modo mixto, como las colaboraciones entre Beaumont y Fletcher . ^{[ 89 ]} EMW Tillyard argumentó que los principios clásicos de la tragedia estaban divididos entre dos de las últimas obras de Shakespeare: la destrucción se explora más a fondo en Cuento de invierno , y la regeneración más a fondo en La tempestad . ^{[ 90 ]}

Romance : Cuatro de las últimas obras de Shakespeare —Pericles , Cimbelino , Cuento de invierno y La tempestad— se han agrupado como sus romances . ^{[ 91 ] [ 92 ]} Esto las sitúa en una tradición derivada de las narrativas griegas del siglo III, y practicada por escritores isabelinos como Lyly , Lodge , Greene y Sidney . ^{[ 91 ]} Estas obras (en palabras de Reginald Foakes) «crean un mundo dominado por el azar... en el que estamos predispuestos a deleitarnos y maravillarnos ante lo inesperado». ^{[ 93 ]}

Al igual que La comedia de los errores , La tempestad se adhiere aproximadamente a las unidades de tiempo, lugar y acción. ^{[ 94 ]} Las otras obras de Shakespeare rara vez respetaban las tres unidades, teniendo lugar en lugares separados a kilómetros de distancia y durante varios días o incluso años. ^{[ 95 ]} De los otros romances tardíos de Shakespeare, por ejemplo, El cuento de invierno contiene un lapso de dieciséis años, y la acción de Cimbelino oscila entre Gran Bretaña e Italia. ^{[ 96 ]} En contraste, los eventos de La tempestad se desarrollan en tiempo real ante el público, tomando alrededor de tres horas. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 96 ]} Toda la acción está unificada en una trama básica: la lucha de Próspero por recuperar su ducado; también está confinada a un solo lugar, una isla ficticia.

La acción tiene lugar en una isla encantada gobernada por Próspero, que debe estar ubicada en el mar Mediterráneo, ya que es encontrada por viajeros que intentan navegar de Túnez a Nápoles . ^{[ 99 ] [ 100 ]} Sin embargo, en la crítica posterior a menudo se piensa que está en el Atlántico Norte: en parte debido a la asociación de la obra con el naufragio del Sea Venture (ver "Fuentes" más arriba) y la sugerencia de Ariel de su proximidad a las "aún atribuladas Bermoothes" ^{[ 101 ]} ambas la relacionan con Bermuda , pero también debido al contexto colonial de la obra, y la forma en que posteriormente fue vista por los críticos poscoloniales, que sugieren un escenario en el Nuevo Mundo . ^{[ 102 ] [ 103 ]} También son indicativos de una ambientación en el Nuevo Mundo el nombre del dios de Sycorax, Setebos , que deriva de Sudamérica, y la fuente de la Utopía de Gonzalo en el ensayo de Montaigne De los caníbales (véase también «Fuentes» más arriba). ^{[ 104 ]}

A lo largo de la historia crítica de la obra hasta mediados del siglo XX, Próspero fue generalmente considerado una figura admirable: «espinoso pero esencialmente adorable» (en palabras de Martin Butler). ^{[ 105 ]} Pero en la crítica y las representaciones más recientes, se le ha visto como un personaje inseguro y controlador, y su actitud como una de (en palabras de Martin Butler nuevamente) «sospecha, tensión y paranoia». ^{[ 106 ]}

Este cambio en la actitud de los críticos se debe en parte a la ausencia de soliloquios en los que Próspero pueda expresar sus sentimientos al público. ¿Siempre tuvo la intención de perdonar a sus enemigos, por ejemplo, o es su afirmación de que «la virtud es más rara que la venganza» ^{[ 107 ]} una conclusión a la que llega durante el transcurso de la obra? ^{[ 108 ]} Pero también refleja cambios en las concepciones morales y políticas sobre la naturaleza del gobierno y de la familia. ^{[ 108 ]}

La Tempestad es una de las obras (junto con El mercader de Venecia y Otelo ) más analizadas desde una perspectiva poscolonial , ^{[ 109 ]} y de hecho se considera la obra sobre la que se asentaron los estudios poscoloniales. ^{[ 110 ]} La obra se ha convertido, en palabras de Peter Hulme, en «emblemática de los años fundacionales del colonialismo inglés». ^{[ 111 ]} Desde una perspectiva poscolonial, se considera que Próspero importó a la isla las estructuras sociales y morales de Milán (que, para el público de la época, significaban Londres) al tomar el poder y esclavizar a sus habitantes Calibán y Ariel. ^{[ 112 ]}

Tradicionalmente, era común ver La Tempestad como una alegoría de la creatividad artística, con Próspero como omnisciente y benevolente. ^{[ 113 ]} A partir de 1950, con la publicación de Psicología de la colonización de Octave Mannoni , los teóricos poscoloniales han reinterpretado cada vez más La Tempestad a la luz de la teoría poscolonial. Esta nueva forma de ver el texto exploró el efecto del "colonizador" (Próspero) sobre el "colonizado" (Ariel y Calibán). Aunque Ariel suele ser pasado por alto en estos debates en favor del más intrigante Calibán, es, sin embargo, un componente esencial de los mismos. ^{[ 114 ]} Así, en las décadas de 1960 y 1970, la frase de Calibán "Esta isla es mía  ... que me quitas" ^{[ 115 ]} se convirtió en un grito de guerra para los intelectuales africanos y caribeños. ^{[ 113 ]}

Pero críticos como Meredith Anne Skura han señalado los límites del enfoque poscolonial, haciendo referencia a su proyección hacia atrás en una obra de la década de 1610 de eventos históricos que ocurrieron posteriormente, y enfatizando el punto de que, en la historia, Próspero no elige colonizar la isla, sino que encalla allí después de ser abandonado a la deriva. ^{[ 116 ]}

Las interpretaciones feministas de La Tempestad consideran la obra en términos de roles de género y relaciones entre los personajes en escena, y analizan cómo se construyen y presentan los conceptos de género en el texto, y exploran las conciencias e ideologías que los sustentan, todo ello con una conciencia de los desequilibrios e injusticias. ^{[ 117 ]} Dos de las primeras interpretaciones feministas de La Tempestad se incluyen en Shakespeare's Heroines (1832) de Anna Jameson y The Girlhood of Shakespeare's Heroines (1851) de Mary Clarke. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

La Tempestad es una obra creada en una cultura y sociedad dominada por los hombres, un desequilibrio de género que la obra explora metafóricamente al tener un único personaje femenino principal: Miranda. Miranda tiene quince años, es inteligente, ingenua y hermosa. Los únicos seres humanos que ha conocido en su vida son hombres. Próspero se considera su principal maestro y le pregunta si recuerda un tiempo anterior a su llegada a la isla; da por sentado que no puede. Cuando Miranda recuerda a "cuatro o cinco mujeres" cuidándola cuando era más joven (1.2.44–47), esto perturba a Próspero, quien prefiere presentarse como su único maestro y la fuente absoluta de su propia historia; según él, cualquier cosa anterior a sus enseñanzas en la mente de Miranda debería ser un oscuro "abismo" (1.2.48–50). Las "cuatro o cinco mujeres" que Miranda recuerda pueden simbolizar el deseo de la joven de algo más que solo hombres. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

Otras mujeres, como Sycorax , la madre de Calibán , la madre de Miranda y Claribel, la hija de Alonso, solo son mencionadas. Debido al escaso protagonismo de las mujeres en la obra en comparación con otras obras de Shakespeare, La Tempestad ha suscitado numerosas críticas feministas. Miranda suele ser vista como una mujer completamente privada de libertad por su padre. Su único deber, a sus ojos, es permanecer casta. Ann Thompson argumenta que Miranda, de una manera típica de las mujeres en un contexto colonial, ha interiorizado por completo el orden patriarcal, considerándose subordinada a su padre. ^{[ 122 ]}

La Tempestad tiene más música que cualquier otra obra de Shakespeare, y ha demostrado ser más popular como tema para compositores que la mayoría de sus obras. La erudita Julie Sanders atribuye esto a la "musicalidad o lirismo percibido" de la obra. ^{[ 173 ]}

Se conservan dos versiones de canciones de La Tempestad que pudieron haber sido utilizadas en representaciones durante la vida de Shakespeare. Se trata de «Full Fathom Five» y «Where The Bee Sucks There Suck I», incluidas en la publicación de 1659 Cheerful Ayres or Ballads , donde se atribuyen a Robert Johnson , compositor habitual de la King's Men. ^{[ 174 ]} A lo largo de la historia de la obra, ha sido común que los productores encarguen versiones contemporáneas de estas dos canciones, así como de «Come Unto These Yellow Sands». ^{[ 175 ]}

Entre quienes compusieron música incidental para La Tempestad se encuentran:

• Arthur Sullivan : su obra de graduación, completada en 1861, fue un conjunto de música incidental para " La Tempestad ". ^{[ 176 ]} Su partitura todavía se usaba medio siglo después para añadir ambiente a la producción de 1914 del Old Vic. ^{[ 177 ]}
• Ernest Chausson : en 1888 compuso música incidental para La tempête , una traducción francesa de Maurice Bouchor . Se cree que esta es la primera obra orquestal que utilizó la celesta . ^{[ 178 ] [ 179 ]}
• Jean Sibelius : su música incidental de 1926 fue escrita para una fastuosa producción en el Teatro Real de Copenhague. Se añadió un epílogo para una representación en Helsinki en 1927. ^{[ 180 ]} Representó a los personajes individuales mediante la elección de instrumentos: fue particularmente admirado su uso de arpas y percusión para representar a Próspero, que se decía que capturaba la "ambigüedad resonante del personaje". ^{[ 181 ]}

Se han utilizado secuencias de ballet en muchas representaciones de la obra desde la época de la Restauración. ^{[ 182 ]}

Existen al menos cuarenta y seis óperas o semióperas basadas en La Tempestad . ^{[ 183 ]} La ópera de Michael Tippett de 1971 , The Knot Garden, contiene varias alusiones a La Tempestad . En el acto 3, un psicoanalista, Mangus, finge ser Próspero y utiliza situaciones de la obra de Shakespeare en sus sesiones de terapia. ^{[ 184 ]} La ópera de Michael Nyman de 1991, Noises, Sounds & Sweet Airs, se estrenó como una ópera-ballet coreografiada por Karine Saporta . Los tres vocalistas, una soprano , una contralto y un tenor , son voces en lugar de personajes individuales, y el tenor tiene la misma probabilidad que la soprano de cantar Miranda, o los tres cantan como un solo personaje. ^{[ 185 ] [ 186 ]}

La soprano que canta el papel de Ariel en la ópera de Thomas Adès de 2004, La Tempestad, se extiende en el extremo superior del registro, resaltando la androginia del papel. ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]} Próspero de Luca Lombardi se estrenó en abril de 2006 en la Ópera de Núremberg . Ariel es cantada por 4 voces femeninas ( S, S , MS , A ) y tiene un alter ego instrumental en escena (flauta). También hay un alter ego instrumental (violonchelo) para Próspero. ^{[ 190 ] [ 191 ]}

Se han producido musicales teatrales derivados de La Tempestad . Una producción llamada The Tempest: A Musical se estrenó en el Cherry Lane Theatre de la ciudad de Nueva York en diciembre de 2006, con un concepto atribuido a Thomas Meehan y un guion de Daniel Neiden (quien también escribió las canciones) y Ryan Knowles . ^{[ 192 ]} Neiden había estado vinculado previamente con otro musical, titulado Tempest Toss'd . ^{[ 193 ]} En septiembre de 2013, The Public Theater produjo un nuevo musical teatral a gran escala en el Delacorte Theater de Central Park , dirigido por Lear deBessonet con un elenco de más de 200. ^{[ 194 ] [ 195 ]}

La Tempestad también ha influido en canciones escritas en las tradiciones folk y hippie : por ejemplo, versiones de "Full Fathom Five" fueron grabadas por Marianne Faithfull para Come My Way en 1965 y por Pete Seeger para Dangerous Songs!? en 1966. ^{[ 196 ]}

Percy Bysshe Shelley fue uno de los primeros poetas influenciados por La Tempestad . Su poema "With a Guitar, To Jane" identifica a Ariel con el poeta y sus canciones con la poesía. El poema utiliza un lenguaje sencillo para transmitir la cercanía de Ariel con la naturaleza e "imita la belleza directa de las canciones originales de Shakespeare". ^{[ 197 ]} Tras la publicación de las ideas de Darwin sobre la evolución , los escritores comenzaron a cuestionar el lugar de la humanidad en el mundo y su relación con Dios. Un escritor que exploró estas ideas fue Robert Browning , cuyo poema " Caliban upon Setebos " (1864) sitúa al personaje de Shakespeare reflexionando sobre cuestiones teológicas y filosóficas. ^{[ 198 ]} El filósofo francés Ernest Renan escribió un drama de armario, Calibán: Suite de La Tempestad ( Calibán: Secuela de La Tempestad ), en 1878. Este presenta a una Ariel femenina que sigue a Próspero de regreso a Milán, y a un Calibán que lidera un golpe de estado contra Próspero, tras cuyo éxito imita activamente las virtudes de su antiguo amo. ^{[ 199 ]} El extenso poema de W. H. Auden, El mar y el espejo, está dividido en tres partes: la despedida de Próspero a Ariel, que alude a los asuntos sin resolver al final de la obra; una reflexión de cada uno de los personajes secundarios sobre sus experiencias e intenciones; y luego una narración en prosa, «Calibán al público», que adopta un punto de vista freudiano , viendo a Calibán como el yo secreto libidinoso de Próspero . ^{[ 200 ] [ 201 ]}

La novela Un mundo feliz de Aldous Huxley hace referencia a La tempestad en su título y explora la figura de los ciudadanos genéticamente modificados y sus consiguientes efectos sociales. La novela y la frase de La tempestad , «un mundo feliz» ^{[ 202 ]} , se han asociado desde entonces con el debate público sobre la comprensión y el uso que hace la humanidad de la modificación genética, en particular en lo que respecta a los seres humanos. ^{[ 203 ]}

Las ideas poscoloniales influyeron en los escritos de finales del siglo XX. Aimé Césaire de Martinica, en su obra de teatro en francés de 1969, Une Tempête, sitúa La Tempestad en una colonia que sufre disturbios y prefigura la independencia negra. La obra retrata a Ariel como un mulato que, a diferencia del más rebelde Calibán negro, siente que la negociación y la colaboración son el camino hacia la libertad de los colonizadores. ^{[ 204 ] [ 205 ]} Roberto Fernández Retamar sitúa su versión de la obra en Cuba y retrata a Ariel como un cubano rico (en comparación con el Calibán de clase baja) que también debe elegir entre la rebelión o la negociación. ^{[ 206 ] [ 207 ]} El poeta barbadense EP Kamau Brathwaite, en su poema de 1969 "Caliban", identifica al personaje con la historia del colonialismo, desde el primer viaje de Colón hasta la Revolución Cubana . ^{[ 208 ]} La novela Sin teléfono al cielo de la autora jamaicano-estadounidense Michelle Cliff tiene una protagonista que se identifica tanto con Calibán como con Miranda. ^{[ 209 ]} Y la figura de Calibán influyó en numerosas obras de la literatura africana en la década de 1970, incluyendo Un grano de trigo de Ngũgĩ wa Thiong'o de Kenia y ¿Me amas, amo? de David Wallace de Zambia. ^{[ 210 ] [ 211 ]} En 1995, Highlife for Caliban del sierraleonés Lemuel Johnson imaginó a Calibán como rey de su propio reino. ^{[ 212 ]}

Un fenómeno similar ocurrió en relación con las ideas feministas en Canadá a finales del siglo XX, donde varias escritoras produjeron obras inspiradas en Miranda, entre ellas The Diviners de Margaret Laurence , Prospero's Daughter de Constance Beresford-Howe y The Measure of Miranda de Sarah Murphy. ^{[ 213 ]} Otras escritoras han feminizado a Ariel (como en la novela Indigo de Marina Warner ) o a Calibán (como en la secuencia de poemas Snapshots of Caliban de Suniti Namjoshi ). ^{[ 214 ]}

Desde mediados del siglo XVIII, las obras de Shakespeare, incluyendo La Tempestad , comenzaron a aparecer como tema de pinturas. ^{[ 215 ]} Alrededor de 1735, William Hogarth produjo su pintura Una escena de La Tempestad : "una fantasía barroca y sentimental vestida al estilo de Van Dyck y Rembrandt". ^{[ 215 ]} La pintura se basa en el texto de Shakespeare, sin contener ninguna representación del escenario, ni de la tradición teatral (centrada en Davenant-Dryden) de la época. ^{[ 216 ]} Henry Fuseli , en una pintura encargada para la Galería Boydell Shakespeare (1789), modeló su Próspero a partir de Leonardo da Vinci . ^{[ 217 ] [ 218 ]} Estas dos representaciones de la obra del siglo XVIII indican que Próspero era considerado su centro moral: los espectadores de las pinturas de Hogarth y Fuseli habrían aceptado la sabiduría y autoridad de Próspero. ^{[ 219 ]} La obra de John Everett Millais , Fernando atraído por Ariel (1851), se encuentra entre las pinturas prerrafaelitas basadas en la obra. A finales del siglo XIX, los artistas tendían a representar a Calibán como un "eslabón perdido" darwiniano , con rasgos de pez o de simio, como se evidencia en Calibán de Joseph Noel Paton y se analiza en el libro de Daniel Wilson, Calibán: El eslabón perdido (1873). ^{[ 220 ] [ 199 ] [ 221 ]}

Charles Knight publicó la Edición Ilustrada de las Obras de Shakespeare en ocho volúmenes (1838-1843). La obra intentó traducir el contenido de las obras a forma pictórica. Esto se extendió no solo a la acción, sino también a las imágenes y metáforas: la frase de Gonzalo sobre "montañeses con papada como toros" está ilustrada con la imagen de un campesino suizo con bocio . ^{[ 222 ]} En 1908, Edmund Dulac publicó una edición de La Tempestad, la comedia de Shakespeare, con un resumen académico de la trama y comentarios de Arthur Quiller-Couch , lujosamente encuadernada e ilustrada con 40 acuarelas. Las ilustraciones resaltan el carácter de cuento de hadas de la obra, evitando su lado oscuro. De las 40, solo 12 son representaciones directas de la acción de la obra: las demás se basan en la acción previa al comienzo de la obra, o en imágenes como "a cinco brazas de profundidad yace tu padre" o "sonidos y dulces melodías que deleitan y no dañan". ^{[ 223 ]}

En 2015, la instalación de Charmaine Lurch , Revisiting Sycorax, dio forma física a una figura de la que solo se hablaba en la obra de Shakespeare, y pretendía llamar la atención sobre la discrepancia entre la presencia de las mujeres africanas en el mundo y la forma en que se habla de ellas en el diálogo masculino europeo. ^{[ 224 ]}

La Tempestad apareció por primera vez en la pantalla en 1905. Charles Urban filmó la secuencia inicial de la tormenta de la versión de Herbert Beerbohm Tree en el Her Majesty's Theatre para un cortometraje de 2 minutos y medio , cuyos fotogramas individuales fueron coloreados a mano, mucho antes de la invención del cine en color. En 1908, Percy Stow dirigió La Tempestad, de poco más de diez minutos de duración, que ahora forma parte de la compilación Silent Shakespeare del British Film Institute . Presenta una versión condensada de la obra de Shakespeare en una serie de escenas cortas unidas por intertítulos . Se sabe que existieron al menos otras dos versiones mudas, una de 1911 de Edwin Thanhouser , pero se han perdido. ^{[ 225 ]}

La trama fue adaptada para el western Yellow Sky , dirigido por William A. Wellman , en 1946. ^{[ 226 ]} La película de ciencia ficción de 1956, Forbidden Planet, ambientó la historia en un planeta en el espacio, Altair IV, en lugar de una isla. El profesor Morbius ( Walter Pidgeon ) y su hija Altaira ( Anne Francis ) son las figuras de Próspero y Miranda, cuyas vidas se ven alteradas por la llegada de una nave espacial de la Tierra. Ariel está representada por el servicial Robby el Robot . Calibán está representado por el peligroso e invisible "monstruo del ello ", una proyección tecnológicamente mejorada de la psique de Morbius. ^{[ 227 ]}

En un artículo de 2000, Douglas Brode expresó la opinión de que solo había habido una "representación" cinematográfica de La Tempestad desde la era del cine mudo: describe todas las demás versiones como "variaciones". Esa representación es la versión de Hallmark Hall of Fame de 1960, dirigida por George Schaefer y protagonizada por Maurice Evans como Próspero, Richard Burton como Calibán, Lee Remick como Miranda y Roddy McDowall como Ariel. Redujo la duración de la obra a poco menos de noventa minutos. La crítica Virginia Vaughan la elogió como "ligera como un soufflé , pero  ... lo suficientemente sustanciosa para el plato principal". ^{[ 225 ]}

En 1979, Derek Jarman produjo la película homoerótica La Tempestad , que utilizaba el lenguaje de Shakespeare, pero que destacaba sobre todo por sus desviaciones de la obra original. Una escena muestra a una corpulenta y desnuda Sycorax ( Claire Davenport ) amamantando a su hijo adulto Calibán ( Jack Birkett ). La película alcanza su clímax con Elisabeth Welch cantando a todo pulmón " Stormy Weather ". ^{[ 228 ] [ 229 ]} Las interpretaciones principales fueron las de Toyah Willcox como Miranda y Heathcote Williams como Próspero, una "figura oscura y melancólica que disfruta explotando a sus sirvientes". ^{[ 230 ]}

La adaptación en lengua moderna de La Tempestad de Paul Mazursky de 1982 , con Philip Dimitrius (el personaje de Próspero, interpretado por John Cassavetes ) como un arquitecto neoyorquino desilusionado que se retira a una solitaria isla griega con su hija Miranda tras enterarse de la infidelidad de su esposa Antonia con Alonzo, abordó con franqueza las tensiones sexuales de la existencia aislada de los personajes. El personaje de Calibán, el cabrero Kalibanos, le pregunta a Philip quién de los dos va a tener relaciones sexuales con Miranda. ^{[ 230 ]}

John Gielgud escribió que interpretar a Próspero en una película de La Tempestad era la ambición de su vida. Finalmente, el proyecto fue asumido por Peter Greenaway , quien dirigió Los libros de Próspero (1991) con "un John Gielgud de 87 años y una impresionante cantidad de desnudos". ^{[ 231 ]} Próspero es reinventado como el autor de La Tempestad , pronunciando las líneas de los otros personajes, así como las suyas propias. ^{[ 152 ]} Aunque la película fue reconocida como innovadora por su "complejidad visual sin precedentes", ^{[ 232 ]} las respuestas de la crítica fueron frecuentemente negativas: John Simon la llamó "despreciable y pretenciosa". ^{[ 233 ] [ 234 ]}

Más cercana al espíritu del original de Shakespeare, en opinión de críticos como Brode, es la adaptación de Leon Garfield para la serie de S4C de 1992 , Shakespeare: The Animated Tales . La producción de 29 minutos, dirigida por Stanislav Sokolov y con Timothy West como la voz de Próspero, utilizó marionetas de stop-motion para capturar la cualidad de cuento de hadas de la obra. ^{[ 235 ]} Otra "variación poco convencional" (en palabras de Brode) se produjo para NBC en 1998: La Tempestad de Jack Bender presentó a Peter Fonda como Gideon Prosper, un propietario de esclavos sureño expulsado de su plantación por su hermano poco antes de la Guerra Civil . Mago que aprendió su arte de uno de sus esclavos, Prosper usa su magia para proteger a su hija adolescente y ayudar al Ejército de la Unión. ^{[ 236 ]}

La adaptación de La Tempestad de la directora Julie Taymor en 2010 estuvo protagonizada por Helen Mirren como Próspera, un personaje femenino similar a Próspero; el texto se adaptó para establecer una historia de fondo diferente entre Próspera y Antonio. La película fue elogiada por sus poderosas imágenes visuales utilizadas en lugar del lenguaje shakesperiano. ^{[ 237 ]}

"La stoffa dei sogni" (La materia de los sueños) es una película italiana de 2016 dirigida por Gianfranco Cabiddu y protagonizada por Sergio Rubini y Ennio Fantastichini. La película está basada libremente en la obra de teatro de Eduardo De Filippo, L'arte della commedia (El arte de la comedia), y en la traducción napolitana de Eduardo De Filippo de La tempestad de William Shakespeare. La trama es la siguiente: Una tormenta arroja a un variopinto grupo de náufragos a la isla prisión de Asinara, en Cerdeña: cuatro miembros de la Camorra, los dos guardias que los escoltaban a prisión y los cuatro miembros de una compañía de teatro itinerante. Tres de los miembros de la Camorra deciden hacerse pasar por actores de teatro que representan La tempestad, con la ayuda (a regañadientes) del líder de la compañía, Oreste Campese, para escapar de la captura por parte del alcaide de la prisión. Pero De Caro, el alcaide, es un hombre desconfiado e inmediatamente sospecha que la compañía de Campese está dando refugio a algunos de los prisioneros que sobrevivieron al naufragio. La hija de De Caro se llama Miranda, aunque el personaje de Próspero está dividido entre Oreste Campese y De Caro.

Las referencias a La Tempestad corresponden a la edición de la Tercera Serie de Arden (es decir, Vaughan y Vaughan, 1999 ). Según su sistema de numeración, 4.1.148 significa acto 4, escena 1, línea 148; y 5.E.20 significa el epílogo que sigue al acto 5, línea 20.