Maestro de marionetas

Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de heavy metal Metallica , lanzado el 3 de marzo de 1986 por Elektra Records . Grabado en Copenhague , Dinamarca, en los estudios Sweet Silence con el productor Flemming Rasmussen , es el último álbum de la banda en el que participó el bajista Cliff Burton . Mientras estaba de gira promocionando Master of Puppets , falleció el 27 de septiembre de 1986, luego de que el autobús de la gira de la banda sufriera un accidente en Dörarp, Suecia .

La portada del álbum, diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam, representa un cementerio con cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos bajo un cielo nublado de color rojo sangre, con un resplandor naranja intenso en el horizonte. El álbum es el más reciente de la banda hasta la fecha con una duración inferior a una hora. En lugar de lanzar un sencillo o un video antes del lanzamiento del álbum, Metallica se embarcó en una gira estadounidense de cinco meses como teloneros de Ozzy Osbourne . La etapa europea se canceló tras la muerte de Burton en septiembre de 1986, y la banda regresó a casa para audicionar a un nuevo bajista.

Master of Puppets alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard 200 y recibió elogios generalizados de la crítica, que alabó su música y sus letras políticas. Es considerado uno de los álbumes de metal más grandes e influyentes de todos los tiempos y se le atribuye la consolidación de la escena del thrash metal estadounidense . Fue certificado ocho veces platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) en 2025 por haber vendido ocho millones de copias en Estados Unidos, y posteriormente fue certificado seis veces platino por Music Canada y platino simple por la Industria Fonográfica Británica (BPI). En 2015, Master of Puppets se convirtió en la primera grabación de metal seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El álbum fue remasterizado y reeditado como una caja recopilatoria ampliada en 2017.

El álbum debut de Metallica de 1983, Kill 'Em All, sentó las bases del thrash metal con su agresiva musicalidad y letras mordaces. El álbum revitalizó la escena underground estadounidense e inspiró discos similares de contemporáneos. ^{[ 1 ]} El segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, amplió los límites del género con su composición más sofisticada y una producción mejorada. El álbum llamó la atención del representante de Elektra Records , Michael Alago, quien firmó con el grupo un contrato de ocho álbumes en el otoño de 1984. ^{[ 2 ]} Elektra reeditó Ride the Lightning el 19 de noviembre, y la banda comenzó a girar por recintos y festivales más grandes durante 1985. Después de separarse del manager Jon Zazula , Metallica comenzó a trabajar con Cliff Burnstein y Peter Mensch de Q Prime . Durante el verano, la banda tocó en el festival Monsters of Rock en Castle Donington , junto a Bon Jovi y Ratt ante una audiencia de 70,000. ^{[ 3 ]}

Metallica estaba motivada para hacer un álbum que impresionara a críticos y fans, y comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985. El vocalista principal y guitarrista rítmico James Hetfield y el baterista Lars Ulrich fueron los principales compositores del álbum, que ya se titulaba Master of Puppets . Los dos desarrollaron ideas en un garaje en El Cerrito, California , antes de invitar al bajista Cliff Burton y al guitarrista Kirk Hammett a los ensayos. ^{[ 4 ]} Hetfield y Ulrich describieron el proceso de composición como algo que comenzaba con "riffs de guitarra, ensamblados y reensamblados hasta que empiezan a sonar como una canción". Después de eso, la banda dio con un título y un tema para la canción, y Hetfield escribió la letra que coincidía con el título. ^{[ 5 ]} Master of Puppets es el primer álbum de Metallica que no incluye contribuciones de composición del ex guitarrista principal Dave Mustaine . Mustaine afirmó haber coescrito "Leper Messiah", basada en una vieja canción llamada "The Hills Ran Red". La banda lo negó, pero afirmó que una sección incorporaba ideas de Mustaine. ^{[ 6 ]}

La banda no estaba satisfecha con la acústica de los estudios estadounidenses que consideraron y decidió grabar en Dinamarca, país natal de Ulrich. ^{[ 8 ]} Ulrich tomó clases de batería y Hammett trabajó con Joe Satriani para aprender a grabar de manera más eficiente. ^{[ 4 ]} Ulrich estaba en conversaciones con el bajista y vocalista de Rush , Geddy Lee, para producir el álbum, pero la colaboración nunca se materializó debido a la falta de coordinación de sus agendas. ^{[ 9 ]} Metallica grabó el álbum con el productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, Dinamarca , del 1 de septiembre al 27 de diciembre de 1985. ^{[ 10 ]} La composición de todas las canciones, excepto " Orion " y "The Thing That Should Not Be", se completó antes de la llegada de la banda a Copenhague. ^{[ 6 ]} Rasmussen declaró que la banda trajo demos bien preparados de las canciones y que solo se hicieron pequeños cambios a las composiciones en el estudio. ^{[ 11 ]} La grabación tomó más tiempo que el álbum anterior porque Metallica había desarrollado un sentido de perfeccionismo y tenía mayores ambiciones. ^{[ 8 ]}

Metallica rechazó la producción pulida y los sintetizadores de los álbumes de hard rock y glam metal contemporáneos . Con fama de bebedores, la banda se mantuvo sobria durante los días de grabación. ^{[ 6 ]} Hammett recordó que el grupo estaba "simplemente haciendo otro álbum" en ese momento y "no tenía idea de que el disco tendría tal alcance de influencia como lo tuvo". También dijo que el grupo estaba "definitivamente en su mejor momento" en ese momento y que el álbum tenía "el sonido de una banda realmente compenetrada, realmente aprendiendo a trabajar bien juntos". ^{[ 12 ]} La banda grabó en gran medida sus partes instrumentales por separado, comenzando las canciones con una pista de clic y una parte de guitarra guía de Hetfield. ^{[ 13 ]}

Rasmussen y Metallica no lograron completar las mixtapes como estaba previsto. En cambio, las grabaciones multipista se enviaron en enero de 1986 a Michael Wagener , quien terminó la mezcla del álbum. ^{[ 4 ]} La portada fue diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam. Representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo rojo sangre. Ulrich explicó que la obra de arte resumía el contenido lírico del álbum: personas siendo manipuladas subconscientemente. ^{[ 14 ]} La obra de arte original se vendió en Rockefeller Plaza , Nueva York, por 28.000 dólares en 2008 ( equivalente a 41.870 dólares en 2025 ). ^{[ 15 ]} La banda se burló de las pegatinas de advertencia promovidas por el PMRC con una etiqueta jocosa de Parental Advisory en la portada: "La única pista que probablemente no querrás reproducir es 'Damage, Inc.'" debido al uso repetido de la infame palabra "joder". Por lo demás, no hay ninguna palabra como " mierda", "joder", "mear", "coño", "hijo de puta" o "chupapollas" en ninguna parte de este disco". ^{[ 8 ]}

El álbum se grabó con el siguiente equipo: las guitarras de Hammett fueron una Gibson Flying V de 1974 , una Jackson Randy Rhoads y una copia de Fernandes Stratocaster; ^{[ 16 ]} Hetfield usó una Jackson King V tocada a través de un amplificador Mesa/Boogie Mark IIC+ modificado como preamplificador; ^{[ 17 ]} Burton tocó una Aria Pro II SB1000 a través de cabezales y gabinetes de amplificador Mesa/Boogie; ^{[ 18 ]} Ulrich tocó equipo de batería Tama y tomó prestada una rara caja Ludwig Black Beauty del baterista de Def Leppard, Rick Allen . ^{[ 19 ]}

Master of Puppets presenta música dinámica y arreglos densos. Metallica ofreció un enfoque y una interpretación más refinados en comparación con los dos álbumes anteriores, con canciones de múltiples capas y destreza técnica. ^{[ 20 ]} Este álbum y su predecesor Ride the Lightning siguen una secuencia de pistas similar: ambos comienzan con una canción de ritmo rápido con una introducción acústica, seguida de una larga canción que da título al álbum y una cuarta pista con cualidades de balada. ^{[ 6 ]} Aunque ambos álbumes tienen una estructura similar, la maestría musical en Master of Puppets es más poderosa y de alcance épico, con ritmos ajustados y delicados solos de guitarra. ^{[ 21 ]} Según el crítico musical Joel McIver , Master of Puppets introdujo un nuevo nivel de pesadez y complejidad en el thrash metal, mostrando canciones atmosféricas y ejecutadas con precisión. La voz de Hetfield había madurado desde los gritos roncos de los dos primeros álbumes a un estilo más profundo, controlado, pero agresivo. ^{[ 8 ]}

Las canciones exploran temas como el control y el abuso de poder. Las letras describen las consecuencias de la alienación, la opresión y la sensación de impotencia. El autor Ryan Moore pensó que las letras representaban "fuerzas de poder ominosas pero no nombradas que ejercen un control total sobre sujetos humanos indefensos". ^{[ 22 ]} Las letras fueron consideradas perspicaces y desgarradoras, y fueron elogiadas por su honestidad y conciencia social por el escritor Brock Helander. ^{[ 23 ]} Refiriéndose a las proporciones épicas de las canciones, Eamonn Stack de BBC Music afirmó que "en esta etapa de sus carreras Metallica ni siquiera hacía canciones, contaba historias". ^{[ 24 ]} Las composiciones y los arreglos se beneficiaron de la formación clásica de Burton y su comprensión de la armonía. ^{[ 8 ]}

« Battery » se refiere a la violencia violenta, como en el término «assault and battery» (agresión y lesiones). Algunos críticos sostuvieron que el título en realidad se refiere a una batería de artillería, y lo interpretaron como «Hetfield [ cantando ] una táctica de guerra como el agresor», personificando la destrucción. La canción comienza con guitarras clásicas con predominio del bajo que se construyen sobre capas multipista hasta que se les une una pared sonora de guitarras eléctricas distorsionadas. ^{[ 8 ]} Luego, irrumpe en un riff rápido y agresivo, con ritmos a contratiempo y díadas menores muy distorsionadas donde cabría esperar acordes de quinta de raíz . Hetfield improvisó el riff mientras se relajaba en Londres. ^{[ 16 ]}

" Master of Puppets " consta de varios riffs con compases extraños y una sección central limpiamente punteada con un solo melódico. La canción comparte una estructura similar con "The Four Horsemen" del primer álbum de la banda: dos conjuntos de verso-estribillo conducen a un largo interludio a otro conjunto de verso-estribillo. ^{[ 25 ]} Las secciones de apertura y preverso presentan riffs cromáticos rápidos punteados hacia abajo a alrededor de 212 tiempos por minuto en su mayoría en compás _de ^4/4 . ^{[ 16 ]} Cada cuarto compás de cada verso y el outro se corta por más de un tiempo; la indicación de compás de estos compases ^a menudo se analiza idealistamente como ^5/8 , ^[ ₂₅ ^] pero se realiza con un retraso después del tercer tiempo, lo que lo hace más cercano a ^21/32 ₍ 4 ^+4+5+4+4/ ₃₂ ). ^{[ 26 ]} Un largo interludio sigue al segundo estribillo, comenzando con una sección limpia y arpegiada sobre la cual Hetfield contribuye con un solo melódico; El riff se distorsiona y se vuelve progresivamente más pesado, y Hammett ofrece un solo más virtuoso antes de que la canción finalmente regrese al verso principal. ^{[ 25 ]} Un riff de " Andy Warhol " de David Bowie (en 0:48) se cita en la pista (en 6:19). Es un homenaje de Burton y Hammett, para quienes Bowie fue una gran influencia. ^{[ 27 ]} La canción termina con un desvanecimiento de risa siniestra. El tema lírico es la adicción a la cocaína . ^{[ 28 ]}

«The Thing That Should Not Be» se inspiró en los Mitos de Cthulhu creados por el famoso escritor de terror H.P. Lovecraft , con notables referencias directas a La sombra sobre Innsmouth ^{[ 29 ]} y al propio Cthulhu , tema central del estribillo. Se considera el tema más pesado del álbum, con un riff principal que emula a una bestia arrastrándose hacia el mar. Las guitarras, influenciadas por Black Sabbath, están afinadas en tonos graves, creando una atmósfera lenta y melancólica. ^{[ 16 ]}

« Welcome Home (Sanitarium) » se basó en la novela de Ken Kesey, Alguien voló sobre el nido del cuco , y transmite los pensamientos de un paciente injustamente encerrado en una institución mental. ^{[ 29 ]} La canción comienza con una sección de cuerdas limpias simples y armónicos . El riff principal limpio y arpegiado se toca en compases alternados _{de 4/4} ^y 6/4 ^{. [ 16 ] La canción está estructurada con guitarras} _limpias sombrías alternadas en las estrofas y riffs pesados ​​y distorsionados en los estribillos, desplegándose en un final agresivo. Esta estructura sigue un patrón de power ballads que Metallica estableció con « Fade to Black » en Ride the Lightning y que continuaría con « One » en ...And Justice for All y más tarde con « The Day That Never Comes » en Death Magnetic . ^{[ 25 ]}

« Disposable Heroes » es una canción antibélica sobre un joven soldado cuyo destino está en manos de sus superiores. Con secciones interpretadas a 220 pulsaciones por minuto, es uno de los temas más intensos del disco. ^{[ 32 ]} El pasaje de guitarra al final de cada estrofa era una imitación que Hammett hacía del tipo de música que encontraba en las películas de guerra. ^{[ 6 ]}

El riff sincopado de "Leper Messiah" desafía la hipocresía del teleevangelismo que surgió en la década de 1980. La canción describe cómo las personas se convierten voluntariamente en seguidores religiosos ciegos que hacen sin pensar lo que se les dice. ^{[ 31 ]} El riff de tempo medio de 136 pulsaciones por minuto de las estrofas culmina en un riff cromático descendente en el estribillo; aumenta a un galope de 184 pulsaciones por minuto para la sección central que culmina en un grito distorsionado de "¡Mentira!". ^{[ 25 ]} El título deriva de la letra de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust ". ^{[ 6 ]}

« Orion » es una pieza instrumental en varias partes que destaca el bajo de Burton. Comienza con una sección de bajo que aparece gradualmente, procesada intensamente para asemejarse a una orquesta. Continúa con riffs a medio tempo, seguidos de un riff de bajo a medio tempo. El tempo se acelera durante la última parte y termina con la música desvaneciéndose. ^{[ 18 ]} Burton arregló la sección central, que presenta su línea de bajo melancólica y armonías de guitarra en varias partes. ^{[ 6 ]}

"Damage, Inc." despotrica sobre la violencia sin sentido y la represalia contra un objetivo no especificado. ^{[ 8 ]} Comienza con una serie de acordes de bajo invertidos basados ​​en el preludio coral de " Come, Sweet Death " de Bach . ^{[ 6 ]} La canción luego salta a un ritmo rápido con un riff de pedal en Mi que Hammett dice que fue influenciado por Deep Purple . ^{[ 16 ]}

Publicado el 3 de marzo de 1986, el álbum tuvo una trayectoria de 72 semanas en las listas de álbumes Billboard 200 y le valió a la banda su primera certificación de oro . ^{[ 3 ]} El álbum debutó el 29 de marzo en el número 128 ^{[ 33 ]} y alcanzó el número 29 en la lista Billboard 200. ^{[ 5 ]} Billboard informó que se vendieron 300 000 copias en sus primeras tres semanas. ^{[ 34 ]} Se vendieron más de 500 000 copias en su primer año, incluso con prácticamente ninguna difusión en la radio y sin videos musicales. ^{[ 35 ]} En 2025, Master of Puppets fue certificado 8 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), con ocho millones de copias enviadas en los Estados Unidos. ^{[ 36 ]} Entre el comienzo de la era Nielsen SoundScan en 1991 y 2023, se vendieron 7 980 000 copias. ^{[ 37 ]} El álbum tuvo menos éxito a nivel internacional, a pesar de entrar en el top 5 de las listas de álbumes finlandesas y en el top 40 de las listas de álbumes alemanas y suizas en su año de lanzamiento. ^{[ 38 ]} En 2004, alcanzó el top 15 en Suecia . En 2008, el álbum llegó al top 40 de las listas de álbumes australianas y noruegas . ^{[ 39 ]} Recibió la certificación de 6× platino de Music Canada y una certificación de oro de la British Phonographic Industry (BPI) por envíos de 600.000 y 100.000 copias, respectivamente. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Master of Puppets fue aclamado como una obra maestra por críticos ajenos al público del thrash metal y citado por algunos como el mejor álbum del género. ^{[ 20 ]} En una reseña contemporánea, Tim Holmes de Rolling Stone afirmó que la banda había redefinido el heavy metal con la habilidad técnica y la sutileza mostradas en el álbum, que describió como "el sonido de la paranoia global". ^{[ 49 ]} Kerrang! escribió que Master of Puppets "finalmente puso a Metallica en las grandes ligas donde pertenecen". ^{[ 4 ]} El editor Tom King dijo que Metallica estaba en un "pico de composición increíble" durante las sesiones de grabación, en parte porque Burton contribuyó a la composición. ^{[ 28 ]} Por el contrario, el juez I-Rankin de Spin se mostró decepcionado con el álbum y dijo que, aunque la producción es excepcional y la experimentación de Metallica es encomiable, abandona el enfoque menos "intelectual" de Kill 'Em All para una dirección inspirada en MDC que es inconsistente. ^{[ 32 ]}

En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic consideró a Master of Puppets como el mejor álbum de Metallica y comentó que, aunque no fue tan inesperado como Ride the Lightning , es un álbum más consistente musical y temáticamente. ^{[ 20 ]} Greg Kot del Chicago Tribune dijo que las canciones eran las más intensas de la banda hasta ese momento, y se inclinan hacia "la tendencia progresiva de Rush ". ^{[ 42 ]} Adrien Begrand de PopMatters elogió la producción como "una versión metal del Muro de Sonido de Phil Spector " y creyó que ninguno de los álbumes posteriores de Metallica podría igualar su apasionada e intensa calidad musical. ^{[ 29 ]} Eamonn Stack de BBC Music llamó al álbum "hard, fast, rock con sustancia" y comparó las canciones con historias de "proporciones bíblicas". ^{[ 24 ]} El periodista canadiense Martin Popoff comparó el álbum con Ride the Lightning y encontró que Master of Puppets no era una nueva versión, aunque similar en "poder y efecto impresionantes". ^{[ 44 ]} Robert Christgau fue más crítico. En su libro Christgau's Record Guide: The '80s (1990), escribió que la energía y las motivaciones políticas de la banda son respetables, pero que la música evoca imágenes estereotipadas de "héroes revolucionarios" que son "machistas demasiado inexpertos para saberlo mejor". ^{[ 43 ]}

El bajista Robert Trujillo citó a Master of Puppets como su álbum favorito: "Siento que Master of Puppets lo tiene todo. Tiene temas instrumentales, transiciones geniales, riffs increíbles. Tiene una de mis canciones favoritas de Metallica, y esa canción es 'Disposable Heroes'. Así que siempre que puedo escuchar esa canción, cuenten conmigo. 'Battery' es una canción increíble. Tiene todo lo que me encanta de Metallica". ^{[ 50 ]}

Master of Puppets se convirtió en el primer álbum de platino del thrash metal y, a principios de la década de 1990, el thrash metal desafió y redefinió con éxito la corriente principal del heavy metal. Metallica y algunas otras bandas encabezaron conciertos en estadios y aparecieron regularmente en MTV , aunque la difusión en la radio seguía siendo desproporcionada a su popularidad. ^{[ 65 ]} Master of Puppets es ampliamente aceptado como el álbum más logrado del género y allanó el camino para el desarrollo posterior. ^{[ 66 ]} El álbum, en palabras del escritor Christopher Knowles , "sacó a Metallica del underground y los puso en la cima de la montaña del metal". ^{[ 67 ]} David Hayter de Guitar Planet reconoció el álbum como uno de los discos más influyentes jamás hechos y un referente por el cual deberían juzgarse otros álbumes de metal. ^{[ 21 ]} Kyle Anderson de MTV tenía una opinión similar, diciendo que 25 años después de su lanzamiento el álbum seguía siendo un "clásico indiscutible". ^{[ 68 ]} Carlos Ramírez de Noisecreep cree que Master of Puppets se erige como uno de los álbumes más representativos de su género. ^{[ 69 ]}

El año 1986 se considera un año cumbre para el thrash metal, en el que el género salió del underground gracias a álbumes como Peace Sells... but Who's Buying? de Megadeth y Reign in Blood de Slayer . Anthrax lanzó Among the Living en 1987, y para finales de año estas bandas, junto con Metallica, eran conocidas como las "Cuatro Grandes" del thrash metal. ^{[ 8 ]} Master of Puppets suele encabezar las encuestas de críticos y fans sobre los álbumes favoritos de thrash metal. Las historias de la banda tienden a posicionar Ride the Lightning , Master of Puppets y ...And Justice for All como una trilogía a lo largo de la cual la música de la banda maduró progresivamente y se volvió más sofisticada. ^{[ 25 ]} En 2015, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones . ^{[ 70 ]}

La revista Kerrang! lanzó un álbum tributo titulado Master of Puppets: Remastered junto con su edición del 8 de abril de 2006 para celebrar el 20 aniversario de Master of Puppets . El álbum incluía versiones de canciones de Metallica interpretadas por Machine Head , Bullet for My Valentine , Chimaira , Mastodon , Mendeed y Trivium , todos ellos influenciados por Metallica.

La canción principal también apareció en el final de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things , cuando el personaje Eddie Munson la toca en la dimensión del Mundo del Revés para alejar a los monstruos de esa dimensión de sus amigos. ^{[ 71 ]} Kelly McClure de Salon compara la nueva popularidad de la canción con " Running Up That Hill " de Kate Bush , otra canción que aparece en la cuarta temporada de la serie. ^{[ 72 ]} La aparición de la canción en Stranger Things hizo que resurgiera en las listas de Spotify , detrás de "Running Up That Hill", y la banda declaró en las redes sociales que "Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar una vez más en compañía de todos los increíbles artistas que aparecen en la serie". ^{[ 73 ]}

Metallica optó por una extensa gira en lugar de lanzar un sencillo o video para promocionar el álbum. ^{[ 6 ]} La gira Damage, Inc. comenzó en marzo de 1986, y la banda pasó de marzo a agosto de gira como teloneros de Ozzy Osbourne en Estados Unidos, la primera gira que Metallica tocó ante audiencias de tamaño de estadio. ^{[ 3 ]} Durante las pruebas de sonido, el grupo tocó riffs de la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath , lo que Osbourne percibió como una burla. Ulrich, sin embargo, declaró que Metallica se sintió honrado de tocar con Osbourne, quien trató bien a la banda durante la gira. ^{[ 7 ]} Metallica fue notada por los medios por su excesivo hábito de beber durante las giras y se ganó el apodo de "Alcohólica". ^{[ 2 ]} Los miembros de la banda incluso ocasionalmente usaban camisetas satíricas que decían "Alcohólica/Los bebió todos". ^{[ 7 ]}

La banda solía tocar un set de 45 minutos, a menudo seguido de un bis. Según Ulrich, el público en las ciudades más grandes ya estaba familiarizado con la música de Metallica, a diferencia de los pueblos más pequeños que habían visitado. "En los mercados B, la gente realmente no sabe de qué se trata todo esto. Pero después de 45 o 50 minutos podemos decir que los hemos conquistado. Y los fans que vienen a escuchar a Ozzy se van a casa a quienes les gusta Metallica". ^{[ 74 ]} Metallica conquistó a los fans de Osbourne y poco a poco comenzó a establecer un público masivo. ^{[ 75 ]} Hetfield se rompió la muñeca en un accidente de patineta a mitad de la gira, y el técnico de guitarras John Marshall tocó la guitarra rítmica en varias fechas. ^{[ 76 ]}

La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, con Anthrax como banda telonera. La mañana después de una actuación el 26 de septiembre en Estocolmo , el autobús de la banda se salió de la carretera y Burton salió despedido por una ventana y murió en el acto. El conductor afirmó que chocó contra una placa de hielo negro , pero otros creían que estaba borracho o se quedó dormido al volante. El conductor fue acusado de homicidio involuntario, pero no fue condenado. ^{[ 6 ]} La banda regresó a San Francisco y contrató al bajista de Flotsam and Jetsam, Jason Newsted, para reemplazar a Burton. ^{[ 77 ]} Muchas de las canciones que aparecieron en el siguiente álbum de la banda, ...And Justice for All , fueron compuestas durante la trayectoria de Burton con la banda. ^{[ 18 ]}

Actuaciones en directo posteriores

Todas las canciones se han interpretado en vivo, y algunas se convirtieron en parte permanente del repertorio. ^{[ 78 ]} Cuatro temas se incluyeron en el repertorio de nueve canciones para la gira promocional del álbum: " Battery " como apertura, "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)" y "Damage, Inc." ^{[ 8 ]} El tema que da título al álbum, que se publicó como sencillo en Francia, ^{[ 79 ]} se convirtió en un clásico en vivo y la canción más interpretada de Metallica. Chad Childers de Loudwire caracterizó la actuación de la banda como "furiosa" y la canción como el punto culminante del set. ^{[ 80 ]} Rolling Stone describió la actuación en vivo como "un clásico en toda su gloria de ocho minutos". ^{[ 81 ]} Mientras filmaban su película en 3D Metallica: Through the Never (2013) en el Rogers Arena de Vancouver, se elevaban cruces desde el escenario durante la canción, recordando la portada del álbum. ^{[ 82 ]}

"Welcome Home (Sanitarium)" es la segunda canción más interpretada del álbum. ^{[ 83 ]} La interpretación en vivo suele ir acompañada de láseres, efectos pirotécnicos y pantallas de cine. ^{[ 82 ]} " Battery " se suele tocar al principio del setlist o durante el encore, acompañada de láseres y llamaradas. ^{[ 84 ]} "Disposable Heroes" aparece en el video álbum Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009) filmado en la Ciudad de México , en el que la canción se tocó en la segunda de tres noches en el Foro Sol . ^{[ 85 ]} "Orion" es la canción menos interpretada del álbum. ^{[ 83 ]} Su primera interpretación en vivo fue durante la gira Escape from the Studio '06 , cuando la banda interpretó el álbum en su totalidad, en honor al 20 aniversario de su lanzamiento. ^{[ 86 ]} La banda interpretó el álbum en medio del set. ^{[ 87 ]} " Battery ", "Welcome Home (Sanitarium)", "Damage, Inc." y el álbum completo "Master of Puppets" fueron revividos para los conciertos de la banda en 1997 y 1998, después de haber sido retirados durante varios años. ^{[ 25 ]}

En 2017, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de lujo de edición limitada con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. La edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, con dos discos de vinilo adicionales que contienen una grabación en vivo de Chicago; nueve CD de entrevistas, mezclas preliminares, grabaciones demo, tomas descartadas y grabaciones en vivo grabadas entre 1985 y 1987; un casete de una grabación de un fan del concierto en vivo de Metallica en Estocolmo en septiembre de 1986, que fue la última actuación de Burton antes de su muerte; y dos DVD de entrevistas y grabaciones en vivo grabadas en 1986. ^{[ 91 ]}

La reedición recibió elogios de la crítica. ^{[ 88 ]} Philip Wilding, de la revista Classic Rock, elogió las canciones remasterizadas y citó las mezclas de trabajo y las demos como los puntos fuertes de la caja recopilatoria, escribiendo: «Es una visión maravillosa de los entresijos de una de las bandas más grandes del mundo, así como de la falibilidad que solo puede superarse con mucho esfuerzo y grandes dosis de inspiración». ^{[ 89 ]}

Todas las letras fueron escritas por James Hetfield .

Los temas extra de la reedición digital fueron grabados en directo en el Seattle Coliseum , Seattle , Washington, los días 29 y 30 de agosto de 1989, y también aparecieron en el álbum en directo Live Shit: Binge & Purge (1993).

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 93 ]}

Metallica

• James Hetfield – guitarra rítmica, voz, guitarras acústicas en "Battery", primer solo de guitarra en "Master of Puppets", segundo solo de guitarra en "Orion"
• Lars Ulrich – batería, percusión
• Cliff Burton – bajo, coros
• Kirk Hammett – guitarra solista

Producción

• Metallica – producción
• Flemming Rasmussen – producción, ingeniería
• Andy Wroblewski – ingeniero asistente
• Michael Wagener – mezclando
• Mark Wilzcak – ingeniero de mezclas asistente
• George Marino – masterización, remasterización en la reedición de 1995
• Howie Weinberg , Gentry Studer – Remasterización de 2017

Obra de arte

• Metallica, Peter Mensch – concepto de portada
• Don Brautigam – ilustración de la portada
• Ross Halfin – fotos de la funda interior
• Rich Likong, Ross Halfin, Rob Ellis – fotos de la contraportada

pistas adicionales de la reedición digital

• Jason Newsted – bajo y coros
• Mike Gillies – mezclando

• Master of Puppets en Discogs (lista de lanzamientos)