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La galería Untitled Space es una galería de arte en el barrio Tribeca de la ciudad de Nueva York fundada por la curadora, fotógrafa, editora de revistas y artista multidisciplin...

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La galería Untitled Space es una galería de arte en el barrio Tribeca de la ciudad de Nueva York fundada por la curadora, fotógrafa, editora de revistas y artista multidisciplinaria Indira Cesarine [1] en 2015. Exhibe el trabajo de artistas contemporáneos que trabajan en medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, video, grabado, técnica mixta [2] y arte escénico.

Las exposiciones de la galería a menudo se centran en el trabajo de mujeres artistas que incorporan temas de feminismo, igualdad política y social y empoderamiento femenino. [2] [3]

Establecimiento

Indira Cesarine fundó la galería de arte The Untitled Space en 2015 después de construir una carrera como fotógrafa de moda y artista. Asistió a Choate Rosemary Hall [4] y estudió en Parsons School of Design [5] desde los 15 años. Después de obtener una triple licenciatura en historia del arte, estudios de la mujer y literatura francesa de la Universidad de Columbia , [6] [7] Cesarine trabajó como fotógrafa de moda en Londres y París [8], así como en Nueva York , comenzando con las agencias de modelos Elite Model Management , Ford Models y Wilhelmina Models [5] y luego ganando encargos para revistas como Marie Claire , British Vogue , [9] Glamour , InStyle , GQ y Harper's Bazaar [10] y campañas publicitarias para clientes como Dior, Kenzo, Charles Jourdan y Cerruti. [11] Fue editora general en Don't Tell It y editora general de moda en Lush Magazine , y a lo largo de los años su trabajo por encargo apareció en más de 5000 páginas de revistas editoriales. [5] [12]

Como fotógrafa de moda, apareció en programas de televisión como Entertainment Tonight y Make Me a Supermodel de Bravo en las ediciones de Reino Unido y Estados Unidos (temporada 2). Se aventuró en la dirección cinematográfica, con su primer cortometraje City of Love presentado en el Festival de Cine de Cannes de 2007. [10] Su obra de arte se ha exhibido en muestras grupales e individuales en museos y galerías de arte como el Museo Metropolitano de Arte, el Centro Cultural de la Embajada de Francia en Nueva York, el Museo Mattatuck, [8] Hudson Valley MOCA, [13] SPRING/BREAK Art Show, The Watermill Center, [14] Fabergé Big Egg Hunt en el Rockefeller Center, [15] ARTWALK NY, [16] The Parlor NYC, [17] y AIR Gallery.

En 2009, Cesarine fundó la publicación impresa y digital The Untitled Magazine , que cubre arte, moda, entretenimiento y cultura, y que continúa publicando. [7]

En 2015 abrió la galería The Untitled Space [7] “como plataforma para las mujeres en el arte y para promover el arte feminista como género”. Después de luchar por encontrar representación estadounidense porque “la mayoría de las galerías de Nueva York representaban al 90 por ciento de artistas masculinos”, Cesarine comenzó a comisariar sus propias exposiciones de artistas exclusivamente femeninas “porque no había tantas oportunidades para las mujeres a menos que las crearas tú misma”, afirmó Cesarine en el libro de Asha Dahya Today's Wonder Women: Every Day Super Heroes Who are Changing The World . [18] La galería ha albergado (a abril de 2023) más de 50 exposiciones que muestran el trabajo de más de 500 artistas. Se ha hecho conocida por sus exposiciones controvertidas y que traspasan los límites. [19]

En 2019, Cesarine lanzó una organización sin fines de lucro, Art4Equality, [20] [21] [22] que apoya exhibiciones de arte y otros proyectos, como películas y arte público, sobre el tema de la igualdad. Los proyectos de Art4Equality incluyen una exhibición de arte público en vallas publicitarias en toda la ciudad de Nueva York durante las elecciones presidenciales de 2020, presentada en colaboración con The Untitled Space y la organización sin fines de lucro SaveArtSpace. [23]

Enfoque: Arte de mujeres

La galería ha presentado numerosas exposiciones de arte de mujeres, [2] [24] arte que celebra a las mujeres [25] e inspirado en mujeres con logros, [26] autorretratos femeninos, [27] arte políticamente activista, [28] y arte que aborda la sexualidad y el género. [29] [18] Sus exposiciones exploran el empoderamiento femenino, la interseccionalidad, la mirada femenina, los derechos reproductivos y otros temas feministas. Para Cesarine, la exploración de la sexualidad femenina por parte de la galería es parte de una misión más amplia para “[erradicar] el doble estándar de que las mujeres no pueden disfrutar y celebrar su sexualidad” que todavía existe “a pesar del movimiento de liberación sexual de las mujeres de los años 1960 y 1970”. [18]

The Untitled Space ha llamado la atención por su énfasis constante en el activismo artístico. En 2017, Cesarine afirmó que la apertura de The Untitled Space era parte de un esfuerzo por “exponer el sesgo de género que tiene lugar en el mundo del arte” y que representaba “una respuesta a una industria que sigue siendo permeable al sexismo desenfrenado”. [7]

Exposiciones colectivas

“The 'F' Word: Feminism in Art” fue una exposición colectiva en octubre de 2015, curada por Cesarine y Denise Krimershmoys en celebración del “#GirlPower Issue” de The Untitled Magazine. Presentó el trabajo de 20 artistas femeninas, entre ellas CocoRosie , Elektra KB, Frances Goodman , Hye Rim Lee , Mari Kim , Natalie White, Sophia Wallace , Vexta y Zana Briski . [30]

“In The Raw: The Female Gaze on the Nude” fue una exposición en The Untiled Space de mayo a junio de 2016, en la que participaron 20 artistas mujeres y su visión íntima del desnudo femenino. Curada por Indira Cesarine y Coco Dolle, la exposición incluyó obras de fotografía, pintura, escultura, técnica mixta y video. Juxtapoz afirmó sobre la exposición: “'In The Raw' crea un discurso cultural de mujeres sobre mujeres, una intervención femenina, por así decirlo, sobre la cultura patriarcal”. [31] Bedford + Bowery afirmó sobre la exposición: “¿El hecho de que las artistas mujeres representen desnudos femeninos hace que la obra sea automáticamente revolucionaria? Lamentablemente, sí. Como muestra de arte exclusivamente femenina, 'In the Raw' es automáticamente (y lamentablemente) una rareza”. [32] La exposición contó con obras de Victoria de Lesseps , Kelsey Bennett, Amanda Charchian, Leah Schrager, Maria Kreyn, Lynn Bianchi , Marie Tomanova, Marianna Rothen, Meredith Ostrom y Sophia Wallace. "Creo que es realmente interesante cómo el desnudo sigue siendo considerado tabú por la sociedad en muchos aspectos, pero es una parte tan integral de la historia del arte", dijo Cesarine a Priscilla Frank de The Huffington Post, y continuó: "Creo que es extremadamente importante que las mujeres se liberen de percibirse a sí mismas solo a través de los ojos de los hombres. Una visión unidimensional del mundo no es la realidad. Hay muchos más puntos de vista que son relevantes aparte del del hombre heterosexual, y es hora de que se escuchen esas voces". [33]

Creo que es realmente interesante que el desnudo siga siendo considerado tabú por la sociedad en muchos aspectos, pero es una parte integral de la historia del arte. Creo que es extremadamente importante que las mujeres se liberen de percibirse a sí mismas únicamente a través de los ojos de los hombres. Una visión unidimensional del mundo no es la realidad. Hay muchos más puntos de vista que son relevantes aparte del del hombre heterosexual, y es hora de que esas voces se escuchen.

– Indira Cesarine en The Huffington Post [33]

Inmediatamente después de la elección de Donald Trump , Cesarine comenzó a montar una exhibición en protesta, titulada "UPRISE/ANGRY WOMEN". La exhibición fue presentada en colaboración con ERA Coalition, una organización sin fines de lucro que lucha por la igualdad de derechos dirigida por su fundadora y presidenta, Emerita Jessica Neuwirth , y un porcentaje de las ganancias se destinó al Fondo para la Igualdad de las Mujeres de la organización. La galería convocó a artistas que se identificaran como mujeres y recibió más de 1.800 presentaciones [34] de 400 artistas. [35] Una selección final de 80 obras, incluyendo una obra de Rose McGowan , [36] constituyó la exposición, que se realizó en enero y febrero de 2017. [37] Una ejemplificación del "arte como activismo" y una reflexión sobre "el futuro de los derechos de las mujeres en Estados Unidos a la luz del 'Trumpocalypse'", la exposición recibió la atención de Newsweek, [2] Harper's Bazaar, [38] New York Magazine, W Magazine, [36] Dazed, [39] Harper's Bazaar, [38] Teen Vogue, [35] y otras publicaciones por sus temas "radicales". Cesarine le dijo a Newsweek sobre esta exhibición: "El arte puede ser un acto de protesta en sí mismo. Puede ser un catalizador para el cambio". [2] Además de McGowan, Ann Lewis , Fahren Feingold , Rebecca Leveille, Sophia Wallace y Cesarine fueron artistas expositores.

Un año después, la galería presentó una exposición de seguimiento, "UN AÑO DE RESISTENCIA", sobre el tema de los artistas que responden al clima político en Estados Unidos desde la elección de Donald Trump. Las presentaciones estaban abiertas a todos los géneros, y las obras seleccionadas reflejaban temas que incluían los derechos de inmigración, los derechos reproductivos, el cambio climático, los derechos de las personas transgénero, la supremacía blanca, la igualdad de género, el control de armas y el acoso sexual. La exposición grupal fue curada por Cesarine, quien también exhibió obras de arte. Fue ampliamente reconocida por su reflexión sobre el arte como un medio de protesta política, y el Guardian señaló que "[evocaba] el tipo de solidaridad de la mano que se ha exhibido en los últimos 12 meses". [6] Apareció en CNN [28] y en Vogue US, [37] Vogue Italia, [8] Interview [40] y otras publicaciones. Vogue la describió como "una meditación colectiva sobre un año de rabia que empuja a los medios al extremo". [37] Entre los artistas expositores se encontraban Alexandra Rubenstein, Alison Jackson , Ann Lewis , Leah Schrager, Grace Graupe-Pillard , Michele Pred , Olive Allen , Parker Day , Rebecca Leveille, Signe Pierce y Tatana Kellner .

“LIFEFORCE” fue una muestra grupal exclusivamente femenina en 2016 curada por Kelsey y Rémy Bennett, nietas de Tony Bennett . [41] Cada una de las hermanas contribuyó con trabajos originales a la exposición, junto con las notables artistas Hein Koh, Juno Calypso , Maisie Cousins, Monica Garza , Nadia Lee Cohen , Panteha Abareshi , Parker Day , Sam Cannon y Signe Pierce . En una entrevista con Vice, las Bennetts declararon que los temas ciberfeministas de la muestra se inspiraron en el ensayo de Donna Haraway de 1985, “A Cyborg Manifesto”, en el que Haraway describió “el sueño utópico de la esperanza de un mundo monstruoso sin género. La exhibición presentó obras de arte que exploraron “lo femenino en el contexto de un futuro sin género”. [42]

“SHE INSPIRES”, comisariada por Cesarine en mayo de 2017, presentó el trabajo de 60 artistas en honor a las mujeres históricas y las contribuciones de las mujeres a la historia y la cultura. La exposición se presentó en colaboración con She Should Run, una organización sin fines de lucro que alienta a las mujeres a postularse para un cargo. Las obras exhibidas incluyeron una pintura de Cesarine inspirada en la figura principal del sufragio femenino Victoria Woodhull , [26] además de obras de Ann Lewis , Fischer Cherry , Lynn Bianchi , Jess de Wahls , Rebecca Leveille y Sylvia Maier. [26] [43] La galería describió el objetivo de la exposición como “no solo [explorar] temas de inspiración de los modelos femeninos actuales, sino también el legado de las mujeres que han allanado el camino, e inspirar y empoderar a otros con arte visual sobre el tema”. [44] Vice citó a Cesarine diciendo que la intención era “honrar y celebrar a las mujeres que han impactado nuestra cultura y contar sus historias que deberían incluirse legítimamente no solo como 'historia de las mujeres', sino como la historia de todos". [45]

Otra exposición importante en 2017 fue la muestra de junio-julio "SECRET GARDEN: The Female Gaze on Erotica", que contó con 40 artistas femeninas curadas por Cesarine. [46] Presentó obras figurativas de desnudos y arte erótico de artistas que se identifican como mujeres. El título se inspiró en el libro de Nancy Friday My Secret Garden , y los temas de la exposición se identificaron con la historia de Friday como figura principal del movimiento de liberación sexual feminista . The Cut destacó sus representaciones de "mujeres contorsionadas, vulnerables y simultáneamente empoderadas como sujetos cuya sexualidad no se puede deducir o simplificar para ajustarse a criterios estereotipados". [47] Incluyó obras de artistas como Fahren Feingold, Hiba Schahbaz, Julia Fox , Betty Tompkins y Joan Semmel . [48]

La exposición de 2018 "(HOTEL) XX" [49] [50] fue una instalación inmersiva en una habitación de hotel en el SPRING/BREAK Art Show , para la cual Indira Cesarine curó las obras de arte de más de 20 artistas que se identifican como mujeres, entre ellas Alexandra Rubenstein, Fahren Feingold, Julia Fox, Kat Toronto alias Miss Meatface, Meredith Ostrom , Myla Dalbesio , Suzanne Wright , así como obras de Cesarine, sobre el tema de lo que sucede detrás de las puertas cerradas de las habitaciones de hotel. [51] [8] Un juego sintáctico sobre los cromosomas sexuales femeninos, "(HOTEL) XX" enfatizó la sexualidad femenina fuera de la mirada masculina; Dujour señaló que "reinventó un motel sórdido como un sitio para explorar abiertamente la sexualidad femenina y el exceso en lugar del subterfugio sexual". [52] [53]

La galería produjo la exhibición grupal "EDEN" en el 2019 SPRING/BREAK Art Show , curada por Cesarine y que exhibió a más de 20 artistas femeninas en la Plaza de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Al explorar el concepto del Jardín del Edén, [54] la exhibición investigó su historia, simbolismo e impacto cultural a través de una lente feminista, desentrañando temas que incluyen los roles de Adán y Eva, la tentación sexual y el concepto del pecado original . [55] Las artistas Alexandra Rubinstein, Gracelee Lawrence, Hiba Schahbaz, Jasmine Murrell, Jeanette Hayes, Jessica Lichtenstein, Leah Schrager, Sarah Maple y Cesarine exhibieron sus obras. Además, la exhibición contó con una actuación en vivo de la bailarina Katherine Crockett y pintura corporal de Trina Merry . [56]

La muestra colectiva de 2019 "IRL: Investigating Reality", curada por Cesarine, examinó temas de la vida real y la realidad versus mundos ficticios, en línea o idealizados, así como la influencia de la tecnología en el mundo moderno. Las obras de arte exhibidas fueron descritas como "obras íntimas cargadas de autointerrogación, viñetas de la realidad, exploraciones del realismo, revelaciones de vidas privadas, así como obras llenas de sátira y humor que abordan la intersección de los mundos digital y físico". [57] "IRL" incluyó el trabajo de Jeanette Hayes, quien también tuvo una exposición individual en la galería ese año. [58] [59] También entre los 46 artistas expositores se encontraban Alison Jackson, Grace Graupe Pillard, Karen Bystedt , Katie Commodore, Logan White, Reisha Perlmutter y Robin Tewes . [60]

También en 2019, la galería presentó "BODY BEAUTIFUL", una muestra que incluía el trabajo de 50 artistas, entre pinturas, dibujos, fotografías, videos y esculturas, que resaltaban el poder de la figura y reflejaban el movimiento de positividad corporal . [61] Dazed lo describió como una "celebración integral de la forma humana [con] representaciones corporales positivas de la forma humana, incluidos todos los tipos de cuerpo, edades y géneros, celebrando la diversidad, así como la belleza atemporal del cuerpo". [3] ID/Vice informó que la exposición abordó "el cambio en nuestra narrativa cultural actual, en la que las concepciones limitadas de la belleza se están invirtiendo para celebrar un espectro estético más completo". [62] Además de comisariar “BODY BEAUTIFUL”, Cesarine contribuyó con un retrato de la activista de la positividad corporal Tess Holliday . Anna Sampson, Anne Barlinckhoff, Elisa García de la Huerta, Haley Morris-Cafiero , Hiba Schabaz, Lisa Levy y Sarah Maple también participaron como artistas expositoras. La exposición recaudó fondos para Art4Equality. [63]

"Art4Equality x Life, Liberty & The Pursuit of Happiness" en el otoño de 2020 fue una exposición grupal de más de 50 artistas que combinó una muestra en una galería y una serie de vallas publicitarias de arte público presentadas en colaboración con las organizaciones sin fines de lucro SaveArtSpace y Art4Equality [64] en varias ubicaciones de la ciudad de Nueva York , centradas en las respuestas a la pandemia de COVID-19, así como en los disturbios políticos y civiles de ese verano. Las vallas publicitarias, que estaban ubicadas en Manhattan, Brooklyn y Queens, Nueva York, presentaban obras de arte de Panteha Abareshi , Indira Cesarine, Kim McCarty , Anne Barlinckhoff, Ashley Chew, Donna Bassin, Fahren Feingold, Jodie Herrera, Meg Lionel Murphy, Saruupa Sidaarth y Travis Rueckert. [23] Los artistas de la galería que expusieron también incluyeron a Alexandra Rubinstein , Ann Lewis , Karen Bystedt , Lynn Bianchi , Michele Pred y Robin Tewes . [22]

En 2021, la galería presentó una muestra colectiva de arte textil y basado en fibras de 40 mujeres artistas titulada "UNRAVELED: Confronting the Fabric of Fiber Art ". [65] [66] La exposición presentó "obras figurativas y abstractas que abordan nuestra experiencia vivida e historia a través de la lente de las mujeres tejiendo, anudando, entrelazando, trenzando, enrollando, plisando, atando y entrelazando". Cesarine curó la exposición para reflejar el concepto de "desentrañar" narrativas de "autoidentificación, raza, religión, género, sexualidad, nuestra experiencia compartida, así como la protesta y el patriarcado" a través de "bordados, fieltro, alfombras tejidas y enganchadas, cabello trenzado y cosido, telas cosidas, ropa desechada, punto de cruz, materiales reutilizados y más". Caroline Wayne, Jeila Gueramian, Katie Cercone, Katie Commodore, Katrina Majkut, Linda Friedman Schmidt y Orly Cogan estuvieron entre las artistas expositoras. [67]

“The INNOVATE Exhibit” fue una muestra colectiva de 2021 que presentó el trabajo de más de 40 artistas en una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, arte de fibra, collage, fotografía, arte portátil, arte digital, arte de audio, arte escénico y arte que utiliza realidad aumentada . [68] Curada por Cesarine, exploró “temas profundos de creatividad pionera con artistas que desafiaron las probabilidades para explorar nuevas fronteras con su trabajo” y coincidió con el lanzamiento del “Número INNOVATE” de The Untitled Magazine. Andreas Wannerstedt, Alexy Préfontaine alias Aeforia, Asher Levine , Joanna Grochowska, [69] Laura Kimmel, Leah Schrager, Martha Zmpounou, Synchrodogs, Watson Mere y Yuge Zhou fueron los artistas expositores. [70]

Otra muestra colectiva, "The REBEL Exhibition", comisariada por Cesarine en 2022, presentó obras de 30 artistas contemporáneos, entre ellos Anna Delvey [71] y Nick Rhodes de Duran Duran [72] , que exhibieron fotografías de la modelo Lottie Moss , media hermana de Kate Moss . La exposición mostró obras de arte de varios estilos y medios, cada una de las cuales abordaba lo que significa "ser un rebelde en nuestro mundo contemporáneo". Cesarine, Andrew Soria, Bartosz Beda, Cara De Angelis, Fahren Feingold, George Afedzi Hughes, Georgina Billington, Josh Universe, Katie Commodore, Parker Day y Zach Grear también estuvieron entre los artistas expositores. [73]

Exposiciones individuales

En 2017, Cesarine organizó la primera exposición individual homónima del artista de acuarela Fahren Feingold, que se realizó de septiembre a octubre en The Untitled Space. [74] Posteriormente, la galería organizó exposiciones individuales de la obra de Feingold, incluidas “Golden Touch” y “PEEP SHOW” en 2018, “NO END TO LOVE” en 2020, “WET DREAMS” y “HIGH ON LIFE” en 2021, y una subasta individual en línea benéfica “LIVING FOR LOVE” en 2023 para recaudar fondos para la salud mental de las mujeres en asociación con SeekHer Foundation. [75]

“El fin del amor” fue una muestra individual de pinturas en mayo de 2018 de la artista figurativa Rebecca Leveille, también conocida como Rebecca Guay . [76] La exposición, curada por Cesarine, presentó obras que reflejaban temas de sensualidad, la mirada femenina y las imágenes de los medios a través de “una exploración de lo poético versus lo literal”. [77] [78]

Una muestra individual en la Muestra de Arte SPRING/BREAK 2019 curada por Cesarine para la galería The Untitled Space en United Nations Plaza presentó las fotos de celebridades similares tomadas por Alison Jackson , titulada "Mental Images x Alison Jackson", [79] sobre el tema de las obsesiones de las personas con las celebridades que hacen que sus "imágenes mentales" parezcan más reales que los registros de la realidad actual. [80]

En julio de 2019 se exhibió una muestra individual homónima de la artista multidisciplinaria Kat Toronto, también conocida como Miss Meatface. Curada por Cesarine, “MISS MEATFACE” presentó fotografías de la artista que exploraban la sexualidad femenina, la belleza femenina, los roles de género y la cosificación de las mujeres. [81] Toronto luego fue presentada en “SPRING INTO ACTION”, una subasta de arte individual benéfica de 2023 en apoyo de los derechos reproductivos de las mujeres, que presentó más de 50 obras de la artista. [82]

En 2019, la primera exposición individual en formato de técnica mixta en Estados Unidos de la artista británico-iraní Sarah Maple, titulada "Thoughts and Prayers", exploró la violencia armada en Estados Unidos, la experiencia de los inmigrantes y otros temas de actualidad con obras que abarcaron 10 años. [83] Artnet citó a Maple diciendo sobre la exhibición: "Me interesa cómo la falta de acción inflige directa y/o indirectamente sufrimiento y violencia potencial a sus ciudadanos". [84]

“EXPOSED”, una muestra en dúo que exhibe obras de las artistas feministas Grace Graupe-Pillard y Robin Tewes , miembro original del colectivo de arte feminista Guerrilla Girls , se realizó entre septiembre y octubre de 2019 y presentó obras nuevas e históricas de ambas artistas que tenían como objetivo desafiar los roles de género en los Estados Unidos contemporáneos. [85] [86]

En marzo de 2020, la galería montó una exposición individual de obras de Indira Cesarine titulada "THE LABYRINTH" en beneficio de Art4Equality. Presentada como una instalación inmersiva de un laberinto, la exposición contó con fotografías, vídeos, pinturas, esculturas y una serie de actuaciones inspiradas en la obra de arte, incluida una actuación de la bailarina Katherine Crockett. [87] Reflejaba la mirada femenina contemporánea de la artista sobre el surrealismo y exploraba la yuxtaposición de "realidades subconscientes unidas por los contrastes del hiperrealismo y el simbolismo etéreo". Cesarine afirmó que las obras se crearon parcialmente en respuesta a la influencia de los maestros surrealistas, incluidos Jean Cocteau , Man Ray y Dora Maar , lo que resultó en un "viaje a través de nuestras fantasías y expectativas, representadas a través de la lente de los sueños y los deseos". [88] La exposición se cerró un día después de su inauguración el 12 de marzo de 2020 debido al cierre por la pandemia de COVID-19 y se reabrió más tarde ese verano.

En 2020, la galería presentó exposiciones individuales de Tom Smith , Jessica Lichtenstein, Lola Jiblazee e Indira Cesarine, así como la tercera exposición individual de Fahren Feingold. [89] La galería montó otra exposición de la obra de Feingold en 2021 y una tercera en 2023. [90]

Exposiciones y eventos seleccionados, 2015-2023

  • 2015: “La palabra con F: feminismo en el arte” [91]
  • 2016: Exposición colectiva “En crudo: la mirada femenina sobre el desnudo” [92]
  • 2016: Exposición colectiva “LIFEFORCE” [93]
  • 2016: Exposición colectiva “AUTORREFLEXIÓN” [94] [95]
  • 2016: “Cardiac Insomniac” – una exposición individual en colaboración con threeASFOUR de obras de ANGE (Angela Donhauser), miembro fundador de la casa de moda neoyorquina threeASFOUR . [96] [97]
  • 2017: Exposición colectiva “UPRISE/ANGRY WOMEN” [35]
  • 2017: Exposición colectiva "SHE INSPIRES" (a beneficio de She Should Run): obras en diversos medios centradas en mujeres inspiradoras (figuras culturales, científicas, artistas) como Queen Latifah, Michelle Obama, Frida Kahlo [1]
  • 2017: Fahren Feingold, exposición individual “FAHREN FEINGOLD” [98] [74]
  • 2017: Exposición colectiva “JARDÍN SECRETO: La mirada femenina sobre la erótica”: 40 artistas femeninas, entre ellas Fahren Feingold [46]
  • 2018: Exposición colectiva “UN AÑO DE RESISTENCIA” [6]
  • 2018: Exposición colectiva "(HOTEL) XX" en la muestra de arte SPRING/BREAK [51] [52]
  • 2018: Exposición colectiva “DEFINIENDO LA FORMA”

[99] [100] [101]

  • 2018: “El fin del amor”: exposición individual de pinturas de la artista figurativa Rebecca Leveille, también conocida como Rebecca Guay . [102]
  • 2019: Espectáculo en solitario de Sarah Maple "Pensamientos y oraciones" [83]
  • 2019: Exposición colectiva “EDEN” en la muestra de arte SPRING/BREAK [55] [54]
  • 2019: Exposición individual "Mental Images x Alison Jackson " en la exposición de arte SPRING/BREAK [103]
  • 2019: Exposición colectiva “IRL: Investigando la realidad” [57] [59]
  • 2019: Exposición colectiva “CUERPO HERMOSO” [63]
  • 2019: Grace Graupe-Pillard y Robin Tewes , espectáculo en dúo “EXPOSED” [85] [86]
  • 2020: Exposición colectiva "Art4Equality x Life, Liberty & The Pursuit of Happiness" + Serie de carteles de arte público (Untitled Space y lugares públicos de la ciudad de Nueva York) [22]
  • 2020: Jessica Lichtenstein, “...Do They Make A Sound?” Exposición individual en la muestra de arte SPRING/BREAK [104] [105]
  • 2020: Indira Cesarine, “EL LABERINTO” Instalación y exposición individual [87] [106]
  • 2020: Katie Commodore, espectáculo en solitario “Entre amigos y amantes” [107]
  • 2020: Tom Smith , espectáculo en solitario “STRIP” [108]
  • 2021: Exposición colectiva “DESENREDADA: Enfrentando el tejido del arte de la fibra” [66]
  • 2021: Exposición colectiva “The INNOVATE Exhibit” [69] [109]
  • 2021: Exposición individual "Wet Dreams" de Fahren Feingold [110]


  • 2022: Espectáculo individual “Multifacético” de Faustine Badrichani [111]
  • 2022: Exposición colectiva “La exposición REBEL” [72]
  • 2022: Exposición individual de Giulia Grillo, también conocida como Petite Doll [112]


  • 2023: Exposición colectiva “Los Warhols perdidos” [113] [114]

Referencias

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