Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Robyn Hitchcock

6 October 2012"},"birth_name":{"wt":"Robyn Rowan Hitchcock"},"birth_date":{"wt":"{{birth date and age|1953|3|3|df=y}}"},"birth_place":{"wt":"[[Paddington]], London, England"},"g...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Robyn Rowan Hitchcock (nacido el 3 de marzo de 1953) es un músico inglés. Si bien es principalmente vocalista y guitarrista, también toca la armónica, el piano y el bajo. Después de liderar a los Soft Boys a finales de la década de 1970 y lanzar con ellos el influyente álbum Underwater Moonlight en junio de 1980, [ 1 ] Hitchcock inició una prolífica carrera en solitario.

Las primeras letras de Hitchcock se nutrieron de la rica tradición cómica surrealista inglesa y tendían a retratar una particular visión del mundo inglesa, excéntrica y sarcástica. Su música y estilo interpretativo estuvieron influenciados por Bob Dylan y por el resurgimiento de la música folk inglesa de los años 60 y principios de los 70. Esto pronto se filtró a través de la lente del rock psicodélico, entonces poco popular, durante las épocas del punk rock y la new wave de finales de los 70 y principios de los 80. [ 2 ] Esta combinación de estilos musicales le valió a la banda de Hitchcock de la época, The Soft Boys, una base de fans entusiasta, aunque pequeña. Sin embargo, el último álbum de The Soft Boys, Underwater Moonlight , les granjeó póstumamente una brillante reputación (particularmente en Estados Unidos) como una gran influencia para bandas como REM.

Tras alcanzar cierto éxito a finales de los años ochenta en Estados Unidos, los horizontes líricos y musicales de Hitchcock se ampliaron aún más para abarcar una variedad de enfoques, manteniendo a la vez un estilo distintivo, reconociblemente surrealista pero más serio. Grabó para dos importantes sellos discográficos estadounidenses ( A&M Records y Warner Bros. ) durante las décadas de 1980 y 1990, y fue el protagonista de un documental/performance en vivo ( Storefront Hitchcock ) del reconocido director de cine Jonathan Demme en 1998. Desde el cambio de milenio, también ha recibido, por fin, el reconocimiento tardío de la crítica en su país natal. A pesar de ello, su éxito comercial sigue siendo limitado. Continúa de gira y grabando prolíficamente, y ha cosechado excelentes críticas gracias a la constante publicación de álbumes y actuaciones en directo, además de un fiel grupo de seguidores [ 3 ] por su singular obra.

Carrera

Los Soft Boys para los egipcios (1972–1993)

Mientras estudiaba en la escuela de arte de Londres alrededor de 1972, Hitchcock fue miembro de la banda universitaria The Beetles. [ 4 ] [ 5 ] En 1974, se mudó a Cambridge , donde tocó en la calle y se unió a varias bandas locales: BB Blackberry and the Swelterettes, The Worst Fears y Maureen and the Meatpackers. [ 6 ] Su siguiente grupo, Dennis and the Experts, se convirtió en la banda de neopsicodelia The Soft Boys en 1976, grabando su primer EP, "Give It to the Soft Boys", en los estudios Spaceward, Cambridge, en 1977. [ 7 ] [ 8 ] Después de grabar A Can of Bees (1979) y Underwater Moonlight (1980), este último descrito en Rolling Stone como un "clásico" e influyente en bandas como REM y The Replacements , [ 1 ] el grupo se separó en 1981. [ 9 ]

En 1981, Hitchcock lanzó su debut en solitario, Black Snake Diamond Röle , que incluyó el acompañamiento instrumental de varios ex Soft Boys. [ 9 ] Le siguió en 1982 con el generalmente criticado Groovy Decay . [ 10 ] Después de su álbum acústico en solitario I Often Dream of Trains en 1984, formó una nueva banda, The Egyptians, compuesta por ex miembros de los Soft Boys ( Andy Metcalfe y Morris Windsor, complementados al principio por el primer tecladista Roger Jackson [ 9 ] y el primer saxofonista James Fletcher [ 11 ] ), lo que dio como resultado su debut de 1985 Fegmania!, que presentaba canciones típicamente surrealistas de Hitchcock como "My Wife and My Dead Wife" y "The Man with the Lightbulb Head". [ 9 ] (Un álbum en vivo, Gotta Let This Hen Out!, fue lanzado a finales de ese año.) Su popularidad creció con el álbum Element of Light de 1986 y posteriormente firmaron con A&M Records en los EE. UU. [ 9 ] El álbum Globe of Frogs , lanzado en 1988, amplió aún más su alcance, ya que el sencillo "Balloon Man" se convirtió en un éxito de la radio universitaria y MTV, [ 9 ] seguido en 1989 por "Madonna of the Wasps" de su álbum Queen Elvis . En 1989, también se unieron a Peter Buck de REM y Peter Holsapple de The dB's , tocando dos conciertos como Nigel and the Crosses , principalmente versiones. [ 12 ] [ 13 ]

A principios de 1990, Hitchcock se tomó un descanso de The Egyptians y A&M Records para lanzar otro álbum acústico en solitario, Eye , y luego retomó con el lanzamiento de la banda Perspex Island en 1991. [ 9 ] Respect de 1993 , influenciado en gran medida por la muerte de su padre, [ 14 ] marcó el último lanzamiento de The Egyptians y el final de su asociación con A&M Records.

Reuniones y carrera en solitario, 1994–2006

A principios de 1994, tras la disolución de The Egyptians, Hitchcock emprendió una breve gira de reunión con The Soft Boys. Su obra recibió un ligero impulso en 1995 cuando su catálogo anterior (que incluía tanto sus lanzamientos en solitario como los álbumes de The Egyptians) fue reeditado en Estados Unidos por el prestigioso sello Rhino Records . Durante el resto de la década, continuó grabando y actuando como solista, publicando varios álbumes en Warner Brothers Records, como Moss Elixir de 1996 (que contó con la colaboración de la violinista Deni Bonet y el guitarrista Tim Keegan ), [ 15 ] y la banda sonora de la película de concierto Storefront Hitchcock, dirigida por Jonathan Demme, en 1998. [ 16 ] El lanzamiento de Jewels for Sophia en 1999 , también en Warner, incluyó cameos de los músicos Jon Brion y Grant-Lee Phillips , ambos radicados en el sur de California , quienes a menudo compartían escenario con Hitchcock cuando tocaba en el club nocturno Largo de Los Ángeles . Posteriormente, se publicó un álbum de tomas descartadas de las sesiones de Sophia titulado A Star for Bram , en el propio sello de Hitchcock. [ 17 ]

En 2000, el crítico musical italiano Luca Ferrari publicó una larga entrevista con Hitchcock, A Middle Class Hero (Stampa Alternativa), en forma de un folleto de 96 páginas en inglés e italiano que acompañaba un CD de tres canciones con temas inéditos. [ 18 ]

En 2001, Hitchcock se reunió y salió de gira con Kimberley Rew , el bajista Matthew Seligman y Morris Windsor para la reedición de Soft Boys de su álbum más conocido, Underwater Moonlight de 1980. [ 19 ] [ 20 ] Al año siguiente grabaron y lanzaron un nuevo álbum, Nextdoorland , acompañado de un álbum corto de tomas descartadas, Side Three . [ 21 ] La reunión duró poco.

El álbum doble de 2002, Robyn Sings, incluía versiones de canciones de Bob Dylan , entre ellas una recreación en vivo (interpretada en 1996) del concierto de Dylan conocido como Live at the Royal Albert Hall 1966. Hitchcock celebró su 50 cumpleaños en 2003 con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres, donde regaló a todos los asistentes su entonces nuevo álbum acústico en solitario, Luxor , y el actor Alan Rickman leyó un poema original suyo . [ 22 ] Continuó colaborando con diversos músicos, como en el álbum Spooked , grabado con el dúo de country/folk (y fans de Hitchcock desde hace mucho tiempo) Gillian Welch y David Rawlings . [ 23 ]

El Venus 3 hasta la actualidad

Hitchcock en el Coolidge Corner Theatre en 2010

En 2006, Olé! Tarantula fue lanzado con Venus 3, una banda que estaba compuesta por los amigos y colaboradores de larga data Peter Buck de REM y Scott McCaughey , líder de Young Fresh Fellows , así como Bill Rieflin de Ministry (para entonces también baterista de tiempo completo de REM). La canción "'Cause It's Love (Saint Parallelogram)" fue escrita con Andy Partridge de XTC .

En 2007, fue el protagonista del documental Robyn Hitchcock: Sexo, Comida, Muerte... e Insectos , dirigido por John Edginton, emitido en el canal estadounidense Sundance y en el británico por BBC Four (y posteriormente lanzado en DVD). «Comida, sexo y muerte son, por así decirlo, caminos hacia la vida. Necesitas sexo para llegar aquí, necesitas comida para mantenerte aquí y necesitas la muerte para salir; son las señales de entrada y salida». El cineasta escucha a escondidas a Hitchcock mientras trabaja en su última colección de canciones, con la colaboración de Nick Lowe , el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones , Peter Buck y Gillian Welch. La película culmina con Hitchcock y la banda de gira por Estados Unidos. Un EP en directo con The Venus 3, Sex, Food, Death... and Tarantulas , se publicó junto con el documental. La película también incluye entrevistas sinceras con Hitchcock, quien revela mucho sobre el origen de su obra: "En el fondo soy una persona asustada y enfadada. Probablemente por eso mi trabajo no es del todo insustancial. Constantemente, en lo más profundo de mi ser, estoy sumido en una especie de rabia". [ 24 ]

A finales de 2007, la música de Hitchcock fue nuevamente reempaquetada y relanzada en los EE. UU.; Yep Roc Records inició una extensa campaña de reediciones con tres lanzamientos en solitario tempranos y una compilación de rarezas en doble CD, que estaría disponible por separado o como parte de un nuevo lanzamiento en caja, I Wanna Go Backwards . [ 25 ] En 2008, a esa caja le siguió Luminous Groove , una caja con tres lanzamientos tempranos de Egyptians y dos discos más de rarezas. En 2009, el artista de electropop y remezclador Pocket lanzó un EP con Hitchcock titulado "Surround Him With Love", mientras que Hitchcock lanzó un nuevo álbum completamente aparte, Goodnight Oslo , con Venus 3. A finales de año, un álbum en vivo titulado I Often Dream of Trains in New York documentó la recreación en el escenario a finales de 2008 de su aclamado álbum acústico de 1984 (una versión de lujo de edición limitada también incluía los materiales para construir una especie de generador de imágenes en movimiento llamado fenakistoscopio ). En 2009, contribuyó al álbum conceptual de The Decemberists , The Hazards of Love , interpretando el breve solo instrumental "An Interlude". [ 26 ] También en 2009, Hitchcock proporcionó la banda sonora para la película Women in Trouble , una "chick flick" feminista/de explotación. [ 27 ]

Coincidiendo con el rediseño de su sitio web oficial a principios de 2010, Hitchcock comenzó a ofrecer una serie de "Phantom 45s" como descargas, cada "45" consistía en dos canciones recién grabadas que inicialmente se ofrecían como descarga gratuita. También lanzó el álbum Propellor Time , que contenía material nuevo basado parcialmente en las sesiones de "Sex, Food, Death" mostradas en el documental de 2007, pero que presentaba principalmente a la Venus 3. En 2011, lanzó Tromsø, Kaptein , un álbum de canciones escritas en Noruega, y lanzado físicamente solo en ese país. Hitchcock fue elegido por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para interpretar "I Often Dream of Trains" en el festival All Tomorrow's Parties , que sería comisariado por Mangum en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. [ 28 ] El álbum Love from London (título provisional: File Under Pop) fue lanzado por Yep Roc Records el 5 de marzo de 2013. El sello también lanzó su siguiente disco, The Man Upstairs , el 26 de agosto de 2014. En abril de 2015, Hitchcock se unió a Emma Swift para lanzar un sencillo de 7" de edición limitada para el Record Store Day, "Follow Your Money", con una versión minimalista de "Motion Pictures" de Neil Young en la cara B. [ 29 ] Posteriormente, la pareja realizó una gira, lanzando otro sencillo de 7" con doble cara A con las canciones "Love Is A Drag" y "Life Is Change", producido por Norman Blake de Teenage Fanclub . [ 30 ] En 2017, lanzó su álbum homónimo Robyn Hitchcock , con apariciones especiales de Gillian Welch y Emma Swift. [ 31 ]

Hitchcock escribió la canción "Sunday Never Comes" para la película de 2018 Juliet, Naked , que fue cantada en la película por el personaje de Ethan Hawke , un músico anciano y solitario. [ 32 ] Posteriormente, lanzó un video complementario con su propia versión de la canción. [ 33 ]

Los músicos actuando en el escenario
Hitchcock con Yo La Tengo como teloneros en 2019 en Huichica Walla Walla, Washington.

En septiembre de 2019, Hitchcock colaboró ​​con el líder de XTC, Andy Partridge, en un EP de cuatro canciones, Planet England , coescribiendo las canciones y cantando ambos. [ 34 ] [ 33 ] En 2020, lanzó The Man Downstairs: Demos & Rarities , un álbum de tomas descartadas grabadas en 2013 como demos para The Man Upstairs . [ 35 ] [ 36 ] También apareció en el álbum de versiones de Bob Dylan de Emma Swift, Blonde on the Tracks , grabado entre 2017 y 2020 en Nashville, Tennessee y producido por Pat Sansone de Wilco . [ 37 ]

Vida personal

Hitchcock nació en Paddington , en el oeste de Londres, hijo del novelista Raymond Hitchcock (autor de Percy ). [ 38 ] Creció en el pequeño pueblo de Abbots Worthy , Hampshire, cerca de Winchester . [ 39 ] Estudió en el Winchester College , [ 40 ] donde fue amigo de Julia Darling , hija de un profesor de física del colegio; su canción " Underground Sun " trata sobre ella. [ 41 ] Durante su estancia en el Winchester College, conoció la obra autobiográfica de Aldous Huxley sobre el consumo de drogas, Las puertas de la percepción , [ 42 ] y la música de Bob Dylan, [ 43 ] The Beach Boys , [ 44 ] The Beatles , [ 45 ] Jimi Hendrix , [ 46 ] y Pink Floyd . [ 47 ] Aunque se oponía al culto, [ 48 ] se unió al canto de una «cornucopia de melodías» de himnos de la Iglesia de Inglaterra, incluyendo « Padre Eterno, Fuerte para Salvar », « Guíame, Oh Gran Redentor » y « Jerusalén », que describe como «canciones fabulosas y permanentes». [ 48 ] Después de dejar Winchester en 1972, fue a la escuela de arte en Londres. [ 4 ]

Colaboró ​​con el director Jonathan Demme en 1998 para un concierto en vivo y la película Storefront Hitchcock , y más tarde apareció en la nueva versión de Demme de 2004 de El candidato manchuriano , en la que interpretó al agente doble Laurent Tokar. Apareció en Rachel Getting Married de Demme en 2008, cantando y tocando la guitarra en la banda de la fiesta de bodas. [ 49 ] En septiembre de 2008, se unió a la expedición Disko Bay Cape Farewell a la costa oeste de Groenlandia . Cape Farewell es una organización artística con sede en el Reino Unido que reúne a artistas, científicos y comunicadores para instigar una respuesta cultural al cambio climático. [ 50 ] En agosto de 2015, se mudó a Nashville, Tennessee. [ 51 ] Vive en East Nashville con su esposa [ 52 ] Emma Swift y sus gatos. [ 53 ] Tuvo una hija, Maisie, de una relación anterior; [ 54 ] murió en 2023 de cáncer peritoneal . [ 55 ]

En sus memorias de 2024, 1967: Cómo llegué allí y por qué nunca me fui , Hitchcock afirmó: "Soy lo que en el siglo XXI se llamaría 'dentro del espectro': resulta que tengo la mayoría de los síntomas del síndrome de Asperger , en el extremo de alto funcionamiento del autismo ". [ 56 ]

Discografía

álbumes de estudio

EPs

Compilaciones

  • Groovy Decoy (1985) – Una versión reelaborada de Groovy Decay , que incluye versiones demo de muchas de las canciones de ese álbum.
  • Hitchcock invisible (1986) – Tomas descartadas y rarezas: 1980–1986
  • Gravy Deco (1995) – Una recopilación de lassesiones de Groovy Decay y Groovy Decoy
  • You & Oblivion (1995) – Tomas descartadas y rarezas: 1981–1987
  • Mossy Liquor (1996) – Tomas descartadas y versiones demo de Moss Elixir
  • Una estrella para Bram (2000) – Escenas descartadas de Joyas para Sofía
  • Un héroe de clase media (2000) – Libro de entrevistas autorizado en italiano e inglés escrito por Luca Ferrari con CD-EP de tomas descartadas incluido.
  • Obliteration Pie (2005) – Colección exclusiva para Japón de temas en directo, rarezas y nuevas regrabaciones de estudio.
  • I Wanna Go Backwards (2007) – Caja recopilatoria de álbumes reeditados, con muchas tomas descartadas y rarezas inéditas.
  • Shadow Cat (2008) – Tomas descartadas y rarezas: 1993–1999
  • Luminous Groove (2008) – Caja recopilatoria de álbumes reeditados, con numerosas actuaciones en directo inéditas, tomas descartadas y rarezas.
  • There Goes the Ice (2013) – Colección de rarezas en vinilo, la mayoría publicadas previamente solo en formato digital entre 2010 y 2013.
  • The Man Downstairs: Demos y rarezas (2020) – Tomas descartadas y demos grabadas en 2013 para lassesiones de Man Upstairs [ 35 ] [ 36 ]

álbumes en directo

Recopilaciones de lo mejor

Apariciones en compilaciones

  • Time Between - Un tributo a los Byrds ( Imaginary Records , 1989) – " Wild Mountain Thyme "
  • Pave the Earth ( A&M Records , 1990) – "Birdshead (en vivo)"
  • Alvin Lives (In Leeds): Anti Poll Tax Trax (Midnight Music, mayo de 1990) – " Kung Fu Fighting "
  • Lo mejor de Mountain Stage, Volumen 2: En vivo ( Blue Plate Music , 1991) – "The Arms Of Love"
  • Bob n.° 42 (1991) – " Un día en la vida "
  • Bob No. 54 (1997) – "Alright, Yeah (versión alemana)"
  • Succour: The Terrascope Benefit Album (Flydaddy Records, septiembre de 1996) – "Ella era siniestra, pero era feliz"
  • More Oar: Un tributo al álbum de Skip Spence ( Birdman Records , 1999) – "Corazón roto"
  • Ernie: Canciones de Ernest Noyes Brookings (Gadfly Records, 2001) – "Libro"
  • Escucha lo que dijo el hombre: Artistas populares rinden homenaje a la música de Paul McCartney (Oglio Records, 2001) – " Let Me Roll It "
  • Wig in a Box (Off Records, octubre de 2003) – "City Of Women"
  • Terry Edwards presenta... Queer Street: Ningún pez es demasiado raro para su acuario Vol. III (Sartorial Records, febrero de 2004) – "¿Son 'Friends' eléctricos?"
  • This One's for the Fellows: A Sonic Salute to the Young Fresh Fellows (BlueDisguise Records, abril de 2004) – "Mamie Dunn, Empleada del Mes / Good Times Rock & Roll"
  • En directo en WMSE Vol. 10 (abril de 2009) – "NY Doll"
  • Abbey Road Now! ( CD gratuito de la revista Mojo , octubre de 2009) – " Te quiero (ella es tan pesada) "
  • ¡El Loco vuelve a reír! ( CD gratuito de la revista Mojo , marzo de 2010) – " Dark Globe "
  • ¿Todo listo para el 25? (Sartorial Records, 2012) – "No hay Papá Noel en el escenario nocturno"
  • Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (ANTI-Records, febrero de 2013) – "Sam's Gone Away"
  • Way To Blue: The Songs Of Nick Drake (Story Sound Records, abril de 2013) – "Parasite"
  • Canciones en clave de Pablo ( CD gratuito de la revista Mojo , noviembre de 2013) – "Let Me Roll It"
  • Un almanaque de otoño ( CD gratuito de la revista Uncut , diciembre de 2010) Robyn Hitchcock y Venus 3 – "Paseo por Belltown"
  • ¡Adelante! ( CD gratuito de la revista Uncut , septiembre de 2014) – "Problemas en tu sangre"

Álbumes en las listas de éxitos

Listas de éxitos sencillos

Referencias

  1. 1 2 Holdship, Bill (13 de marzo de 2001). "The Soft Boys: Underwater Moonlight " . Rolling Stone . Archivado del original el 2 de octubre de 2007. Recuperado el 15 de febrero de 2015 .
  2. ↑ "Los 100 mejores álbumes de la década de 1980" . Pitchfork . 21 de noviembre de 2002. pág. 4. Consultado el 5 de febrero de 2023 . 
  3. ↑ Trager, Oliver (4 de diciembre de 1997). El libro americano de los muertos . Simon and Schuster . pág. 64. ISBN  978-0-684-81402-5Hitchcock se granjeó un considerable número de seguidores tras el reconocimiento de la crítica que recibió a mediados de la década de 1980 por sus canciones, sumamente poéticas aunque algo oscuras.
  4. 1 2 DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Hal Leonard Corporation. pág. 331. ISBN  978-0634055485Consultado el 18 de agosto de 2012 .
  5. ↑ Catron, Bayard (2001). "Bandas Pre-Soft-Boys" . glasshotel.net . Archivado del original el 19 de julio de 2013. Recuperado el 18 de agosto de 2012 .
  6. ↑ "Biografía de The Soft Boys : OLDIES.com" . oldies.com . Consultado el 18 de agosto de 2012 . 
  7. ↑ Denise Sullivan (2012). "The Soft Boys – Biografía musical, créditos y discografía : AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 17 de agosto de 2012 . 
  8. ↑ Bayard Catron (2001). "fegMANIA! – Cronología de Robyn Hitchcock" . fegmania.org . Archivado del original el 16 de julio de 2012. Consultado el 18 de agosto de 2012 .
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Colin Larkin , ed. (1992). The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (Primera ed.). Guinness Publishing . pág. 137. ISBN   0-85112-579-4.
  10. ↑ The Rough Guide to Rock , Peter Buckley, 2003
  11. ↑ "Una musa improbable: En memoria de Fletcher" . robynhitchcock.substack.com. 26 de enero de 2025. Consultado el 12 de noviembre de 2025 .
  12. ↑ "Proyectos paralelos de REM" . Remchronicle.com . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  13. ↑ "Robert Loerzel entrevista a Hitchcock" . Murmurs.com. Archivado del original el 22 de febrero de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  14. ↑ "Robyn Hitchcock: Respect : Reseñas musicales : Rolling Stone" . Rolling Stone . 15 de abril de 1993. Archivado del original el 14 de enero de 2009. Consultado el 7 de junio de 2017 .  
  15. ↑ "Reseñas musicales " . www.austinchronicle.com
  16. ↑ Phipps, Keith (28 de octubre de 1998). "Robyn Hitchcock" . The AV Club . Archivado del original el 23 de noviembre de 2019. Recuperado el 18 de abril de 2020 .
  17. ↑ "Sitio web oficial de Robyn Hitchcock" . Archivado del original el 7 de marzo de 2000. Consultado el 14 de mayo de 2007 .
  18. ↑ Ferrari, Luca (2000). Robyn Hitchcock. Un héroe de clase media. Con CD Audio (edición italiana, inglesa ). Sello Alternativo. pag. 96.ISBN​   9788872265901.
  19. ↑ Williamson, Nigel (2008). La guía Rough de la mejor música que nunca has escuchado . Rough Guides . pág. 183. ISBN  978-1-84836-003-7.
  20. ↑ Ciabattoni, Steve (mayo-junio de 2001). "Soft Boys: Underwater Moonlight " . CMJ New Music Monthly . N.° 93. pág. 90. Consultado el 17 de noviembre de 2020 .  
  21. ↑ Fremer, Michael (16 de marzo de 2003). "Robyn Hitchcock se reúne con sus antiguos compañeros de banda" . Analog Planet . Consultado el 21 de noviembre de 2024 .
  22. ↑ "Robyn Hitchcock" . Robyn Hitchcock. 11 de junio de 2012. Consultado el 7 de junio de 2017 .
  23. ↑ "Spooked - Robyn Hitchcock | Canciones, reseñas, créditos" . AllMusic .
  24. ↑ "Robyn Hitchcock: Sexo, comida, muerte… e insectos | Otmoor Productions | Documentales y consultoría" . Otmoor Productions. Archivado del original el 29 de enero de 2015. Consultado el 7 de junio de 2017 .
  25. ↑ LeMay, Matt (30 de noviembre de 2007). "Robyn Hitchcock: I Wanna Go Backwards Album Review" . Pitchfork . Recuperado el 7 de junio de 2017 .
  26. ↑ Thompson, Paul (10 de diciembre de 2008). "Los fans de diciembre revelan la fecha y la lista de canciones de The Hazards of Love " . Pitchfork . Archivado del original el 13 de diciembre de 2008. Consultado el 3 de abril de 2009 .
  27. ↑ Leydon, Joe (30 de marzo de 2009). "Mujeres en apuros" . Variety .
  28. ↑ "ATP comisariado por Jeff Mangum" . Atpfestival.com . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  29. ↑ "Robyn Hitchcock, Emma Swift – Follow Your Money (Vinilo)" . Discogs.com . 18 de abril de 2015. Consultado el 7 de junio de 2017 .
  30. ↑ "Robyn Hitchcock y Emma Swift – Love Is a Drag" . Discogs.com . Consultado el 7 de junio de 2017 .
  31. ↑ "Robyn Hitchcock – Robyn Hitchcock" . Discogs.com . Consultado el 7 de junio de 2017 .
  32. ↑ Olsen, Mark. "Cómo el equipo de 'Juliet, Naked' creó un gran álbum perdido con la ayuda de Ryan Adams, Robyn Hitchcock y más" . Los Angeles Times . Los Ángeles . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
  33. 1 2 Hertweck, Nate (8 de diciembre de 2019). "Robyn Hitchcock sobre la vida en Nashville, su EP 'Planet England', el legado de John Lennon y la creación de "música de los Beatles"" . Grammys.com . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
  34. ↑ Gray, Julia (4 de agosto de 2019). "Andy Partridge y Robyn Hitchcock anuncian un EP colaborativo que saldrá el próximo mes" . Stereogum . Consultado el 2 de abril de 2020 .
  35. 1 2 Bill Pearis (7 de agosto de 2020). "Robyn Hitchcock versiona a Nick Drake y Pink Floyd en un nuevo álbum de rarezas para Bandcamp Friday" . Brooklyn Vegan . Consultado el 10 de agosto de 2020 .
  36. 1 2 Darryl Sterdan (7 de agosto de 2020). "Reseñas: Robyn Hitchcock, The Man Downstairs: Demos & Rarities" . Tinnitist . Recuperado el 10 de agosto de 2020 .
  37. ↑ McKenna, Brittney (13 de agosto de 2020). "Emma Swift rinde homenaje a las múltiples facetas de Dylan en Blonde on the Tracks" . Nashville Scene . Nashville, Tennessee . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
  38. ↑ Harris, W. " Una charla con Robyn Hitchcock Archivado el 4 de noviembre de 2011 en Wayback Machine ", Bullz-eye.com, 10 de febrero de 2006. Recuperado el 9 de febrero de 2013.
  39. ↑ "Las raíces de la familia Hitchcock se asientan en suelo de Hampshire" . Daily Echo . 28 de junio de 2019. Consultado el 14 de junio de 2024 .
  40. ↑ Hitchcock 2024 , págs. 15, 27–29, 57–59.
  41. ↑ "Julia Darling (1956–2005)" . Literary Winchester. 2011. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 10 de enero de 2015 .
  42. ↑ Hitchcock 2024 , pág. 16.
  43. ↑ Hitchcock 2024 , págs. 31–32, 35–37, 50–53.
  44. ↑ Hitchcock 2024 , pág. 60.
  45. ↑ Hitchcock 2024 , págs. 60–61.
  46. ↑ Hitchcock 2024 , págs. 85–86.
  47. ↑ Hitchcock 2024 , págs. 166–167.
  48. 1 2 Hitchcock 2024 , pág. 63.
  49. ↑ Heron, Ambrose (25 de enero de 2009). "Entrevista: Robyn Hitchcock sobre 'Rachel Getting Married'"" . Detalle de la película . Consultado el 21 de noviembre de 2024 .Versión en audio
  50. ↑ "Robyn Hitchcock" . 10 de septiembre de 2021. Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  51. ↑ Hurt, Edd (20 de abril de 2017). "Robyn Hitchcock se reinventa en Nashville" . Nashville Scene . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  52. ↑ Hitchcock 2024 , pág. 216.
  53. ↑ Trageser, Stephen (19 de marzo de 2020). "Robyn Hitchcock y Emma Swift se instalan en casa" . Nashville Scene . Nashville, Tennessee . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
  54. ↑ "Robyn Hitchcock se siente de maravilla" . SF Examiner . 30 de abril de 2013.
  55. ↑ "Maisie Hitchcock 1976 - 2023" . Instagram . 13 de agosto de 2023. Consultado el 14 de junio de 2024 .
  56. ↑ Hitchcock 2024 , pág. 15.
  57. 1 2 "Historial de gráficos de Robyn Hitchcock" . Consultado el 19 de abril de 2026 .

Fuentes

  • Hitchcock, Robyn (28 de junio de 2024). 1967: Cómo llegué allí y por qué nunca me fui . Londres, Inglaterra: Constable . ISBN 978-1-4087-2055-4.

Lecturas adicionales

  • "Robyn Hitchcock. Un héroe de clase media" – un libro autorizado con una larga entrevista a Luca Ferrari [Stampa Alternativa, Roma 2000]
  • "Hitchcock sobre Hitchcock: Robyn Hitchcock elige sus mejores canciones" Rockerzine.com 2016
  • "Robyn Hitchcock: No soy Bob Dylan". Entrevista con Robyn Hitchcock, 2016. Revista Rocker.
  • "Robyn Hitchcock: Quiero ir hacia atrás" — un artículo en Crawdaddy! .
  • "La conexión Barrett/Hitchcock" : un artículo en Perfect Sound Forever.
  • Entrevista a Robyn Hitchcock con Andy Carvin en 1993.
  • The Asking Tree , base de datos de apariciones en vivo y lanzamientos de Soft Boys y Robyn Hitchcock.
  • El Museo de Robyn Hitchcock (sitio web oficial)
  • Documental de Otmoor Productions : Robyn Hitchcock: Sexo, comida, muerte... e insectos
  • Colección de Robyn Hitchcock en el archivo de música en vivo de Internet Archive.