BBC Radio 3

El 10 de julio de 1969, la BBC publicó sus planes para la radio y la televisión en un documento de política titulado « La radiodifusión en los setenta » . Descrito posteriormente en 2002 por Jenny Abramsky , directora de Radio y Música, como «el documento más controvertido jamás producido por la radio», ^{[ 11 ]} el documento describía el público objetivo de cada emisora ​​y el contenido que debía emitirse en cada canal. Este concepto iba en contra de los métodos anteriores establecidos por el primer director general de la BBC, John Reith , y causó controversia en su momento, a pesar de sentar las bases de la estructura radiofónica que hoy conocemos. ^{[ 12 ]}

En el momento de la revisión, Radio 3 se enfrentaba a varios problemas. Una opción inicial para reducir costes, exigida por las propuestas, era reducir el número de redes de cuatro a tres, de modo que Radio 3 no emitiría durante el día y utilizaría las frecuencias de Radio 1 o 2, ya que las dos emisoras fusionarían su contenido. Sin embargo, la «música seria diurna sería la víctima» de estas propuestas y causó cierta controversia. ^{[ 10 ] : 249} Se expresó otro rumor de que Radio 3 podría cerrarse definitivamente, ya que existían sólidos argumentos estadísticos en contra de la emisora, según The Guardian . ^{[ 10 ] : 251} Sin embargo, el Director General, Charles Curran , negó públicamente esto como «totalmente contradictorio con el objetivo de la BBC, que es proporcionar un servicio de radio integral». ^{[ 10 ] : 251} Curran había descartado previamente cualquier sugerencia de que la pequeña audiencia de Radio 3 fuera un factor a considerar: «Lo decisivo es si existe una audiencia que valga la pena, y por audiencia que valga la pena me refiero a una audiencia que obtendrá una enorme satisfacción de ella». ^{[ 10 ] : 251}

Como resultado de la Radiodifusión en los años setenta , el contenido factual, incluidos los documentales y los programas de actualidad, se trasladó a BBC Radio 4 y se abolieron los bloques temáticos separados. El documento establecía que Radio 3 tendría "una mayor producción de música clásica estándar" pero con "algún elemento por la noche de programas culturales hablados: poesía, obras de teatro". ^{[ 10 ] : 253} Asimismo, el poeta Peter Porter planteaba preguntas sobre si otros contenidos hablados, como la poesía, se mantendrían en la emisora. Estas preocupaciones también llevaron al compositor Peter Maxwell Davies y al crítico musical Edward Greenfield a temer que "la gente perdiera la mezcla de experiencias culturales que ampliaban los horizontes intelectuales". ^{[ 13 ]} Sin embargo, el director de Radio 3, Howard Newby, tranquilizó estas preocupaciones respondiendo que solo la cobertura de asuntos políticos y económicos se trasladaría a Radio 4, y que Radio 3 mantendría el teatro, la poesía y las charlas de científicos, filósofos e historiadores. ^{[ 13 ]}

El informe «La radiodifusión en los setenta» también propuso una importante reducción en el número y tamaño de las orquestas de la BBC. En septiembre de 1969, se formó un destacado grupo de campaña, denominado «Campaña por una mejor radiodifusión», para protestar, con el apoyo de Sir Adrian Boult , Jonathan Miller , Henry Moore y George Melly . ^{[ 14 ]} La campaña se opuso al «desmantelamiento del Tercer Programa mediante la reducción de su contenido hablado de catorce horas semanales a seis» y a la «segregación de los programas en clases». ^{[ 15 ]} La mención de la campaña incluso llegó a ser objeto de debate en la Cámara de los Comunes. ^{[ 16 ]}

Desde su lanzamiento hasta 1987, los directivos de Radio 3 mostraron preferencia por la programación hablada y cultural, en contraposición a centrarse en la música clásica y los Proms. El primer director, Newby, tuvo escasa contribución a la emisora, centrándose en la transición del programa Third a Radio 3 y como resultado del informe Broadcasting in the Seventies .

El segundo director, Stephen Hearst, quien asumió el cargo en 1972, era diferente. Como Hearst había sido anteriormente jefe de programas de arte televisivos ^{[ 17 ],} su nombramiento fue recibido con escepticismo entre el personal, que lo consideraba un divulgador. ^{[ 10 ] : 269} Según Hearst, en una entrevista para el libro de Humphrey Carpenter , el principal candidato rival para el puesto de director , Martin Esslin , jefe de Radio Drama, había dicho al panel de entrevistadores que las cifras de audiencia no debían influir en el proceso de toma de decisiones sobre la programación. ^{[ 10 ] : 268} Hearst dijo que respondió a la misma pregunta sobre este tema comentando que, dado que la emisora ​​se financiaba con dinero público, debía considerar el tamaño de su audiencia: existía una cifra mínima viable, pero esta podía incrementarse con "un estilo de transmisión dinámico". ^{[ 10 ] : 268}

Hearst intentó hacer que el contenido del canal fuera más accesible a una audiencia más amplia, pero sus esfuerzos, que incluían el programa vespertino Homeward Bound y el programa dominical de peticiones telefónicas Your Concert Choice (el primero una secuencia ininterrumpida de piezas musicales identificadas solo al final del programa; el segundo una resurrección del antiguo Home Service ), fueron criticados. ^{[ 10 ] : 289, 296} Sin embargo, durante este tiempo se lanzó el programa de debate artístico de larga duración Critics' Forum ^{[ 10 ] : 290} así como noches temáticas y programas de música variada, incluido Sounds Interesting . ^{[ 18 ]}

En 1978, Ian McIntyre asumió la dirección de Radio 3, pero pronto se enfrentó a relaciones tensas entre departamentos. Casi al mismo tiempo, Aubrey Singer se convirtió en director general de Radio y comenzó a hacer que la programación de la emisora ​​fuera más populista en un intento por retener a los oyentes ante la posible competencia de emisoras que utilizaban un "formato de transmisión en directo". ^{[ 10 ] : 304} Un ejemplo de esto es la sustitución de Homeward Bound en 1980 por un programa más extenso, presentado por un conductor, llamado Mainly for Pleasure . Ese mismo año, un documento interno recomendó la disolución de varias orquestas de la BBC y de la División de Música, lo que provocó una baja moral y una huelga de los músicos que retrasó el inicio de los Proms. ^{[ 10 ] : 306–307} La alta dirección también estaba insatisfecha con las cifras de audiencia, lo que llevó al director general Alasdair Milne a sugerir que el estilo de presentación era "demasiado aburrido y anticuado". ^{[ 10 ] : 313}

En 1987, los puestos de Controlador de Música y Controlador de Radio 3 se fusionaron, y con ello la operación de los Proms, bajo el antiguo Controlador de Música John Drummond . Drummond, al igual que Hearst, creía que la presentación de los programas musicales era demasiado rígida y formal ^{[ 10 ] : 326 [ 19 ]} y por lo tanto animó a los locutores a ser más naturales y entusiastas. También se incluyeron repeticiones de actuaciones dramáticas clásicas de figuras como John Gielgud y Paul Scofield porque, en su opinión, el drama más nuevo era "sombrío y pretencioso". ^{[ 20 ]} También introdujo secciones y celebraciones de los aniversarios de figuras famosas como William Glock , Michael Tippett e Isaiah Berlin . Drummond también introdujo el programa Mixing It que se dirigía a los géneros musicales que se encontraban entre Radio 1 y 3, a menudo visto como un precursor del programa Late Junction .

Durante la gestión de Drummond, Radio 3 también comenzó a experimentar con transmisiones en exteriores, incluyendo un ambicioso fin de semana en Berlín para conmemorar la reunificación de Alemania en 1990, y un fin de semana de programación muy elogiado que se transmitió desde Londres y Minneapolis-St. Paul , haciendo historia en la radiodifusión al ser la primera vez que se transmitía un fin de semana completo "en directo desde otro continente". ^{[ 10 ] : 331} Sin embargo, Drummond se quejó de la primera, afirmando que "ni una sola persona de alto rango en la BBC había escuchado ninguna parte de ella", ^{[ 10 ] : 331} reflejando su impresión general de que la alta dirección de la BBC prestaba poca atención, declarando: "No recuerdo haber tenido nunca una conversación seria con nadie por encima de mí en la BBC sobre Radio 3... Preferiría mucho más haber tenido la sensación de que les importaba lo que hacía Radio 3". ^{[ 10 ] : 328–329}

El sucesor de Drummond fue Nicholas Kenyon , anteriormente crítico musical jefe de The Observer , quien asumió el cargo en febrero de 1992 y se enfrentó inmediatamente a la inminente fecha de lanzamiento de la competidora comercial Classic FM, que eran, y siguen siendo, los mayores rivales de Radio 3. Kenyon, al igual que Singer una década antes, creía que Radio 3 tenía que hacer cambios en su presentación antes de que la nueva estación comenzara a transmitir en lugar de reaccionar después. ^{[ 10 ] : 304, 339} Como resultado, tres productores senior fueron enviados a estudiar estaciones de música clásica en los Estados Unidos ^{[ 10 ] : 339} y la estación contrató a los agentes de publicidad Saatchi & Saatchi para ayudar a mejorar la percepción pública. El mandato de Kenyon estuvo rodeado de mucha controversia: en un intento por modernizar la presentación de la emisora, se despidió a los populares locutores Malcolm Ruthven, Peter Barker y Tony Scotland, y se redujo el programa dramático en una cuarta parte, lo que dio lugar a una carta de protesta a The Times firmada por Harold Pinter , Tom Stoppard y Fay Weldon, entre otros; ^{[ 10 ] : 342} se lanzaron nuevos programas entre semana para el horario matutino y el horario de máxima audiencia, titulados On Air e In Tune respectivamente, ^{[ 10 ] : 341} así como un nuevo programa de tres horas de clásicos populares los domingos por la mañana, presentado por Brian Kay . ^{[ 10 ] : 342}

Estas medidas fueron defendidas por Kenyon, quien argumentó que los cambios no eran "una espantosa caída en el populismo", sino que buscaban crear "puntos de acceso" para nuevos oyentes. ^{[ 10 ] : 341} Sin embargo, persistía una "incredulidad generalizada" ^{[ 10 ] : 357} cuando se anunció en verano que un nuevo programa matutino ocuparía el  espacio de las 9 de la mañana del venerado Compositor de la Semana y sería presentado por un fichaje de Classic FM: el disc jockey Paul Gambaccini . Las críticas, especialmente una vez que el programa salió al aire unas semanas después, fueron tan implacables que Gambaccini anunció la primavera siguiente que no renovaría su contrato con Radio 3. ^{[ 10 ] : 357}

Sin embargo, la gestión de Kenyon estuvo marcada por varios éxitos de programación muy destacados. Fairest Isle fue un ambicioso proyecto de 1995 que conmemoró el 300 aniversario de la muerte de Henry Purcell con una celebración de un año de duración de la música británica y el programa Sounding the Century , que se emitió durante dos años a partir de 1997, presentó una retrospectiva de la música del siglo XX. Ambos ganaron premios. ^{[ 21 ]} También introdujo una serie de programas especializados bien recibidos, entre ellos el programa infantil The Music Machine , el programa de música antigua Spirit of the Age , la muestra de jazz Impressions , el programa de música vocal Voices y el programa de artes Night Waves .

BBC Radio 3 comenzó las transmisiones nocturnas en mayo de 1996 con la introducción de Through the Night , ^{[ 22 ]} que consistía en grabaciones de radio de miembros de la Unión Europea de Radiodifusión y distribuidas a algunas de estas otras estaciones bajo el título Euroclassic Notturno desde 1998. ^{[ 23 ]} La introducción de la transmisión de 24 horas resultó en la introducción de un punto de programación fijo a las 22:00 para que, si el programa en vivo se extendía más de lo previsto, la programación posterior pudiera cancelarse para permitir que Through the Night comenzara puntualmente.

En 1998, Roger Wright asumió la dirección de la emisora. Poco después de su nombramiento, se introdujeron algunos cambios para ofrecer una mayor variedad musical; un nuevo programa musical nocturno y relajado, Late Junction, presentaba una amplia gama de géneros; se dio mayor visibilidad a los programas centrados en el jazz y la música del mundo, así como a los programas presentados por Brian Kay , centrados en la música ligera, y Andy Kershaw , cuyo programa había sido cancelado previamente por Radio 1. Con estos cambios, Wright creía que, en el caso de los primeros, estaba respondiendo a "esa sensación que tenía la gente de no querer sintonizar Radio 3 a menos que fueran a escuchar con atención" ^{[ 24 ]} y, en los casos posteriores, que no estaba " simplificando, sino mejorando" los programas. ^{[ 25 ]}

Para 2004, la programación y los servicios de Radio 3 estaban siendo reconocidos por la Corporación en general, como se ve en la solicitud de renovación de la Carta de 2003/4 y el Informe Anual del año que informaba que Radio 3 había "alcanzado un récord [de audiencia] en el primer trimestre de 2004", ^{[ 26 ]} y por el gobierno: el prólogo del Secretario de Estado al Libro Verde del gobierno en 2005 hizo mención especial del "tipo de compromiso con el nuevo talento que ha convertido a Radio 3 en el mayor comisionado de nueva música en el mundo" como un modelo de lo que debería ser la BBC. ^{[ 27 ]}

Sin embargo, en 2008, la emisora ​​se vio presionada a aumentar su audiencia haciendo que los programas fueran más accesibles, mientras que los oyentes fieles comenzaron a quejarse del tono de estos nuevos cambios. La presentación fue descrita como "espantosa en tono y volumen" ^{[ 28 ]} y la programación musical global fue ridiculizada como "fusiones callejeras" y "pop global" ^{[ 29 ]} . Al mismo tiempo, RAJAR comenzó a registrar cifras de audiencia más bajas y se modificaron las decisiones de política, lo que resultó en la cancelación del programa infantil Making Tracks , el programa de música experimental Mixing It , el programa de teatro y cine Stage and Screen y Brian Kay's Light Programme , una reducción en el número de conciertos ^{[ 30 ]} y cambios de formato en varios otros programas. A pesar de los cambios, las cifras continuaron disminuyendo ^{[ 31 ] .}

Sin embargo, a mediados y finales de la década de 2000 se presentaron nuevos proyectos en la emisora: en junio de 2005, la Experiencia Beethoven transmitió sus obras sin interrupción durante seis días. ^{[ 32 ]} Un proyecto similar tuvo lugar seis meses después, cuando se emitió Una Navidad Bach durante diez días antes de Navidad ^{[ 33 ]} y en febrero de 2007, cuando se dedicó una semana a las obras de Chaikovski y Stravinsky , y Schubert en marzo de 2012. ^{[ 34 ]} Como parte de la Experiencia Beethoven original, la BBC probó sus primeras descargas de música por internet, ofreciendo descargas gratuitas de las nueve sinfonías interpretadas por la Orquesta Filarmónica de la BBC bajo la dirección de Gianandrea Noseda . El objetivo declarado era "evaluar el interés del público por las descargas de música y su contenido preferido, y servirá de base para el desarrollo de la estrategia de la BBC en materia de descargas de audio y contenido a la carta". ^{[ 35 ]} El experimento fue un éxito rotundo, con 1,4 millones de descargas, pero provocó la indignación de las principales discográficas de música clásica, que lo consideraron una competencia desleal y una forma de "devaluar el valor percibido de la música". ^{[ 36 ]} Como resultado, no se han ofrecido más descargas gratuitas, ni siquiera a través del servicio BBC iPlayer , y el BBC Trust ha descartado cualquier podcast de música clásica con fragmentos de más de un minuto.

En 2007, Radio 3 también comenzó a experimentar con una transmisión visual además de las transmisiones de audio. En octubre de 2007, Radio 3 colaboró ​​con la Ópera Nacional Inglesa para presentar una transmisión de video en vivo de una representación de Carmen , "la primera vez que un teatro de ópera del Reino Unido ofreció una producción completa en línea" ^{[ 37 ]} y en septiembre de 2008, Radio 3 lanzó una serie de conciertos filmados que estuvieron disponibles para ver en vivo y bajo demanda durante siete días "en alta calidad de imagen". ^{[ 38 ]} Esta estrategia también se introdujo en algunos de los conciertos de los BBC Proms.

En los últimos años de la década de 2000, las perspectivas de Radio 3 mejoraron. En 2008/9 se introdujeron más conciertos ^{[ 39 ]} y otras innovaciones acercaron el evento más importante de Radio 3 a una audiencia más amplia. La incorporación de conciertos para toda la familia a los BBC Proms , que se transmiten en directo por Radio 3, ayudó a la emisora ​​a darse a conocer a un público más joven. Las innovaciones de este tipo comenzaron en 2008 con la introducción de un concierto que celebraba la música del programa de televisión Doctor Who , compuesta por Murray Gold ^{[ 40 ]} y posteriormente le siguieron otro concierto de Doctor Who en 2010, ^{[ 41 ] [ 42 ]} un concierto familiar gratuito en 2009, ^{[ 43 ]} otro concierto gratuito de Horrible Histories en 2011 ^{[ 44 ]} y un concierto de Wallace y Gromit en 2012. ^{[ 45 ]} Estos conciertos en particular fueron introducidos por Wright, quien se convirtió en Director de Proms además de sus funciones en Radio 3 en octubre de 2007, ^{[ 46 ]} y muchos también fueron televisados ​​para su emisión posterior. Se esperaba que la mezcla en estos conciertos de música clásica para combinarla con música de naturaleza clásica de los programas presentara a un público mucho más joven a los géneros que Radio 3 atendía. ^{[ 41 ]}

A partir de 2014Radio 3 tuvo que someterse a más cambios como resultado de las conclusiones recientes del BBC Trust . En la última revisión de servicios de la emisora, realizada en 2010, el Trust recomendó que la emisora ​​fuera más accesible a nuevas audiencias, más fácil de navegar a través de los diferentes géneros y revisar la producción de las orquestas y cantantes de la BBC. ^{[ 47 ]} Poco después de este veredicto, la tarifa de licencia se limitó y la BBC recibió más servicios que pagar con el mismo nivel de ingresos. Como resultado, la corporación tuvo que reducir sus costos. En la propuesta titulada Delivering Quality First , la BBC propuso que Radio 3 contribuyera transmitiendo un 25% menos de conciertos en vivo o grabados especialmente a la hora del almuerzo y reduciendo el número de conciertos nocturnos grabados especialmente. ^{[ 48 ]} Sin embargo, el Trust reconoció que «Radio 3 desempeña un papel vital en la vida cultural y creativa del Reino Unido» ^{[ 48 ]} y, como resultado, el informe acordó reinvertir en los Proms, ^{[ 48 ]} mantener los dramas de larga duración que se encuentran en la emisora ^{​​[ 48 ]} y continuar transmitiendo un nuevo concierto en vivo cada noche. ^{[ 48 ]}

El actual director de Radio 3 es Sam Jackson, quien reemplazó a Alan Davey en abril de 2023. ^{[ 49 ]}

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• Briggs, Asa, La BBC: Los primeros cincuenta años , Oxford: Oxford University Press, 1985 ISBN 0-19-212971-6
• Carpenter, Humphrey, La envidia del mundo: Cincuenta años del Tercer Programa de la BBC y Radio 3, 1946–1996 , Londres: Weidenfeld & Nicolson, 1996 ISBN 0-297-81830-9
• Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, Revisión de la Carta Real de la BBC: Una BBC fuerte e independiente del gobierno (Libro Verde del gobierno), 2005
• Drummond, John, Contaminado por la experiencia: Una vida en las artes , Londres: Faber & Faber, 2001 ISBN 0-571-20922-X
• Radio Times , 1923-presente, Londres: British Broadcasting Corporation ISSN 0033-8060 02