La fille mal gardée

La fille mal gardée (pronunciación francesa: [ la fij mal ɡaʁde ] ; en francés,The Wayward Daughter, traducción literal: "The Poorly Guarded Girl" y también conocida comoThe Girl Who Needed Watching) es unballet cómicopresentado en dos actos, inspirado en laPierre-Antoine Baudouinde 1765, La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère . ^{[ 1 ]} El ballet fue coreografiado originalmente por elmaestro de balletJean Daubervalcon unpasticheairespopulares franceses. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en elGrand Théâtre de Bordeauxen Burdeos, Francia, con el título Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien (El ballet de la paja, o Solo hay un paso del mal al bien).

La fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio del ballet moderno, que se ha mantenido viva a lo largo de su dilatada historia gracias a numerosas reposiciones. La obra ha sufrido muchos cambios de título y ha tenido no menos de seis partituras, algunas de las cuales eran adaptaciones de música antigua.

Hoy en día, La fille mal gardée se presenta normalmente en dos versiones distintas: muchas compañías de ballet ofrecen producciones derivadas de la versión de Alexander Gorsky con música de Peter Ludwig Hertel , estrenada originalmente en el Teatro Bolshói de Moscú en 1903. La versión de Gorsky se basaba casi por completo en la puesta en escena de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1885 para el Ballet Imperial de San Petersburgo . La puesta en escena de Petipa/Ivanov, a su vez, se basaba en la versión de Paul Taglioni con música de Hertel, estrenada originalmente en 1864 para el Ballet de la Ópera de la Corte de la Königliches Opernhaus de Berlín. El público actual quizás esté más familiarizado con la producción de Frederick Ashton para el Royal Ballet en 1960.

La atractiva sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de La fille mal gardée le han otorgado una popularidad que la ha consolidado en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.

La fille mal gardée fue una creación de Jean Dauberval , uno de los coreógrafos más importantes de su época. Se formó con el influyente maestro Jean-Georges Noverre y es también maestro de Charles Didelot , conocido hoy como "el padre del ballet ruso". Cuenta la leyenda que Dauberval encontró la inspiración para La fille mal gardée en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado del cuadro de Pierre-Antoine Baudouin , Le reprimande/Une jeune fille querellée par sa mère . El cuadro mostraba a una joven llorando, con la ropa desaliñada, siendo reprendida por una anciana (probablemente su madre) en un pajar, mientras que su amante, al fondo, subía corriendo las escaleras hacia la seguridad del desván. Esta peculiar obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se propuso crear un escenario adecuado para un ballet.

El ballet se estrenó en el Grand Théâtre de Bordeaux, en Burdeos, Francia, el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, Marie-Madeleine Crespé (más conocida como Mademoiselle Théodore ), creó el papel de Lison (o Lise, como se conoce al personaje en las versiones modernas), Eugène Hus creó el papel de Colin (o Colas) y François Le Riche creó el papel de la viuda Ragotte (ahora conocida como viuda Simone en las versiones modernas).

El título original del ballet era Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja, o Solo hay un paso del mal al bien"). La obra cosechó un gran éxito de público y se convirtió en la más popular y perdurable de Dauberval.

Reposiciones de la versión original de Dauberval

Dos años después del estreno, Dauberval viajó a Londres para montar la obra para el Ballet del Teatro King's Pantheon , y para la ocasión cambió el título del ballet a La fille mal gardée , como se le conoce comúnmente hoy en día. Para la primera representación, el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Madame Théodore, retomó su papel de Lise, mientras que el alumno de Dauberval, Charles Didelot, bailó el papel de Colas.

La partitura de 1789 era detestada por los músicos de la Orquesta del Teatro Pantheon. Cuando el historiador y musicólogo de ballet Ivor Guest y el director de orquesta John Lanchbery redescubrieron las partes orquestales en 1959 , encontraron que estaban cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo grosero. En el manuscrito original, el título del ballet estaba escrito en la parte superior de las páginas. El violinista principal de la primera representación en Londres tachó el título y, en su lugar, escribió "Filly-Me-Gardy".

Eugène Hus , creador del papel de Colas, puso en escena La fille mal gardée de Dauberval en 1803 en la antigua Ópera de París, la Salle de la rue de Richelieu , predecesora de la Salle Le Peletier . Antes de esta producción, Hus utilizó el libreto del ballet en 1796 para una ópera cómica titulada Lise et Colin , con música de Pierre Gaveaux .

El coreógrafo Jean-Pierre Aumer , alumno de Dauberval, revisó continuamente la producción de Hus de 1803 a lo largo de su carrera como maestro de ballet en la Ópera de París. Posteriormente, viajó a Viena en 1809 para montar la obra para el Ballett des imperialen Hoftheater nächst der Burg .

El 17 de noviembre de 1828, Aumer presentó en la Ópera de París una versión completamente nueva de La fille mal gardée, especialmente para la bailarina Pauline Montessu . Para esta reposición, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean-Paul-Égide Martini y Gaetano Donizetti .

El coreógrafo italiano Paul Taglioni , hermano de la legendaria Marie , fue maestro de ballet del Ballet de la Ópera de la Corte de la Königliches Opernhaus de Berlín entre 1852 y 1866. El 7 de noviembre de 1864, Taglioni presentó su propia y completamente nueva puesta en escena de La fille mal gardée bajo el título Das schlecht bewachte Mädchen ( La muchacha mal vigilada ). Para esta producción, Taglioni encargó una partitura totalmente nueva al compositor residente de música de ballet de la Königliches Opernhaus, Peter Ludwig Hertel . Esta producción se estrenó con un éxito rotundo y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años.

En mayo de 1876, la bailarina italiana Virginia Zucchi debutó en la producción de Taglioni en Berlín. La célebre bailarina triunfó en el papel de Lise, revitalizando la obra con su expresiva interpretación.

En Rusia, La fille mal gardée ( en ruso: Тщетная предосторожность ) fue estrenada por el maestro de ballet Giuseppe Solomoni en 1800 para el Teatro Petrovsky de Michael Maddox (predecesor del Teatro Bolshoi) en Moscú, una producción que posteriormente fue revisada por el sucesor de Solomoni, Jean Lamiral, en 1808. Ambas producciones utilizaron la partitura original de pastiche de 1789, quizás con adaptaciones preparadas para cada puesta en escena.

La primera producción de La fille mal gardée que representó el Ballet Imperial de San Petersburgo fue puesta en escena por Charles Didelot , alumno de Jean Dauberval , quien interpretó el papel de Colas en la reposición londinense de 1791. Didelot, que fue maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1801 hasta 1811 y desde 1816 hasta 1837, presentó su versión de La fille mal gardée el 2 de octubre [ 20 de septiembre según el calendario antiguo ] de 1818 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny , bajo el título La précaution inutile, ou Lise et Colin ( Precaución inútil, o Lise y Colin ). La obra fue musicalizada por el compositor Catterino Cavos .  

Una producción de la versión de Jean-Pierre Aumer de La fille mal gardée de 1828 , con música de Hérold, se estrenó en Rusia en el Teatro Bolshói de Moscú en 1845 bajo la dirección del maestro de ballet Irakly Nikitin. El gran coreógrafo Jules Perrot —primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1850 a 1859— montó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854, y para esta producción añadió nueva música al ballet del compositor Cesare Pugni . La puesta en escena de Perrot se presentó por última vez en 1880 en una función benéfica para el primer bailarín del Ballet Imperial, Pavel Gerdt .

El resurgimiento de Marius Petipa y Lev Ivanov

La gran bailarina italiana Virginia Zucchi realizó una gira por San Petersburgo en 1885, interpretando con éxito diversas obras en varios teatros de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó al director del Teatro Imperial, Ivan Vsevolozhsky, que invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial . Zucchi aceptó y eligió la versión de 1864 de La fille mal gardée de Paul Taglioni , con música de Hertel, para su debut. El director Vsevolozhsky tuvo que pagar un precio exorbitante para obtener la partitura de Hertel en Berlín, mientras que Zucchi, por su parte, exigió elevados honorarios y una función benéfica en su contrato.

La producción de La fille mal gardée fue puesta en escena conjuntamente por el primer maestro de ballet del Ballet Imperial, Marius Petipa, y el director de escena y segundo maestro de ballet de la compañía, Lev Ivanov , mientras que la propia Zucchi colaboró ​​en la puesta en escena de algunas de las danzas que conocía de la versión de Paul Taglioni. La producción también incorporó danzas de la antigua producción del Ballet Imperial con la música de Hérold. Los motivos de la puesta en escena conjunta de Petipa e Ivanov no están del todo claros, aunque podría deberse a que Ivanov era necesario para montar los números recuperados de la antigua producción del ballet. Petipa fue responsable de la música de todas las nuevas danzas e incluso encargó al compositor Ludwig Minkus la composición de dos variaciones adicionales para Zucchi.

La producción se estrenó con su título tradicional en Rusia, La précaution inutile ( Precaución inútil ), el 28 de diciembre [ 16 de diciembre según el calendario antiguo ] de 1885. La interpretación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en leyenda en Rusia, donde pronto fue conocida como "La Divina Virginia". Durante la famosa escena mímica conocida como "Cuando me case", los relatos de la época cuentan que la actuación de Zucchi causó tal impresión que hizo llorar a muchos espectadores. La bailarina fue muy aclamada por el famoso Pas de ruban , en el que Lise y Colas bailan un paso elaborado con cintas, con Colas simulando ser un caballo y Lise corriendo a su lado.  

Tras la marcha de Zucchi del escenario imperial, Lev Ivanov montó una versión abreviada de La fille mal gardée para las representaciones en el Teatro Imperial de Krasnoe Selo en el verano de 1888. El papel de Lise fue interpretado por la bailarina Alexandra Vinogradova , quien lo repitió en octubre de ese mismo año en el escenario del Teatro Mariinsky (teatro principal del Ballet y la Ópera Imperiales desde 1886). Esta fue la última representación del ballet hasta 1894, cuando Ivanov lo revivió para la bailarina alemana Hedwige Hantenbürg , que se encontraba de visita en el teatro . A partir de entonces, la obra se incorporó de forma permanente al repertorio del Ballet Imperial.

La fille mal gardée demostró ser un vehículo útil para las grandes bailarinas del antiguo teatro imperial, especialmente Olga Preobrajenskaya , Anna Pavlova y Tamara Karsavina . Durante un tiempo, la renombrada bailarina Mathilde Kschessinskaya no permitió que ninguna otra bailarina interpretara el papel de Lise.

Una característica de la producción de Ivanov fue el uso de gallinas vivas en el escenario. Una noche, mientras Preobrajenskaya bailaba el papel de Lise, su rival Kschessinskaya soltó a todas las gallinas de sus gallineros durante su variación, y muchas de ellas cayeron en el foso de la orquesta e incluso en el regazo de varios músicos. Preobrajenskaya siguió bailando como si nada hubiera pasado.

Las dificultades que la revolución de 1917 acarreó al ballet ruso provocaron que un número considerable de obras del repertorio del Ballet Imperial dejaran de representarse y, finalmente, se perdieran. La producción de La fille mal gardée del Ballet Imperial se representó por última vez el 10 de octubre [ 27 de septiembre según el calendario antiguo ] de 1917 , tan solo un mes antes de la Revolución de Octubre , con la bailarina Elsa Vill en el papel de Lise.  

Las primeras representaciones en Occidente de cualquier versión rusa de La fille mal gardée (es decir, derivada de las reposiciones de Petipa e Ivanov) fueron presentadas por la compañía itinerante de la legendaria bailarina Anna Pavlova , una de las intérpretes más célebres del papel de Lise, quien, durante su gira por Londres en 1912, actuó en una versión abreviada del ballet.

Bronislava Nijinska estrenó la primera producción de La fille mal gardée en Estados Unidos para el American Ballet Theatre (entonces conocido como Ballet Theatre ) en 1940, una versión basada en la versión de Petipa/Ivanov/Gorsky con música de Hertel. El elenco original del ABT incluía a Patricia Bowman como Lisette y a Yurek Shabelevsky como Colas. ^{[ 2 ]} La versión de Nijinska fue reestrenada en 1941 con el título The Wayward Daughter y en 1942 con el título Naughty Lisette . La producción de 1942 fue revisada por Dimitri Romanoff en 1949 y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años. Romanoff regresó para montar una nueva versión del ballet para la compañía en 1972, con Natalia Makarova como Lise. La producción de Romanoff se convirtió en una pieza popular del repertorio del American Ballet Theatre, que la mantuvo en cartelera hasta 1984. Muchos bailarines famosos, como Mikhail Baryshnikov , Gelsey Kirkland , Susan Jaffe , Cynthia Gregory , Fernando Bujones y Marianna Tcherkassky, triunfaron en los papeles principales. Actualmente, la compañía incluye la versión de Sir Frederick Ashton en su repertorio activo (originalmente estrenada para el Royal Ballet en 1960), aunque el llamado pas de deux de La fille mal gardée, derivado de la versión antigua, se interpreta con frecuencia en las funciones de gala.

En 1942, el Ballet Russe de Monte-Carlo presentó su primera producción de La fille mal gardée , puesta en escena por la exbailarina del Ballet Imperial Alexandra Balachova, en una versión basada en gran medida en la producción de Alexander Gorsky, derivada de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de finales del siglo XIX.

Muchos de los bailarines que trabajaron con el Ballet Russe de Monte Carlo tuvieron exitosas carreras como coreógrafos, profesores y maestros de ballet en el extranjero, y utilizaron la versión de Balachova como base para numerosas reposiciones en todo el mundo. La célebre bailarina Alicia Alonso interpretó la puesta en escena de Balachova de La fille mal gardée durante las décadas de 1940 y 1950, y posteriormente estrenó su propia versión de la obra para el Ballet Cubano en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet del Caribe y Sudamérica representan regularmente producciones basadas en la puesta en escena de Alonso con música de Hertel.

En 1985, Claude Bessy estrenó su versión de La fille mal gardée para la Escuela de Ballet de la Ópera de París , una producción inspirada en la versión de 1972 de Dimitri Romanoff para el American Ballet Theatre. Para esta producción, Bessy utilizó la partitura de Hertel de 1864 con una orquestación del director de orquesta de la Ópera de París, Jean-Michel Damase .

En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión completamente nueva de La fille mal gardée para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, ^{[ 3 ]} con la bailarina Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen. Desde su creación, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un clásico aclamado del repertorio de ballet.

Originalmente, Ashton tenía la intención de usar la partitura de Peter Ludwig Hertel de 1864, ya que se había utilizado en casi todas las reposiciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero tras un análisis minucioso de esta música, Ashton decidió que no se ajustaba a sus planes. Siguiendo la sugerencia del historiador y musicólogo de ballet Ivor Guest , Ashton encontró que la música ligera y sencilla de la partitura de Ferdinand Hérold de 1828 era más apropiada para su concepción.

Ashton encargó entonces al director de orquesta de la Royal Opera House, John Lanchbery, que orquestara y editara la partitura de Hérold, usándola como base para una partitura completamente nueva, para la cual Lanchbery compuso algunos números nuevos, incorporando pasajes de la música original del pastiche del estreno de 1789 a la partitura, y un número de la partitura de Hertel que se utilizó para la famosa Danza de los Zuecos . Ashton se sintió decepcionado porque la partitura de Hérold no contenía un Grand pas adecuado ; Ivor Guest encontró una reducción para violín del pas de deux que Fanny Elssler había arreglado para su interpretación en el ballet en 1837, guardada en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como El pas de deux de Fanny Elssler .

Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de La fille mal gardée . Resucitó el pas de ruban para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un encantador pas con intrincados trucos usando una cinta de satén rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el pas de deux de Fanny Elssler , ideando un espectacular Grand adage para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia mímica original de Petipa conocida como When I'm Married , un pasaje que todas las grandes bailarinas de antaño interpretaron cuando bailaban el papel de Lise. Aprendió este pasaje de Tamara Karsavina , exbailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Ballet Ruso Original . Ella, a su vez, lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt , quien fuera el bailarín principal del Ballet Imperial y que había sido pareja de bailarinas de finales del siglo XIX y principios del XX en el papel de Lise.

Para inspirar a Lanchbery a componer la música de la Danza de los Zuecos , Ashton llevó al compositor a una representación de bailarines de zuecos de Lancashire . Esta danza es interpretada en el ballet por la madre de Lise, la viuda Simone. Lanchbery decidió usar el leitmotiv de la viuda Simone de la partitura de Hertel. Ashton creó un número humorístico a partir de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al comienzo del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos; se los pone y gira en uno de los números más célebres de Ashton, en el que las bailarinas también usan los zuecos para bailar de puntillas .

La versión de La fille mal gardée de Ashton de 1960 se ha representado en numerosas compañías de todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", sustituyendo a las producciones derivadas de las versiones de Petipa, Ivanov y Gorsky que se bailaban en Rusia con música de Hertel. Entre estas compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de ello, el famoso pas de deux de La fille mal gardée , tomado de las versiones de Petipa, Ivanov y Gorsky del ballet, se sigue interpretando con regularidad como un fragmento de gala y es frecuentemente utilizado por jóvenes bailarines en el circuito de competiciones de ballet.

Tras la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de La fille mal gardée pasaron a Alexander Grant, el intérprete original del papel de Alain. En 2007, el Ballet de la Ópera de París invitó a Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Palais Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain y Stéphane Phavorin como la viuda Simone.

Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, La fille mal gardée fue uno de los nueve ballets filmados para televisión, y se emitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. ^{[ 4 ]} Posteriormente, el Royal Ballet publicó grabaciones en video. En 1962, Lanchbery grabó extractos de la música de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .

La historia de las representaciones de La fille mal gardée cerró un ciclo en 1989, cuando el Ballet du Rhin de Mulhouse , Francia, presentó una reposición de la producción original de Dauberval de 1789. La puesta en escena estuvo a cargo de Ivo Cramér , experto en danza-teatro de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y del director artístico del Ballet du Rhin, Jean-Paul Gravier. Investigaron minuciosamente la producción original, localizando una copia de la partitura original en Estocolmo, que describe la producción de 1789, incluyendo detalles de los pasajes de mímica originales. La partitura original fue restaurada y orquestada por el director de orquesta Charles Farncombe . El diseñador Dominique Delouche creó la escenografía y el vestuario inspirados en los diseños utilizados en la producción original. Aunque la coreografía original de Dauberval se ha perdido, Cramér creó danzas al estilo de la época, con una fuerte influencia de la danza folclórica, como en la original. Cramer también restauró el esquema original para el final del ballet, en el que los bailarines, cantando al compás de la música, gritan el estribillo Il n'est qu'un pas du mal au bien ("Solo hay un paso del mal al bien"). La producción se presentó con el título original, Le ballet de la paille (El ballet de la paja).

• Lise, (la hija mal protegida)
• Colas, (el amor de Lise)
• La viuda Simone (madre de Lise, tradicionalmente representada por un hombre)
• Alain, (el rico y tonto pretendiente de Lise)
• Thomas (el padre de Alain)
• Notario
• Trabajadores agrícolas, amigos de Lise y Colas
• Un gallo y tres gallinas

Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone desea que Lise se case con el ingenuo, pero extremadamente rico, Alain, y ha concertado (con Thomas, el padre de Alain) un contrato matrimonial entre ambos. La viuda Simone hace todo lo posible por separar a Lise y Colas, pero no lo consigue.

En la época de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y a Lise al campo para un almuerzo campestre. Los trabajadores de la granja participan en una danza de cintas alrededor de un mástil de mayo , y las chicas también se unen a la danza de zuecos con la viuda Simone. Se desata una tormenta eléctrica y todos corren a refugiarse. Alain es arrastrado por el viento con su paraguas abierto.

La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente a la rueca y hile, pero Lise hila mientras baila, casi estrangulando a la viuda. Después de un rato, la viuda quiere que Lise baile, y Lise muestra signos de disgusto, pero accede. La viuda toma una pandereta para tocar al ritmo del baile de Lise. Cuando la viuda duerme, Lise intenta robarle la llave del bolsillo para evitar que la encierre, pero no lo consigue. Los trabajadores recogen la cosecha y la viuda sale de la casa (tras cerrar la puerta con llave para impedir que Lise salga). Lise piensa en Colas y simula ser la madre de muchos niños. Para su vergüenza, Colas se levanta repentinamente de entre las pilas de cosecha. Al oír que la viuda Simone regresa a casa, Lise y Colas buscan desesperadamente un lugar donde él pueda esconderse. Al no encontrar un lugar adecuado en la sala, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa justo antes de que la viuda Simone entre en la casa. La viuda Simone le ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga su vestido de novia para su próxima boda con Alain. Aterrorizada, Lise intenta quedarse donde está, pero la viuda Simone la empuja dentro de su habitación y cierra la puerta con llave.

Thomas llega con su hijo Alain (quien aún se aferra a su paraguas). Los acompaña un notario que actuará como testigo del matrimonio. Los trabajadores de la granja (amigos de Lise y Colas) también llegan. La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta, Lise aparece vestida de novia, acompañada por Colas. Thomas y Alain se ofenden, y Thomas, enfurecido, rompe el contrato matrimonial. Thomas, Alain y el notario se marchan indignados. Lise y Colas le ruegan a la viuda Simone que les dé la razón. El amor lo conquista todo y la viuda cede. Celebrando con alegría el feliz desenlace para Lise y Colas, todos se marchan, y la casa queda silenciosa y vacía, hasta que Alain regresa por su paraguas, que había olvidado accidentalmente. Así, Alain también es feliz con el amor de su vida: su paraguas.

Se han publicado grabaciones de la adaptación que John Lanchbery hizo en 1960 de la partitura de Ferdinand Hérold, así como de fragmentos de la partitura de Hertel de 1864.

• La fille mal gardée – extractos , John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Estos extractos de la adaptación de Lanchbery de 1960 de la partitura de Hérold de 1828, grabada en febrero y marzo de 1962, se han reeditado regularmente y han sido frecuentemente elogiados por los críticos por su excepcional calidad de sonido. ^{[ 5 ]} El LP original (Decca SXL 2313) incluso llegó a figurar en la "Lista de Superdiscos" mantenida por The Absolute Sound .
• Hérold: La fille mal gardée (fragmentos) , Barry Wordsworth dirigiendo la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Esta grabación de extractos de la adaptación de La fille mal gardée de Lanchbery de 1960 se publicó originalmente en LP en 1983 (HMV ASD1077701) y se reeditó en 1988 en CD (Classics for Pleasure 586 1782). ^{[ 6 ]}
• Hérold – La fille mal gardée – completa, dirigida por John Lanchbery con la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Esta grabación se publicó originalmente en LP en 1985 y se ha reeditado en CD (Decca 430,849–2 y Decca Eloquence 442 9048). Contiene la partitura completa de La fille mal gardée en la adaptación de Lanchbery. ^{[ 7 ]}
• Hérold – La fille mal gardée (completa), DVD, coreografía de Frederick Ashton , John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden , con Lesley Collier , Michael Coleman , Grabado en una representación el 7 de enero de 1981, Royal Opera House, Covent Garden, Kultur DVD. ^{[ 8 ]}
• Hérold – La fille mal gardée (completa), DVD, coreografía de Frederick Ashton, John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, con Nadia Nerina , David Blair , grabación de la BBC de 1962, DVD de International Classical Artist. ^{[ 9 ]}
• Hérold – Hertel – La fille mal gardée (completa), DVD, coreografía de Heinz Spoerli , John Lanchbery dirigiendo la Filarmónica de Viena , con Valentina Kozlova , Chris Jensen y el Ballet de Basilea , filmada en Colonia, del 25 de agosto al 10 de septiembre de 1986, DVD de Deutsche Grammophon . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

• 
  Pavel Gerdt como Colas en la producción de Jules Perrot , San Petersburgo, alrededor de 1865.
• 
  Anna Prikhounova como Lise en la producción de Jules Perrot, San Petersburgo, alrededor de 1865.
• 
  Vasily Geltser como la viuda Simone en la producción de Jules Perrot, San Petersburgo, alrededor de 1865.
• 
  Vladimir Riabtzev como la viuda Simone, Mikhail Mordkin como Colas y Sofia Fedorova como Lise en la producción de Alexander Gorsky , Moscú, alrededor de 1915.
• 
  Olga Preobrajenskaya como Lise en la producción de Petipa/Ivanov. San Petersburgo, 1899

• Invitado, Ivor Forbes . La Fille mal gardée: Historia del Ballet .
• Guest, Ivor Forbes y Lanchbery, John. "La partitura de La fille mal gardée ". Publicado en Theatre Research , vol. III, n.º 3, 1961.
• Invitado, Ivor Forbes. Notas del CD. Fernando Hérold. La fille mal gardée – Extractos . John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. CD Decca 430,196–2
• Invitado, Ivor Forbes. Notas del CD. Ferdinand Hérold/Charles Lecocq. La fille mal gardée / Mam'zelle Angot . John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden / Richard Bonynge dirigiendo la Orquesta Filarmónica Nacional. 2CD Decca 430,849–2.
• Kirov/Ballet Mariinski/Teatro Mariinski. Programa de Teatro de La fille mal gardée . Enero de 1994.
• Royal Ballet / Royal Opera House, Covent Garden. Programa de mano de La fille mal gardée . Febrero de 1978 y enero de 1998.
• Wiley, Roland John . La vida y los ballets de Lev Ivanov .

• " La fille mal gardée " , sobre el ballet, ballet.co.uk
• " La niña mal guardada " . Australia bailando. Archivado desde el original el 27 de junio de 2004.
• " La fille mal gardée " , Academia de Música de Ballet de Pensilvania