director de teatro

Un director de teatro o director de escena es un profesional del ámbito teatral que supervisa y coordina la puesta en escena de una producción teatral, como una obra de teatro , ópera , danza , drama , musical , etc., unificando los diversos esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es garantizar la calidad y la integridad de la producción teatral y guiar a los miembros del equipo creativo para que materialicen su visión artística. Para ello, el director colabora con un equipo de creativos y demás personal para coordinar la investigación y el trabajo en todos los aspectos de la producción, incluyendo los aspectos técnicos y de interpretación.

Los aspectos técnicos incluyen: escenografía , diseño de vestuario , utilería , diseño de iluminación , diseño de escenografía y diseño de sonido para la producción. Los aspectos de interpretación incluyen: actuación , danza , orquesta , cantos y combate escénico .

Si la producción es una obra nueva o una traducción (nueva) de una obra de teatro, el director también puede trabajar con el dramaturgo o un traductor. En el teatro contemporáneo, después del dramaturgo , el director suele ser el principal visionario, tomando decisiones sobre la concepción artística y la interpretación de la obra y su puesta en escena. Los distintos directores ocupan diferentes posiciones de autoridad y responsabilidad, dependiendo de la estructura y la filosofía de cada compañía teatral. Los directores utilizan una amplia variedad de técnicas, filosofías y niveles de colaboración. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En la antigua Grecia , cuna del drama europeo, el autor era el principal responsable de la puesta en escena de sus obras. Los actores solían ser semiprofesionales, y el director supervisaba el montaje desde la escritura hasta la representación, actuando a menudo también en ellas, como hizo Esquilo , por ejemplo. El autor-director también formaba al coro , a veces componía la música y supervisaba todos los aspectos de la producción. El hecho de que al director se le llamara didaskalos , palabra griega que significa «maestro», indica que la labor de estos primeros directores combinaba la instrucción de los intérpretes con la puesta en escena de sus obras. ^{[ 3 ]}

En la época medieval , la complejidad del drama religioso vernáculo, con sus misterios a gran escala que a menudo incluían escenas multitudinarias, procesiones y elaborados efectos, otorgaba una importancia considerable al papel del director (o regidor de escena o maestro de ceremonias ). Una miniatura de Jean Fouquet de 1460 (en la imagen) muestra una de las primeras representaciones de un director en acción. Sosteniendo un libro de apuntes, la figura central dirige, con la ayuda de un largo bastón, la puesta en escena de una dramatización del Martirio de Santa Apolonia . Según Fouquet, las tareas del director incluían supervisar el montaje del escenario y la escenografía (en aquella época no existían estructuras teatrales permanentes construidas específicamente para este fin, y las representaciones de drama vernáculo se realizaban principalmente al aire libre), seleccionar y dirigir a los actores (lo que incluía multarlos por infringir las normas) y dirigirse al público al comienzo de cada función y después de cada intermedio. ^{[ 4 ]}

Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, el rol de director solía recaer en el actor-director . Generalmente, se trataba de un actor veterano de la compañía, responsable de seleccionar el repertorio, montarlo y dirigir la compañía. Este fue el caso, por ejemplo, de las compañías de la Commedia dell'arte y de los actores-directores ingleses como Colley Cibber y David Garrick .

Se puede decir que el director de teatro moderno tuvo su origen en la puesta en escena de los elaborados espectáculos de la Compañía Meininger bajo el reinado de Jorge II, duque de Sajonia-Meiningen . La gestión de un gran número de extras y la complejidad de la puesta en escena requerían que una persona asumiera el rol de coordinador general. ^{[ 5 ]} Esto dio lugar al rol del director en el teatro moderno, y Alemania proporcionaría una plataforma para una generación de directores de teatro visionarios emergentes, como Erwin Piscator y Max Reinhardt . Simultáneamente, Konstantin Stanislavski , principalmente actor y gestor teatral, fundaría el Teatro de Arte de Moscú en Rusia y, de manera similar, emanciparía el rol del director como visionario artístico.

El término francés regisseur también se usa a veces para referirse a un director de escena, sobre todo en ballet . Un término más común para director de teatro en francés es metteur en scène .

Tras la Segunda Guerra Mundial , la figura del actor-director comenzó a desaparecer paulatinamente, y la dirección se consolidó como una actividad artística de pleno derecho dentro del mundo del teatro. El director, creador de la visión y el concepto artístico, y responsable de la puesta en escena, se convirtió en la norma, no en la excepción. Figuras clave en la emancipación de la dirección teatral como profesión fueron directores destacados del siglo XX como Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Chekhov , Yuri Lyubimov (Rusia), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Gran Bretaña), Bertolt Brecht (Alemania), Giorgio Strehler y Franco Zeffirelli (Italia).

El famoso director Sir Tyrone Guthrie introdujo una nota de advertencia diciendo que "la única manera de aprender a dirigir una obra de teatro es... conseguir un grupo de actores lo suficientemente sencillos como para que te dejes dirigir por ellos y dirigir". ^{[ 6 ]}

Entre las obras fundamentales sobre dirección y directores se incluyen Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre ( 1972) de Toby Cole y Helen Krich , The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski ( 1982) de Edward Braun y The Director in a Changing Theatre (1976) de Will. ^{[ 7 ]}

Debido a la aparición relativamente tardía de la dirección teatral como profesión de las artes escénicas en comparación con, por ejemplo, la actuación o la música, el auge de los programas de formación profesional en dirección se observa principalmente en la segunda mitad del siglo XX. Actualmente, la mayoría de los países europeos cuentan con algún tipo de formación profesional en dirección, generalmente en escuelas de arte dramático o conservatorios , o en universidades. En Gran Bretaña, la tradición de que los directores de teatro se formen a partir de licenciaturas (generalmente en literatura inglesa) en las universidades de Oxford y Cambridge ha significado que, durante mucho tiempo, la formación profesional no se impartiera en escuelas de arte dramático ni en centros de artes escénicas, si bien se observa un aumento en los programas de formación para directores de teatro desde las décadas de 1970 y 1980. En las universidades estadounidenses, el programa de dirección de la Escuela de Arte Dramático de Yale, un referente en el sector , formó a varios directores pioneros con doctorados en Bellas Artes (DFA) y maestrías en Arte Dramático (en lugar de Literatura Inglesa) que contribuyeron a la expansión de los teatros profesionales residentes en las décadas de 1960 y 1970. En sus inicios, estos programas solían culminar con la puesta en escena de una gran producción de tesis en el tercer (último) año. En la Universidad de California, Irvine , Keith Fowler (doctorado en Bellas Artes por Yale y exproductor de dos compañías de LORT) dirigió durante muchos años un programa de posgrado basado en la premisa de que los directores son autodidactas que necesitan tantas oportunidades como sea posible para dirigir. Bajo la dirección de Fowler, los estudiantes de posgrado ponían en escena entre cinco y diez producciones durante sus tres años de residencia, y cada producción recibía críticas detalladas.

Como en muchas otras profesiones de las artes escénicas, los directores de teatro suelen adquirir sus habilidades sobre la marcha; para ello, los teatros a menudo contratan ayudantes de dirección en prácticas o cuentan con programas de formación internos para capacitar a jóvenes directores. Ejemplos de ello son el Royal National Theatre de Londres , que organiza con frecuencia cursos cortos de dirección, o el Orange Tree Theatre y el Donmar Warehouse en el West End londinense , que contratan ayudantes de dirección residentes durante un año con fines formativos.

La dirección es una forma de arte que ha crecido con el desarrollo de la teoría y la práctica teatral. Con la aparición de nuevas tendencias en el teatro, los directores también han adoptado nuevas metodologías y se han involucrado en nuevas prácticas. La interpretación del drama, a finales del siglo XX, se había convertido en un elemento central del trabajo del director. El relativismo y la teoría psicoanalítica influyeron en la obra de directores innovadores como Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Hall , Peter Stein y Giorgio Strehler . ^{[ 8 ]}

Kimberly Senior, directora de Disgraced en Broadway, explica su papel como directora diciendo: “Puedo tomar cosas que antes eran unidimensionales y ponerlas en tres dimensiones usando mi imaginación, mi intelecto y mis habilidades interpersonales”. ^{[ 9 ]}

Una vez que una obra se ha estrenado (ante un público habitual), generalmente se considera que los directores de teatro han cumplido su función. A partir de ese momento, el regidor de escena queda a cargo de todos los aspectos esenciales.

• INSTED: Red Internacional para Estudiantes de Dirección Teatral. Archivado el 18 de diciembre de 2020 en Wayback Machine.
• Trabajar con aficionados
• Dirección teatral, Capítulo 11. Archivado el 9 de noviembre de 2020 en Wayback Machine.
• Matriz de etapas
• Sociedad de Directores y Coreógrafos de Teatro