Thelma Golden

Thelma Golden (nacida el 22 de septiembre de 1965 ^{[ 1 ]} ) es una curadora de arte estadounidense, directora y curadora principal del Studio Museum in Harlem , en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]} Se la reconoce como una de las creadoras del término posnegritud . ^{[ 3 ]} De 2017 a 2020, ArtReview la seleccionó anualmente como una de las 10 personas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo. ^{[ 4 ]}

De 1991 a 1998, Golden fue curadora en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , donde se labró una reputación por promover a jóvenes artistas conceptuales negros. En su bienal de 1993 y en su exposición de 1994, Black Male , introdujo obras políticas y controvertidas en la colección del Whitney. ^{[ 5 ]} Golden se unió al Studio Museum como subdirectora de exposiciones y programas en 2000 antes de suceder a Lowery Stokes Sims , la anterior directora y presidenta del museo, en 2005.

Thelma Golden creció en Queens , Nueva York, ^{[ 6 ]} hija de Arthur Golden y Thelma (de soltera Eastmond) Golden. ^{[ 7 ]} Desde temprana edad mostró interés por el arte y fue particularmente influenciada por la Historia del Arte de HW Janson . ^{[ 8 ]} Su primera formación práctica fue en su último año de secundaria en la New Lincoln School , donde se formó como aprendiz de curaduría en el Museo Metropolitano de Arte . Su decisión de convertirse en curadora fue inspirada por Lowery Stokes Sims , la primera curadora afroamericana de ese museo. ^{[ 1 ]} Golden se graduó de Buckley Country Day School en 1980 y obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y Estudios Afroamericanos de Smith College en 1987. ^{[ 9 ]}

Como estudiante, Golden ayudó a organizar varias exposiciones en el Museo de Arte de Smith College , incluyendo una llamada Dorothy C. Miller: Con una mirada al arte estadounidense , sobre las exposiciones "estadounidenses" de la curadora del MoMA , Dorothy Canning Miller . ^{[ 10 ]} Golden también trabajó como pasante en The Studio Museum en 1985, donde catalogó los documentos del pintor Benny Andrews, entre otras tareas. ^{[ 6 ] [ 11 ]} También trabajó bajo la dirección de la curadora Kellie Jones , a quien Golden más tarde reconoció haberle "enseñado lo que significaba hacer el trabajo". ^{[ 11 ]}

El primer puesto de curadora de Golden fue en el Studio Museum de Harlem en 1987. Luego fue curadora en el Whitney Museum of American Art de 1988 a 1998. Fue directora de artes visuales en el Jamaica Arts Center en Queens ^{[ 12 ]} antes de convertirse en directora de la sede del Whitney Museum en el centro de Manhattan (desde entonces cerrada) en 1991. ^{[ 12 ]} En 1993, organizó la bienal del museo junto con Elisabeth Sussman , Lisa Phillips y John Hanhardt . ^{[ 11 ]} La exposición fue criticada por algunos debido a sus temas sociales y políticos y se convirtió en "una de las exposiciones más debatidas del Whitney". ^{[ 13 ] [ 14 ]} Golden más tarde recordó la exposición como una "experiencia transformadora" que la ayudó a ver cómo "el arte y los artistas pueden existir en un espacio museístico de una manera radical y poderosa y pueden generar un cambio gracias a la obra". ^{[ 11 ]}

Al año siguiente, Golden comisarió una exposición que se volvería aún más controvertida: Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art (1994–95). Esta exposición exploraba los estereotipos negativos de la masculinidad negra, incluyendo la falta de vivienda y la criminalidad. ^{[ 14 ]} Incluía obras de Jean-Michel Basquiat , Robert Mapplethorpe , Glenn Ligon , Dawn DeDeaux y David Hammons , así como películas como Shaft de Gordon Parks y Tongues Untied de Marlon Riggs . ^{[ 15 ]}

Algunos artistas consagrados describieron la exploración de estereotipos de la muestra como "irresponsable" ^{[ 16 ]} y criticaron lo que consideraron una sobrerrepresentación de artistas no negros. ^{[ 15 ]} En una reseña positiva menos común, la historiadora de arte Linda Nochlin la describió en ARTnews como "una de las exposiciones más animadas y visualmente atractivas" de la temporada. ^{[ 17 ]} El New York Times señaló que la muestra estaba atrayendo a un público negro inusualmente grande al museo, pero que las obras de arte los dejaron polarizados en sus reacciones. ^{[ 14 ]} A pesar de haber sido inicialmente "duramente criticada", la reputación de la muestra mejoró en los años siguientes. ^{[ 18 ]} En una década, el Times la describía como "una muestra importante", ^{[ 18 ]} y dos décadas después, tanto ARTnews como el propio Whitney la describieron como una "exposición histórica". ^{[ 17 ] [ 19 ]}

Mientras estuvo en el Whitney, Golden también organizó exposiciones individuales de las obras de Bob Thompson . ^{[ 20 ]} Lorna Simpson , ^{[ 1 ]} y Jacob Lawrence . ^{[ 1 ]} En noviembre de 1998, Golden y su colega curadora Elisabeth Sussman renunciaron a sus cargos después de que el nuevo director del museo , Maxwell L. Anderson , no les asignara portafolios . ^{[ 20 ] [ 21 ]} El filántropo Peter Norton , quien había ayudado a financiar la exposición Black Male de Golden , renunció a la junta directiva del Whitney en respuesta a la partida de Golden. ^{[ 18 ]}

Golden fue curadora de proyectos especiales para los coleccionistas de arte contemporáneo Peter Norton y Eileen Harris Norton de 1998 a 2000. ^{[ 5 ]} Luego se unió al Studio Museum in Harlem —en ese momento el único museo acreditado de arte afroamericano del país— en 2000 como subdirectora de exposiciones. ^{[ 1 ] [ 18 ]} La ex curadora del MoMA , Lowery Stokes Sims, fue nombrada al mismo tiempo como la nueva directora del museo. ^{[ 18 ]}

En el museo, Golden organizó exposiciones que incluyen Isaac Julien : Vagabondia (2000); Martin Puryear : The Cane Project (2000); Glenn Ligon : Stranger (2001); Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary Art (2002); harlemworld: Metropolis as Metaphor (2004); Chris Ofili : Afro Muses (2005); ^{[ 22 ]} Frequency (2005–06), ^{[ 1 ]} con Christine Y. Kim; Africa Comics (2006–07); y Kori Newkirk: 1997–2007 (2007–08). Ella defendió el trabajo de artistas como Kehinde Wiley , Glenn Ligon y Njideka Akunyili Crosby . ^{[ 8 ]} Su exposición de 2001, Freestyle, fue particularmente notable por ayudar a establecer el término " posnegritud " y por ayudar a lanzar las carreras de los artistas de Los Ángeles Eric Wesley y Mark Bradford , entre otros. ^{[ 11 ]}

En 2005, Golden se convirtió en directora y curadora principal del Studio Museum. ^{[ 23 ]} Ajustó el horario del museo de manera que los miércoles se dedicaran a excursiones escolares y eventos privados, pero los jueves y viernes el museo permanecía abierto hasta la noche para que un público más amplio pudiera visitarlo. ^{[ 24 ]} El museo también comenzó a regalar postales de las obras de los artistas a todos los visitantes. ^{[ 24 ]} Su asistencia aumentó un 27 % en la primera década del mandato de Golden como directora, ^{[ 1 ]} y el museo añadió más de 2000 obras nuevas a su colección. ^{[ 25 ]}

Las exposiciones que Golden organizó para el Studio Museum comenzaron a itinerar internacionalmente a ciudades como Boston, Houston, Filadelfia, Toronto y Chicago. ^{[ 11 ]} En 2011, el museo otorgó una residencia artística de un año a la artista visual Njideka Akunyili Crosby , lo que ayudó a impulsar su carrera. ^{[ 26 ]} Golden también actuó como mentora de directoras y curadoras de museos como Christine Y. Kim y Jamillah James . ^{[ 11 ]}

En 2017, el director del MoMA, Glenn D. Lowry, reconoció a Golden el mérito de haber convertido al Studio Museum en "una institución nacional". ^{[ 8 ]} Bajo el liderazgo de Golden, se inició una expansión de 125 millones de dólares en 2017. ^{[ 27 ]} Diseñada por Adjaye Associates y Cooper Robertson , fue la primera expansión construida específicamente para el museo. ^{[ 28 ] [ 8 ]}

En 2009, presentó "Cómo el arte da forma al cambio cultural" en la celebración del 25 aniversario de la conferencia TED . ^{[ 29 ]} En 2008, fue miembro del equipo asesor de la Bienal Whitney ^{[ 30 ]} y en 2007 actuó como jurado del Premio Turner del Reino Unido . En 2004, Golden comisarió una retrospectiva del diseñador de moda Patrick Kelly en el Museo de Brooklyn . Luego, en 2005, fue co-comisaria de la exposición itinerante Glenn Ligon: Some Changes .

Golden forma parte del Comité de Posgrado del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College , es miembro de la Asociación de Directores de Museos de Arte , ^{[ 9 ]} forma parte de las juntas directivas de Creative Time en Nueva York y del Instituto Internacional de Artes Visuales (inIVA) en Londres , y fue becaria Henry Crown en el Instituto Aspen en 2008. ^{[ 9 ]} El comité asesor cultural de la ciudad de Nueva York invitó a Golden a formar parte de su comité en 2015. ^{[ 31 ]} En 2016, Golden se convirtió en miembro del consejo de administración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) . ^{[ 32 ]}

En 2010, Golden fue nombrada miembro del Comité para la Preservación de la Casa Blanca . ^{[ 33 ]} Durante la presidencia de Barack Obama , en 2015, ^{[ 33 ]} Golden se unió a la junta directiva de la Fundación Obama, ya que se le había pedido que organizara el diseño y la planificación de la biblioteca presidencial. ^{[ 34 ]} Golden formó parte del Comité para la Preservación de la Casa Blanca hasta 2016. ^{[ 28 ]}

Golden conoció al diseñador de moda Duro Olowu, radicado en Londres , en 2006 y se casó con él en 2008. ^{[ 35 ]} El 11 de febrero de 2014, Golden estuvo entre los invitados a la cena de estado ofrecida por el presidente estadounidense Barack Obama en honor del presidente François Hollande en la Casa Blanca . ^{[ 36 ]} Golden se sentó inmediatamente a la izquierda del presidente Obama. ^{[ 1 ] [ 35 ]}

En 2014, Artnet nombró a Golden en el puesto número 33 de su lista de "Las 100 mujeres más influyentes en el arte". ^{[ 37 ]} En 2016, Golden ganó el Premio Audrey Irmas a la Excelencia Curatorial. ^{[ 25 ]} Un representante del premio, Tom Eccles, elogió a Golden por "plantear cuestiones y desarrollar ideas que son fundamentales para nuestro tiempo". ^{[ 25 ]}

La Fundación J. Paul Getty otorgó a Golden la Medalla J. Paul Getty en 2008. Su presidente, James Cuno , destacó sus contribuciones al arte afroamericano:

No creo que se pueda hablar de "arte afroamericano" sin mencionar a "Thelma Golden". No se puede hablar de "arte contemporáneo" sin mencionar a "Thelma Golden". No se puede hablar de "Harlem" sin mencionar a "Thelma Golden". ... No hay ningún director de museo que haya hecho más por su institución que Thelma por la suya.

Golden apareció en la lista de ArtReview de las 100 personas más influyentes en el mundo del arte internacional todos los años desde 2003 hasta 2009 y desde 2015 hasta 2020. Desde 2017 hasta 2020, se ubicó entre los 10 primeros. ^{[ 38 ]}

• Thelma Golden en TED