Esto es mañana

This Is Tomorrow fue una exposición de arte que tuvo lugar en agosto de 1956 en la Whitechapel Art Gallery, en Whitechapel High Street, en el East End de Londres, Reino Unido, organizada por el curador Bryan Robertson . El núcleo de la exposición fue el ICA Independent Group .

«This is Tomorrow» fue una exposición de arte colaborativa que se inauguró en la Whitechapel Art Gallery el 9 de agosto de 1956 y presentó 12 obras que mostraron colaboraciones entre diversos arquitectos, pintores, escultores y otros artistas. Si bien cada uno utilizó su propio estilo, crearon piezas que representaban su versión del arte contemporáneo. El resultado de los doce grupos fue el intento de evocar diversos entornos externos a través de teorías inspiradas en el gurú de la comunicación Marshall McLuhan , así como símbolos de la cultura pop. «This is Tomorrow» tardó casi dos años en gestarse, después de que el arquitecto y crítico de arte Theo Crosby concibiera la idea de organizar una gran exposición colaborativa en la Whitechapel Gallery. Para 1955, los participantes se dividían aproximadamente en dos grupos: los constructivistas y el Grupo Independiente , conocido por sus reuniones en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, con cierta superposición entre ambos. Las 12 obras se produjeron de forma independiente. Tras la inauguración de «This is Tomorrow», casi mil personas visitaron la exposición diariamente. El catálogo de la exposición, diseñado por Edward Wright, miembro independiente y diseñador gráfico , costaba cinco chelines (un precio elevado para 1956), se agotó y tuvo que reimprimirse. Se considera que «This is Tomorrow» es el precursor del movimiento Pop Art británico .

Crosby escribe el 8 de junio de 1955 que las discusiones... son realmente el punto clave de la colaboración... la exposición no será una colección de obras de arte diversas. La exposición This Is Tomorrow incluyó a artistas, arquitectos, músicos y diseñadores gráficos que trabajaron juntos en 12 equipos —denominados "grupos"— un ejemplo de colaboración multidisciplinar que aún era inusual. Cada grupo partió de los sentidos humanos y del tema de la habitación. Cada grupo trabajó de forma independiente, pero concibió la muestra final como un único entorno. En fragmentos de un documental de 1979 del crítico de arquitectura Reyner Banham, los artistas y arquitectos participantes recuerdan la emoción que sintieron por las colaboraciones; las limitaciones presupuestarias —solo se asignaron 50 libras esterlinas a cada grupo para materiales—; y la importancia que le dieron a la muestra dentro del contexto del sistema establecido al que se oponían. This Is Tomorrow se considera una exposición innovadora por los temas que abordó tempranamente y que posteriormente se volvieron cruciales en el arte contemporáneo, no solo el proceso de acción colaborativa, sino la noción misma de crear un entorno dentro de la galería de arte. Las repercusiones de su influencia hace 50 años todavía se dejan sentir hoy en día .

Como afirmó Banham en su documental: Esto es arte moderno para entretener a la gente, arte moderno como un juego al que la gente querrá jugar. La sensación de participación y diversión se refleja en los recortes de prensa; a los periodistas les sorprendió especialmente que la inauguración estuviera a cargo de Robby el Robot, estrella de la película de ciencia ficción Planeta Prohibido y más fácil de contratar que Marilyn Monroe .

La pieza más recordada de la exposición fue la sala creada por el Grupo 2, compuesto por Richard Hamilton , John Voelcker y John McHale , aunque con la ayuda de Magda Cordell y Frank Cordell . Incluía los paneles deslumbrantes de Op Art , ^{[ 1 ]} módulos espaciales de collage y ready-mades de arte pop de un póster de Marilyn Monroe , el póster de los Girasoles de Van Gogh, una valla publicitaria de la película Planeta Prohibido , Robby el Robot , una máquina de discos , la alfombra perfumada con fresas, una bobina de película sin fin que representaba la flota de la Marina Real en el mar, grandes botellas de cerveza Guinness , una imagen de un póster de Marlon Brando y un diseño de mural de collage 'CinemaScope', y el diseño del póster de collage de arte pop, todos proporcionados por John McHale. ^{[ 2 ]}

Frank Cordell ayudó a McHale a conseguir los carteles de películas como Julio César (1953) para los murales de collage, los objetos de Planeta Prohibido , la máquina de discos, e instaló el proyector de películas y los discos de rotor de Duchamp que Marcel Duchamp le había regalado a McHale en Nueva York. ^{[ 3 ]} Frank Cordell también instaló el amplificador electrónico y el micrófono que permitían los sonidos ambientales de la retroalimentación cibernética del público. El panel de los Sentidos con flechas que muestran a Tito fue una colaboración conjunta entre Hamilton y McHale, y la versión ^{[ 4 ]} reproducida en el catálogo era ligeramente diferente en la redacción para alterar la percepción óptica de los espectadores. Hamilton produjo más tarde una tercera versión que representaba el panel de los Sentidos en un collage interior que representaba al TIT, pero cambió el rostro a Pierre Mendès France , cambió las botellas de cerveza Guinness y alteró otros detalles visuales en el mural. McHale y Hamilton colaboraron en el diagrama Spectrum ^{[ 5 ]} reproducido en el catálogo de la exposición, y McHale posteriormente produjo una versión modificada de este en su sección Man Plus de su libro sobre el futuro del futuro .

El póster de arte pop " ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes y atractivas? " fue diseñado por Hamilton para el Grupo 2. Un segundo póster, compuesto por flechas y espirales que se cruzan, fue diseñado por McHale y llevado a la serigrafía por Hamilton. ^{[ 6 ]} McHale también proporcionó a Hamilton un tercer póster diseñado por separado con una flecha que contenía la fórmula E=MC2, una referencia de arte pop para el "consumidor masivo" a la famosa fórmula de relatividad de equivalencia masa-energía de Albert Einstein . Pero Hamilton optó por no colaborar en el tercer póster y gastar la "energía creativa" en completar E=MC2 en el TIT.

El Grupo Seis estaba compuesto por los arquitectos Alison y Peter Smithson y los artistas Eduardo Paolozzi y Nigel Henderson . La obra resultante, «Patio y Pabellón», era una estructura de tres paredes con techo de plástico corrugado, rodeada por un patio de arena. Objetos encontrados, como piezas de bicicleta, una corneta maltrecha y un reloj sin manecillas, estaban esparcidos por toda la instalación. En un país que aún se recuperaba de la guerra, la arquitectura austera ofrecía una exploración de la presencia fragmentada, pero perdurable, de la vida cotidiana durante el conflicto. ^{[ 7 ]}

El catálogo de la exposición incluía ensayos de Reyner Banham y Lawrence Alloway . McHale escribió el texto de la página ¿Son cultos? ^{[ 8 ]} y estaba previsto que apareciera junto con el collage diseñado por McHale ^{[ 9 ]} que se emparejó en el catálogo.

Colin St John Wilson diseñó la guía de la exposición. El diseñador gráfico Edward Wright (1912-1988), quien impartió clases de tipografía en la Central School of Art de 1950 a 1955 y posteriormente en el Royal College of Art, diseñó el catálogo de «This Is Tomorrow». Theo Crosby consiguió la financiación y la imprenta fue Lund Humphries . El director de Lund Humphries, Peter Gregory, junto con Peter Watson, figuraron entre los mecenas fundadores originales del ICA.

This is Tomorrow se considera ahora un hito en el arte británico de posguerra y, en cierto modo, impulsó el desarrollo de la rama británica del Pop Art . La canción de 1977 "This is Tomorrow", del álbum In Your Mind de Bryan Ferry , alumno de Richard Hamilton, tomó su título del nombre de la exposición.

Partes de This Is Tomorrow fueron recreadas en 1990 para una exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo .

• Grupo uno: Theo Crosby , Germano Facetti , William Turnbull , ^{[ 10 ]} Edward Wright
• Grupo dos: Richard Hamilton , John McHale , John Voelcker
• Grupo tres: JDH Catleugh , James Hull, Leslie Thornton
• Grupo Cuatro: Anthony Jackson, Sarah Jackson , Emilio Scanavino
• Grupo Cinco: John Ernest , Anthony Hill , Denis Williams , Colin Glennie
• Grupo Seis: Eduardo Paolozzi , Alison y Peter Smithson , Nigel Henderson ^{[ 11 ]}
• Grupo Siete: Victor Pasmore , Ernő Goldfinger , Helen Phillips ^{[ 12 ]}
• Grupo Ocho: James Stirling , Michael Pine (arquitecto de CMHC Ottawa), Richard Matthews
• Grupo Nueve: Kenneth Martin , Mary Martin y John Weeks
• Grupo Diez: Robert Adams , Frank Newby , Peter Carter, Colin St. John Wilson
• Grupo Once: Adrian Heath , John Weeks
• Grupo Doce: Lawrence Alloway , Geoffrey Holroyd , Toni del Renzio

• Banham, Reyner. "Este es el mañana". Octubre n.° 136 (primavera de 2011): 32-34.
• Godfrey, Tony. "Días como estos; esto era mañana." Burlington Magazine 145, (mayo de 2003): 381-383.
• Grieve, Alastair. "This Is Tomorrow, A Remarkable Exhibition Born From Contention." Burlington Magazine 136, (abril de 1994): 225-232.
• Highmore, Ben. "Poesía tosca: 'Patio y pabellón' revisitados". Oxford Art Journal 29, n.º 2 (junio de 2006): 269-290.
• Jobse, Jonneke. "Continuación de De Stijl: la estructura de la revista (1958-1964) un debate de artistas", 010 Uitgeverij; 01 edición (septiembre de 2005): 323-324.

• Pop Daddy Archivado el 6 de febrero de 2012 en Wayback Machine Richard Hamilton , de una entrevista de Hans-Ulrich Obrist sobre la exposición, Tate Magazine
• Reproducción del catálogo de la exposición.
• Esto es el mañana, de James Lingwood , MACBA: Barcelona, ​​2009