Thumri

Thumri ( Bhojpuri: [ ˈʈʰʊmɾiː ] ) es un género vocal o estilo de música india . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El término deriva del sánscrito thumak , que describe una marcha rítmica y danzante que hace sonar campanillas en los tobillos. Por lo tanto, esta forma está relacionada con la danza, los gestos dramáticos, el erotismo sutil y la poesía amorosa evocadora y las canciones folclóricas (especialmente de la región de Awadh en Uttar Pradesh ). ^{[ 3 ]}

Los textos abarcan desde lo romántico hasta lo devocional, a menudo superponiendo ambos, con letras compuestas típicamente en Awadhi , Bhojpuri o Brij Bhasha . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Thumri se define por esta sensualidad y una flexibilidad melódica que permite al intérprete aventurarse más allá de la estructura estricta del raga para intensificar la expresión emocional ( rasa ).

Thumri también se usa como nombre genérico para formas líricas regionales estilizadas como Dadra , Hori , Kajari , Sawani , Jhoola y Chaiti , aunque cada una tiene su propia estructura y contenido —ya sea lírico, musical o ambos—, por lo que la interpretación de estas formas varía. Al igual que la música clásica india, algunas de estas formas tienen su origen en la literatura y la música folclórica.

Thumri se distingue de los estilos austeros dhrupad y estructurados khayal de la música indostaní . Si bien floreció en la corte de Wajid Ali Shah en el siglo XIX , el género comparte un linaje funcional directo con los dhruvas descritos en Bharata.'s Natyasastra . Específicamente, encarna las características del prasadiki dhruva : una forma de tempo medio dedicada al shringara rasa y definida por el 'brillo' emocional ( prasada ) y el deleite melódico ( rangaraga ) . ^{[ 6 ]}

En la interpretación moderna, el thumri se caracteriza por: ^{[ 7 ]}

1. Fuerte énfasis en el contenido poético.
2. Las letras abordan temas de shringara rasa (amor romántico), a menudo con significados espirituales y cotidianos entrelazados.
3. Elaboración melódica extensa, pero dentro de un grupo limitado de ragas.
4. Preferencia por el impacto emocional sobre la rigidez melódica, permitiendo desviaciones expresivas de la estructura estricta de un raga para servir mejor a la letra.
5. Particularidad en la expresión vocal y la voz.
6. Asociación con el estilo de danza Kathak
7. Dependencia de talas especializados que proporcionan un marco fluido para la narración emotiva.
8. Los adornos se centran en la "pintura de palabras", es decir, en el uso de matices melódicos para amplificar el significado literal y el subtexto emocional de la letra.

Al igual que en el khayal , el thumri tiene dos partes: el sthayi y el antara. Favorece talas como Deepchandi , Roopak , Addha y Punjabi. Estos talas se caracterizan por una cadencia especial, casi ausente en los talas utilizados en el khayal . Las composiciones de thumri se encuentran mayoritariamente en ragas como Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu y Pahadi. Una característica común de estos y otros ragas similares es la libertad de movimiento que permiten al artista, ya que no dependen para su identidad de secuencias tonales rígidamente formuladas, independientemente de las composiciones involucradas. De hecho, se podría decir que tienen una disposición incorporada para mezclar ragas o para salirse del raga nominal para agregar color a la interpretación. ^{[ 8 ]}

Los orígenes del Thumri se remontan a la época de Jayadeva , Ramanuja y Ramanand . Alcanzó su máxima popularidad durante la era de Shri Chaitanya (alrededor del siglo XVI d. C.), cuyo Nagar Kirtan (Hare Krishna Hare Rama) conmovió a las masas hasta el éxtasis. La evolución del Thumri se inspiró en la secta del vaisnavismo , especialmente en la devoción a Krishna, que expresaba amor divino. Posteriormente, las filosofías del vaisnavismo y el sufismo desempeñaron un papel fundamental en la configuración tanto del Thumri como del Kathak. El estilo de canto Thumri se desarrolló principalmente a partir de canciones folclóricas festivas y estacionales como Holi, Chaiti, Sawan, Kajri y Dadra, originarias del este de Uttar Pradesh. ^{[ 9 ]}

Se encuentra una mención de Thumri en el siglo XIX, con un vínculo con la forma de danza clásica Kathak . Esta era la bandish ki thumri o bol-baant y tuvo gran patrocinio y evolucionó principalmente en Lucknow en la corte del nawab Wajid Ali Shah . ^{[ 10 ]} En ese momento, era una canción cantada por tawaifs o cortesanas. Según los registros históricos, una nueva versión de thumri surgió a finales del siglo XIX, que era independiente de la danza y mucho más lenta. Esta forma se llamó bol-banav y evolucionó en Varanasi .

A diferencia del khayal , que presta una atención meticulosa al desarrollo de un raga, el thumri se limita a expresar los innumerables matices del shringar combinando melodía y palabras. Los contornos del khayal son, sin duda, más amplios y fluidos. Por lo tanto, un cantante de khayal es capaz de abarcar y expresar una amplia gama de emociones complejas. Un cantante de thumri va directamente al núcleo emocional de una composición y evoca cada hilo de sentimiento amoroso, cada hebra de sentimiento sensual, con gran discreción. El khayal busca alcanzar el aplomo y el esplendor; el thumri es ágil en su tono y apasionadamente romántico en su espíritu. Requiere un corazón delicado y una voz flexible y conmovedora capaz de expresar diversos matices y colores de tonos para resaltar su belleza.

Los cantantes de Thumri prestan mucha atención a la letra, aunque puede resultar difícil de seguir debido a la elaborada enunciación. Esto se nota especialmente cuando el tema central es el amor, y muchas letras tratan sobre la separación o viraha . El ras leela de Krishna , o juego amoroso, con Radha y otras gopis de Vrindavan aparece con frecuencia. Por ejemplo, aquí están las letras de un thumrī compuesto por el poeta medieval Lalan , que celebra la flauta de Krishna y cómo sus melodías enloquecen a Radha. Braj o Vrindavan es donde Krishna se entrega a este juego amoroso; Radha es la "Chica de Braj".

• Danza en Thumri , de Projesh Banerji. Publicado por Publicaciones Abhinav, 1986. ISBN 81-7017-212-8.
• Thumri en perspectivas históricas y estilísticas , por Peter Lamarche Manuel. Publicado por Motilal Banarsidass Publ., 1989. ISBN 81-208-0673-5...
• Thumri, Tradición y Tendencias , por Ramanlal Chhotalal Mehta, Publicado por la Sociedad Musicológica India, 1990.
• Poesía hindi en género musical: Letras Thumri , de Lalita Du Perron. Publicado por Routledge, 2007. ISBN 0-415-39446-5.

• Artículo: Canción semiclásica