Tim White-Sobieski

Los proyectos Moving Paintings y Moving Drawings fueron una serie de experimentos en animación de imágenes que se basaron parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo , utilizado en aplicaciones de Macromedia . Paralelamente a su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus animaciones infinitas de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. ^{[ 14 ]} White-Sobieski escribió los scripts para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de formas, colores y parámetros de imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer , Pierre Boulez , Steve Reich , Brian Eno , David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores.

Uno de los experimentos más exitosos que combinó los principios de animación de Moving Paintings con la técnica de edición/renderizado de video en tiempo real fue el proyecto "I Repeat Myself When Under Stress" (1999), ^{[ 15 ]} exhibido en Nueva York, Chicago y Turín. Posteriormente, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal . Casi cada fotograma de la serie fue dibujado a mano y, al ensamblarse, creó composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004).

Confession (2000–2002), Before They Were Beatles (2004) y Sweet Dreams (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra. ^{[ 16 ]} Los videos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria es tal vez genéticamente transmitida de generación en generación". ^{[ 17 ]} Confession tenía una secuencia narrativa multicanal y examinó personajes literarios migrantes que también aparecieron en Closer to Fall , Awakening , Route 17N y The Sound and the Fury.

En 2007, Tim White completó una serie de fotografías de gran formato y un vídeo titulado Awakening y, en 2008, como una ampliación del mismo tema, Route 17 North. El ritmo casi repetitivo de la serie revela una imagen de un joven estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos . Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en el artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 min) titulado The Sound and the Fury , que toma su nombre de la primera parte de la novela de Faulkner . La primera versión del cortometraje se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, April Seventh, 1928 ). La obra expuesta en Estados Unidos fue recibida como «asombrosa». ^{[ 18 ]}

La serie Terminal consta de una serie de videos: Terminal by Day (I), Terminal at Night (II), Terminal Dream (III), On the Wing (IV) y Terminal Heart (V ). Terminal (I) surgió inmediatamente después de los atentados del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York . El estudio del artista estaba ubicado justo enfrente del World Trade Center y apenas logró escapar a tiempo. La pérdida de gran parte de su obra y la posible pérdida de vidas tuvieron un impacto fundamental en su creatividad y visión artística, dando origen a la serie Terminal.

Entre 2004 y 2006, Tim White-Sobieski creó varias composiciones de vídeo abstracto-figurativas: New York City Suite, Vertigo y Desire , entre otras. El artista continuó trabajando en la dirección de la síntesis musical-visual, desarrollando nuevos métodos y algoritmos para generar color, ritmo y animaciones basados ​​en parámetros de sonido, desarrollando aún más ideas que se exploraron en los proyectos Moving Paintings , utilizando bandas sonoras complementarias de Brian Eno , la " frippertronics " de Robert Fripp y experimentos de John Cage .

Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos , eliminando las distinciones entre diseño , pintura , fotografía y arquitectura ( New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London (2007), Katrina (2008) y Deconstructed Reality (2009)). El primer proyecto de foto y video relacionado con la ciudad, New York City Suite , se mostró en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. ^{[ 19 ]} Allí, el artista no solo exploró las estructuras del paisaje de Nueva York, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y vidrio, sino que también ofreció un retrato psicológico de los residentes de la ciudad de Nueva York que vio en las calles, ni amigos ni personajes importantes. Basado en imágenes de muchas ciudades metropolitanas del mundo, le siguió Deconstructed Reality . ^{[ 20 ]} Este proyecto está en curso y en última instancia se planea incluir imágenes de muchas metrópolis globales como París , Madrid , Shanghái , Hong Kong y Tokio .

Los vídeos Vertigo (2005) y New York City Suite se crearon basándose en principios de composición similares a los de los proyectos anteriores de "dibujos en movimiento", donde la composición de vídeo final renderizada se ensambló digitalmente a partir de cientos de videoclips e imágenes del banco de datos del artista. ^{[ 21 ]} Los proyectos se mostraron posteriormente en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, incluidos en la exposición "En torno a lo Transparente" ^{[ 22 ]} en coincidencia con ARCO Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ^{[ 23 ] [ 24 ]} y el LABoral Centro de Arte y Creación Industrial , Gijón, España. ^{[ 25 ]}

Nebulas And My Other Galaxies incluye Lighthouse , Cold Forest , Garden of Stones y Light Fiction ; ^{[ 26 ]} Nebulae y Light Circles se mostraron en España, ^{[ 27 ]} Alemania, Austria, ^{[ 28 ]} Inglaterra y Escandinavia; ^{[ 29 ]} Light Fiction hizo su debut en EE. UU. en la Kunsthalle Detroit . ^{[ 30 ]} Estas instalaciones están compuestas por animaciones de luz infinitas codificadas por computadora y basadas en LED de varios colores, creando nebulosas pulsantes y brillantes que provocan una sensación de ensueño. ^{[ 31 ]} Además, los proyectos de luz de fibra óptica Lighthouse y Cold Forest incorporaron composiciones de acero inoxidable ^{[ 32 ]} y fotografía , esta última exhibida más recientemente en PalmaPhoto. ^{[ 33 ]} Los proyectos Light Circles (2008) y Garden of Stones (2009) se basaron en la tecnología Seamless Multi-Channel HD Video (© Tim White-Sobieski). "El uso de diferentes fuentes de luz ( LED , fibra óptica y proyección de video) crea un entorno visual único donde todos los mandalas están sincronizados y unificados por una sola banda sonora." ^{[ 34 ]} Ambas instalaciones incorporan proyecciones de video de 16 canales, fuente de video sincronizada de alta definición, esculturas de aluminio y acero inoxidable, objetos de luz LED y de fibra óptica , y un programa de luz sincronizado con el video.

Tim White-Sobieski acaba de finalizar la producción de Waiting For Godot – Waiting For God (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett . El proyecto se adaptó a una videoinstalación sincronizada de 4 canales para una exposición museística con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi . Cien años de soledad , basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en producción y se presentará como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte en las que ha participado se incluyen: Frieze London , FIAC Paris y Docks Art Fair 2015, Lyon. ^{[ 35 ] [ 36 ]}