Xilófono

El xilófono ^{[ nota 1 ]} ( del griego antiguo ξύλον ( xúlon ) ' madera ' y φωνή ( phōnḗ ) ' sonido, voz ' ; ^{[ 1 ] [ 2 ]} lit. ' sonido de madera ' ) es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de barras de madera golpeadas con mazos . Cada barra es un idiófono afinado a una altura de una escala musical , ya sea pentatónica o heptatónica en el caso de muchos instrumentos africanos y asiáticos, diatónica en muchos instrumentos infantiles occidentales, o cromática para uso orquestal.  

El término xilófono puede usarse de forma general para incluir instrumentos como la marimba , el balafón e incluso el semantrón . Sin embargo, en la orquesta , el término xilófono se refiere específicamente a un instrumento cromático con un registro de tono algo más agudo y un timbre más seco que la marimba, y estos dos instrumentos no deben confundirse. A quien toca el xilófono se le conoce como xilófonista o simplemente intérprete de xilófono . ^{[ 3 ]}

El término también se usa popularmente para referirse a instrumentos similares de los tipos litófono y metalófono . Por ejemplo, el Pixiphone y muchos juguetes similares descritos por sus fabricantes como xilófonos tienen barras de metal en lugar de madera, por lo que en organología se consideran glockenspiels en lugar de xilófonos.

El xilófono occidental moderno tiene barras de palisandro , padauk , cocobolo o diversos materiales sintéticos como fibra de vidrio o plástico reforzado con fibra de vidrio, lo que permite un sonido más fuerte. ^{[ 4 ]} Algunos pueden tener un rango tan pequeño como 2 + 1/2 octavas , pero los xilófonos de concierto suelen tener 3 + 1/2 o 4 octavas. Al igual que el glockenspiel, el xilófono es un instrumento transpositor : sus partes se escriben una octava por debajo de las notas que suenan . ^{[ 5 ]}

Los xilófonos de concierto tienen resonadores de tubo debajo de las barras para mejorar el tono y la resonancia. Los marcos están hechos de madera o tubos de acero baratos; los xilófonos más caros ofrecen ajuste de altura y mayor estabilidad en el soporte. En otras culturas musicales, algunas versiones tienen calabazas ^{[ 4 ]} que actúan como resonadores de Helmholtz . Otros son xilófonos de "canal" con un solo cuerpo hueco que actúa como resonador para todas las barras. ^{[ 6 ]} Los métodos antiguos consistían en disponer las barras en haces de paja atados, y, todavía se practica hoy en día, colocar las barras una al lado de la otra en una disposición similar a una escalera. Los mazos antiguos estaban hechos de madera de sauce con cuencos en forma de cuchara en los extremos golpeados. ^{[ 4 ]}

Los xilófonos deben tocarse con baquetas de goma muy dura, de polibola o acrílicas. A veces se utilizan baquetas de goma de dureza media a alta, de núcleo duro o de hilo para obtener efectos más suaves. Se pueden crear tonos más ligeros en los xilófonos utilizando baquetas con cabeza de madera de palisandro, ébano, abedul u otras maderas duras.

El instrumento tiene orígenes antiguos poco claros. Nettl propuso que se originó en el sudeste asiático y llegó a África alrededor del año 500 d. C., cuando un grupo de pueblos de habla austronesia migró a África, y comparó las orquestas de xilófonos de África Oriental con las orquestas de gamelán javanesas y balinesas. ^{[ 7 ] : 18–19, 100} Esta hipótesis fue cuestionada por el etnomusicólogo y lingüista Roger Blench, quien postula un origen independiente del xilófono en África, citando, entre las evidencias de invención local, características distintivas de los xilófonos africanos y la mayor variedad de tipos de xilófonos e instrumentos proto-xilófono en África. ^{[ 8 ]}

Xilófono africano

El término marimba también se aplica a varios instrumentos folclóricos tradicionales como el balafón de África Occidental . Las primeras formas se construían con barras sobre una calabaza . ^{[ 9 ]} La madera se tuesta primero alrededor de un fuego antes de dar forma a la llave para lograr el tono deseado. El resonador se afina a la llave mediante una cuidadosa elección del tamaño del resonador, el ajuste del diámetro de la boca del resonador usando cera de avispa y el ajuste de la altura de la llave sobre el resonador. Un fabricante hábil puede producir una amplificación sorprendente. Los mazos que se usan para tocar dibinda y mbila tienen cabezas hechas de caucho natural tomado de una planta rastrera silvestre. ^{[ 10 ]} El ritmo "entrelazado" o alternado se caracteriza en la música de xilófono de África Oriental como la del Makonde dimbila , el Yao mangolongondo o el Shirima mangwilo en el que el opachera , el llamador inicial , es respondido por otro músico, el wakulela . ^{[ 11 ]} Esto generalmente duplica un pulso rítmico ya rápido que también puede coexistir con un contrarritmo .

Mbila

La mbila (plural "timbila") está asociada con el pueblo Chopi de la provincia de Inhambane , en el sur de Mozambique. ^{[ 10 ]} No debe confundirse con la mbira . Se cree que el estilo de música que se toca con ella es el método de composición más sofisticado encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados. ^{[ 12 ]} La mbila de Mozambique , que resuena con una calabaza y tiene afinación heptatónica de igual proporción , se toca típicamente en grandes conjuntos en una danza coreografiada, que tal vez representa un drama histórico. Los conjuntos constan de alrededor de diez xilófonos de tres o cuatro tamaños. Una orquesta completa tendría dos instrumentos de bajo llamados gulu con tres o cuatro teclas de madera que se tocan de pie con mazos pesados ​​con cabezas de goma maciza, tres dibinda tenores , con diez teclas que se tocan sentados, y la mbila propiamente dicha, que tiene hasta diecinueve teclas de las cuales hasta ocho pueden tocarse simultáneamente. El gulu utiliza calabazas y las cáscaras de manzana mbila y dibinda Masala como resonadores. Acompañan la danza con composiciones largas llamadas ngomi o mgodo y consisten en unas 10 piezas musicales agrupadas en 4 movimientos separados, con una obertura, en diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto funge como poeta, compositor, director y intérprete , creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntística . Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se realizan ajustes. ^{[ 7 ]} La más larga e importante de estas es el "Mzeno", que incluirá una canción que narra un asunto de importancia local o incluso que se burla de una figura prominente de la comunidad. ^{[ 10 ]} Entre los intérpretes se encuentran Eduardo Durão y Venancio Mbande. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Gyil

El gyil ( español: / ˈ dʒ ɪ l ə , dʒ iː l / ) es un instrumento pentatónico común entre las poblaciones de habla gur en Ghana , Burkina Faso , Malí y Costa de Marfil, en África Occidental . El gyil es el principal instrumento tradicional del pueblo dagara del norte de Ghana y Burkina Faso, y del pueblo lobi de Ghana, el sur de Burkina Faso y Costa de Marfil. El gyil se suele tocar en parejas, acompañado por un tambor de calabaza llamado kuor . También puede ser tocado por una sola persona con el tambor y la baqueta como acompañamiento, o por un solista. Los dúos de gyil son la música tradicional de los funerales dagara. El instrumento generalmente lo tocan los hombres, quienes aprenden a tocarlo desde jóvenes; sin embargo, no hay restricciones de género.

El diseño del Gyil es similar al Balaba o Balafón utilizado por los pueblos Bambara , Dyula y Sosso, de habla mandé , más al oeste, en el sur de Malí y el oeste de Burkina Faso , una región que comparte muchas tradiciones musicales con las del norte de Costa de Marfil y Ghana. Está hecho con 14 teclas de madera de una madera dura africana llamada liga unidas a un marco de madera, debajo del cual cuelgan calabazas . ^{[ 15 ]} Seda de telaraña cubre pequeños agujeros en las calabazas para producir un sonido zumbante y se utilizan tendones y cuero de antílope para las fijaciones. ^{[ 15 ]} El instrumento se toca con mazos de madera con cabeza de goma.

Silimba

La silimba es un xilófono común entre los pueblos Nkoya y Lozi de Barotselandia , al oeste de Zambia . ^{[ 16 ]} Las teclas afinadas se atan sobre calabazas resonantes . ^{[ 17 ]} Conocida como shinjimba entre los Nkoya, se utiliza en el Kazanga, una ceremonia real tradicional de los Nkoya. La silimba es una parte esencial de las tradiciones musicales folclóricas del pueblo Lozi y se puede escuchar en su ceremonia anual de Kuomboka . Actualmente, la silimba se utiliza en la mayor parte de Zambia.

Akadinda, amadinda y mbaire

La akadinda y la amadinda son instrumentos similares al xilófono originarios de Buganda , en la actual Uganda . ^{[ 18 ]} La amadinda está hecha de doce troncos afinados en una escala pentatónica. Generalmente la tocan tres personas. Dos de ellas se sientan una frente a la otra y tocan los mismos troncos con una técnica de entrelazamiento a un ritmo rápido. No tiene resonadores de calabaza ni zumbido, dos características de muchos otros xilófonos africanos. ^{[ 19 ]}

La amadinda era un instrumento importante en la corte real de Buganda, un reino ugandés. Actualmente se utiliza una notación especial para este xilófono, que consiste en números para los tiempos y los períodos. ^{[ 20 ]} Como también ocurre con el embaire , un tipo de xilófono originario del sur de Uganda . ^{[ 20 ]}

Balo

El balo ( balenjeh , behlanjeh ) es utilizado por el pueblo mandinka de África Occidental. Sus teclas están montadas en calabazas y se golpean con mazos con puntas de goma. Los intérpretes suelen llevar cilindros de hierro y anillos sujetos a las manos que tintinean al tocar. ^{[ 21 ]}

Xilófono occidental

La primera mención de un xilófono en Europa se encuentra en el Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511) de Arnolt Schlick , donde se le llama hültze glechter ("castañeteo de madera"). ^{[ 22 ] [ 23 ]} A continuación, aparecen otras descripciones del instrumento, aunque el término "xilófono" no se utiliza hasta la década de 1860. ^{[ 24 ]} El instrumento se asoció principalmente con la música folclórica de Europa Central, especialmente de Polonia y Alemania oriental. Una versión temprana apareció en Eslovaquia ^{[ 7 ] : 98} y la primera referencia a un instrumento similar data del siglo XIV. ^{[ 25 ]}

El primer uso de un xilófono orquestal europeo fue en la Danza Macabra de Camille Saint-Saëns , en 1874. ^{[ 4 ]} Para entonces, el instrumento ya había sido popularizado en cierta medida por Michael Josef Gusikov , ^{[ 26 ]} cuyo instrumento era un xilófono de cinco filas hecho de 28 barras de madera toscas dispuestas en semitonos en forma de trapecio y apoyadas sobre soportes de paja. No tenía resonadores y se tocaba rápido con baquetas en forma de cuchara. Según el musicólogo Curt Sachs , Gusikov actuaba en conciertos de jardín, espectáculos de variedades y como número de novedad en conciertos sinfónicos.

El xilófono occidental fue utilizado por las primeras bandas de jazz y en el vodevil . Su sonido brillante y vivaz se adaptaba bien a la música de baile sincopada de las décadas de 1920 y 1930. Red Norvo , George Cary, George Hamilton Green , Teddy Brown , Harry Breuer y Harry Robbins fueron algunos de los intérpretes más conocidos. Con el tiempo, el vibráfono de teclas metálicas, desarrollado en la década de 1920, superó en popularidad al xilófono . Un xilófono cuyo registro se extiende hacia abajo, hasta el registro de la marimba, se denomina xylorimba .

En las partituras orquestales, el xilófono puede indicarse con el francés claquebois , el alemán Holzharmonika (literalmente «armónica de madera») o el italiano silofono . ^{[ 23 ]} Shostakovich era particularmente aficionado a este instrumento; tiene un papel destacado en gran parte de su obra, incluyendo la mayoría de sus sinfonías y su Concierto para violonchelo n .° 2. El xilófono también desempeña un papel importante en la Danza del sable de Khachaturian . Entre los intérpretes modernos de xilófono se encuentran Bob Becker , Evelyn Glennie e Ian Finkel.

En Estados Unidos, las bandas de marimba zimbabuenses se concentran principalmente en el noroeste del Pacífico, Colorado y Nuevo México, aunque también existen desde la costa este hasta California, e incluso en Hawái y Alaska. El evento principal de esta comunidad es ZimFest, el festival anual de música zimbabuense. Las bandas están compuestas por instrumentos que van desde sopranos agudos hasta sopranos graves, tenores, barítonos y bajos. Los resonadores suelen tener orificios cubiertos con celofán fino (similar al balafón ) para lograr el característico zumbido. Los repertorios de las bandas estadounidenses tienden a superponerse en gran medida, debido a la influencia común del músico zimbabuense Dumisani Maraire , quien fue la figura clave que introdujo la música zimbabuense en Occidente, llegando a la Universidad de Washington en 1968.

Muchos educadores musicales utilizan xilófonos como recurso didáctico para ayudar al desarrollo musical de los niños. Un método conocido por el uso de xilófonos es el Orff-Schulwerk , que combina el uso de instrumentos, movimiento, canto y habla para desarrollar las habilidades musicales de los niños. ^{[ 27 ]} Los xilófonos que se utilizan en las aulas de música general estadounidenses son más pequeños, con un rango de aproximadamente 1 + 1/2 octavas, que los xilófonos de interpretación, que tienen un rango de 2 + 1/2 o más octavas . Los rangos del xilófono bajo se escriben desde el do central hasta el la una octava más alta , pero suenan una octava más baja. Los rangos del xilófono alto se escriben desde el do central hasta el la una octava más alta y suenan como se escribe. Los rangos del xilófono soprano se escriben desde el do central hasta el la una octava más alta, pero suenan una octava más alta. ^{[ 28 ]}

Según Andrew Tracey, las marimbas se introdujeron en Zimbabue en 1960. ^{[ 16 ]} La marimba zimbabuense basada en la música shona también se ha popularizado en Occidente, que adoptó el uso original de estos instrumentos para tocar transcripciones de música mbira dzavadzimu (así como nyunga nyunga y matepe ). La primera de estas transcripciones se había utilizado originalmente para la educación musical en Zimbabue. Los instrumentos zimbabuenses suelen estar en una escala diatónica de do mayor, lo que permite tocarlos con una mbira de afinación occidental (G nyamaropa), a veces con una llave de fa sostenido añadida colocada en línea.

• Piedras musicales de Skiddaw

• Hallis, Ron; Hallis, Ophera (1987). Música Chopi de Mozambique (  vídeo de 16 mm; 28 minutos). Archivado del original el 19 de junio de 2008.
• Paco, Celso (2000). "A Luta Continua". En Broughton, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Rough Guides Ltd., Penguin Books. pp. 579–584 . ISBN  1-85828-636-0.
• Tracey, Hugh (1948). Músicos Chopi: su música, poesía e instrumentos (  ed. de 1970). Londres: Instituto Africano Internacional y Oxford University Press. ISBN 9780197241820.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
• Mgodo Wa Mbanguzi . Pueblo Chopi en el sur de Mozambique: Gei Zantzinger y Andrew Tracey. OCLC 47815221 . 

• Schlesinger, Kathleen (1911). "Xilófono"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  28 (11.ª  ed.). pág.  889.