Silbato de hojalata

Casi todas las culturas antiguas tenían un tipo de flauta de pico, y es muy probable que sea el primer instrumento de flauta de tono definido que existió. ^{[ 3 ]} Los ejemplos encontrados hasta la fecha incluyen una posible flauta de pico neandertal de Eslovenia , que según algunos científicos puede datar de 81.000 a 53.000 a. C.; ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} una flauta alemana de hace 35.000 años; y una flauta, conocida como Malham Pipe, hecha de hueso de oveja en West Yorkshire que data de la Edad del Hierro . ^{[ 7 ]} (Una datación revisada de Malham Pipe ahora la sitúa dentro del período altomedieval. ^{[ 8 ]} ) Las fuentes escritas que describen una flauta de pico incluyen la tibia romana y el aulos griego . En la Alta Edad Media, los pueblos del norte de Europa tocaban el instrumento como se ve en las flautas de hueso británicas del siglo III , ^{[ 9 ]} y la ley brehona irlandesa describe un instrumento similar a una flauta. En el siglo XII, las flautas italianas venían en una variedad de tamaños, ^{[ 10 ] [ 11 ]} y se han encontrado fragmentos de silbatos de hueso normandos del siglo XII en Irlanda , así como un  silbato de arcilla de Tusculum intacto de 14 cm del siglo XIV en Escocia . En el siglo XVII, los silbatos se llamaban flageolets, un término para describir un silbato con una boquilla de fabricación francesa (común al silbato de penny moderno); y tales instrumentos están vinculados al desarrollo del flageolet inglés, el flageolet francés y las flautas dulces del período renacentista y barroco . ^{[ 12 ]} El término flageolet todavía es preferido por algunos silbadores de hojalata modernos, quienes consideran que este describe mejor el instrumento, ya que el término caracteriza una amplia variedad de flautas de boquilla, incluidos los silbatos de penny. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El silbato de hojalata moderno es originario de Gran Bretaña e Irlanda , ^{[ 13 ]} en particular de Inglaterra, ^{[ 13 ]} donde Robert Clarke fabricó "silbatos de hojalata" en serie desde 1840 hasta 1889 en Manchester , y más tarde en New Moston, Inglaterra. Hasta 1900, también se comercializaron como "Clarke London Flageolets" o "Clarke Flageolets". ^{[ 15 ]} El sistema de digitación del silbato es similar al de las flautas irlandesas de seis agujeros, "sistema simple " ("simple" en comparación con las flautas del sistema Boehm ). El sistema diatónico de seis agujeros también se utiliza en las flautas barrocas , y por supuesto era bien conocido antes de que Robert Clarke comenzara a producir sus silbatos de hojalata. El primer silbato de Clarke, el Meg, estaba afinado en La agudo (A5), y más tarde se fabricó en otras tonalidades adecuadas para la música de salón victoriana. La compañía exhibió los silbatos en la Gran Exposición de 1851. ^{[ 16 ]} El silbato de hojalata Clarke tiene un sonido similar al de un tubo de órgano, con un tubo aplanado que forma el borde de la boquilla, ^{[ 17 ]} y generalmente está hecho de lámina de hojalata laminada o latón. Se producían en masa y se popularizaron debido a su precio relativamente asequible.

Como el silbato de hojalata se consideraba generalmente un juguete, ^{[ 4 ]} se ha sugerido que los niños o los músicos callejeros recibían un penique de quienes los oían tocar el silbato. Sin embargo, en realidad, el instrumento se llamaba así porque se podía comprar por un penique. ^{[ 4 ]} El nombre "flautín" también se acuñó ya en 1825 ^{[ 18 ]} pero ni el nombre de flautín ni el de silbato de hojalata parecen haber sido comunes hasta el siglo XX. ^{[ a ]} ​​El instrumento se popularizó en varias tradiciones musicales, a saber: la música tradicional inglesa , ^{[ 5 ]} escocesa , ^{[ 4 ]} irlandesa y ^{[ 5 ]} estadounidense . ^{[ 5 ] [ 19 ]}

Debido a su asequibilidad, el silbato de hojalata era un instrumento doméstico popular, tan común como la armónica. ^{[ 4 ]} En la segunda mitad del siglo XIX, algunos fabricantes de flautas, como Barnett Samuel y Joseph Wallis, también vendían silbatos. Estos tenían tubos cilíndricos de latón. Como muchos silbatos antiguos, tenían tapones de plomo en la boquilla , y dado que el plomo es venenoso , se debe tener precaución antes de tocar un silbato antiguo.

Los silbatos más comunes hoy en día están hechos de latón o latón niquelado , con una boquilla de plástico que contiene el silbato . Las marcas Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ahora Walton's) y otras pertenecen a esta categoría.

El silbato Generation se presentó en 1966 y presentaba un tubo de latón con una boquilla de plomo. Fundada por el empresario e ingeniero Alfred Brown en Oswestry, Shropshire, su silbato más popular, el Generation Flageolet, se presentó en 1968. ^{[ 21 ]} El diseño se actualizó ligeramente a lo largo de los años, sobre todo con la sustitución de la boquilla de plomo por una de plástico.

Aunque la mayoría de los silbatos tienen un orificio cilíndrico, existen otros diseños; por ejemplo, un silbato cónico de chapa metálica con un tope de madera en el extremo ancho que forma la boquilla, siendo la marca Clarke's la más común. Otras variantes menos frecuentes son el silbato totalmente metálico, el silbato de PVC , el silbato Flanna de orificio cuadrado y el silbato de madera.

El penny whistle, que ganó popularidad como instrumento folclórico a principios del siglo XIX durante los resurgimientos de la música celta, ahora desempeña un papel fundamental en diversas tradiciones folclóricas. Es un instrumento común para principiantes en la música tradicional inglesa , escocesa e irlandesa , ya que suele ser económico, relativamente fácil de tocar, sin la complejidad de la embocadura que presenta la flauta travesera , y con digitaciones casi idénticas a las de las flautas tradicionales de seis agujeros, como la flauta irlandesa y la flauta barroca . El penny whistle es un buen instrumento para iniciarse en el aprendizaje de la uilleann pipes , que tiene una técnica de digitación, un rango de notas y un repertorio similares. Actualmente, el penny whistle es el instrumento más popular en la música tradicional irlandesa. ^{[ 22 ]}

En los últimos años, varios fabricantes de instrumentos han comenzado a producir silbatos artesanales de alta gama, cuyo precio puede ser decenas de veces superior al de los silbatos económicos, pero que, sin embargo, resultan más baratos que la mayoría de los demás instrumentos. Estas empresas suelen estar formadas por una sola persona o un pequeño grupo de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. La diferencia con los silbatos económicos radica en que cada uno se fabrica y afina individualmente por un artesano experto, en lugar de producirse en una fábrica.

El silbato está afinado diatónicamente , lo que permite usarlo para tocar música fácilmente en cualquier modo estándar. El silbato se identifica por su nota más grave, que es la tónica de la tonalidad mayor . Este método para determinar la tonalidad del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la tonalidad de un instrumento cromático , que se basa en la relación entre las notas de una partitura y el tono producido. ^{[ 23 ]}

Los silbatos están disponibles en las 12 tonalidades cromáticas; sin embargo, los más comunes son los afinados en Re, seguidos de los de Do y Fa, Sol, y luego Si ♭ y Mi ♭ , siendo las demás tonalidades algo más raras. ^{[ 24 ]} El silbato en Re puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de Re y Sol mayor. Dado que la tonalidad de Re mayor es más baja, estos silbatos se identifican como silbatos en Re . La siguiente afinación más común es la del silbato en Do , que puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de Do y Fa mayor. El silbato en Re es, con mucho, la opción más común para la música irlandesa y escocesa.

Aunque el silbato es esencialmente un instrumento diatónico , es posible obtener notas fuera de la tonalidad mayor principal, ya sea tapando parcialmente el orificio más agudo o cubriendo algunos orificios y dejando abiertos otros más agudos. Sin embargo, tapar parcialmente los orificios es algo más difícil de hacer correctamente, y existen silbatos en todas las tonalidades, por lo que para otras tonalidades un silbador normalmente utilizará un silbato diferente, reservando la técnica de tapar parcialmente los orificios para las alteraciones . Algunos diseños de silbatos permiten usar una sola boquilla en cuerpos con diferentes tonalidades.

Las notas se seleccionan abriendo o cerrando agujeros con los dedos. Normalmente, los agujeros se cubren con las yemas de los dedos, pero algunos músicos, sobre todo al tocar los agujeros más grandes y con mayor separación en los silbatos graves , pueden usar la técnica de "agarre de gaitero". Con todos los agujeros cerrados, el silbato produce su nota más grave. Esta nota más grave disponible se conoce comúnmente como el "tono de campana" del silbato. Abriendo sucesivamente los agujeros de abajo hacia arriba, se obtienen las demás notas de la escala en secuencia: con el agujero más grave abierto se obtiene la segunda, con los dos agujeros más graves abiertos se obtiene la tercera, y así sucesivamente. Con los seis agujeros abiertos, se obtiene la séptima.

Al igual que con varios instrumentos de viento-madera, los registros segundo y superior del silbato de hojalata se consiguen aumentando la velocidad del aire que entra por el conducto de aire. ^{[ 27 ]} En una flauta travesera, esto se suele hacer estrechando el labio/embocadura. ^{[ 28 ]} Dado que el tamaño y la dirección del conducto de aire del silbato de hojalata son fijos, como los de la flauta dulce o la flauta de pico , es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Véase sobrepresión ).

La digitación en el segundo registro es generalmente la misma que en el primero/fundamental, aunque a veces se emplean digitaciones alternativas en el extremo superior de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por una mayor velocidad de la columna de aire. ^{[ 29 ]} Además, la nota tónica del segundo registro se suele tocar con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los orificios como con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil caer accidentalmente al primer registro y ayuda a corregir la afinación. Los flautistas hacen esto "apretando" el orificio dorsal del pulgar.

Se pueden obtener varias otras notas (relativamente bemoles o sostenidas con respecto a las de la escala mayor) mediante técnicas de digitación cruzada , y todas las notas (excepto la más grave de cada octava/registro) se pueden bemolizar mediante la técnica de medio agujero . Quizás la digitación cruzada más efectiva y utilizada sea la que produce una forma bemol de la séptima nota (por ejemplo, Si ♭ en lugar de Si en un silbato en Do, o Do ♮ en lugar de Do♯ en un silbato en Re). Esto permite acceder a otra escala mayor (Fa en un silbato en Do, Sol en un silbato en Re).

El rango estándar del silbato es de dos octavas. Para un silbato en Re, esto incluye las notas desde Re ₅ hasta Re ₇ ; es decir, desde el segundo Re por encima del Do central hasta el cuarto Re por encima del Do central. Es posible producir sonidos por encima de este rango soplando con suficiente fuerza, pero, en la mayoría de los contextos musicales, el resultado será fuerte y desafinado debido a la forma cilíndrica del tubo.

La interpretación tradicional del silbato utiliza diversos adornos para embellecer la música, como cortes, golpes y trinos. La mayoría de las interpretaciones son legato , con adornos que crean pausas entre las notas, en lugar de ser articuladas. El concepto tradicional de "ornamentación" difiere ligeramente del de la música clásica europea, ya que los adornos suelen ser cambios en la articulación de una nota, en lugar de la adición de notas percibidas por separado a la pieza. ^{[ 30 ]} Algunos adornos y articulaciones comunes incluyen:

Recortes

Los cortes consisten en levantar brevemente un dedo por encima de la nota que se está tocando, sin interrumpir el flujo de aire hacia el silbato. Por ejemplo, un músico que toca un Re grave en un silbato de Re puede cortar la nota levantando brevemente el dedo índice de su mano inferior. Esto provoca un ligero cambio de tono hacia arriba. El corte puede realizarse al inicio de la nota o después de que esta haya comenzado a sonar; a esto último se le denomina " doble corte " o " corte a mitad de nota ".

Huelgas

Los golpes o toques son similares a los cortes, con la diferencia de que se baja brevemente un dedo por debajo de la nota que suena hasta tocar el silbato. Por ejemplo, si un músico toca un Mi grave en un silbato de Re, puede dar un golpe bajando y subiendo rápidamente el dedo índice. Tanto los cortes como los toques son prácticamente instantáneos; el oyente no debe percibirlos como notas separadas.

Rollos

Un redoble es una nota con primero un corte y luego un golpe. Alternativamente, un redoble puede considerarse como un grupo de notas de igual altura y duración con diferentes articulaciones. ^{[ 30 ]} Hay dos tipos comunes de redobles:

• El redoble largo es un grupo de tres notas ligadas de igual tono y duración, la primera se toca sin corte ni golpe, la segunda con corte y la tercera con golpe.
• El redoble corto es un grupo de dos notas ligadas de igual tono y duración, la primera producida con un corte y la segunda con un golpe.

Cranns

Los cranns (o crans ) son adornos tomados de la tradición de la gaita irlandesa . Son similares a los redobles, con la diferencia de que solo se utilizan cortes, no golpes ni toques. En el silbato de hojalata, generalmente solo se usan para notas en las que un redoble es imposible, como la nota más grave del instrumento.

Diapositivas

Los glissandos son similares a los portamentos en la música clásica; se digita una nota por debajo o por encima (generalmente por debajo) de la nota deseada, y luego se cambia gradualmente la digitación para subir o bajar suavemente el tono hasta la nota deseada. El glissando suele ser un adorno de mayor duración que, por ejemplo, el corte o el golpe, y el oyente debe percibir el cambio de tono.

Lengua

El uso de la lengua se emplea para enfatizar ciertas notas, como la primera de una melodía. Algunos intérpretes de flauta irlandesa no suelen usar la lengua en la mayoría de las notas, pero esto varía según el intérprete y su experiencia. Para articular una nota, el intérprete toca brevemente la parte frontal del paladar con la lengua al inicio de la nota (como si articulara una "t"), creando un ataque percusivo . ^{[ 31 ]}

Vibrato

El vibrato se puede lograr en la mayoría de las notas abriendo y cerrando uno de los orificios, o variando la presión del aire (esto último es en realidad tanto vibrato (modulación de tono) como trémolo (modulación de amplitud)). De los dos, el vibrato digitado (es decir, el vibrato verdadero) es mucho más común que el vibrato diafragmático (de aire) (es decir, el trémolo), excepto en notas como la más grave del silbato, donde el vibrato digitado es mucho más difícil. Un método común para lograr el vibrato es digitar una nota y luego mover rápidamente un dedo, no el orificio debajo de la nota digitada, sino el dos orificios debajo de la nota digitada, dejando un orificio abierto entre medias. Esta técnica se puede escuchar en la icónica melodía de The Chieftains , Women of Ireland (Chieftains IV).

Tono principal

Las notas de entrada son la séptima justo antes de la tónica, llamadas así porque en la melodía se suele usar la séptima para introducir la tónica al final de una frase. En la mayoría de los silbatos de hojalata, la nota de entrada a la tónica más grave se puede tocar tapando parcialmente la abertura del extremo del silbato con el dedo meñique de la mano inferior, mientras se mantienen tapados los demás orificios como de costumbre para la tónica.

Tono

El timbre del silbato de hojalata depende en gran medida de su fabricación. Los silbatos de metal enrollado estilo Clarke tienden a tener un sonido aireado e impuro, mientras que los instrumentos cilíndricos estilo Generation tienden a tener sonidos de silbato claros o puros. Los silbatos de metal enrollado económicos, como los de Cooperman Fife and Drum (que también fabrica instrumentos de alta gama), pueden tener un sonido muy aireado y ser difíciles de tocar en el registro agudo (segunda octava). A menudo, colocar un trozo de cinta adhesiva sobre un borde de la ranura de la boquilla (justo debajo de la boquilla) para estrecharla mejora significativamente el timbre y la facilidad de ejecución del instrumento. Otro método para mejorar el timbre en algunas boquillas de plástico moldeado consiste en alargar el bloque insertando un pequeño trozo de masilla en el lado de salida de la boquilla, para alargar el bloque y mantener un flujo de aire estrecho antes del borde de la boquilla.

Balanza

Si bien, como se mencionó en la sección de digitación, un intérprete generalmente solo toca un instrumento en su tónica y en la tonalidad que comienza en la cuarta (por ejemplo, Sol en un silbato en Re), es posible tocar prácticamente cualquier tonalidad, aunque la afinación se vuelve progresivamente más difícil a medida que el intérprete se aleja de la tónica del silbato, según el círculo de quintas . Por lo tanto, un silbato en Re es bastante adecuado para tocar Sol y La, y un instrumento en Do se puede usar con bastante facilidad para Fa y Sol.

La música tradicional de Irlanda y Escocia es, con diferencia, la más común para tocar con el silbato irlandés, y comprende la gran mayoría de las partituras publicadas aptas para este instrumento. El silbato irlandés es muy común en la música irlandesa, hasta el punto de ser un instrumento característico del género, y también es bastante común en la música escocesa.

El kwela es un género musical creado en Sudáfrica en la década de 1950, caracterizado por un alegre y jazzístico solo de flauta de hojalata. Es el único género musical creado en torno al sonido de la flauta de hojalata. Su bajo costo la convirtió en un instrumento atractivo en los barrios marginales empobrecidos de la era del apartheid ; la flauta de hojalata Hohner fue especialmente popular en las interpretaciones de kwela. La popularidad del kwela propició la venta de más de un millón de flautas de hojalata. ^{[ 32 ]}

A finales de la década de 1950, la música mbaqanga reemplazó en gran medida a la kwela en Sudáfrica, y por consiguiente, el saxofón superó al silbato de hojalata como el instrumento de viento preferido de la gente de los barrios marginales. El maestro de kwela Aaron "Big Voice Jack" Lerole continuó actuando hasta la década de 1990; algunas bandas, como The Positively Testcard de Londres , siguen grabando música kwela.

Las partituras de kwela rara vez se publican, y muchas de las grabaciones de los artistas fundadores de kwela están agotadas . Una recopilación representativa es Drum: South African Jazz and Jive . ^{[ 33 ]}

El silbato de hojalata se utiliza en muchos otros tipos de música, incluyendo la tradición de las bandas Tuk de Barbados . En algunas piezas de música irlandesa compuestas para conjuntos sinfónicos, a menudo se reemplaza por el flautín . No es raro escuchar el silbato de hojalata en música de alabanza y bandas sonoras de películas , especialmente en las de El Señor de los Anillos y Titanic . Existen partituras publicadas adecuadas para la interpretación con silbato de hojalata en ambos géneros. El silbato de hojalata también aparece en géneros "crossover" como la música del mundo , el folk rock , el folk metal y el folk punk , y la banda india de folk metal Bloodywood, en particular, utiliza el instrumento en la canción " Ari Ari (Indian Street Metal) ". ^{[ 34 ]}

Es común escribir música para flauta utilizando la notación musical estándar . La flauta de hojalata no es un instrumento transpositor ; por ejemplo, la música para la flauta de hojalata en Re se escribe en tono real, no transpuesta un tono hacia abajo como sería habitual para los instrumentos transpositores. Sin embargo, no existe un consenso real sobre cómo se debe escribir la música para flauta de hojalata ni sobre cómo se debe enseñar a leerla. No obstante, cuando se escribe música para una flauta soprano, se escribe una octava más baja de lo que suena, para ahorrar líneas adicionales y facilitar la lectura.

La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las partituras publicadas para flauta. ^{[ b ]} Dado que la mayor parte de esa música está escrita en re mayor, sol mayor o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de las armaduras de clave de re mayor o sol mayor es un estándar de facto . Por ejemplo, la edición para flauta en do del popular libro de Bill Ochs, The Clarke Tin Whistle Handbook, está escrita en re y se diferencia de la edición en re solo en que el CD de audio que la acompaña se reproduce con una flauta en do. ^{[ 35 ]}

Leer directamente sobre el silbato en Do es popular por la obvia razón de que su tonalidad principal es la tonalidad mayor natural ( Do mayor ). Algunos músicos aprenden a leer directamente sobre un silbato, mientras que a otros se les enseña a hacerlo sobre otro.

El intérprete de flauta que quiera que la música se pueda leer en todas las flautas tendrá que aprender la mecánica de la transposición escrita , que consiste en tomar música con una armadura y reescribirla con otra.

La notación de tablatura para el silbato de hojalata es una representación gráfica de los orificios que el intérprete debe tapar. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con los orificios que deben taparse para cada nota rellenos de negro, y un signo más (+) en la parte superior para las notas de la segunda octava. La tablatura se encuentra con mayor frecuencia en libros de texto para principiantes.

Dado que la mayoría de la música popular para flauta irlandesa es tradicional y de dominio público, es común compartir colecciones de melodías en Internet . ^{[ 36 ]} La notación ABC es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. Además, está diseñada para ser fácil de leer, y muchos músicos aprenden a leerla directamente en lugar de usar un programa informático para transformarla en una partitura musical estándar.

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