Cerámica vidriada con estaño

La cerámica vidriada con estaño es loza cubierta con un vidriado de plomo con óxido de estaño añadido ^{[ 1 ]} , que es blanco, brillante y opaco (véase vidriado con estaño para la química); normalmente esto proporciona un fondo para una decoración pintada brillantemente. Ha sido importante en la cerámica islámica y europea , pero muy poco utilizada en Asia Oriental. El cuerpo de la cerámica suele ser de loza roja o color crema y el vidriado blanco imitaba la porcelana china . La decoración en la cerámica vidriada con estaño se suele aplicar sobre la superficie vidriada sin cocer con pincel usando óxidos metálicos, comúnmente óxido de cobalto , óxido de cobre , óxido de hierro , dióxido de manganeso y óxido de antimonio . Los fabricantes de cerámica vidriada con estaño italiana del Renacimiento tardío mezclaban óxidos para producir pinturas policromadas detalladas y realistas.

La cerámica vidriada con estaño más antigua parece haber sido hecha en Irak en el siglo IX, ^{[ 2 ]} los fragmentos más antiguos fueron excavados durante la Primera Guerra Mundial en el palacio de Samarra a unas cincuenta millas al norte de Bagdad . ^{[ 3 ]} Desde allí se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia a mediados del siglo XV, a principios del Renacimiento , a Holanda en el siglo XVI y a Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después.

El desarrollo de pastas cerámicas blancas, o casi blancas, en Europa desde finales del siglo XVIII, como la loza crema de Josiah Wedgwood , y la porcelana europea cada vez más barata y la porcelana china de exportación , redujeron la demanda de loza de Delft , fayenza y mayólica con vidriado de estaño .

El aumento del coste del óxido de estaño durante la Primera Guerra Mundial provocó su sustitución parcial por compuestos de circonio en el esmalte.

La cerámica vidriada con estaño de diferentes épocas y estilos se conoce con distintos nombres. La cerámica de la España musulmana se conoce como loza hispano-morisca . La loza vidriada con estaño decorada de la Italia renacentista se llama mayólica , a veces pronunciada y escrita como majolica por hablantes y autores ingleses. Cuando la técnica se adoptó en los Países Bajos, se la conoció como loza de Delft , ya que gran parte de ella se fabricaba en la ciudad de Delft . Los alfareros holandeses la llevaron a Inglaterra alrededor de 1600, y las piezas producidas allí se conocen como loza de Delft inglesa o loza de galera . En Francia se la conocía como fayenza .

Se cree que la palabra mayólica proviene del término italiano medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que transportaban cerámica hispano-morisca a Italia desde Valencia en los siglos XV y XVI, o del español obra de Mallequa , término que designaba la cerámica vidriada elaborada en Valencia bajo la influencia de artesanos moriscos de Málaga. Durante el Renacimiento, el término mayólica se adoptó para la cerámica vidriada italiana que imitaba ejemplos españoles y, durante el siglo XVI, su significado se amplió para incluir toda la loza vidriada con estaño.

Debido a sus nombres idénticos, ha habido cierta confusión entre la mayólica vidriada con estaño y la mayólica vidriada con plomo fabricada en Inglaterra y Estados Unidos en el siglo XIX, pero difieren en origen, técnica, estilo e historia. A finales del siglo XVIII, la antigua mayólica vidriada con estaño italiana se popularizó entre los británicos, quienes la denominaban con la pronunciación anglicizada «majolica» . La fábrica de cerámica Minton la copió y aplicó el término «majolica ware» a su producto. En la Gran Exposición de 1851, Minton lanzó la colorida loza vidriada con plomo que llamaron «Palissy ware» , que pronto también se conocería como mayólica . Así pues, ahora existían dos productos distintos con el mismo nombre. «En la década de 1870, los conservadores del Museo de South Kensington retomaron el término italiano original "maiolica" con una "i" para describir toda la loza vidriada con estaño italiana, sin duda para enfatizar la pronunciación italiana y evitar confusiones con la mayólica contemporánea». ^{[ 4 ]}

Un estilo de loza vidriada con plomo de colores brillantes del siglo XIX también se llamaba "mayólica" y ahora se conoce como mayólica victoriana.

WB Honey (conservador de cerámica del Museo Victoria & Albert , 1938–1950) escribió sobre la mayólica que, «Mediante una extensión y limitación convenientes, el nombre puede aplicarse a toda la cerámica vidriada con estaño, de cualquier nacionalidad, hecha en la tradición italiana… reservándose el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') para las piezas posteriores del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de la francesa) o, más frecuentemente, en la tradición holandesa-china (Delft)». ^{[ 5 ]} El término mayólica se aplica a veces a la cerámica vidriada con estaño moderna hecha por alfareros de estudio. ^{[ 6 ]}

Los moros introdujeron la cerámica vidriada con estaño en España tras la conquista del año 711.

La cerámica hispano-morisco se distingue generalmente de la cerámica de la cristiandad por el carácter islámico de su decoración, ^{[ 3 ]} aunque, como muestra el plato ilustrado, también se fabricaba para el mercado cristiano.

Las formas hispano-moriscas del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), platos de lustre con escudos de armas , hechos para italianos y españoles adinerados, jarras, algunas con patas altas (la citra y el grealet ), un plato hondo (el lebrillo de alo ) y el cuenco con orejas ( cuenco de oreja ).

Con la conquista española de México , la cerámica vidriada con estaño comenzó a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio imitando la cerámica importada de Sevilla . ^{[ 7 ]}

Aunque los moros fueron expulsados ​​de España a principios del siglo XVII, el estilo hispano-morisca sobrevivió en la provincia de Valencia. Las piezas posteriores suelen tener un cuerpo tosco de color marrón rojizo, decoración azul oscuro y lustre.

Las piezas del siglo XV que dieron origen a la mayólica como forma de arte fueron producto de una larga evolución técnica, en la que las piezas medievales vidriadas con plomo se perfeccionaron mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia inicial de las piezas islámicas importadas a través de Sicilia. ^{[ 8 ]} Estas piezas arcaicas ^{[ 9 ]} a veces se denominan proto-mayólica . ^{[ 10 ]} Durante la segunda mitad del siglo XIV, la limitada paleta de colores se amplió desde el tradicional púrpura de manganeso y el verde cobre para incluir el azul cobalto, el amarillo antimonio y el naranja óxido de hierro. También se produjeron piezas con la técnica del esgrafiado , en la que el engobe blanco de óxido de estaño se raspaba decorativamente para crear un diseño a partir del cuerpo expuesto de la pieza.

La producción refinada de loza vidriada con estaño, destinada a un mercado más amplio que el local, se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La importancia de la ciudad en la producción de mayólica disminuyó en la segunda mitad del siglo XV, quizás debido a la deforestación local . Las ciudades italianas fomentaron el inicio de una nueva industria cerámica ofreciendo exenciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones extranjeras. La producción se dispersó entre pequeñas comunas ^{[ 11 ]} y, después de mediados del siglo XV, en Faenza , Arezzo y Siena . Faenza, que dio nombre a la loza fina , fue la única ciudad de tamaño considerable en la que la industria cerámica se convirtió en un componente económico importante. ^{[ 12 ]} Bolonia producía loza vidriada con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron mayólica en el siglo XV. En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . Se produjo mayólica en lugares tan al norte como Padua , Venecia y Turín , y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia. ^{[ 3 ] [ 13 ] [ 14 ]} En el siglo XVII, Savona comenzó a ser un lugar de fabricación destacado.

Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en grandes cantidades en las zonas turísticas italianas.

La cerámica de Delft se fabricó en los Países Bajos desde el siglo XVI hasta el XVIII. El período principal de fabricación fue de 1600 a 1780, tras el cual fue sucedida por la loza blanca y la porcelana.

La cerámica vidriada con estaño más antigua de los Países Bajos se fabricó en Amberes en 1512. La producción de cerámica pintada pudo haberse extendido desde el sur al norte de los Países Bajos en la década de 1560. Se fabricaba en Middleburg y Haarlem en la década de 1570 y en Ámsterdam en la década de 1580. ^{[ 3 ]} Gran parte de las piezas más finas se producían en Delft, pero la cerámica vidriada con estaño sencilla de uso diario se fabricaba en lugares como Gouda, Rotterdam, Ámsterdam y Dordrecht. ^{[ 3 ]}

El Gremio de San Lucas , al que debían pertenecer los pintores de todas las técnicas, admitió a diez maestros alfareros en los treinta años comprendidos entre 1610 y 1640, y a veinte en los nueve años entre 1651 y 1660. En 1654, una explosión de pólvora en Delft destruyó muchas cervecerías y, dado que la industria cervecera estaba en declive, sus instalaciones quedaron disponibles para los alfareros. ^{[ 3 ]}

A partir de 1615, los alfareros comenzaron a recubrir sus vasijas completamente con esmalte blanco de estaño en lugar de cubrir solo la superficie pintada y recubrir el resto con esmalte transparente. Luego comenzaron a cubrir el esmalte de estaño con una capa de esmalte transparente que daba profundidad a la superficie cocida y suavidad a los azules cobalto , creando finalmente un buen parecido con la porcelana. ^{[ 3 ]}

Aunque los alfareros holandeses no imitaron de inmediato la porcelana china, comenzaron a hacerlo tras la muerte del emperador Wan-Li en 1619, cuando se interrumpió el suministro a Europa. ^{[ 3 ]} La cerámica de Delft inspirada en originales chinos persistió desde aproximadamente 1630 hasta mediados del siglo XVIII junto con los diseños europeos.

La cerámica de Delft abarcaba desde sencillos objetos domésticos hasta elaboradas obras de arte. Se fabricaban platos ilustrados en abundancia, con motivos religiosos, escenas de la vida cotidiana holandesa con molinos de viento y barcos de pesca , escenas de caza, paisajes terrestres y marinos. Los alfareros de Delft también producían azulejos en grandes cantidades (se estima que ochocientos millones a lo largo de doscientos años ^{[ 3 ]} ); muchas casas holandesas aún conservan azulejos colocados en los siglos XVII y XVIII.

La cerámica de Delft se popularizó, se exportó ampliamente por Europa y llegó a China y Japón. Los alfareros chinos y japoneses elaboraron versiones de porcelana de la cerámica de Delft para exportarlas a Europa.

A finales del siglo XVIII, los alfareros de Delft habían perdido su mercado frente a la porcelana británica y la nueva loza blanca.

En el Rijksmuseum de Ámsterdam y en el Museo Victoria y Alberto de Londres se pueden encontrar buenas colecciones de cerámica antigua de Delft .

La cerámica de Delft inglesa se fabricó en las Islas Británicas entre aproximadamente 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción fueron Londres , Bristol y Liverpool, con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín .

El Estudio de Londres de John Stow (1598) registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde fabricaban «baldosas para pavimentación y recipientes para boticarios y otros, de forma muy artificial». ^{[ 3 ]} En 1579, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo a ejercer la alfarería (en aquel entonces, «galliware» era el término en inglés para la cerámica de Delft) en Londres y pronto estableció un taller en Aldgate , al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres; dos de ellos, en Southwark, aparecen registrados en 1571 como «pintores de cerámica». ^{[ 3 ]}

La cerámica inglesa de Delft y su decoración pintada son similares en muchos aspectos a la de Holanda, pero se ha comentado su peculiar cualidad inglesa: "...  hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia de la cerámica inglesa de Delft; el ambiente predominante es provincial e ingenuo en lugar de urbano y sofisticado." ^{[ 15 ]} Sus métodos y técnicas eran menos sofisticados que los de sus homólogos continentales.

La pieza más antigua conocida con una inscripción en inglés es un plato fechado en 1600 en el Museo de Londres. ^{[ 16 ]} Está pintado en azul, púrpura, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeado por las palabras "LA ROSA ES ROJA, LAS HOJAS SON VERDES, DIOS SALVE A ISABEL NUESTRA REINA" y un borde italianizante de máscaras y hojas. El borde está decorado con trazos azules y puede considerarse el primero de una serie de platos grandes decorados pintados de esta manera y llamados platos de trazos azules. Los platos de trazos azules, generalmente de entre 25 y 35  cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos ^{[ 17 ]} o topográficos ^{[ 18 ]} , fueron producidos en cantidad por alfareros de Londres y Bristol hasta principios del siglo XVIII. Como se guardaban para decorar paredes, aparadores y mesas auxiliares, muchos han sobrevivido y están bien representados en colecciones de museos.

Smaller and more everyday wares were also made: paving tiles, mugs, drug jars, dishes, wine bottles, posset pots,^[19] salt pots, candlesticks, fuddling cups,^[a] puzzle jugs,^[b] barber's bowls, pill slabs, bleeding bowls, porringers, and flower bricks.^[20]

Towards the end of the 17th century, changing taste led to the replacement of apothecary pots, paving tiles and large dishes by polite tablewares, delicate ornaments, punch bowls, teapots, cocoa pots and coffee-pots.

There are good examples of English delftware in the Victoria and Albert Museum, the British Museum, the Ashmolean Museum and the Fitzwilliam Museum.

In France, the first well-known painter of faience was Masseot Abaquesne, established in Rouen in the 1530s. Nevers faience and Rouen faience were the leading French centres of faience manufacturing in the 17th century, both able to supply wares to the standards required by the court and nobility. Many others developed from the early 18th century, led in 1690 by Quimper in Brittany,^[21] followed by Moustiers, Marseille, Strasbourg and Lunéville and many smaller centres.

The products of faience manufactories are identified by the usual methods of ceramic connoisseurship: the character of the clay body, the character and palette of the glaze, and the style of decoration, faïence blanche being left in its undecorated fired white slip. Faïence parlante (especially from Nevers) bears mottoes often on decorative labels or banners. Apothecary wares, including albarelli, can bear the names of their intended contents, generally in Latin and often so abbreviated to be unrecognizable to the untutored eye. Mottoes of fellowships and associations became popular in the 18th century, leading to the faïence patriotique that was a specialty of the years of the French Revolution.

La industria se encontraba en crisis al inicio de la Revolución Francesa en 1789, ya que la producción de porcelana francesa había aumentado considerablemente y sus precios estaban bajando, aunque seguía siendo mucho más cara que la loza. Al mismo tiempo, un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó una avalancha de importaciones de loza inglesa , que no solo era superior a la loza en peso y resistencia, sino también más barata. En el siglo XIX, la producción se reactivó, pero la loza rara vez volvió a ponerse de moda.

Las formas populares y folclóricas han perdurado en muchos países, incluida la Talavera mexicana .

En el siglo XX se produjeron cambios en la formulación del vidriado de estaño y varios alfareros artísticos comenzaron a trabajar con cerámica vidriada con estaño.

El costo del óxido de estaño aumentó considerablemente durante la guerra de 1914-1918, lo que impulsó la búsqueda de alternativas más económicas. ^{[ 22 ]} El primer sustituto exitoso fue la zirconia y, posteriormente, el zirconio . ^{[ 22 ]} Si bien los compuestos de zirconio no son opacificantes tan eficaces como el óxido de estaño, su precio relativamente bajo ha propiciado un aumento gradual en su uso, con la consiguiente reducción en el uso de óxido de estaño. La blancura resultante del uso de zirconia se ha descrito como más "clínica" que la del óxido de estaño y se prefiere en algunas aplicaciones. ^{[ 23 ]} No obstante, el óxido de estaño aún se utiliza en la fabricación de cerámica y se ha empleado ampliamente como opacificante en sanitarios, ^{[ 22 ]} con hasta un 6 % en esmaltes. ^{[ 24 ]} Por otra parte, el óxido de estaño en esmaltes, a menudo junto con compuestos de zirconio, generalmente se limita a aplicaciones especializadas de baja temperatura y al uso por parte de alfareros de estudio. ^{[ 22 ] [ 25 ]}

En Inglaterra, a finales del siglo XIX, William De Morgan redescubrió la técnica de cocción de lustre sobre vidriado de estaño "a un nivel extraordinariamente alto". ^{[ 26 ]} Desde principios del siglo XX, ha habido un resurgimiento de la alfarería en Orvieto y Deruta, los centros tradicionales de la cerámica vidriada de estaño en Italia, donde se reproducen las formas y diseños del período medieval y renacentista. ^{[ 27 ]} En las décadas de 1920 y 1930, Roger Fry , Vanessa Bell y Duncan Grant decoraron cerámica vidriada de estaño para los Omega Workshops en Londres. ^{[ 28 ]} Picasso produjo y diseñó mucha cerámica vidriada de estaño en Vallauris , en el sur de Francia, en las décadas de 1940 y 1950. En la Central School of Arts and Crafts de Londres, Dora Billington animó a sus alumnos, incluidos William Newland y Alan Caiger-Smith , a utilizar la decoración con vidriado de estaño. En Gran Bretaña, durante la década de 1950, Caiger-Smith, Margaret Hine, Nicholas Vergette y otros, incluyendo la Rye Pottery , elaboraron cerámica vidriada con estaño, yendo en contra de la tendencia en la cerámica de estudio hacia el gres . Posteriormente, Caiger-Smith experimentó con la técnica del brillo reducido sobre vidriado de estaño, que se había practicado en Italia hasta 1700 y en España hasta 1800 y que luego había caído en el olvido. ^{[ 29 ]} Caiger-Smith formó a varios alfareros en su Aldermaston Pottery y publicó Tin-glaze Pottery , que ofrece una historia de la mayólica, la loza de Delft y la fayenza en Europa y el mundo islámico. ^{[ 30 ]} Una selección de cerámica vidriada con estaño de alfareros de estudio contemporáneos se presenta en Tin-glazed Earthenware de Daphne Carnegy. ^{[ 31 ]}

La alfarería Royal Tichelaar Makkum , ubicada en Makkum , Frisia , continúa la producción de cerámica de Delft utilizando loza vidriada con estaño . ^{[ 32 ] [ 33 ]}

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  Mayólica del portal, en forma de mocárabes, Mezquita de San Petersburgo
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  Un plato moderno de Caltagirone , Sicilia, pintado en azul cobalto.
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  Un jarrón moderno de Caltagirone, Sicilia.
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  Azulejos modernos de Deruta

• Azulejo
• Loza
• cerámica islámica
• Loza brillante
• Cerámica vidriada con plomo
• Esmalte de estaño

• Anscombe, Isabelle, Omega y después , (Thames and Hudson, 1981)
• Blake, Hugo, "La mayólica arcaica del centro-norte de Italia: Montalcino, Asís y Tolentino" en Faenza, 66 (1980) pp.  91–106
• Caiger-Smith, Alan, Cerámica con brillo metálico: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental (Faber and Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
• Carnegy, Daphne, Loza vidriada con estaño (A&C Black/Chilton Book Company, 1993) ISBN 0-7136-3718-8
• Cohen, David Harris y Hess, Catherine, Guía para la contemplación de la cerámica italiana (Museo J. Paul Getty en colaboración con British Museum Press, 1993)
• Goldthwaite, Richard A., "El mundo económico y social de la mayólica del Renacimiento italiano", en Renaissance Quarterly, 42.1 (Primavera de 1989)
• Lane, Arthur, Loza francesa , 1948, Faber & Faber
• Lister, Florence C. y Lister, Robert H. Lister, Cerámica de mayólica del siglo XVI en el Valle de México (Tucson: Documentos Antropológicos de la Universidad de Arizona, 1982)
• McCully, Marylin (ed.), Picasso: Pintor y escultor en arcilla (Royal Academy of Arts, 1998) ISBN 0-900946-63-6
• Musacchio, Jacqueline Marie, Maravillas de la mayólica: Cerámica del Renacimiento italiano de la Galería de Arte Corcoran (Bunker Hill Publishing, 2004)
• Piccolpasso, Cipriano, Los tres libros del arte del alfarero (trad. A. Caiger Smith y R. Lightbown) (Scolar Press, 1980) ISBN 0-85967-452-5
• Whitehouse, David, "Proto-maiolica" en Faenza, 66 (1980), pp.  77–83