Tom Chantrell

Thomas William Chantrell (20 de diciembre de 1916 - 15 de julio de 2001) fue un ilustrador y artista de carteles de cine británico .

Nacido como hijo de un artista de circo en Manchester , Inglaterra, comenzó a trabajar en publicidad como ilustrador. Durante la Segunda Guerra Mundial , puso en práctica sus habilidades artísticas diseñando carteles de propaganda para el esfuerzo bélico . Después de la guerra, estableció una carrera en la publicidad cinematográfica y se hizo un nombre diseñando carteles para películas épicas como El rey y yo (1956) , Un millón de años antes de Cristo (1966) y La guerra de las galaxias (1977), así como películas de terror de Hammer y películas de comedia de Carry On .

Tom Chantrell nació en Ardwick , Manchester , hijo de Emily y James Chantrell, trapecista y músico de jazz de 64 años . James había realizado giras por salas de música de todo el mundo actuando en un número de trapecio llamado "The Fabulous Chantrells". Chantrell creció en una familia de niñas, la menor de nueve hijos. ^{[1] [2] [3]}

Chantrell demostró una aptitud para la ilustración comercial cuando, a la edad de cinco años, su maestra en la Armitage Street School le pidió que pintara un retrato del personaje Tom del libro The Water Babies de Charles Kingsley ; la maestra quedó tan impresionada por la obra de arte del joven Chantrell que le pagó un centavo por la pintura.

En la escuela secundaria , las habilidades artísticas de Chantrell fueron fomentadas por su profesor de arte y a la edad de 13 años ganó un concurso nacional organizado por la Liga de las Naciones para diseñar un cartel que promoviera el desarme . Dejó la escuela a los 15 años y fue al Manchester Art College , pero rápidamente se desilusionó y dejó la escuela poco después para empezar a trabajar. ^{[1] [4]}

En 1933, a los pocos días de dejar la universidad, Chantrell encontró un puesto en una agencia de publicidad local , Rydales, que abandonó unos meses después para incorporarse a otra agencia, donde trabajó durante un año. El puesto de Chantrell terminó después de que se le acusara injustamente de un trabajo de mala calidad; tras un violento desacuerdo con su gerente, Chantrell fue despedido. Incapaz de encontrar más trabajo en Manchester, Chantrell se mudó a Londres en 1934 para vivir con una de sus hermanas, Phyllis, en Hampstead . ^[4]

Comenzó a trabajar en una imprenta, donde desarrolló sus habilidades en serigrafía . Después de dos años, se mudó a un pequeño estudio de diseño, Bateman Artists, en Carmelite Street, cerca del puente Blackfriars . ^[4] Batemans compartía un edificio (y trabajo de diseño) con una agencia más grande, Allardyce Palmer, que subcontrataba el trabajo de Batemans para clientes industriales como British Aluminium y Percival Provost .

Allardyce Palmer acababa de conseguir cuentas con dos estudios cinematográficos emergentes , Warner Brothers y 20th Century Fox ; el cine no se consideraba una industria especialmente glamurosa en aquella época, por lo que el trabajo también pasó a manos de Batemans. A través de esta asociación, Chantrell tuvo la oportunidad de empezar a trabajar en publicidad cinematográfica, diseñando su primer cartel cinematográfico en 1938 para El asombroso Dr. Clitterhouse . ^{[1] [5] [6]}

Continuó con los carteles hasta la Segunda Guerra Mundial , cuando fue llamado a filas . Registrado como objetor de conciencia , fue asignado al Cuerpo de No Combatientes del Ejército Británico , y más tarde se presentó voluntario para tareas en una unidad de desactivación de bombas de los Ingenieros Reales en Tunbridge Wells , y pasó la mayor parte de la guerra extrayendo municiones sin explotar y minas de las playas de la costa de Kent y Sussex .

En el ejército, Chantrell desarrolló un desdén por la autoridad después de una notable misión para desactivar una bomba volante cerca de Leysdown-on-Sea en la isla de Sheppey ; el oficial al mando fue posteriormente galardonado con un OBE , a pesar de estar ausente de las operaciones por permiso. En su último año de servicio militar, Chantrell fue transferido a una unidad de propaganda de guerra , donde pudo poner su talento artístico al servicio del esfuerzo bélico . Fue desmovilizado en 1946 y regresó a trabajar en Allardyce Palmer, ahora ubicado en Kingsway en Holborn . ^[1] Aquí, asumió una cantidad cada vez mayor de trabajo en el diseño de carteles de cine, comenzando con Forever Amber (1947) y Brighton Rock .

En 1950, Batemans fue comprada por Allardyce Palmer, y la agencia fusionada continuó recibiendo mucho trabajo a través del distribuidor de películas de Warner Brothers, British Pathé . El artista de carteles Tom Beauvais se unió a la compañía como asistente de Chantrell. En 1957, Chantrell fue nombrado director artístico de la nueva División de Publicidad de Entretenimientos de Allardyce Palmer en Screen House en Wardour Street , Soho . El trabajo cinematográfico llegó en masa y Chantrell trabajó en varias películas épicas como Al este del Edén (1955), El rey y yo (1956), Anastasia (1956), Bus Stop (1956), An Affair To Remember (1957) y South Pacific (1958).

Chantrell trabajó para dos importantes productoras de películas de terror , Hammer Films y Amicus Productions , y durante unos años trabajó como "artista de la casa" en Hammer, diseñando carteles célebres para películas como La niñera (1965) y Saborea la sangre de Drácula (1969). Para Amicus, Chantrell produjo publicidad para varias películas de fantasía basadas en los libros de Edgar Rice Burroughs , incluida La tierra olvidada por el tiempo (1975). Sus pinturas de esta época se han destacado por su espeluznante uso del color para enfatizar elementos del horror primordial y por su uso de letras de imprenta rojas y llamativas para transmitir una sensación de shock, como se ejemplifica en sus carteles para Un millón de años antes de Cristo (1966) y En el núcleo de la Tierra (1976). ^{[7] El cartel de} Un millón de años antes de Cristo de Chantrell se basó en una foto publicitaria muy popular de la actriz Raquel Welch en un bikini de piel que se convirtió en una especie de fenómeno cultural y una imagen de pin-up superventas . ^{[8] [9]}

Chantrell diseñó muchos carteles para la serie de comedia cinematográfica Carry On . Algunas de estas películas fueron concebidas como parodias de otras películas contemporáneas, y Chantrell produjo, en consecuencia, ilustraciones pastiche del cartel original de la película. En al menos dos ocasiones, esto condujo a problemas con los derechos de autor ; su cartel para Carry On Spying (1964) tuvo que ser modificado para evitar que se pareciera demasiado al cartel de Renato Fratini para From Russia with Love ; y su cartel inicial de Carry On Cleo (1964) fue retirado y rediseñado después de una demanda de 20th Century Fox que alegaba que su parodia se parecía demasiado al arte original de Cleopatra de Howard Terpning . ^[10]

En la década de 1960, Chantrell solía dibujar ilustraciones para cinco películas diferentes o programas dobles a la vez. ^[10]

Entre otras películas para las que diseñó las ilustraciones se encuentran Von Ryan's Express y The Anniversary . ^{[ cita requerida ]}

En 1977, Chantrell recibió el encargo de 20th Century Fox de producir el arte del cartel para el estreno británico de una película de fantasía espacial, Star Wars . Ya se habían producido varios carteles promocionales para anunciar Star Wars antes de la participación de Chantrell; Fox encargó inicialmente al artista Tom Jung que creara un cartel, que se utilizó para anunciar el estreno en EE. UU. Esta obra de arte, ahora conocida como Style ' A ' , fue considerada por Lucasfilm como "demasiado oscura" y encargaron una reelaboración de la imagen de los hermanos Hildebrandt , y su cartel Style ' B ' se distribuyó en los cines del Reino Unido. Debido a que ambos carteles se habían producido mientras Star Wars todavía estaba en producción, los artistas habían trabajado sin referencia a fotografías del elenco real. Los ejecutivos de Fox consideraron que los carteles eran demasiado abstractos y estaban ansiosos por encargar una nueva versión con imágenes completamente realizadas de los actores principales.

Chantrell fue invitado con su familia al estreno de la película y le dieron un paquete de fotogramas de la película y fotos publicitarias para usar como referencia para su pintura. Le llevó un mes completar el cartel, el tiempo más largo que había trabajado en un cartel. Cuando lo terminó, el cartel de estilo " C " de Tom Chantrell reemplazó rápidamente al de estilo " B " de Hildebrandt en las vallas publicitarias de los cines , convirtiéndose en una de las obras más reconocidas de Chantrell. ^{[11] [12]}

El cartel de Chantrell muestra a un trío de personajes de Mark Hamill , Carrie Fisher y Harrison Ford blandiendo pistolas bláster , en un estilo que se inspiró en el cartel de Frank McCarthy para The Dirty Dozen (1967). ^[13] Detrás de ellos, una gran imagen de Darth Vader se cierne sosteniendo un sable de luz , rodeado de personajes más pequeños y un montaje de cazas estelares en combate. El cartel se destaca porque Hamill apunta su arma y mira directamente hacia el espectador. ^[14] Debido a la larga asociación de Chantrell con las producciones de Hammer, incluyó a Peter Cushing en su cartel; este fue el único cartel teatral de Star Wars que alguna vez presentó la imagen de Cushing. ^[15]

Los carteles de Chantrell se producían a menudo antes de que se hiciera la película para recaudar dinero de los inversores, y él no veía las películas para las que dibujaba; recibía una línea argumental y un puñado de fotogramas y utilizaba a amigos y familiares para las poses. ^[2] Ejemplos de esto fueron tomar fotografías de sí mismo tratando de parecer un vampiro para Drácula ha resucitado de la tumba . En su trabajo para La guerra de las galaxias , aunque había visto la película y tenía referencias fotográficas de los actores, le pidió a su esposa Shirley que posara como modelo corporal para la princesa Leia en su jardín trasero, vistiendo una bata y sosteniendo una espada de plástico de juguete. ^{[5] [16] [17]}

Los carteles de Chantrell para los lanzamientos internacionales de Star Wars aparecen en el libro de Carol Titelman de 1979, El arte de Star Wars , donde se le atribuye el nombre de "Tom Cantrell". ^[18]

La carrera de Chantrell decayó a principios de los años 1980. Su cartera de trabajo se había formado principalmente trabajando en carteles para películas de explotación , películas de terror y comedias sexuales británicas , y a medida que estos géneros cinematográficos pasaron de moda, también lo hizo su estilo de ilustración. A medida que las tendencias de diseño cambiaron hacia la autoedición basada en computadora , la demanda de obras de arte originales para carteles de películas disminuyó. Chantrell pasó a diseñar portadas para títulos de videos domésticos , pero finalmente se vio obligado a retirarse. ^[2]

En sus últimos años su obra encontró un nuevo reconocimiento con el creciente interés en coleccionar recuerdos cinematográficos . ^[2]

Tom Chantrell se casó con su primera esposa, Alice, poco antes de comenzar su servicio militar en 1940. Juntos tuvieron dos hijos, Stephen y Sue. En 1962, mientras asistía a clases de dibujo al natural en la Escuela de Arte de St Martin, conoció a una estudiante china de 18 años, Shirley How Har Lui. Comenzaron una relación amorosa y se mudaron a vivir juntos en 1965. En 1968, Shirley dio a luz a dos hijas gemelas, Jacqui y Louise. Después de nueve años, Tom y Alice se divorciaron y Tom se casó con Shirley. ^[19]

Chantrell murió en el hospital a los 84 años el 15 de julio de 2001 después de sufrir un ataque cardíaco. ^[20]

• Lista de artistas de Star Wars
• Categoría: Carteles de películas de Tom Chantrell

Fuentes generales

• Branaghan, Sim; Chibnall, Steve (2006). Carteles de cine británicos: una historia ilustrada . Londres: British Film Institute . ISBN. 9781844572212.

• Sitio web oficial
• Tom Chantrell en Brit Posters
• Tom Chantrell en Wookieepedia , una wiki de Star Wars