Tom Jung

Jung, un chino-estadounidense, se crió y educó en Boston , Massachusetts. Tras terminar la escuela secundaria, asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes . Durante su segundo año, fue reclutado por el Ejército. Mientras estuvo destinado en Fort Jackson , en Columbia, Carolina del Sur , Jung colaboró ​​con el periódico Fort Jackson Leader como caricaturista editorial , diseñando e ilustrando principalmente comunicaciones de servicio público. ^{[ 3 ]}

Tras su licenciamiento, trabajó como ilustrador y director de arte independiente para varias agencias de publicidad de renombre en Nueva York.

En 1958, Jung fue contratado a tiempo completo para rediseñar las campañas publicitarias de películas extranjeras para adaptarlas al público estadounidense (redistribución en salas de cine) para Ben Adler Advertising Services Inc. ^{[ 4 ]} Jung creó libros de prensa (manuales de campaña para exhibidores) ^{[ 5 ] [ 6 ]} y hojas individuales para su distribución a cines de propiedad independiente en todo el país, incluyendo La Strada ^{[ 4 ]} y Y Dios creó a la mujer .

Los primeros trabajos de Jung se caracterizan por sus caricaturas para películas como Confesiones de Felix Krull , El capitán de Köpenick , La edad de oro de la comedia y Asesinato a la vista . Su ilustración para la película Escuela de sinvergüenzas es quizás el mejor ejemplo de ese estilo inicial, con caricaturas en tonos de negro y gris sobre fondo blanco y una caligrafía distintiva. Este estilo evoca las aspiraciones iniciales de Jung de convertirse en dibujante de la revista Mad, al estilo de artistas como Jack Davis , Mort Drucker y Jack Rickard .

Los primeros éxitos de Jung lo llevaron finalmente a su puesto como director de arte independiente en 1963 en Metro-Goldwyn-Mayer , donde diseñó carteles para películas de exhibición o de "entrada dura" ^{[ 7 ]} como Dr. Zhivago , Grand Prix , Far from the Madding Crowd , Ice Station Zebra y The Shoes of the Fisherman . El proceso de diseño en MGM implicaba desarrollar múltiples conceptos de carteles, cuidadosamente representados a lápiz o carboncillo con o sin líneas de texto y créditos en su lugar. Estos " diseños " luego eran presentados y examinados por el gerente de publicidad Bill O'Hare y el vicepresidente de marketing Dan Terrell para su aprobación como el arte principal de las películas . Una vez seleccionado, este concepto sería el que aparecería en periódicos, revistas y papelería interna, comunicaciones de relaciones públicas, todo el material de publicación interior y exterior para su distribución en los Estados Unidos.

Tras la revisión final por parte del director ejecutivo de MGM, Robert O'Brien , el concepto se entregó al ejecutivo de cuentas de su agencia de publicidad, Lloyd McKean, para que gestionara su implementación. El director de arte, Burt Kleeger, encargaría al ilustrador seleccionado la preparación de una pintura a todo color de la imagen aprobada, así como el diseño de los distintos elementos necesarios para la campaña. El departamento de arte de la agencia de publicidad prepararía entonces los archivos técnicos con las dimensiones exactas para los grabadores y fabricantes de planchas de impresión de periódicos, revistas y carteles.

Jung seleccionó a Howard Terpning para ilustrar su arte conceptual para el reestreno de Lo que el viento se llevó en 1967. ^{[ 8 ]} Inspirándose en el arte del póster original de la película, la icónica pose de Jung es imitada con frecuencia, sobre todo en el estilo de un póster de El Imperio contraataca . «Veo los resultados de mi diseño por todas partes», dijo. « Lo que el viento se llevó fue realmente notable por su sentimentalismo ». ^{[ 8 ]}

En 1968, Bill O'Hare, entonces ejecutivo de marketing de Cinema Center Films , la división de cine de la cadena de televisión CBS , contrató a Jung para que se encargara de la dirección artística de toda su programación de estrenos, que constaba de casi 30 películas. Algunas de las películas que Jung diseñó e ilustró, con la ayuda del talentoso artista Vincent Marrone, fueron Un hombre llamado Caballo , Pequeño gran hombre , Prime Cut y Le Mans , protagonizada por Steve McQueen.

En 1973, el trabajo de Jung en la película Papillon "fue el primer gran salto que lo catapultó a la élite". "Era evidente que Dustin Hoffman y Steve McQueen tenían papeles únicos en Papillon ", recordó. "Steve representaba, en aquel entonces, una rebeldía innata con la que cualquiera se identificaría... una rebeldía contra la opresión y la autoridad. El póster, con este tema, encajaba a la perfección con el ambiente de la película". ^{[ 9 ]} Un perfil de subasta para la obra de arte original ofrece una sinopsis del concepto de Jung: "Realizada en acrílico sobre una hoja de cartón para ilustración de 17 x 18 ¼ pulgadas, presenta los perfiles desafiantes y entrecerrados de Steve McQueen y Dustin Hoffman . Jung comentó que, aunque era un ilustrador de formación, durante 20 años había actuado como director de arte para campañas publicitarias y conceptos, y no había practicado su pintura. El presente estudio conceptual fue su primer intento de establecer un estilo y fue aprobado por el vicepresidente de marketing Ed Seigenfeld (Allied Artists, 1973)". ^{[ 10 ]}

Durante este tiempo, Jung era conocido en los estudios de cine como un experto en publicidad que ofrecía todo lo necesario. Se le asignaba un proyecto y se le daba total libertad para desarrollar el concepto, el diseño y la ilustración, incluyendo los eslóganes y los logotipos de los títulos. Jung trabajó para Allied Artists , United Artists , Columbia Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures y Lucasfilm Ltd., diseñando conceptos clave de arte e ilustrando carteles para películas como El hombre que pudo reinar , El cazador , Doctor Zhivago y Apocalypse Now .

Jung colaboraba frecuentemente con Nelson Lyon, antiguo guionista de Saturday Night Live y creador de la película de 1971, The Telephone Book , para desarrollar eslóganes publicitarios. Los singulares logotipos de Jung para películas como The Sand Pebbles , Super Fly , Gold y The Omen integran elementos clave que condensan la esencia de los filmes en una imagen emblemática.

En 1977, mientras trabajaba como ilustrador independiente para la agencia de publicidad cinematográfica Smolen, Smith and Connolly, Jung fue elegido para trabajar en Star Wars . Se le asignó el tema "El bien sobre el mal" y se le proporcionó una gran cantidad de fotos tomadas por los fotógrafos de la unidad en color y blanco y negro, así como fotogramas de 2,25 pulgadas en hojas de contacto tomadas de la copia original de 35 mm de la película. El trabajo de Jung se utilizó como el póster de cine de una hoja "estilo A" para la campaña publicitaria de la película. Según Jung, la improbable "cruz" formada por la espada de Luke Skywalker sobre el fondo fantasma de la imagen fantasma de Darth Vader le pareció una buena solución para el tema "el bien" contra "el mal". ^{[ 11 ] [ 12 ]} El póster también presentaba un notable logotipo de título de Jung, que imitaba el famoso texto inicial de la película .

La evolución estilística del arte de Jung se hace evidente en su trabajo de 1978 para El Señor de los Anillos . Uno de los dos conceptos presentados, el póster que representa a Gandalf y a los hobbits Frodo y Sam, está realizado en un estilo marcadamente diferente al de otras obras de Jung. En sus propias palabras: «Probablemente haya muchos carteles que he hecho que la gente desconoce: Papillon , El hombre que pudo reinar y... para El Señor de los Anillos ». ^{[ 8 ]} El cartel de Jung ganó el primer premio al Mejor Diseño Gráfico en 1978, otorgado por la Sociedad Internacional de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía, y ha sido considerado «la imagen más recordada» de la película. ^{[ 13 ]}

Respecto a su trabajo de 1980 en El Imperio Contraataca , Jung recordó: «Utilicé diversas posturas de artes marciales en mis estudios de trabajo, tratando de dar con la imagen perfecta. Buscaba la imagen "bicostal" (como se decía entonces) de Darth Vader, que pudiera ser la pieza central de El Imperio Contraataca. Hice la presentación a Sid Ganis en las nuevas oficinas de Lucasfilm en North Hollywood, cerca de Universal Studios . En la amplia y luminosa recepción, sentados en sofás, con mi presentación extendida sobre una mesa de centro, atraímos a un pequeño grupo de curiosos. Steven Spielberg se asomó y exclamó: "Me gusta", y se marchó. Era el dibujo de Darth Vader de perfil, con un poderoso brazo extendido sosteniendo su sable». ^{[ 11 ]}

En 1981, Sid Ganis , vicepresidente de marketing de Lucasfilm , contactó a Jung para que desarrollara bocetos conceptuales para En busca del arca perdida . Al mismo tiempo, la productora, Paramount Pictures , junto con la agencia de publicidad Diener/Hauser/Bates, trabajaban con otro ilustrador, Richard Amsel , para desarrollar también una campaña de marketing. Jung creó dieciséis bocetos conceptuales para el póster, uno de los cuales fue aprobado para ser coloreado. ^{[ 14 ]} Inspirándose en su obra original de Papillon , Jung utilizó una paleta de "salsa marrón" y un concepto único para crear al icónico personaje de Indiana Jones para su interpretación del arte principal de la película. ^{[ 14 ]}

Tras muchos meses de idas y venidas entre conceptos contrapuestos, se decidió que el de Richard Amsel se utilizaría como póster para la campaña. La decisión se basó en parte en la opinión de que el personaje de Indiana Jones no debía aparecer con un arma. En el arte de Jung, Indiana Jones sostenía prominentemente tanto un arma como un látigo . El concepto de Jung, aunque no se utilizó durante la campaña publicitaria de la película, se conserva en los archivos de Lucasfilm . ^{[ 15 ]}

A partir de 1997, con la película de Disney Jungle 2 Jungle , Jung comenzó a trabajar en la producción como artista de guiones gráficos . ^{[ 16 ]} Su habilidad para dibujar sin ayudas visuales, de manera similar a la de un dibujante de cómics , hizo que su transición al arte de los guiones gráficos fuera sencilla. Entre las películas en las que Jung ha trabajado como artista de guiones gráficos se incluyen The Perfect Storm , The Salton Sea y Disturbia .

• Un artista invitado dibuja las películas por David Prabu, colaborador de Athens NEWS - cortesía de Daniel Saez, Athens (Ohio) News - Primavera de 1987
• Entrevista exclusiva con Tom Jung: "El hombre de la pistola de oro", 007 ilustrado por Peter Lorenz
• Le encanta esbozar la acción y crear escenas. - Los Angeles Times, Susan King - 20 de mayo de 2007
• Foro Rebelscum.com, identificación de darthlumber, 30 de enero de 2010
• Licencia artística: un vistazo a la campaña de marketing de "Licencia revocada" - MI6 Confidential , número 26 - agosto de 2014