Tony Gaudio

Finalmente, se adentró en el cine, comenzando con varios años en la famosa Ambrosio Films de Turín ^{[ 4 ]} , una compañía cinematográfica popular en Italia en los inicios del cine. En 1903, Tony, de 19 años, filmó "Napoleón cruzando los Alpes". Años después, en una entrevista con el New York Times , Tony recordó que su único problema de iluminación en esta película fue el sol, que se escondía tras las nubes. "Fue bastante malo", recordó el Sr. Gaudio. ^{[ 1 ]} Un joven Gaudio filmó cientos de cortometrajes para compañías cinematográficas italianas, dos o tres largometrajes por semana, ^{[ 3 ]} antes de emigrar a Estados Unidos en 1906 a la edad de 22 años ^{[ 5 ]} junto con su hermano Eugene, quien lo seguiría a Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

En 1906, un joven Gaudio llegó a Estados Unidos y se instaló en la ciudad de Nueva York. Tony fue contratado por Al Simpson para producir diapositivas musicales que se proyectaban en los cines para que el público cantara las canciones. ^{[ 7 ]} Se crearon doce diapositivas coloreadas a mano para cada nueva canción popular o casi popular. ^{[ 4 ]} Tras dejar Simpson en 1908, Tony trabajó en los laboratorios de revelado de películas de Vitagraph en Nueva York. ^{[ 8 ]} Ese mismo año, Tony fue el director de fotografía de su primera película en Estados Unidos, Madame Nicotine. ^{[ 1 ]} En 1909, el fotógrafo se mudó a Flatbush —que ahora, como durante muchos años, forma parte de Brooklyn— donde se hizo cargo del laboratorio de Vitagraph . ^{[ 4 ]}

Luego se trasladó al otro lado del puente de Brooklyn, a la Independent Moving Picture CO. de Carl Laemmle , donde supervisó la construcción de los laboratorios de IMP en Nueva York. ^{[ 2 ]} Estuvo a cargo de los departamentos de positivos y negativos hasta que todo estuvo perfectamente organizado, momento en el que fue ascendido a gerente de estudio . ^{[ 2 ]} De 1910 a 1912, se convirtió en Jefe de Cinematografía en IMP, rodando una película por semana y cincuenta al año. ^{[ 3 ]} Los principales actores del estudio de la Undécima Avenida en ese momento eran Mary Pickford , King Baggot , Joe Smiley y Owen Moore , entre otros. ^{[ 4 ]} Allí, rodó las películas de Mary Pickford para el director Thomas H. Ince . Además de ser su camarógrafo, Gaudio también escribió Para el honor de la reina (1911), utilizando sus habilidades de escritura adquiridas en las numerosas películas que había escrito y dirigido en Italia anteriormente. ^{[ 3 ]} Con IMP en 1910, Tony fue pionero en el rodaje submarino, rodando la primera película submarina, titulada "Submarino". ^{[ 3 ]} Bajó en un submarino en Newport News en Virginia , tomando fotografías dentro de un vehículo sumergible . ^{[ 1 ]}

Luego dejó IMP para trabajar en Biograph , un estudio establecido en Brooklyn Heights , donde participó en los especiales que la compañía producía para Klaw y Erlanger , productores teatrales de Nueva York. Entre estos especiales se encontraban Strongheart y Classmates , con Blanche Sweet y Marshall Nielan. ^{[ 2 ]} Juntos, los hombres del teatro y el cine adaptaban obras de teatro, uno de los primeros casos en que una obra teatral se convirtió en película. Gaudio permaneció allí hasta 1915. ^{[ 4 ]} Gaudio encontró un lugar en Metro Pictures en 1916, donde su hermano Eugene trabajaba como director. ^{[ 7 ]}

En 1916, Gaudio hizo la transición a California con una compañía de la incipiente Metro Company , ^{[ 4 ]} una de las tres organizaciones que más tarde se convertirían en Metro-Goldwyn-Mayer , donde Eugene ahora trabajaba como director. ^{[ 7 ]} En su unidad estaban Harold Lockwood y May Allison , dirigidas por Richard (Dick) Rowland . ^{[ 4 ]} En Metro, Tony filmó 10 películas para el director Fred J. Balshofer , ^{[ 7 ]} producidas por Yorke Film Corporation . Tras la muerte de Lockwood en una epidemia de gripe, Gaudio unió fuerzas con la compañía de Alan Dwan para películas como The Forbidden Thing y The Sin of Martha . Dawn también prestaría a Gaudio a RKO para fotografiar la primera producción de la compañía, ^{[ 4 ]} Kismet (1920), con Otis Skinner .

década de 1920

A partir de 1919 y durante la década de 1920, Gaudio comenzó su colaboración con First National Pictures , comenzando con las películas A Man of Honor, In Wrong , The Red Lantern , and Her Kingdom of Dreams y In Old Kentucky . En 1920, Gaudio fotografió The Mark of Zorro de Douglas Fairbanks , siendo pionero en el uso del montaje . ^{[ 7 ]} En 1921, Gaudio fotografió “A Bride of the Gods”, más tarde conocida como Shattered Idols .

Se dice que las escenas del templo brahmánico en la película se encuentran entre las tomas más artísticas jamás realizadas. ^{[ 9 ]}

Se emplearon más de 1.500.000 candelas para iluminar este decorado, siendo la mayor parte de la luz suministrada por quince arcos solares. ^{[ 9 ]} Gaudio también utilizó cuatro grupos electrógenos en la escena. ^{[ 9 ]} El productor JL Frothingham quedó tan satisfecho con el trabajo de Gaudio en esta película que lo contrató para su siguiente proyecto, The Woman He Loved . ^{[ 9 ]} En total, Gaudio y Frothingham colaboraron cinco veces en The Ten Dollar Raise , The Other Woman , A Bride of the Gods, The Man Who Smiled y Pilgrim of Night. ^{[ 10 ]}

Después de esta colaboración, Gaudio permaneció en First National Pictures , uniéndose a Norma Talmadge bajo la dirección de su esposo y productor, Joseph Schenck . ^{[ 11 ]} También fue camarógrafo de la hermana de Norma, Constance Talmadge ^{[ 10 ]} en East is West . Gaudio recibió grandes elogios por la excelencia fotográfica de Secrets , ^{[ 12 ]} dirigida por Frank Borzage , un futuro colaborador de Gaudio durante mucho tiempo. Se hicieron arreglos para que fuera “cedido” a otros grandes productores, ^{[ 13 ]} habiendo fotografiado así Husbands and Lovers de John M. Stahl , Déclassée de Corrine Griffith y Marion Davies en Adam and Eva . ^{[ 14 ]} Para la producción de Corrine Griffith , el arreglo especial fue durante las vacaciones de Norma Talmadge. ^{[ 15 ]} En total, Gaudio fotografió 10 películas de Talmadge de 1922 a 1925 ^{[ 7 ]} como director de fotografía principal de producciones de Joseph M. Schenck , ^{[ 10 ]} sobre todo con The Eternal Flame , Secrets y Ashes of Vengeance .

Presidencia

En 1924, Tony Gaudio fue elegido presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC), el máximo honor al que podían aspirar los directores de fotografía. ^{[ 10 ] [ 16 ]} La ASC es el organismo profesional que su hermano ayudó a crear para promover la estandarización en la industria cinematográfica, sirviendo como fuente de información para los camarógrafos. ^{[ 7 ]}

En el momento de la elección, la ASC citó a Gaudio como uno de los directores de fotografía más importantes del mundo y pioneros en la industria. ^{[ 10 ]} Gaudio ocupó el cargo hasta 1925.

Director

En 1925, Tony Gaudio se dedicó brevemente a la dirección, dirigiendo un total de dos películas. En julio de 1925 se anunció que Gaudio dirigiría la producción especial de Waldorf en colaboración con Columbia Pictures , ^{[ 16 ]} protagonizada por Alice Lake y Gaston Glass , con Sam Landers de la ASC como director de fotografía, titulada The Price of Success . ^{[ 16 ]}

La dirección de Gaudio en la producción de Waldorf no interfirió con su relación con Joseph M. Schenck. Continuó como director de fotografía principal de Norma Talmadge, filmando su siguiente largometraje y el último que hicieron juntos, Graustark. ^{[ 16 ]} Todas las miradas estaban puestas en Gaudio para su debut como director, y Schenck quedó impresionado, allanando el camino para que Gaudio dirigiera su segundo largometraje con Waldorf, Sealed Lips , protagonizado por Dorothy Revier y Cullen Landis . ^{[ 13 ]} Schenck rescindió el contrato de Gaudio con la esperanza de que este veterano director iniciara una prometedora carrera. ^{[ 13 ]}

década de 1930

Gaudio alcanzó su máximo esplendor tras firmar con Warner Bros. en 1930, rodando el clásico de gánsteres de Mervyn LeRoy , Little Caesar (1931), con un estilo crudo que encajaba con la crudeza del tema. ^{[ 8 ]} Gaudio contribuyó a dos películas bélicas fundamentales en 1930, trabajando como segundo cámara para Arthur Edeson de la ASC en Sin novedad en el frente , y como director de fotografía en Hell's Angels (1930) , encargándose de las escenas de diálogo con el codirector de fotografía Harry Perry, así como de la cinematografía aérea. ^{[ 8 ]} Hell's Angels le valió a Gaudio su primera nominación al Óscar a la Mejor Fotografía , una película que batió récords en el aspecto fotográfico, ya que la película estuvo expuesta durante dos años y medio. Para cuando la película se completó como película muda, llegó la revolución del sonido. ^{[ 4 ]}

A lo largo de la década de 1930, Gaudio colaboró ​​repetidamente con muchos directores, todos bajo el sello de Warner Bros. Tony Gaudio y Archie Mayo filmaron cuatro películas juntos, incluyendo Bordertown , El hombre de las dos caras , Go into Your Dance y El caso de las piernas afortunadas . Gaudio fue un camarógrafo habitual de la estrella Bette Davis . Para Ex-Lady (1933), un intento temprano de convertirla en un símbolo sexual, Gaudio le dio a Davis el tratamiento de glamour. Para cuando filmó Bordertown (1934), el estudio reconoció su talento histriónico, y Gaudio aportó un crudo realismo al sórdido escenario mexicano. ^{[ 8 ]} En 1936, Gaudio filmó la primera película de Warner en Technicolor de tres tiras , God's Country and the Woman , con el director William Keighley , un colaborador de Gaudio en cuatro ocasiones. ^{[ 8 ]} La película se realizó en exactamente 59 días de rodaje, que incluyeron un largo y agotador viaje de locación al norte de Washington. ^{[ 17 ]} Con el director alemán William Dieterle , Gaudio fotografió ocho películas, entre las que destacan La vida de Émile Zola (1937), que ganó el Premio de la Academia de 1937 a la Mejor Película , y Juárez (1939). Gaudio y el director Michael Curtiz colaboraron seis veces, especialmente en Las aventuras de Robin Hood (1938) y Kid Galahad (1937), otra película de Bette Davis que le dio la oportunidad de contrastar escenas Art Déco de alto contraste con los interiores ahumados del ring de boxeo. ^{[ 8 ]} Otro colaborador principal fue Mervyn Leroy , con quien Gaudio filmó seis películas, entre las que destaca Anthony Adverse , por la que ganó su primer y único Óscar en 1936, el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro.

Al ganar el Oscar, en una entrevista con The American Cinematographer en abril de 1937, ^{[ 4 ]} Gaudio se deshace en elogios:

“Estoy convencido de que ninguno de mis compañeros camarógrafos se ha alegrado tanto como yo al ganar este premio. Para mí, ha sido una satisfacción profunda y duradera. Y mi gratitud, más profunda de lo que las palabras pueden expresar, va dirigida a los hombres y mujeres de esta gran industria ”. ^{[ 4 ]}

Los años 1938 y 1939 fueron muy ajetreados para Gaudio, quien completó su película número 1000. ^{[ 3 ]} Gaudio se desempeñó como director de fotografía en The Dawn Patrol de Edmund Goulding , filmando escenas aéreas e interiores claustrofóbicos. ^{[ 8 ]} En junio de 1938, Tony era el director de fotografía de mayor edad en largometrajes en el mundo, con 55 años. ^{[ 3 ]} En una entrevista con The American Cinematographer en su edición de junio de 1938, ^{[ 3 ]} Tony comenta:

“Los camarógrafos de hoy son prácticamente una nueva raza de artistas. El sonido, con sus nuevas exigencias, aportó un enfoque más sensato a la fotografía cinematográfica. El trabajo de cámara debe ser como el del retratista: realidad y carácter, con solo el retoque necesario para suavizar las imperfecciones. El realismo y el carácter deben preservarse a toda costa.” ^{[ 3 ]}

A finales de la década, Gaudio fotografió dos películas más de Bette Davis en las que desmitificó a la actriz. Estas incluyen La solterona (1939) y Juárez (1939), por la que obtuvo una vez más la nominación al Óscar a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro . La película fue el primer gran tema de Hollywood en ser fotografiado con la nueva película pancromática Eastman Plus X. No se utilizó ni un solo centímetro de ninguna otra marca en la producción, declara Tony Gaudio en una entrevista con The American Cinematographer . ^{[ 18 ]}

«La compañía Eastman es responsable de muchas mejoras en la fotografía», dijo, «pero estoy convencido de que esta película no solo representa un avance significativo, sino que es lo mejor que Eastman ha hecho por la industria cinematográfica en su conjunto». ^{[ 18 ]}

En este trabajo mantuvo el mismo equilibrio entre luces, medios tonos y sombras que había mantenido anteriormente con la película que precedió a Plus X. ^{[ 18 ]} Este nivel de iluminación se redujo exactamente en un 50 por ciento, lo que ahorró costos en iluminación.

“Es más suave, con grano más fino y más rápida”, concluyó el camarógrafo. “Sí, estoy usando Plus X en ‘La solterona’, la película en la que estoy ahora, otra película sobre Bette Davis, y espero seguir usándola mientras siga actuando. No, no creo que jamás haya nada realmente mejor”. ^{[ 18 ]}

década de 1940

Gaudio comenzó la década de 1940 mientras aún colaboraba con Warner Bros. Junto con William Keighley , Tony filmó The Fighting 69th (1940), que fue calificada como un “ejemplo verdaderamente brillante de cinematografía” por The Film Daily . ^{[ 19 ] [ 20 ]} También en 1940, Gaudio fotografió The Letter , una película de William Wyler que le valió a Tony su cuarta nominación al Oscar a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro . Esta fue otra película de Bette Davis , que se distingue por la melancólica cinematografía de Gaudio, especialmente la memorable toma inicial, un lento recorrido por una plantación de caucho de Malasia que establece el tono de la película. ^{[ 8 ]} En 1941, Gaudio iluminó la obra maestra del crimen de Raoul Walsh , High Sierra, de una manera ultrarrealista, casi documental, que fue precursora del cine negro. ^{[ 8 ]}

En la década de 1940, fotografió siete películas con Lloyd Bacon para Warner , incluyendo Brother Orchid (1940), Affectionately Yours (1942) y Wings for the Eagle (1942). ^{[ 21 ]} Su colaboración terminó en 1943 cuando Gaudio dejó Warner Bros. para trabajar como independiente después de filmar otra película de Raoul Walsh , ^{[ 7 ]} Background to Danger . Después de dejar el estudio, Gaudio solo fotografió 11 películas más antes de su muerte en 1951. ^{[ 21 ]}

Su primera película como freelance fue Corvette K-225 (1943) para Universal Pictures , por la que fue nominado a su quinto Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro . ^{[ 7 ]}

Luego, filmó dos películas de Jacques Tourner , Experiment Perilous (1944) y Days of Glory (1944). ^{[ 21 ]} Gaudio se reunió con Dieterle nuevamente para I'll Be Seeing You (1944) ^{[ 21 ]} antes de ganar su última nominación al Oscar a la Mejor Cinematografía, Color en 1946 por A Song To Remember (1945). ^{[ 8 ]} En 1946, la colaboración de Gaudio, Borzage y Republic Pictures, I've Always Loved You , fue un éxito de taquilla, ganando el Honor Box de Box Office Digest. ^{[ 22 ]} En 1946 y 1947, Tony trabajó en 3 películas más antes de su última película, siendo Swell Guy con Frank Tuttle , That's My Man con Frank Borzage y Love From a Stranger con Richard Whorf . ^{[ 21 ]} La última película de Tony Gaudio se rodó en 1949 con Lewis Milestone y Republic Pictures , titulada The Red Pony . Fue reconocida por su maestría en el color. ^{[ 7 ]}

Tony Gaudio fue el primer fotógrafo de Hollywood en utilizar un montaje. Se produjo en una película de Douglas Fairbanks, “La marca del Zorro”. ^{[ 1 ]}

Tony fue un pionero en la innovación técnica en el arte de la cinematografía. Gaudio, un gran admirador y propietario de la cámara Mitchell , declaró en 1921 que «La Mitchell hace todo lo que una cámara debería hacer y mucho más». ^{[ 25 ]}

En 1922, inventó un visor para la nueva cámara Mitchell, así como el microscopio de enfoque de la cámara. ^{[ 3 ]} En la década de 1920, la industria cinematográfica de Hollywood estaba dominada por las cámaras Bell y Howell , pero Mitchell se estableció y logró abrirse paso a finales de la década, ^{[ 7 ]} impulsado por cineastas como Gaudio, quien defendió la Mitchell y sus atributos positivos. Si bien la Bell y Howell producía una imagen superior debido a su innovadora placa de presión detrás de la lente, era demasiado ruidosa para el trabajo de sonido, lo que abrió el mercado a Mitchell. ^{[ 7 ]}

Ahora, cada vez que alguien mira a través del microscopio de enfoque de una cámara Mitchell, Tony Gaudio lo inventó. En la década de 1920, al enfocar una cámara profesional, se veía la imagen directamente en la película o en una pantalla de enfoque de vidrio esmerilado extraíble. ^{[ 24 ]} En cualquier caso, si se tenía una buena cámara, probablemente se veía la imagen a través de una lupa sencilla de baja potencia, que aun así producía una imagen invertida y girada hacia la izquierda o la derecha. ^{[ 24 ]}

Gaudio creía que existía una mejor manera de encuadrar una toma y pensaba que sería más fácil si se pudiera ver la imagen en la posición correcta, con la alineación lateral adecuada y con un aumento considerable. ^{[ 24 ]} Trabajó en estrecha colaboración con los ingenieros de Mitchell y con los ópticos de Bausch and Lomb . Finalmente, tras muchos meses de experimentación, se perfeccionó un sistema óptico de enfoque. ^{[ 24 ]} Por primera vez en la historia de la cinematografía, se podía mirar a través de la cámara y ver, con un aumento de aproximadamente 10 diámetros, la imagen real proyectada por el objetivo. Con solo girar un pequeño control, se podía escanear la zona central vital de la imagen, con un aumento casi duplicado. ^{[ 24 ]}

Gaudio fue uno de los primeros cineastas en experimentar con éxito con la idea de fotografiar escenas nocturnas exteriores durante el día, utilizando filtros. Ante un coro unánime de "No se puede hacer", lo logró. ^{[ 24 ]} En 1923, Gaetano Gaudio inventó un dispositivo revolucionario para iluminar escenarios en la oscuridad, allanando el camino para ahorrar millones en la producción cinematográfica al año al eliminar el rodaje nocturno en exteriores, revolucionando así la realización de películas nocturnas. Mientras filmaba el drama de Joseh M. Schenck de Norma Talmadge , La canción del amor , Gaudio utilizó su proceso durante tres días, en los que se tomaron escenas nocturnas de una calle de un pueblo argelino durante el día. ^{[ 26 ]} Gaudio nunca estuvo satisfecho con la iluminación nocturna artificial y anhelaba que toda la industria adoptara su invento, lo cual inevitablemente ocurrió. ^{[ 26 ]} El invento se perfeccionó después de solo cinco semanas de experimentación y puede aplicarse a cualquier cámara, con pocos accesorios. El principio de funcionamiento se basa en la preparación de la película virgen. ^{[ 26 ]} El nuevo proceso proporciona un cielo negro, un primer plano claro, un horizonte bien definido, siluetas perfectas y relieve estereoscópico con alta visibilidad, tanto para las figuras en primeros planos como hasta su desaparición en el horizonte. ^{[ 26 ]} Las sombras de las figuras que caminan a la luz de la luna se perfilan con gran nitidez. Gaudio anunció en el momento de la invención que estaba dispuesto a arriesgar su reputación cinematográfica con este invento. ^{[ 26 ]}

Gaudio fotografió ¡Que siga el espectáculo!, el primer musical totalmente sonoro en color. En un ensayo personal para The American Cinematographer , titulado "Iluminando el color con un programa en blanco y negro" de diciembre de 1936, Gaetano explicó:

"En aquellos tiempos, todo era un problema. Había que evitar ciertos colores, ya que el proceso no los reproducía; otros debían conseguirse mostrando a la cámara un tono completamente diferente. Pero el mayor problema era la iluminación. El tecnicolor de dos colores de aquella época requería una cantidad de luz increíble." ^{[ 17 ]}

Gaudio comentó que el color no ralentizó significativamente el proceso, y algunos días pudieron hacer hasta 22 configuraciones diferentes, ^{[ 17 ]} lo que para una producción de un gran estudio era casi tan rápido como una película en blanco y negro.

Además, el equipo de Gaudio fue pionero en algo que aún no se había hecho en una producción de Technicolor : la creación de tomas de fondo proyectadas. Esto se puede apreciar en una secuencia filmada en un avión, sobrevolando la región maderera del noroeste y aterrizando finalmente. ^{[ 17 ]} Gaudio comenta sobre el desarrollo del color en la cinematografía:

"Hacer una película es hacer una película, sin importar lo que se filme, y quienes hemos dedicado años a aprender los fundamentos del oficio deberíamos ser capaces de adaptarnos sin problemas a un nuevo avance como el color. Por supuesto, implica nuevas herramientas, nuevos problemas y nuevas formas de expresar muchas ideas nuevas; pero sigue siendo el mismo trabajo básico: plasmar entretenimiento en celuloide." ^{[ 17 ]}

El legado perdido de Tony Gaudio es un próximo documental de 2024 que está a punto de llegar a las pantallas de festivales ^{[ 6 ]} que cuenta la historia de Tony Gaudio de Calabria y Hollywood, explorando el misterio detrás de la desaparición de su preciada estatuilla, el primer Oscar italiano. ^{[ 27 ]} La historia sigue a Tony Gaudio, poco conocido hasta hace unos años, nacida de una iniciativa para redescubrir a este artista. El documental fue realizado por la Cineteca della Calabria, que despertó el interés de un grupo de jóvenes autores de Cosenza y su productora "Open Fields".

Propusieron la idea de un documental, obteniendo la contribución de la Comisión de Cine de Calabria y el apoyo de su institución homóloga piamontesa. ^{[ 6 ]} Broken Typewriter Productions de Los Ángeles, CA se enorgullece en anunciar su colaboración con Open Fields Productions de Cosenza, Italia para el largometraje documental The Lost Legacy of Tony Gaudio . Alessandro Nucci (director) y su hermano Fabrizio Nucci (productor) de Open Fields colaboran con los archivos de la Academia Margaret Herrick y la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía . ^{[ 27 ]} El sitio web, The Tony Gaudio Foundation for The Cinematic Arts , se creó con el fin de recaudar fondos y difundir información sobre el documental. El director ejecutivo de la fundación es Gino Gaudio, sobrino nieto de Tony Gaudio, y el director financiero es Chester Hipple, nieto de Tony Gaudio. En un mensaje del sitio web se lee:

Su nombre y sus contribuciones se han perdido para el público. Nos gustaría que el nombre de Gaudio perdurara, fuera recordado y celebrado a partir de hoy. Confiamos en que el documental « El legado perdido de Tony Gaudio » sea un hermoso recordatorio para todos los amantes del cine del importante papel del director de fotografía en las películas. ^{[ 27 ]}

En abril, en la ciudad natal de Gaetano Gaudio, se proyectará por primera vez el tráiler del documental.

"Es la historia del primer italiano ganador de un Óscar, pero también es el descubrimiento de un innovador en el campo de la fotografía; es, al mismo tiempo, la historia del nacimiento del cine, en Italia y Estados Unidos, el descubrimiento de técnicas y perspectivas; es la historia de la emigración de los italianos; y es también una investigación —salpicada por una parte ficticia— en busca de la estatuilla ganada hace casi 90 años y de la que se han perdido rastros." ^{[ 6 ]}

El documental incluirá entrevistas —combinadas con imágenes de las obras— de profesores y académicos estadounidenses, así como de profesionales de la industria del entretenimiento de Italia y Estados Unidos. Entre ellos se encuentran Patrick Keating y Jonathan Kuntz, o personalidades del cine estadounidense, ^{[ 6 ]} como el ganador del Óscar Richard Edlund , supervisor de efectos visuales de películas como Star Wars , o M. David Mullen , director de fotografía de The Marvelous Mrs. Maisel . ^{[ 6 ]} Además, habrá entrevistas con el presidente de la Cineteca della Calabria, Eugenio Attanasio, y con el director de fotografía calabrés y ganador del Óscar por Avatar , Mauro Fiore . La película también incluirá entrevistas con familiares de Gaudio. ^{[ 6 ]}

“Este documental —explica el director— planteó una serie de problemas desde el principio: muy poco material, ninguna foto privada, quizás debido a un incendio que habría destruido todos los álbumes, y menos de 100 fotos públicas. Involucrar a la familia era absolutamente necesario.” ^{[ 6 ]}

Tras la muerte de Gaudio, se perdió todo rastro del Oscar, trazando una línea divisoria entre la historia emocional de los nietos y la trayectoria artística del cineasta pionero.