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Articulo de referencia

Brian Wilson (álbum)

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Brian Wilson es el álbum debut en solitario del músico estadounidense Brian Wilson , cofundador de los Beach Boys . Fue lanzado el 12 de julio de 1988 a través de Sire y Reprise Records . Promocionado como sucesor espiritual del álbum Pet Sounds de 1966 , se caracteriza por sus orquestaciones influenciadas por Phil Spector , elaboradas armonías vocales y el uso de sintetizadores digitales . Se informó que su grabación costó más de un millón de dólares y fue el primer álbum producido por Wilson desde The Beach Boys Love You (1977).

El álbum se grabó a lo largo de un año en 11 estudios. Fue escrito y producido principalmente por Wilson junto con los productores de Sire, Andy Paley y Russ Titelman . El compañero de composición de Wilson y ex psicólogo Eugene Landy , cuyos asistentes fueron una presencia constante y perturbadora durante las sesiones, fue acreditado como "productor ejecutivo". El disco incluyó el tema final de ocho minutos " Rio Grande ", en el que Wilson retomó un enfoque más experimental en forma de una suite con temática del Viejo Oeste . Entre los colaboradores invitados del álbum se encontraban Nick Laird-Clowes , Jeff Lynne , Elliot Easton , Philippe Saisse , Christopher Cross y Terence Trent D'Arby . Se publicaron dos sencillos: " Love and Mercy " y "Melt Away".

Brian Wilson recibió elogios de la crítica, pero sus ventas fueron moderadas, alcanzando el puesto número 54 en Estados Unidos y sin entrar en las listas del Reino Unido. El lanzamiento del LP quedó eclipsado en gran medida por la controversia en torno a la práctica terapéutica de Landy y el éxito de " Kokomo " de los Beach Boys, publicado el mismo mes. Un segundo álbum, Sweet Insanity , fue coproducido con Landy, pero nunca se publicó oficialmente. Wilson continuó grabando con Paley tras separarse de Landy en 1991, pero no lanzó otro álbum en solitario con material original nuevo hasta Imagination (1998).

Fondo

Wilson declaró en una entrevista de 1976 que había considerado los álbumes de los Beach Boys Pet Sounds (1966) y Friends (1968) como sus primeros álbumes en solitario. [ 3 ] Oficialmente, tenía un disco en solitario a su nombre, el sencillo de 1966 " Caroline, No ", que había tenido bajas ventas. [ 4 ] A mediados de la década de 1970, se acercó a Warner Bros. Records para producir un álbum en solitario, pero nunca se concretó, aparentemente porque rechazó el presupuesto propuesto por la compañía. [ 5 ] Su último trabajo de producción publicado fue el álbum de 1977 The Beach Boys Love You , que, a pesar de estar acreditado a los Beach Boys, fue grabado e interpretado casi en su totalidad por Wilson solo. [ 6 ] [ nb 1 ] Durante la grabación de Love You , en diciembre de 1976, Wilson le dijo a un periodista que había deseado una carrera en solitario, pero temía que "dividiría demasiado al grupo". [ 3 ] En una entrevista de 1988, afirmó que "debería haber" grabado un verdadero álbum en solitario mucho antes, pero que le había faltado "la confianza o la disciplina". [ 8 ]

Wilson actuando con los Beach Boys en junio de 1983, varios meses después de haberse inscrito en el programa de rehabilitación del psicólogo Eugene Landy .

De 1977 a 1982, Wilson entró en un período de regresión marcado por comer en exceso, abuso de drogas, comportamiento errático y al menos una estancia prolongada en un centro psiquiátrico. [ 9 ] [ 10 ] Los esfuerzos del grupo por mantener a Wilson al mando de la producción no tuvieron éxito, [ 11 ] [ 12 ] y a finales de 1982, su familia, compañeros de banda y la gerencia lo convencieron de que volviera voluntariamente al programa de terapia "24 horas al día" del psicólogo Eugene Landy . [ 13 ] [ 14 ] En poco tiempo, el papel de Landy se extendió a ser el socio creativo y financiero de Wilson. [ 15 ] A medida que su recuperación se consolidaba, Wilson participó activamente en la grabación del álbum homónimo de su banda de 1985, The Beach Boys , producido por Steve Levine . [ 16 ] Posteriormente, Wilson, bajo los auspicios de Landy, dejó de trabajar regularmente con sus compañeros de banda para centrarse en lanzar una carrera en solitario. [ 17 ] Según Landy, esto se debió a que los compañeros de banda de Wilson "no apreciaban su talento ni eran capaces de ver que había regresado y que una vez más podía tomar el control". [ 18 ]

A sugerencia del biógrafo David Leaf , en mayo de 1986, Landy accedió a que Gary Usher, antiguo compañero de composición de Wilson , colaborara en el álbum en solitario que Wilson planeaba. [ 19 ] Posteriormente, Wilson y Usher escribieron y grabaron demos en el estudio de Usher, [ 17 ] produciendo una colección de grabaciones que llegó a conocerse como " el Proyecto Wilson ". [ 20 ] Grabaron alrededor de una docena de canciones en diferentes etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. [ 20 ] Debido a la persistente interferencia de Landy, que a menudo implicaba la revisión de las letras de sus canciones, [ 21 ] el proyecto fue abandonado después de junio de 1987. [ 22 ]

En enero de 1987, el presidente de Sire Records, Seymour Stein, invitó a Wilson a ser presentador de la inducción de Leiber y Stoller al Salón de la Fama del Rock and Roll . [ 23 ] Impresionado por el comportamiento más saludable de Wilson y su interpretación a capella en el escenario de " On Broadway ", [ 2 ] Stein se reunió con Wilson durante la cena ceremonial y le ofreció un contrato para dos álbumes en solitario. [ 23 ] [ 24 ] Varias semanas después, se reunieron nuevamente en la casa de Wilson en Malibú, donde Stein escuchó "alrededor de sesenta" de las nuevas canciones de Wilson y decidió dieciocho para grabar. [ 23 ] Una de las condiciones de Stein fue asignar a Wilson a su propio coproductor, y a su vez, Landy negoció para que se le permitiera un crédito como "productor ejecutivo". [ 25 ] Stein reclutó al productor Andy Paley , un multiinstrumentista de Boston y fanático de los Beach Boys que ya había producido álbumes para Jonathan Richman . [ 25 ] [ 26 ] Paley y Wilson se pusieron a trabajar de inmediato. [ 25 ] [ 26 ]

Producción

Colaboradores

Wilson en el estudio, 1990

Paley, como él mismo describió, fue asignado al proyecto "para darle un empujón a [Brian] y ponerlo en marcha", [ 25 ] así como para evaluar material para Stein y Lenny Waronker , este último presidente de la distribuidora de Sire, Warner Bros. Records. [ 27 ] Como era habitual entre los colaboradores anteriores de Wilson —a saber, Tony Asher y Van Dyke Parks— , Paley solía reunirse con Wilson en su casa y pasaban tiempo charlando o realizando alguna otra actividad para inspirarse antes de trabajar en las canciones. [ 25 ] No componían juntos hasta que, según Paley, "Brian se dio cuenta de que yo podía tocar varios instrumentos, [después de lo cual] empezamos a improvisar y luego a escribir música juntos para dar forma a las canciones". [ 28 ]

Wilson recordó que, entre 1982 y 1986, había sido inusualmente prolífico como compositor y componía al piano al menos una vez al día. «Teníamos 130 canciones, luego las redujimos a 20. Grabamos 18 de ellas y elegimos 11». [ 29 ] Él y Paley revisaron tres maletines llenos de cintas que contenían casi 170 canciones, en su mayoría inéditas, que había escrito. Según Paley, había «material excelente», pero también muchas canciones que él denominó «canciones de hamburguesa», en referencia a las historias sobre Dennis Wilson , a principios de la década de 1980, que animaba a Brian a escribir canciones con hamburguesas de McDonald's . [ 30 ] Paley dijo: «Podía decirle a Brian si se estaba repitiendo en alguna de sus composiciones incorporando algún pequeño detalle de una vieja melodía poco conocida. Lo mantuve honesto consigo mismo y, a la vez, lo impulsó a mirar hacia adelante». [ 28 ] A su vez, Wilson dijo de Paley: "Es un tipo muy ágil. Muy rápido. Un tipo muy inteligente. Le pone mucho empeño, digámoslo así. Es un tipo que da miedo cuando te pones a pensar en ello". [ 31 ]

Otros productores, incluidos Waronker y Russ Titelman , pronto se involucraron. [ 32 ] Ambos habían trabajado con Wilson en el pasado; en el caso de Titelman, él y Wilson habían escrito las canciones " Sherry She Needs Me " y " Guess I'm Dumb " a mediados de la década de 1960 antes de convertirse en productor de planta en Warner Bros. [ 28 ] Según Titelman, se involucró en el proyecto después de que pasaran varios meses y Wilson y Paley hubieran producido solo seis "bocetos descuidados" de canciones incompletas. [ 30 ] [ nb 2 ] Dijo que Wilson "solía ser un dictador benevolente en el estudio; ahora, sus ideas son geniales, pero necesita a alguien que lo ayude a organizarlas". [ 18 ] Waronker afirmó: "Cada canción tenía momentos, pero necesitaban ayuda. Pero Brian tenía toda la inspiración. Todo lo que hizo Russ fue hacer que se sostuviera, hacer que fuera un disco". [ 30 ]

Waronker había sido el representante de A&R de los Beach Boys en Warner– Reprise . [ 35 ] En palabras del biógrafo Mark Dillon, el proyecto era "tan importante para Sire" que Waronker se involucró "de primera mano". [ 36 ] [ nb 3 ] Le imploró a Wilson que produjera algo similar al estilo de grabación modular y extendido que había adoptado con Smile a finales de la década de 1960. [ 38 ] Waronker recordó: "Le dije a Seymour que no hacer que Brian hiciera una de las cosas más experimentales que solía hacer antes de entrar en hibernación sería, bueno, ridículo". [ 28 ] Sin embargo, Wilson había desarrollado una aversión a este enfoque debido a que su declive personal a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 había coincidido con la "disminución de la recepción comercial" de su producción de grabación más experimental. [ 28 ] Waronker había imaginado inicialmente el álbum como "un disco de nueva era [con] un montón de cosas como ' Cool, Cool Water '". [ 18 ] [ nb 4 ] En lugar de formar todo el álbum en torno a tal concepto, llegaron a un acuerdo con una sola canción de larga duración, " Rio Grande ", [ 28 ] la única pista del álbum cuya grabación Waronker asistió personalmente. [ 40 ]

El álbum contó con numerosas apariciones de artistas invitados, entre ellos el guitarrista de The Cars , Elliot Easton , el tecladista de jazz Philippe Saisse , los cantantes Christopher Cross y Terence Trent D'Arby , entre otros. [ 41 ] [ nb 5 ] Tras el lanzamiento, algunos escritores y publicaciones de fans insinuaron que las canciones de Wilson fueron escritas por otros productores y músicos, o que se vio obligado a escribirlas. En respuesta a tales acusaciones, Paley afirmó que los créditos eran inexactos y que "hubo mucha gente ayudando en ese disco", pero que su composición y la de Wilson no fueron en absoluto forzadas. Paley añadió: "El tipo siempre está escribiendo canciones, no es como si alguien tuviera que decirle que lo haga". [ 42 ]

Dificultades en la sesión y discrepancias en los créditos

Landy siempre estaba pendiente, llamando a los directores, básicamente nunca quería darle un respiro a Brian. Era un fastidio y muchas veces desgarrador porque hacíamos algo bien, por fin, y entonces Landy aparecía y lo echaba todo a perder.

— Coproductor Andy Paley [ 43 ]

Los ayudantes de Landy, apodados los "Nazis del Surf", [ 44 ] fueron una presencia perturbadora constante, y surgieron diferencias creativas entre Landy y el resto del equipo de producción durante la creación del álbum. [ 32 ] [ 45 ] [ 46 ] Su asistente, Kevin Leslie, vigilaba a Wilson en todo momento en el estudio, mientras que el propio Landy llamaba regularmente para comprobar qué pista estaban grabando y para indicarle a Wilson que trabajara en otra cosa. [ 34 ] Landy también confiscaba con frecuencia las cintas maestras una vez finalizada la jornada laboral. [ 43 ] Stein, quien describió la grabación del álbum como "un infierno en la tierra", dijo que Landy luego devolvía las cintas maestras equivocadas, "solo para volver loco a Russ". [ 30 ]

Titelman dijo de Landy: «Mantuvo a Brian en vilo todo el tiempo [...] interrumpiendo el flujo creativo, y fue increíblemente frustrante. Empecé a perder la cabeza. Fue tan caótico y desagradable que se volvió insostenible». [ 34 ] Landy reconoció: «Titelman y yo siempre estábamos cara a cara, presionando, presionando, presionando. Russ Titelman no es mi persona favorita. Pero debo reconocerle su mérito. [...] Hay que felicitar a Russ por tener el valor de enfrentarse a Brian y al Dr. Landy [ sic ] ». [ 30 ]

El biógrafo Peter Ames Carlin informó que las reuniones de Landy con Stein, Waronker y Titelman a menudo "degeneraban en discusiones a gritos". [ 43 ] Durante las sesiones vocales de una canción, uno de los ayudantes de Landy sobornó a Wilson con un batido a cambio de que cantara letras alternativas escritas por Landy y su novia, Alexandra Morgan. [ 38 ] El equipo dejó de comunicarse a través del sistema de intercomunicación del estudio después de que se descubrió que los ayudantes de Landy lo estaban usando para escuchar a escondidas las sesiones desde otra habitación. [ 43 ] Paley comentó: "Todo lo bueno que obtuvimos de esas sesiones se hizo completamente en tiempo robado". [ 43 ]

Paley indicó que los créditos oficiales de composición y producción de Brian Wilson son inexactos. [ 47 ] Cerca del lanzamiento del álbum, Landy luchó para que se le otorgaran créditos de composición en ciertas canciones, mientras que en otras se eliminaban los créditos de composición y producción. [ 46 ] Según Paley, los créditos de músico, composición y producción se volvieron "totalmente inexactos", y él mismo sigue sin figurar en los créditos de varias canciones del álbum. [ 47 ]

Grabación

Brian Wilson fue grabado en gran parte en Ground Control Studios en Santa Mónica [ 40 ] desde abril hasta finales de la primavera de 1987. [ 18 ] Después de que Titelman fuera reclutado en junio, el álbum se completó prácticamente en diciembre. [ 18 ] Las sesiones se llevaron a cabo en once estudios [ 48 ] en Los Ángeles, Nueva York, Honolulu y Boston. [ 30 ] Mark Linett fue reclutado como ingeniero, rol que finalmente mantuvo para el resto de los discos en solitario de Wilson. [ 49 ]

El crítico David Fricke señaló que "los arreglos ricos y expansivos evocan el resplandor orquestal del mentor espiritual de Wilson, Phil Spector ". [ 50 ] Los sintetizadores tienen una presencia importante en el álbum, con Wilson empleando samples, efectos de sonido, teclados y percusión. [ 34 ] Wilson dijo sobre su proceso de grabación: "Yo hacía sobregrabaciones, tocaba todo el teclado, y luego mi mano derecha, mi asistente de producción Andy Paley, tocaba la guitarra, el bajo y la batería; él puede tocar cuatro instrumentos, también el piano. Lo cual es genial". [ 40 ] El programador Michael Bernard estuvo muy involucrado en algunas de las pistas. [ 41 ] Bernard recordó: "La forma en que [Brian] hacía las capas, su elección de sonidos e instrumentos era diferente a lo que yo estaba acostumbrado, pero era realmente interesante verlo trabajar. La mayoría de la gente graba primero la batería, el bajo y los acordes, pero Brian podía pasar de la batería a los metales, luego a las cuerdas y finalmente a la voz principal". [ 18 ]

Se informó que los costos de producción superaron el millón de dólares (equivalente a 2,72 millones de dólares en 2025 ). [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] Sin embargo, no está claro si esa cifra es realmente precisa; en un artículo contemporáneo, Wilson mencionó que el costo fue de 800.000 dólares, mientras que Paley citó 1 millón de dólares. Waronker cuestionó ambas cifras, diciendo que 1 millón de dólares era "una exageración tremenda". [ 40 ] Titelman atribuyó los sobrecostos a las prácticas inusuales de Landy. [ 52 ] En su biografía de los Beach Boys, Timothy White afirma que "Landy cambiaba de estudio cada pocas semanas para que Brian no, en palabras de un miembro del equipo de producción, 'formara ninguna relación profesional nueva y duradera'". [ 48 ] 

Después de unas largas vacaciones de Navidad, [ 18 ] el álbum fue mezclado por el ingeniero Hugh Padgham, famoso por su trabajo con Peter Gabriel y The Police . [ 41 ] Landy luego remezcló la obra, aunque Titelman afirmó que Waronker le impidió hacer alteraciones significativas, añadiendo: "Suena prácticamente igual que la mezcla original". [ 54 ] White informa que una remezcla descartada, arreglada por Landy, había sido "fuertemente acentuada por cuerdas y otros toques intensamente exuberantes al estilo de Murry Wilson ". [ 46 ] Brian Wilson tardó más de un año en grabar, cuatro veces el tiempo que tardó en grabar Pet Sounds . [ 52 ]

Contenido

Cara uno

"Amor y Misericordia"

« Amor y Misericordia », «un himno sobre el amor y la compasión», se inspiró en la canción de 1965 « Lo que el mundo necesita ahora es amor ». [ 55 ] Wilson se refirió a la canción como «probablemente la más espiritual» que jamás había escrito. [ 2 ] Explicó que la canción «tiene un gran significado intrínseco en mi vida personal», porque cuando tomó LSD en la década de 1960, «desarrolló un complejo de Jesucristo », y «esta canción probablemente ejemplifica mejor al Cristo que hay en mí. La parte que quiere dar amor a la gente». [ 56 ]

"Caminando por la línea"

"Walkin' the Line" es el único tema del Wilson Project que llegó a formar parte de Brian Wilson . [ 57 ] [ 58 ] Wilson dijo que la canción se construyó alrededor de una antigua línea de bajo que había compuesto, y que la letra trata sobre cómo está "siempre caminando sobre hielo fino, pudiendo caer en cualquier momento. Camino con cuidado en todo lo que hago, 'Caminando sobre la línea', por así decirlo. No todo el tiempo, pero es uno de los temas secundarios de toda mi vida, [pero] no es una canción seria". [ 2 ] Carlin la describe como "con un ritmo contundente" y "otra de las canciones engañosamente autobiográficas de Brian, que combina el sonido percusivo de pasos, batería, cascabeles, bajo sintetizado, sintetizador, guitarras eléctricas y tres capas de voces entrelazadas en una descripción de su propia vida imposiblemente rígida". [ 59 ]

Landy dijo que la letra describe "caminar en la línea entre la cordura y la locura, caminar en la línea entre querer hablar con esta chica y tener demasiado miedo para hacerlo". [ 60 ] Waronker había invitado a Nick Laird-Clowes , cantante y guitarrista de Dream Academy , a trabajar con Wilson en el álbum, pero las contribuciones de Laird-Clowes finalmente se limitaron a modificar la melodía del verso de "Walkin' the Line". [ 61 ]

"Esfumarse"

Según Wilson, «Melt Away» trata sobre «la crisis de identidad que tengo en mi vida: cómo me veo a mí mismo y el "yo" que todos creen que soy». [ 2 ] El pareado «Me siento como una isla / hasta que te veo sonreír» fue improvisado por Wilson durante la sesión vocal después de que Titelman le pidiera una revisión de la letra de la canción. Paley consideró que la frase es un punto culminante: «Estaba bajo presión, pero lo que se le ocurrió fue un giro tan hermoso y genial». [ 43 ]

La canción recuerda elementos de la canción " God Only Knows " de Pet Sounds . [ 59 ] Carlin explicó que ambas canciones contienen cascabeles y "explosiones percusivas de caja", sin embargo, "Melt Away" lo mezcla "en una sensación completamente diferente, con palabras que enfatizan las cicatrices de la experiencia mientras que los caminos entrelazados del bajo y la melodía conspiran con los ondulantes ooohs y aaahs para describir el bálsamo calmante del amor". [ 62 ]

"Nena, deja que tu cabello crezca largo"

«Baby Let Your Hair Grow Long» es una secuela espiritual de « Caroline, No » de Wilson que implora a una mujer que recupere su inocencia dejándose crecer el pelo. [ 63 ] [ 64 ] Wilson la llamó una «canción sexual romántica», [ 40 ] explicando que había pretendido que fuera una canción de amor, «pero luego añadí un par de versos sexuales». [ 2 ] Cuando se le preguntó si le estaba cantando a la misma mujer que en «Caroline, No», Wilson respondió: «No, sigue siendo el mismo estado de ánimo. Ese estado de ánimo es sexual». [ 65 ]

Respecto a la letra "No puedo esperar a ver ese cambio en ti / Puedes hacerlo como solías hacerlo", Carlin señala que Wilson canta la línea en falsete , "como solía hacerlo". [ 63 ] El biógrafo David Leaf supuso que la línea pudo haber sido inspirada por "un viejo amigo que instaba a Brian a tomar su bajo Fender, a 'hacerlo como solías hacerlo'". [ 2 ]

"Niños pequeños"

"Little Children" se grabó originalmente como demo durante las sesiones de The Beach Boys Love You en 1976. [ 58 ] [ nb 6 ] Wilson dijo que la canción trata sobre "cómo los niños pequeños marchan" y que tiene "un sonido juguetón, una pista de fondo de naturaleza juvenil". [ 67 ] Continúa diciendo que su intención era que la canción convenciera a los oyentes de que "los niños pequeños son realmente geniales... no hay responsabilidad cuando eres niño, y admiro la libertad de responsabilidad que tienen los niños. Tengo envidia de eso... Esa pista se hizo como un intento de hacer que la gente se sintiera más joven". [ 2 ]

Según Carlin, "Little Children" es una " ráfaga similar a la de un organillo a través de las reflexiones oníricas/pesadillosas de Brian sobre la infancia". [ 63 ] Fricke se refirió a la pista como poseedora de un "brillo brillante, al estilo Spector", probablemente influenciado por " Da Doo Ron Ron " (1964) y " Mountain of Love " (1960). [ 50 ] [ nb 7 ]

"Uno para los chicos"

Wilson con sus compañeros de banda y Ronald y Nancy Reagan , 1983

"One for the Boys", originalmente titulada "There We Were", es una pieza a capella que recibió ese nombre como un gesto hacia los compañeros de banda de Wilson. [ 2 ] [ 68 ] Al preguntarle sobre su "intención" detrás de la pieza, Wilson respondió: "La intención era aportarle una especie de belleza armónica [...] cambiarla justo en medio del álbum. Provocar un cambio de vibración. Un cambio de sonido. Un sonido más bonito. Algo más bello." [ 67 ] En otra ocasión, llamó a la pieza "una canción de amor que tiene características femeninas", así como "el lado femenino de mí". [ 65 ] Paley afirmó que compuso los "pequeños movimientos en el medio", pero sus contribuciones no fueron reconocidas con un crédito de composición. [ 47 ]

"Hay tantos"

"There's So Many" tiene un enfoque celestial/romántico similar al de " Solar System " de Wilson de The Beach Boys Love You . [ 63 ] Describió la canción como "sobre este tipo que tiene muchas chicas diferentes en las que podría pensar [...] Te preguntas por qué pierdes a una chica y dos meses después estás con otra y su novia se enfada contigo. Y el tipo se jode por eso y termina con un problema de ego por ello". [ 67 ] [ 40 ]

Wilson sentía que la parte de la canción "los planetas están girando" era "probablemente la parte más espiritual de todo el álbum". [ 2 ] Titelman recordó que después de que Wilson hubiera grabado las voces de acompañamiento, "Se inclinó hacia mí y dijo: '¡Sí, ¿quién necesita a los malditos Beach Boys?!'" [ 30 ] Bernard dijo: "En 'There's So Many', la parte donde Brian canta 'Los planetas están girando'. Me preguntó '¿Qué tipo de sonido podríamos poner ahí para darte la sensación de que los planetas realmente están girando?' Se nos ocurrió este sonido de campanilla de luz que suena casi como un carillón de viento; le da un efecto de movimiento a la canción cuando la escuchas". [ 18 ]

Cara dos

"La noche"

"Night Time" es una canción de rock. [ 63 ] Wilson le dijo a un periodista en 1987 que había considerado titular el álbum Nighttime , "que siempre ha sido la hora del día que más me gusta". [ 23 ] Paley afirmó que la canción fue una "colaboración 50:50" en la que él escribió la estrofa y Wilson escribió el estribillo. [ 47 ]

"Déjalo brillar"

Jeff Lynne produjo y coescribió "Let It Shine".

«Let It Shine» fue escrita con Jeff Lynne , cofundador de la Electric Light Orchestra . Wilson afirmó que su principal contribución a la composición de la canción fue la introducción [ 2 ] y parte de la letra. [ 40 ] Según los biógrafos Andrew Doe y John Tobler , Wilson «supuestamente detestaba profundamente la canción». [ 68 ] Carlin se lamentó de que Lynne «dominara» tanto la canción que «sonaba más como una toma descartada de la Electric Light Orchestra que como una nueva canción de Brian Wilson». [ 63 ]

En una entrevista de 2015, Lynne explicó: "No lo conocía de nada, pero Brian me preguntó si quería escribir una canción y producirla con él. 'Sí, por favor, me encantaría'. [...] A pesar de nuestra experiencia en producción, en realidad no había mucho en ella. Es un disco con un sonido agradable y compacto. [ 69 ] Lynne ideó una línea de bajo, dijo, "que iba desde la letra más alta de la cuadrícula hasta la cuerda Mi o La más grave, y [Brian] entró mientras yo la estaba haciendo. Me miró fijamente y dijo: '¡Esa es la cuerda de bajo más larga que he visto en mi vida!' ¡Me sentí bastante satisfecho con eso!" [ 70 ]

"Encuéntrame en mis sueños esta noche"

"Meet Me in My Dreams Tonight" fue acreditada conjuntamente a Andy Dean, uno de los conocidos de Paley, aunque este crédito generó confusión en Paley, [ 71 ] quien la llamó otra "colaboración 50:50" entre él y Wilson. [ 47 ] Wilson apoyó: "Andy Paley y yo escribimos esa canción. Es una melodía muy especial. Trata sobre un amante de ensueño, una idea similar a la canción de Bobby Darin . Trata sobre un chico y una chica que se aman en un nivel superior al de la vida real. Una canción de fantasía... Queríamos lograr el sonido de ' Sweet Talkin' Guy ', ese tipo de ambiente de los 60 en un disco de los 80". [ 2 ]

Landy escribió una letra alternativa para la canción que mencionaba un "ataque de amor" y le ordenó a Wilson que grabara una voz con esa letra, pero finalmente fue descartada. [ 38 ] Según Carlin, "Landy les había prohibido a los ingenieros incluso mezclar la versión original de 'Meet Me in My Dreams', pero cuando voló a Hawái una mañana de vacaciones, convencieron al guardaespaldas de turno para que saliera del estudio a jugar al ping-pong, y mezclaron la letra original con la melodía cuando él estaba al final del pasillo. Una vez que esa versión circuló entre los ejecutivos de Sire, el 'ataque de amor' de Landy nunca más fue mencionado". [ 38 ]

"Río Grande"

« Rio Grande » es una suite de ocho minutos de duración con temática del Viejo Oeste , escrita por Wilson y Paley, inspirada en las películas Río Rojo (1948) y Río Grande (1950). [ 72 ] Presenta una serie de segmentos musicales episódicos destinados a ilustrar un viaje a través de la frontera estadounidense . [ 63 ] Según Paley, «Brian estaba realmente interesado en escribir esto como una cuestión de supervivencia, la idea de un hombre pequeño contra los hombres grandes y salir adelante por su cuenta… los malentendidos que debieron haber ocurrido entre viajeros en el mismo sendero y lo aterrador que debió haber sido». [ 18 ]

La parte favorita de Wilson de la canción era la sección "Take Me Home". [ 18 ] Explicó que el narrador de la canción "tiene tantos obstáculos que solo quiere volver a casa. Quiere huir de todo eso y regresar a su hogar, dondequiera que esté, [como] en el cielo. Eso es simbolismo, ¿verdad? Dios no puede ser concebido, así que le damos un significado literal de que está en el cielo, para que la gente pueda entender lo que se dice". [ 2 ]

La pieza es el resultado de los esfuerzos de Waronker por lograr que Wilson produjera algo más experimental. Waronker recordó: «Literalmente le rogué que olvidara las canciones pop y las canciones "de canción". Hubo varias ocasiones en las que hablé con Brian sobre esto. Brian decía "De acuerdo" y tenía un concepto, como "California", pero cuando me la tocaba, siempre terminaba siendo una canción convencional». [ 18 ] Landy reconoció: «"Rio Grande" es el 20% del álbum, y no es algo para bailar. Hay que felicitar a Lenny por haber impulsado a Brian en esa dirección». [ 18 ]

Sencillos que no se incluyeron en álbumes y canciones inéditas

« Let's Go to Heaven in My Car », coescrita con Usher, se publicó como sencillo y apareció en la banda sonora de la película Police Academy 4 en marzo de 1987. [ 20 ] «Doin' Time on Planet Earth» se escribió para la película homónima de 1988 , pero la canción fue rechazada; y posteriormente se publicó como cara B bajo el título «Being with the One You Love». [ 2 ]

"He Couldn't Get His Old Body to Move" fue coescrita y coproducida por Lindsey Buckingham , pero finalmente relegada como la cara B del sencillo "Love and Mercy". [ 41 ] Wilson la llamó "una canción con un mensaje sobre el ejercicio [...] que trata sobre cómo puedes hacer ejercicio porque puedes vivir más tiempo y cómo deberías moverte en lugar de estar sentado en una silla sintiéndote hipnotizado". [ 67 ] Landy dijo que la canción "surgió de [Brian] enviándome cintas sobre cómo tienes que hacer que tu cuerpo se mueva" en un momento en que Wilson solo podía comunicarse con él a través de cintas de casete grabadas. [ 60 ] "Too Much Sugar", la cara B de "Let's Go to Heaven in My Car", [ 20 ] es otra canción que se basó en la idea de la salud física. Wilson comentó que las dos canciones estaban "muy adelantadas a su tiempo, líricamente. Uno pensaría que la gente escribiría más sobre la salud". [ 2 ] [ nb 8 ]

Las cuatro tomas descartadas mencionadas anteriormente se incluyeron como pistas adicionales en la reedición en CD del álbum de 2000. [ 2 ] John Sebastian fue elegido para coescribir una canción con Wilson, pero nunca se completó debido a una disputa lírica entre Landy y Morgan. [ 41 ] " Terri, She Needs Me ", coproducida por Titelman, quedó igualmente inconclusa debido a la interferencia de Landy. [ 41 ] Wilson describió "Let's Do It Again" como "una canción semicomercial, una canción de hoy en día". [ 40 ] Se incluyó en un montaje inicial del álbum. [ 73 ] En 2021, "Terri, She Needs Me", "Let's Do It Again", "So Long" (también conocida como "Angel") y "I Feel This Love" se lanzaron como pistas descargables gratuitas en el sitio web de Wilson. [ 74 ]

Otras grabaciones aún inéditas de las sesiones del álbum incluyen "Heavenly Lover", "Love Ya", "Saturday Evening in the City", "Tiger's Eye" y "Hotter". [ 75 ] "Heavenly Lover" se originó como una sección no utilizada de "Rio Grande". [ 76 ] "Tiger's Eye", según Paley, trata sobre "un tipo que está preocupado por su novia en la selva y está tratando de encontrarla; tiene un ambiente aterrador, pero tiene un toque Motown y una bonita línea de bajo ascendente en el puente que recuerdo. Es espeluznante, pero él está diciendo 'No te preocupes'. Es como ' Running Bear and Little White Dove '". [ 76 ]

Liberar

Siempre hay un revuelo mediático en torno a la grabación y el lanzamiento de un nuevo álbum importante de un artista de renombre. Pero en casi 20 años escribiendo sobre estos temas, jamás había presenciado ni oído hablar de nada parecido. [...] Mucha gente está realmente entusiasmada con este acontecimiento.

— Revista Contrast , 1988 [ 40 ]

El periodista musical David Cavanagh caracterizó a Brian Wilson como "uno de los álbumes más esperados en la historia del rock 'n' roll". Escribió que, para quienes no conocían a Wilson, el lanzamiento del álbum no fue particularmente notable, pero para los fanáticos de los Beach Boys, fue comparable al regreso de John Lennon en 1980. [ 77 ] El sencillo principal "Love and Mercy" se publicó el 1 de julio de 1988 y no logró entrar en las listas. [ 78 ] El álbum se lanzó el 12 de julio [ 79 ] y alcanzó el puesto número 54 en los EE. UU., pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. [ 52 ] En su primera semana de lanzamiento, Brian Wilson vendió 250 000 copias y tuvo 7500 pedidos sin entregar. Según Los Angeles Times , el álbum se había vendido " demasiado bien", ya que la demanda había superado la oferta. [ 80 ] Finalmente vendió alrededor de 480.000 copias, solo 20.000 menos de la certificación de disco de oro . [ 73 ]

Para promocionar el álbum, se envió por correo a varios medios de entretenimiento un kit de prensa extraordinariamente elaborado que contenía resúmenes históricos de la creación del álbum y la vida de Wilson. [ 37 ] Landy organizó la aparición de Wilson en programas de televisión, incluido Late Night with David Letterman , donde interpretó "Night Time". Carlin describe a Wilson actuando "con pantalones ajustados de cuero, tambaleándose por el escenario con toda la gracia de un policía de tránsito cuyos calzoncillos se han incendiado". [ 81 ] Allí, y en sus otras apariciones públicas, Carlin afirma que Wilson estaba "demasiado obviamente aterrorizado, con las manos temblando y los ojos moviéndose rápidamente como un tipo con miedo en el corazón y fantasmas en la mente". [ 81 ]

El lanzamiento del álbum quedó eclipsado en gran medida por las controversias que rodeaban a Landy, [ 52 ] [ 82 ] junto con el éxito inesperado del sencillo de los Beach Boys " Kokomo ", lanzado ese mismo mes. [ 82 ] Varios meses antes, la oficina del Fiscal General de California había presentado una demanda contra Landy con respecto a la superposición entre sus servicios terapéuticos e intereses comerciales. [ 51 ] Carlin afirma que no está claro si "el rumor de la controversia ayudó o perjudicó el revuelo en torno al álbum", [ 83 ] aunque Stein y Waronker creían que sí. [ 84 ] Dillon atribuyó el fracaso comercial del álbum en parte a la falta de un video musical para el sencillo principal. [ 52 ]

En agosto de 1988, Rolling Stone informó que Wilson tenía "la mitad de un segundo álbum escrito" y que se estaban llevando a cabo conversaciones sobre "producir tanto a The Beach Boys como a los Ramones ", así como una gira en solitario. [ 30 ] En septiembre, Wilson, acompañado por Landy, apareció en la convención de fans Beach Boy Stomp de ese año , celebrada en un salón parroquial en Greenford , un suburbio del oeste de Londres . Wilson cantó e interpretó tres canciones con un piano eléctrico , después de lo cual se sentó en una mesa y firmó autógrafos para los asistentes. Cavanagh escribió: "Llegó y la audiencia de 250 discípulos de los Beach Boys se comportó como si hubiera ocurrido la Segunda Venida [...] Los intentos de entablar una conversación significativa con él fueron en su mayoría infructuosos, pero se sentó allí durante más de una hora firmando su nombre". [ 85 ] El segundo sencillo del álbum, "Melt Away", se publicó en enero de 1989 y tampoco logró entrar en las listas. [ 20 ]

Reseñas contemporáneas

Brian Wilson fue aclamado por la crítica [ 84 ] y tuvo una recepción positiva casi unánime. [ 73 ] Titelman promocionó el álbum como Pet Sounds '88 , [ 52 ] lo que Carlin afirma que "no parecía terriblemente extravagante [...] para todos los que habían escuchado el álbum". [ 37 ] En Stereo Review , el escritor afirmó que Brian Wilson confirmó que el artista había entregado con éxito " Pet Sounds II " y estaba "claramente trabajando de nuevo con talento intacto". [ 87 ] David Fricke de Rolling Stone coincidió y escribió: " Brian Wilson es un impresionante recordatorio de lo que el pop ha estado perdiendo todos estos años [y] el mejor álbum de larga duración de los Beach Boys desde Sunflower de 1970 ", siendo su única crítica que el LP parecía carecer de "una verdadera declaración de dirección o propósito". [ 50 ] La revista nombró a Wilson el "artista de regreso del año". [ 52 ] Las listas de fin de año de NME clasificaron a Brian Wilson y "Love and Mercy" entre los mejores álbumes y canciones de 1988. [ 88 ] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para los mejores álbumes del año, el álbum terminó en el número 12, [ 89 ] aunque según el editor de la encuesta, Robert Christgau , si las primeras dos jornadas de votación tardías "hubieran llegado a tiempo, Brian Wilson no habría terminado en el puesto 12 sino en el sexto". [ 90 ]

Paul Grein, del Los Angeles Times , escribió que Brian Wilson presenta "un argumento sólido a favor de que el genio no es un bien perecedero". [ 86 ] Deborah Wilker, del Sun-Sentinel, lamentó : "Las ideas ingeniosas y mayormente optimistas de Wilson fluyen magníficamente a lo largo del disco, trascendiendo fácilmente su locura emocional". [ 91 ] Menos favorablemente, David Bauder, de Associated Press , escribió que " Brian Wilson no se puede comparar con ninguno de los clásicos de los Beach Boys de principios de los 60", mientras que Ralph Novak, de People , describió el disco como "a menudo espantoso". [ 92 ]

Evaluaciones retrospectivas

Gary Pig Gold , en MusicHound Rock: The Essential Album Guide , escribió que el álbum decepcionaría a los oyentes que esperaban una obra maestra de la calidad de Pet Sounds ; sin embargo, «Eso no quiere decir que Wilson no siga siendo capaz de producir obras de verdadera belleza; su talento para los arreglos vocales e instrumentales sigue siendo inigualable, su voz es ahora más madura pero sigue siendo tan dolorosamente expresiva como en su mejor momento, y las magníficas melodías aún parecen brotar de él con una facilidad asombrosa». [ 95 ] Por el contrario, Robert Christgau escribió que Wilson suena demasiado «como el loco sincero, talentoso y ligeramente pretencioso que es» para convencer al oyente del «dolor en su voz». Además, creía que el disco sufría de «una obsesión colectiva con Phil Spector [que] resulta increíblemente forzada». [ 93 ]

Las críticas comunes contra el álbum se relacionan con el uso predominante de "sintetizadores y cajas de ritmos desfasados ​​incluso para su época". [ 52 ] En AllMusic , Richie Unterberger se refirió en particular al uso del Yamaha DX7 en el álbum . Unterberger explicó: "Si bien conservó su talento para las melodías pegadizas y la producción densa y sinfónica, había una rigidez forzada tanto en la composición como en la ejecución. Gran parte de la culpa del éxito mixto del álbum puede atribuirse a sus arreglos estériles, cargados de sintetizadores y a la percusión con eco, que personificaban algunos de los aspectos menos atractivos de la producción de finales de la década de 1980". [ 79 ] La Guía de Álbumes de Rolling Stone coincidió en que la "producción desfasada y cargada de sintetizadores hace que el álbum sea casi inescuchable", pero la evidencia de que "su musa compositiva no lo ha abandonado por completo" se puede encontrar en "Love and Mercy", "Melt Away" y "Baby Let Your Hair Grow Long". [ 96 ]

Entre los biógrafos de Wilson, Carlin escribe que el álbum ocupa un espacio "entre momentos de dulce y redentora belleza y canciones que se vieron abrumadas por su propia ambición, y algunas que realmente combinaron los matices del pasado con las herramientas del presente en un sonido totalmente nuevo. Y luego había algunas que parecían tan fuera de lugar o tan desesperadas por serlo que sonaban como el producto de falsificadores extremadamente talentosos". [ 59 ] Dillon escribe que "Los arreglos vocales son a veces abrumadores, los cambios sorprendentes. Se encuentra entre las obras más ambiciosas de Brian, que evoca glorias pasadas sin reciclarlas". [ 52 ] Jon Stebbins escribió: "Después de que la euforia inicial disminuyó [...] la mayoría se dio cuenta de que el álbum era un esfuerzo algo forzado y mecánico". [ 97 ]

Consecuencias y legado

El álbum logró darle a Brian Wilson la perspectiva de futuro que suponía un regreso triunfal. Brian finalmente cumplió su promesa, repetida en varias ocasiones, de "darlo todo y dejar a todos boquiabiertos" con su ambición desbordante. Cuando la aguja finalmente se elevó al final de la cara B, era fácil imaginar que realmente podría estar de vuelta en su viaje hacia la lejana frontera.

Entre los demás miembros de los Beach Boys, su mánager Tom Hulett informó en una entrevista de 1988 que los compañeros de banda de Wilson habían apoyado su iniciativa. "Les di el álbum a cada uno de ellos, y estaban encantados de escucharlo. Todos fueron positivos al respecto". [ 30 ] Preguntado sobre el álbum en una entrevista de 1992, el compañero de banda y primo de Wilson, Mike Love, declaró que no le gustó debido a las letras, los arreglos no "comerciales" y su opinión de que "sonaba como una mierda comparado con lo que [Brian] podía sonar". [ 98 ] [ nb 9 ]

Reflexionando sobre Brian Wilson , en una entrevista de 1997, Paley lo calificó como "un disco bastante bueno [pero] había demasiados cocineros y Brian no era realmente quien tomaba las decisiones". [ 100 ] En las memorias de Wilson de 2016, I Am Brian Wilson , afirma: "Me gustó ese disco aunque no me gustaron las circunstancias de su creación. Tenía algunas canciones realmente geniales". [ 101 ] Un álbum posterior, Sweet Insanity , fue coproducido con Landy pero nunca se lanzó oficialmente. [ 102 ] Wilson continuó grabando con Paley después de separarse de Landy en 1991, pero no lanzó otro álbum en solitario que consistiera en material original nuevo hasta Imagination (1998). [ 103 ]

Wilson regrabó "Love and Mercy" y "Melt Away" para la banda sonora del documental de 1995 Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times . Después de comenzar a hacer giras regularmente a finales de la década de 1990, adoptó una versión minimalista de "Love and Mercy" como su número de cierre característico en los conciertos en vivo. [ 104 ]

Reediciones y remezclas

En 2000, Sire reeditó el álbum a través de Rhino /Atlantic Records. Esta edición del álbum contenía varias remezclas de las pistas originales. [ 105 ] También incluía la adición de dos sencillos que no estaban en el álbum, dos caras B que no estaban en el álbum, cuatro demos, dos mezclas alternativas, una instrumental y cuatro fragmentos de entrevistas. Se adoptó una lista de pistas similar para su reedición de 2015, con la única diferencia de que la "pista oculta" se dedicó como pista 26, "Brian Fan Club X-Mas Message". [ 106 ]

Influencia

Los compositores japoneses Hirokazu Tanaka y Keiichi Suzuki citaron a Brian Wilson como una influencia importante en las bandas sonoras del videojuego Mother (1989) y su secuela EarthBound (1994). Tanaka recordó haber escuchado el álbum repetidamente durante su trayecto diario a casa de Suzuki. «Si llegaba un poco antes, paseaba por la zona escuchándolo. Personalmente, pienso en MOTHER cuando escucho este álbum». [ 107 ]

Lista de canciones

Muchos de estos créditos de composición y producción han sido cuestionados, [ 47 ] y, tras la reedición del álbum en 2000, se eliminaron los créditos de Landy y Morgan. [ 52 ] Con fines históricos, todas las pistas se presentan tal como fueron acreditadas originalmente, aunque con un tachado para los créditos que ya no se reconocen oficialmente.

Personal

Adaptado de las notas del libreto de la edición de lujo en CD de 2000. [ 2 ]

Huéspedes

Músicos adicionales y músicos de sesión

Gráficos

Notas

  1. ↑ En 1977, Wilson produjo Adult/Child , la continuación prevista de Love You , pero nunca se publicó. [ 7 ]
  2. ↑ Landy afirmó que Titelman fue contratado después de que Wilson se quejara de que el álbum no sonaba lo suficientemente "moderno". [ 18 ] White identifica el papel de Titelman en el álbum como el de garantizar la "excelencia técnica en la era del CD". [ 33 ] Titelman le dijo a Mark Dillon que su papel en el proyecto era mantener una atmósfera positiva, creativa y concentrada en el estudio. [ 34 ]
  3. ↑ Carlin escribe que Stein y Waronker estaban "tan absortos en los detalles de las sesiones de grabación de Brian que muchas de sus otras tareas quedaron sin hacer durante meses". [ 37 ] Un ejecutivo de Warner le dijo a Rolling Stone durante la creación del álbum: "Durante los últimos seis meses, prácticamente hemos sido una compañía discográfica sin presidente. Lenny ha estado muy preocupado por el álbum de Brian Wilson". [ 30 ]
  4. ↑ Este había sido un sueño de larga data para Waronker, como él mismo comentó en una ocasión: "Si alguna vez tengo la oportunidad de producir a Brian, lo animaría a hacer algo que combinara la viveza de ' Good Vibrations ' con la suavidad no comercial de 'Cool, Cool Water'". [ 39 ]
  5. ↑ Como se informó en un artículo contemporáneo de Rolling Stone , Bob Dylan , Van Dyke Parks y Harry Nilsson también fueron mencionados como posibles colaboradores. [ 41 ]
  6. ↑ Una grabación de la demo de Love You de "Little Children" se publicó como una pista descargable en el sitio web de Wilson en 2021. [ 66 ]
  7. ↑ "Mountain of Love" fue una de las canciones grabadas para el álbum Party! de los Beach Boys (1965). [ 63 ]
  8. ↑ Wilson ya había escrito numerosas canciones sobre ese tema, entre ellas " Vegetables ", " HELP Is On the Way " y " Life Is for the Living ". [ 2 ]
  9. ↑ Love vio el álbum como parte del plan general de Landy para "destruir" a los Beach Boys y convertirse en "el único custodio de la carrera y el legado de Brian", como Love explicó en sus memorias: "¿Por qué alguien se molestaría con nosotros, pensaba [Landy] aparentemente, cuando el único Beach Boy que importaba estaba grabando y actuando por su cuenta?" [ 53 ] Durante una reunión de la banda Beach Boys en agosto de 1988, Love opinó a Wilson: "Creo que podría haber hecho un mejor trabajo contigo que Gene o cualquier otro en los conceptos y letras [del álbum]". [ 99 ]

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  • Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Yo soy Brian Wilson: Memorias . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.

Lecturas adicionales

  • McParland, Stephen J. (1991). El proyecto Wilson . Berlot. ISBN 978-2-9544834-0-5.
  • Vídeo musical oficial de "Amor y Misericordia" en YouTube
  • Brian Wilson y Andy Paley hablando sobre Brian Wilson en YouTube.