Torpedo...¡Los!

Torpedo...Los! (a veces Torpedo...LOS! ) es unapintura pop art al óleo sobre lienzo de Roy Lichtenstein de 1963. Cuando se vendió por última vez en 1989, The New York Times describió la obra como "una imagen de cómic sobre la guerra naval". ^{[ 1 ]} Anteriormente ostentaba el récord del precio más alto en subasta para una obra de Lichtenstein . Su venta en 1989 ayudó a financiar la construcción de la actual sede del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1991.

Como muchas obras de Lichtenstein, su título proviene del globo de diálogo de la pintura. La obra se incluyó en la segunda exposición individual de Lichtenstein. La imagen original proviene de un cómic de DC Comics . Lichtenstein realizó importantes modificaciones a la imagen original para cambiar el enfoque y la perspectiva, además de alterar significativamente el elemento narrativo de la obra. La obra juega con la relación entre el fondo y el primer plano, así como con el tema de la visión, presente en muchas de las obras de Lichtenstein.

La fuente de la imagen es el arte de Jack Abel en la historia escrita por Bob Haney "¿Batalla de los barcos fantasma?", en Our Fighting Forces #71 de DC Comics (octubre de 1962), aunque el contenido del globo de diálogo es diferente. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, ¡ Torpedo...Los! fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que incluyó Drowning Girl , Baseball Manager , In the Car , Conversation y Whaam! ^{[ 5 ] [ 6 ]} Los materiales de marketing para la exposición incluyeron la obra de arte de litografía , ¡Crak! ^{[ 7 ] [ 8 ]}

El 7 de noviembre de 1989, Torpedo...Los! se vendió en Christie's por 5,5 millones de dólares ( 14,3 millones de dólares en 2025 ^{[ 9 ]} ) al marchante de Zúrich Thomas Ammann, lo que supuso un récord para una obra de arte de Lichtenstein. ^{[ 1 ]} La venta fue descrita como el "punto culminante" de una noche en la que Christie's logró más del doble de los precios totales de venta de cualquier otra subasta de arte contemporáneo hasta la fecha. ^{[ 10 ]} La vendedora de la obra fue Beatrice C. Mayer, viuda del fundador y miembro del consejo del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Robert B. Mayer, así como hija del fundador de Sara Lee Corporation, Nathan Cummings . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Antes de la venta, la obra formó parte del Programa de Préstamo en Memoria de Robert B. Mayer y se exhibió en universidades y museos. ^{[ 11 ]} En ese momento, se esperaba que Torpedo...Los! se vendiera por entre 3 y 4 millones de dólares. ^{[ 11 ]} En 1991, Mayer se convirtió en uno de los benefactores clave del nuevo edificio del Museo de Arte Contemporáneo. ^{[ 13 ]}

Con unas dimensiones de 68 x 80 pulgadas (172,7 cm × 203,2 cm) , Torpedo...Los! es una pintura al óleo sobre lienzo. ^{[ 4 ]} Al ampliar el rostro del capitán en relación con el campo completo, Lichtenstein lo hace más prominente que en la fuente. ^{[ 3 ]} Mantuvo la "torpeza" de la fuente en la forma en que se presenta la figura secundaria y reemplazó el diálogo con una "orden críptica" mucho más corta. ^{[ 3 ]} La fuente original tenía un diálogo relacionado con el torpedeo repetido del mismo barco, pero Lichtenstein redujo todo el globo de diálogo a dos palabras. Movió la cicatriz del capitán de su nariz a su mejilla y lo hizo parecer más agresivo al representarlo con la boca abierta, optando también por dejar abierto el ojo que no miraba a través del periscopio. También hizo que el barco pareciera más sofisticado tecnológicamente con una variedad de cambios. ^{[ 14 ]} La cicatriz era en realidad más evidente en paneles distintos a los de la fuente de la misma historia. ^{[ 15 ]}   

Esta obra ejemplifica el tema de Lichtenstein relacionado con la visión. Lichtenstein utiliza un «dispositivo de visualización mecánico» para presentar su representación de la visión asistida técnicamente. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El dispositivo mecánico representado, un periscopio en este caso, fuerza la visión a un formato monocular. ^{[ 18 ]} En algunas de sus obras, como esta, la monocularidad es un tema fuerte que se encarna directamente, aunque solo por alusión. ^{[ 19 ]} Michael Lobel señala que «...su obra propone una tensión dialéctica entre los modos de visión monocular y binocular, una tensión que opera también a nivel de género». ^{[ 20 ]} La obra se considera una en la que Lichtenstein exageró los efectos de sonido de los cómics al estilo del arte pop común. ^{[ 21 ]}

Esta pintura ejemplifica el uso que hace Lichtenstein del cambio de fondo/primer plano y los coloquialismos irónicos en las órdenes críticas. ^{[ 22 ]} Aunque la mayoría de las imágenes de guerra de Lichtenstein representan temas de la guerra estadounidense, esta representa a "un capitán de submarino alemán con cicatrices en una estación de batalla". ^{[ 23 ]} La manera de representar con el rostro del comandante presionado contra el periscopio refleja fusiones del arte industrial de las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 24 ]} El aspecto irónico de esto en 1963 se debe en parte a su desplazamiento temporal que remite a la Segunda Guerra Mundial durante el período mucho más tardío de la Guerra Fría . ^{[ 25 ]} El estilo del contenido del globo, especialmente el de los caracteres de fuente grande, se complementa con el otro contenido visual tradicional de la pintura. ^{[ 26 ]} Las alteraciones de Lichtenstein aumentaron la sensación de urgencia en la imagen, sin embargo, también contrarrestaron esa amenaza al formar una obra separada. ^{[ 14 ]} Una reseña de la revista Art Magazine de noviembre de 1963 afirmó que esta era una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería Castelli. ^{[ 6 ]}

• 1963 en el arte

• Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . La prensa del MIT . ISBN 978-0-262-01258-4.
• Waldman, Diane (1993). «Cómics de guerra, 1962-1964 » . Roy Lichtenstein . Museo Solomon R. Guggenheim . ISBN 0-89207-108-7.

• Sitio web de la Fundación Liechtenstein
• La Fundación Lichtenstein ofrece más detalles en su sitio web.