Niña ahogándose

Drowning Girl es una pintura estadounidense de 1963 realizada en óleo y pintura de polímero sintético sobre lienzo por Roy Lichtenstein , basada en una obra original de Tony Abruzzo . La pintura se considera una de las obras más significativas de Lichtenstein, quizás a la par de su aclamado díptico de 1963, Whaam!. Drowning Girl , una de las pinturas más representativas delmovimiento pop art , fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1971. ^{[ 1 ]}

La pintura ha sido descrita como una "obra maestra del melodrama " y es una de las primeras imágenes del artista que representa a mujeres en situaciones trágicas, un tema al que regresó con frecuencia a mediados de la década de 1960. Muestra a una mujer con los ojos llorosos en un mar turbulento. Está emocionalmente angustiada, aparentemente por un romance. Utilizando las convenciones del arte del cómic , un bocadillo de pensamiento dice: "¡No me importa! ¡Prefiero hundirme  que llamar a Brad para que me ayude!". Este elemento narrativo resalta el melodrama cliché, mientras que sus gráficos —incluidos los puntos Ben-Day que imitan el efecto del proceso de impresión— reiteran el tema de Lichtenstein de la obra pictórica que imita la reproducción mecanizada. La obra deriva de una viñeta de DC Comics de 1962 ; tanto los elementos gráficos como narrativos de la obra se recortaron de la imagen original. También toma prestados elementos de La gran ola de Kanagawa de Hokusai y de los artistas modernistas Jean Arp y Joan Miró . Es una de las varias obras de Lichtenstein que mencionan a un personaje llamado Brad, quien no aparece en la imagen.

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, varios pintores estadounidenses comenzaron a adaptar las imágenes y los motivos de las tiras cómicas. ^{[ 2 ]} Roy Lichtenstein realizó dibujos de personajes de tiras cómicas en 1958. Andy Warhol produjo sus primeras pinturas en este estilo en 1960. Lichtenstein, sin conocer la obra de Warhol, produjo Look Mickey and Popeye en 1961. ^{[ 3 ]} Aunque Warhol había producido serigrafías de tiras cómicas y de otros temas del arte pop , supuestamente se limitó a las latas de sopa Campbell como tema en ese momento para evitar competir con el estilo más pulido de los cómics de Lichtenstein. ^{[ 4 ]} Una vez dijo: "Tengo que hacer algo que realmente tenga mucho impacto, que sea lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que sea muy personal, que no parezca que estoy haciendo exactamente lo que ellos hacen". ^{[ 5 ]}

Drowning Girl representó el avance del trabajo de caricatura de Lichtenstein, que representó su separación en 1961 de su período de expresionismo abstracto , de las caricaturas animadas a temas más serios como el romance y las fuerzas armadas en tiempos de guerra. ^{[ 6 ]} Lichtenstein dijo que, en ese momento, "estaba muy emocionado y muy interesado por el contenido altamente emotivo pero el manejo distante e impersonal del amor, el odio, la guerra, etc., en estas imágenes de caricaturas". ^{[ 6 ]} Lichtenstein parodió cuatro Picassos entre 1962 y 1963. ^{[ 7 ]} Las representaciones de Picasso de mujeres llorando pueden haber influido en Lichtenstein para producir retratos de mujeres vulnerables con ojos llorosos, como los sujetos de Hopeless y Drowning Girl . ^{[ 8 ]} Otra posible influencia en su énfasis en representar mujeres angustiadas a principios y mediados de la década de 1960 fue que su primer matrimonio se estaba disolviendo en ese momento. ^{[ 9 ]} El primer matrimonio de Lichtenstein con Isabel Wilson, del que nacieron dos hijos, duró de 1949 a 1965; la pareja se separó en 1963. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Cuando Lichtenstein hizo la transición al trabajo basado en el cómic, comenzó a imitar el estilo adaptando el tema. Aplicó esquemas de color simplificados y técnicas similares a las de la impresión comercial. El estilo que adoptó fue "imágenes simples y bien encuadradas compuestas por campos sólidos de color intenso, a menudo delimitados por líneas de borde gruesas y definidas". ^{[ 12 ]} La técnica prestada fue "representar variaciones tonales con patrones de círculos de color que imitaban las tramas de semitonos de los puntos Ben-Day utilizados en la impresión de periódicos". ^{[ 13 ]} PBS afirma que esta es una adaptación del estilo de línea clara asociado con Hergé . ^{[ 14 ]} Lichtenstein dijo una vez sobre su técnica: "Tomo un cliché e intento organizar sus formas para hacerlo monumental". ^{[ 10 ]}

El tema de Drowning Girl es un ejemplo de las mujeres basadas en cómics de Lichtenstein posteriores a 1963 que "lucen duras, nítidas, frágiles y uniformemente modernas en apariencia, como si todas hubieran salido del mismo bote de maquillaje". ^{[ 15 ]} A principios de la década de 1960, Lichtenstein produjo varias pinturas de "drama fantástico" de mujeres en relaciones amorosas con hombres dominantes que las hacen infelices, como Drowning Girl , Hopeless y In the Car . Estas obras sirvieron de preludio a las pinturas de 1964 de "chicas inocentes de al lado" en una variedad de estados emocionales tenues. ^{[ 16 ]} "En Hopeless y Drowning Girl , por ejemplo, las heroínas aparecen como víctimas de relaciones amorosas infelices, una mostrando impotencia  ... y la otra desafío (preferiría ahogarse antes que pedir ayuda a su amante)". ^{[ 16 ]} Drowning Girl , las obras antes mencionadas y Oh, Jeff...I Love You, Too...But... se encuentran entre esas tragedias que hacen del autor una atracción popular en los museos. ^{[ 17 ]}

Drowning Girl deriva de la página doble de "Run for Love!", ilustrada por Tony Abruzzo y rotulada por Ira Schnapp , en Secret Hearts #83 (noviembre de 1962), DC Comics . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Este es el mismo número de cómic que inspiró Hopeless . ^{[ 21 ]}

En 1963, Lichtenstein parodiaba diversos tipos de fuentes, como ilustraciones comerciales, imágenes de cómics e incluso obras maestras modernas. Las obras maestras representaban lo que podría haberse denominado el "canon" del arte y se consideraban "alta cultura", mientras que el tema del "arte popular" incluía imágenes de tiras cómicas. Entre las fuentes de sus obras maestras se encontraban artistas como Cézanne , Mondrian y Picasso . Durante esta etapa de su carrera, Lichtenstein señaló que "las cosas que aparentemente he parodiado, en realidad las admiro". ^{[ 22 ]} En ese momento, Lichtenstein exploraba el tema de la "industrialización de la emoción". En su obituario, el crítico del Los Angeles Times, Christopher Knight, afirmó que la obra era "una ingeniosa réplica a las famosas pinturas de mujeres de De Kooning , caracterizadas por su pincelada". ^{[ 23 ]} Sus romances cómicos a menudo representaban estereotipos de pasiones frustradas. ^{[ 24 ]} Aunque el sitio web de la Fundación Lichtenstein afirma que Lichtenstein no comenzó a utilizar su técnica de proyector opaco hasta el otoño de 1963, ^{[ 25 ]} Lichtenstein describió su proceso para producir arte basado en cómics, incluyendo Drowning Girl :

De la forma más directa posible  ... A partir de una caricatura, una fotografía o lo que sea, hago un dibujo pequeño, del tamaño adecuado para mi proyector opaco  ... No dibujo para reproducir una imagen, sino para recomponerla  ... Proyecto el dibujo sobre el lienzo, lo repaso con lápiz y luego juego con él hasta que me satisface.

Cuando Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la Galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York en febrero de 1962, se agotó antes de la inauguración. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Además de Drowning Girl , la exposición incluyó Look Mickey , ^{[ 28 ]} Engagement Ring , Blam y The Refrigerator . ^{[ 29 ]} La exposición se llevó a cabo del 10 de febrero al 3 de marzo de 1962. ^{[ 30 ]} Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Drowning Girl fue parte de la primera exposición de Lichtenstein en la Galería Ferus en Los Ángeles del 1  al 27 de abril de 1963, que presentó Masterpiece , Portrait of Madame Cézanne y otras obras de 1962 y 1963. También fue parte de su segunda exposición individual en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre  al 24 de octubre de 1963 que incluyó Torpedo...Los!, Baseball Manager , In the Car , Conversation y Whaam! . ^{[ 25 ] [ 30 ]} Los materiales de marketing para la exposición incluían la litografía ¡Crak! ^{[ 31 ] [ 32 ]} El Museo de Arte Moderno adquirió Niña ahogándose en 1971, ^{[ 33 ]} y su página web para esta obra acredita a Philip Johnson y al Sr. y la Sra. Bagley Wright por la adquisición. ^{[ 34 ]}

Algunas fuentes describen a los sujetos de la serie de chicas trágicas de Lichtenstein como heroínas (en el sentido de que son la contraparte de los héroes), ^{[ 35 ]} y otras no (en el sentido de que no son heroicas). ^{[ 36 ]} Chica ahogándose es una pintura de una mujer que prefiere rendirse al poder del océano antes que pedir ayuda. La versión de Lichtenstein de la escena elimina todo excepto el mar y algunas partes del cuerpo de la protagonista: su cabeza, hombro y mano, que apenas sobresalen del agua. Tal como se presenta su rostro, sus ojos están cerrados y de ellos brotan gotas que parecen ser lágrimas. Debido a que Lichtenstein solo presenta un fotograma, el espectador no sabe qué sucedió antes de este momento ni qué sucederá después. Además, el espectador no tiene forma de saber quién es Brad ni por qué ella se muestra tan reacia a llamarlo. ^{[ 35 ]}

Según The Grove Encyclopedia of American Art , el elemento más importante del procedimiento de Lichtenstein a principios de la década de 1960 fue "la ampliación y unificación de su material fuente". ^{[ 13 ]} Aunque, según algunas fuentes, los cambios realizados para producir Drowning Girl no se consideran significativos, ^{[ 16 ]} Lichtenstein hizo varios cambios notables de la fuente original: "En la ilustración original, el novio de la chica que se ahoga aparece en el fondo, aferrado a un bote volcado. Lichtenstein recortó la imagen drásticamente, mostrando a la chica sola y rodeada por una ola amenazante. Cambió el pie de foto de '¡No me importa si tengo un calambre!' a '¡No me importa!' y el nombre del novio de Mal a Brad." ^{[ 34 ]} Con el primer cambio narrativo, Lichtenstein eliminó la evidencia de que la chica que se ahoga tiene un calambre en la pierna. ^{[ 35 ]} Con el segundo cambio narrativo, Lichtenstein intentó cambiar la percepción del novio. Al hablar de otra obra ( Yo sé... Brad ), Lichtenstein afirmó que el nombre Brad le sonaba heroico y que lo usó con el objetivo de una simplificación excesiva y cliché. ^{[ 37 ]}

El método de Lichtenstein implicaba "el fortalecimiento de los aspectos formales de la composición, una estilización del motivo y una 'congelación' tanto de la emoción como de las acciones". ^{[ 13 ]} Aunque las viñetas de cómic representan un momento en el tiempo, Drowning Girl se toma prestada de un ejemplo de una viñeta de cómic que representa un momento relativamente más "preñado" de drama dependiente del pasado y del futuro que la mayoría de los momentos. ^{[ 38 ]} Esta obra también marca una fase en la carrera de Lichtenstein en la que muchas de sus obras recibieron títulos participativos en presente, como Sleeping Girl , Crying Girl y Blonde Waiting , lo que acentúa la "relación de las obras con el proceso y la acción". ^{[ 38 ]} Según The Grove Encyclopedia of American Art , durante esta fase de la carrera de Lichtenstein "un sentido del humor constante, aunque contenido y delicado, contribuye tanto a la alegre ligereza de la obra de Lichtenstein como la composición equilibrada y completamente armoniosa". ^{[ 13 ]}

El contenido narrativo fue fundamental en gran parte de la obra de Lichtenstein como medio para involucrar al espectador. ^{[ 39 ]} Con unas dimensiones de 171,6  cm × 169,5  cm (67,625 in × 66,75 in), Drowning Girl presenta a "una joven que parece haber llorado un río  ... literalmente ahogándose en emoción", según Janis Hendrickson. El melodrama deja claro que ha sido herida por un "Brad", nombre que se le da a varios de los héroes de Lichtenstein. ^{[ 40 ]} Vian Shamounki Borchert dice que el pie de foto deja claro que el sujeto está prácticamente "ahogándose en un mar de lágrimas". ^{[ 17 ]}

Al más puro estilo de Lichtenstein, la trágica figura femenina se presenta «en un estado de angustia suspendida». ^{[ 35 ]} Según Janis Hendrickson, la cabeza del sujeto parece descansar sobre una ola como si fuera una almohada y yace en el agua como si fuera una cama, creando una mezcla de «erotismo y lugar de descanso final». ^{[ 41 ]} Las aguas del mar se arremolinan alrededor de las ondas del cabello del sujeto, creando la percepción de un remolino. ^{[ 35 ]} La pintura es representativa de la afinidad de Lichtenstein por el drama de un solo fotograma, que reduce la capacidad del espectador para identificarse con él y que abstrae la emoción. Su uso de una apariencia industrial y mecánica trivializa aún más los sentimientos, ^{[ 42 ]} aunque los toques pictóricos contribuyen a su simplificación. ^{[ 43 ]}

A principios de la década de 1960, la temática de la obra de Lichtenstein basada en el cómic fue objeto de un intenso debate. En un artículo de 1963 en The New York Times , Brian O'Doherty escribió que la obra de Lichtenstein no era arte, afirmando que Lichtenstein era "uno de los peores artistas de Estados Unidos" que "se dedicaba con ahínco a hacer una joya de la nada". ^{[ 10 ]} Esto formaba parte de un debate generalizado sobre los méritos de las ampliaciones de cómics de Lichtenstein como verdadero arte. En enero de 1964, Life publicó un artículo titulado "¿Es el peor artista de Estados Unidos?" sobre esta controversia. ^{[ 44 ]} Las críticas posteriores fueron mucho más benévolas. Todd Brewster señaló que esto pudo haber estado motivado por la demanda popular; en 1986, le dijo a Life que "Esas ampliaciones de dibujos animados pueden haber molestado a los críticos, pero los coleccionistas, cansados ​​de la solemnidad del expresionismo abstracto, estaban listos para un poco de alivio cómico. ¿Por qué las tiras cómicas no podían ser bellas artes?". ^{[ 10 ]} Su obra ahora es ampliamente aceptada, aunque algunos lo critican por tomar prestado de los cómics sin atribuir a los creadores originales, pagar regalías o buscar permiso de los titulares de los derechos de autor. ^{[ 45 ]} David Barsalou ha dedicado décadas a identificar todos los materiales fuente de Lichtenstein y ha publicado más de 1000 imágenes en Flickr que detallan las fuentes no reconocidas de Lichtenstein. ^{[ 46 ]}

Algunos críticos cuestionan las habilidades artísticas de Lichtenstein. Everett Kinstler afirmó que, a pesar de la asociación de Lichtenstein con los cómics románticos, en su época «ningún editor de cómics lo habría contratado; no era lo suficientemente bueno». Kinstler señaló que Lichtenstein carecía de la capacidad de plasmar la gama emocional de la historia mediante expresiones faciales y lenguaje corporal de forma independiente. ^{[ 47 ]}

La Niña Ahogándose fue pintada en el apogeo del uso que Lichtenstein hacía de puntos ampliados, recortes y magnificación de la fuente original. ^{[ 48 ]} En 1993, la curadora del Museo Solomon R. Guggenheim, Diane Waldman, señaló que Lichtenstein hizo de La Niña Ahogándose una piedra angular de su carrera debido a "su extraordinario sentido de la organización, su habilidad para usar una curva amplia y manipularla en un patrón general". ^{[ 49 ]} Según la edición de 2007 de The Oxford Dictionary of American Art and Artists , la obra es "una mezcla de cliché, melodrama, patetismo y absurdo  ...". ^{[ 50 ]} En 1995, el estudioso del arte Jonathan Fineberg la llamó "un estilo notablemente impasible". ^{[ 51 ]} La imagen es típica de la representación que hace Lichtenstein de sujetos cómicos que responden a una situación de manera cliché. ^{[ 52 ]}

La manipulación que Lichtenstein hizo del material original dio como resultado una recomposición con un enfoque más nítido tras eliminar varios elementos que distraían de la representación de la mujer, como el barco volcado , el hombre angustiado y el paisaje marino en general. El resultado, escribió Lanchner, fueron olas arremolinadas y ondulantes y una "espuma blanca animada" que envuelven al sujeto con una "flotabilidad pictórica" ​​que forma un "continuo acuático". ^{[ 6 ]}

Drowning Girl presenta un "reconocimiento inequívoco al linealismo extravagante del Art Nouveau ". ^{[ 53 ]} Las olas pretenden "recordar a Hokusai , así como las formas biomórficas de Arp y Miró "; ^{[ 54 ]} tal como podrían haberlo pretendido los cómics originales. ^{[ 55 ]} Lichtenstein ha afirmado una fuerte relación entre la viñeta original del cómic y La gran ola de Kanagawa de Hokusai , lo que convierte a esta obra en un puente entre ambas. ^{[ 56 ]} Se dice que la adaptación de la impresión de la ola añade un aspecto y una sensación decorativos a la pintura, sin los cuales la obra podría ser mucho más alarmante para el espectador. ^{[ 42 ]} Lichtenstein incluso estableció la conexión entre las olas arabescas de Drowning Girl y "la estética del Art Nouveau". ^{[ 57 ]} Respecto a esta obra, Lichtenstein declaró: ^{[ 49 ] [ 58 ]}

En La chica ahogándose, el agua no solo evoca el Art Nouveau, sino que también puede interpretarse como una referencia a Hokusai. No lo hago simplemente por ser otra referencia. El dibujo animado en sí mismo a veces se asemeja a otros periodos artísticos  , quizás sin darse cuenta  ... Hacen cosas como las pequeñas olas de Hokusai en La chica ahogándose . Pero el original no era muy claro en este sentido  ; ¿por qué habría de serlo? Lo vi y luego lo desarrollé un poco más hasta convertirlo en una referencia que la mayoría de la gente entenderá  ... es una forma de cristalizar el estilo mediante la exageración.

Tøjner describe la obra como "la mejor formulación de Lichtenstein de una contraimagen a las muchas explosiones en su universo", señalando que el drama ha pasado su punto álgido aunque pueda parecer que está en un crescendo. ^{[ 59 ]} También señala que "las lágrimas están dibujadas con la clásica plenitud cerosa de Lichtenstein" a pesar del agua circundante, lo cual debe ser significativo ya que falta una "justificación naturalista". ^{[ 59 ]} Una reseña de Art Magazine de noviembre de 1963 afirmó que esta era una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería Castelli. ^{[ 30 ]} Sin embargo, el nombre de la obra no era universalmente conocido. En la reseña de Art Magazine de su exposición de 1964 en la Galería Castelli, se hizo referencia a Lichtenstein como el autor de I Don't Care, I'd Rather Sink ( Drowning Girl ). ^{[ 30 ]} En 2005, Gary Garrels del Museo de Arte Moderno escribió que la obra es una "poética de lo completamente banal, de la cotidianidad desplazada" que resulta en una "imagen congelada en el tiempo y el espacio", lo que la hace "icónica". ^{[ 43 ]} Comparándola con la fuente, Garrels dice que es una representación "en un vocabulario simplificado" producida mientras Lichtenstein dejaba de lado su objetividad mecánica. ^{[ 43 ]} Según The Grove Encyclopedia of American Art , los ejemplos extremos de su formalización se convierten en "abstracción virtual" cuando el espectador recuerda que el motivo es un elemento de una obra mayor. Así, Lichtenstein reforzó una visión no realista de las tiras cómicas y los anuncios, presentándolos como imágenes artificiales con técnicas gráficas minimalistas. La magnificación que Lichtenstein hizo de su material fuente enfatizó la simplicidad de sus motivos como equivalente al dibujo comercial mecánico, lo que conlleva implicaciones sobre sus declaraciones acerca de la América industrial moderna. No obstante, Lichtenstein parece haber aceptado la cultura industrial capitalista estadounidense. ^{[ 13 ]}

En 2003, Sarah Rich y Joyce Henri Robinson contrastaron el uso de puntos Ben-Day por parte de Lichtenstein en Drowning Girl con la obra de otro artista, señalando que la obra "satiriza el melodrama de las telenovelas y los cómics serializados, convirtiendo el drama del posible suicidio del personaje principal en una representación exagerada y extravagante". ^{[ 60 ]}

En 2009, Lanchner escribió sobre cómo la traducción de Lichtenstein de un contenido "muy emotivo" con una presentación manejada con frialdad intensificó el contraste entre ambos. ^{[ 6 ]}

Numerosas fuentes describen ¡Whaam! y La chica ahogándose como las obras más famosas de Lichtenstein. ^{[ 61 ] [ 62 ]} También se la considera una de sus obras más influyentes junto con ¡Whaam! y Mira Mickey . ^{[ 63 ]} John Elderfield , curador jefe del Museo de Arte Moderno, señaló que la exposición "MoMA en Berlín" de 2004, celebrada durante la renovación del museo, fue una "visión sinóptica del arte del siglo XX". Entre las obras más destacadas de la exposición de 212 piezas, según diversas publicaciones como The New York Times y artnet, se encontraban La noche estrellada de van Gogh , La danza de Matisse y La chica ahogándose de Lichtenstein , todas las cuales se exhibían fuera de Estados Unidos por primera vez. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Drowning Girl formó parte de la mayor retrospectiva jamás realizada de Lichtenstein, que visitó el Instituto de Arte de Chicago (del 22 de mayo al 3 de septiembre de 2012), la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. (del 14 de octubre al 13 de enero de 2013), la Tate Modern de Londres (del 21 de febrero al 27 de mayo de 2013) y el Centro Pompidou (del 3 de julio al 4 de noviembre de 2013). ^{[ 66 ]} Durante la retrospectiva de 2012-13, The Huffington Post describió Drowning Girl como la "obra maestra del melodrama" de Lichtenstein. ^{[ 67 ]} El crítico de arte danés y director del Museo de Arte Moderno de Louisiana, Poul Erik Tøjner, calificó la obra como un ejemplo de las piezas de "perdición postcoital" de Lichtenstein , describiéndola como el "testigo estrella" de este género de sus obras. Él señala que el sujeto está alcanzando profundidades extremas al actuar por orgullo. ^{[ 59 ]} Tøjner percibió erotismo en esta pintura, comparando la boca abierta con una característica vaginal y señalando la singularidad de Lichtenstein al usar una boca abierta. Con eso en mente, compara las lágrimas con residuos de eyaculación . ^{[ 68 ]}

• 1963 en el arte

• Bader, Graham, ed. (2009), Roy Lichtenstein: Archivos de octubre , The MIT Press , ISBN 978-0-262-01258-4.
• Coplans, John, ed. (1972), Roy Lichtenstein , Praeger Publishers.
• Holm, Michael Juul; Tøjner, Poul Erik; Caiger-Smith, Martín, eds. (2003), Roy Lichtenstein: Todo sobre el arte , Museo de Arte Moderno de Luisiana, ISBN 87-90029-85-2.
• Lobel, Michael (2002), Image Duplicator: Roy Lichtenstein and the Emergence of Pop Art , Yale University Press, ISBN 0300087624-9780300087628.
• Rondeau, James; Wagstaff, Sheena (2012), Rigas, Maia M. (ed.), Roy Lichtenstein: una retrospectiva , Instituto de Arte de Chicago , ISBN 978-0-300-17971-2.
• Waldman, Diane (1993), Roy Lichtenstein , Museo Solomon R. Guggenheim , ISBN 0-89207-108-7.

• Colección , Colección del Museo de Arte Moderno.
• Fundación Lichtenstein , duplicador de imágenes, archivado del original el 12 de junio de 2018 , recuperado el 14 de mayo de 2012..