Chica mágica

A pesar de no haber presencia de magia, la serie de manga Princess Knight (1953) se considera un prototipo del género de chicas mágicas, ^{[ 4 ]} ya que estableció el atractivo de las chicas que se transforman para hacer cosas que normalmente no pueden hacer. ^{[ 2 ]} Himitsu no Akko-chan (1962), serializada en la revista de manga shōjo Ribon , se considera la primera serie de manga de chicas mágicas. ^{[ 5 ] : 8} Sally the Witch le siguió en 1966, con un concepto inspirado en la comedia estadounidense Bewitched . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su adaptación televisiva de anime de 1966 producida por Toei Animation , se considera el primer anime de chicas mágicas. ^{[ 4 ] : 78 [ 6 ] [ 7 ]} Esta adaptación de anime introdujo la idea de usar un estuche para transformarse, una característica que todavía está presente en las series modernas del género. ^{[ 8 ]}

Toei Animation produjo la mayoría de las series de chicas mágicas de la década de 1970, ^{[ 1 ]} conocidas colectivamente como la Serie Majokko . ^{[ 1 ]} Esto popularizó el término majokko (魔女っ子; lit. ' pequeña bruja ' ) para el género, especialmente con Mahōtsukai Chappy (1972) y Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan ha sido particularmente reconocida por su representación de múltiples chicas mágicas y la amistad entre ellas. ^{[ 1 ]} Coincidiendo con la influencia del movimiento de liberación femenina en Japón , las chicas mágicas comenzaron a mostrar una "cierta coquetería" en la década de 1970. ^{[ 1 ]}

En 1980, Toei lanzó Lalabel, la chica mágica , la primera vez que se utilizó el término " mahō shōjo (chica mágica)". ^{[ 9 ] : 6} En los años siguientes, otros estudios además de Toei comenzaron a producir series de anime de chicas mágicas, como La princesa mágica Minky Momo (1982) y Creamy Mami, el ángel mágico (1983), esta última la primera entrega de la serie de chicas mágicas de Studio Pierrot . ^{[ 9 ] : 7} Una característica de Minky Momo y Creamy Mami mostraba a las chicas transformándose en imágenes adultas de sí mismas, ^{[ 10 ] : 29} lo que se ha vinculado a la creciente prominencia de las mujeres en este momento incluyendo a la política Takako Doi , la banda exclusivamente femenina Princess Princess y la ídolo pop Seiko Matsuda , así como a la aprobación de la Ley de Igualdad de Oportunidades de Empleo en 1985. ^{[ 1 ]} Yuji Nunokawa , el productor de Minky Momo y Creamy Mami , señaló que los fanáticos masculinos del género de chicas mágicas aumentaron después de Creamy Mami debido al uso de transformaciones en los programas y disfrutaban viendo a las chicas usar magia para resolver sus problemas de maneras que los hombres tradicionalmente no podían. ^{[ 11 ]} Debido a la popularidad de Minky Momo y los programas de Studio Pierrot, el término " majokko " había caído en gran medida en desuso en favor de "chica mágica".

Sailor Moon (1991), cuya adaptación al anime se emitió de 1992 a 1997, revolucionó el género de chicas mágicas al combinar elementos de "héroes transformables" deseries de héroes tokusatsu de acción real como Super Sentai y Kamen Rider con intereses tradicionalmente femeninos, como el romance y la moda. ^{[ 1 ] [ 9 ] : 8} Hasta entonces, las series de chicas mágicas eran cómicas y el uso de la magia por parte de los personajes solo exacerbaba el conflicto social. ^{[ 2 ]} Un atributo clave de las transformaciones en Sailor Moon es que se centraban en exagerar la belleza de los personajes a través del maquillaje y la moda, negando el vínculo entre la ternura y la debilidad que tradicionalmente se veía en las mujeres. ^{[ 1 ]} Además, a diferencia de las series de chicas mágicas anteriores, Sailor Moon presentaba un equipo de chicas mágicas como personajes principales, con personajes masculinos que las apoyaban en la batalla. ^{[ 10 ] : 28} El formato de usar heroínas luchadoras y transformables se hizo popular y se usó en otras series de chicas mágicas después de Sailor Moon . ^{[ 5 ] : 199 [ 12 ]} Las series que intentaron capitalizar el éxito de Sailor Moon incluyen Akazukin Chacha , cuya adaptación al anime creó un arco original con características de "heroína transformable"; ^{[ 9 ] : 106} Cutie Honey Flash (1997), una nueva versión de la serie original de ciencia ficción orientada a hombres Cutie Honey (1973) para un público femenino joven; ^{[ 13 ]} y Wedding Peach . ^{[ 14 ]}

En los años siguientes, el género de chicas mágicas se diversificó. Si bien Sailor Moon también atrajo a fans masculinos, Cardcaptor Sakura (1998) fue extremadamente popular entre los hombres a pesar de su público objetivo, por incluir temas como cosplay , boys' love , otokonoko y yuri . ^{[ 15 ]} Cardcaptor Sakura también fue una de las series que influyó en la idea del moe , que se integró en series posteriores de chicas mágicas dirigidas a un público masculino adulto. ^{[ 15 ]} De igual manera, Cutie Honey Flash también atrajo a un público masculino que era fan de la serie original Cutie Honey . ^{[ 13 ] : 111–112}

Después del final de Ojamajo Doremi (1999), la primera serie de anime de chicas mágicas original de Toei Animation desde 1985, ^{[ 9 ] : 9} Pretty Cure se emitió en 2004, con nuevas entregas emitidas anualmente. ^{[ 1 ]} Similar a Sailor Moon , Pretty Cure tomó influencias de las series de héroes tokusatsu , pero a diferencia de la anterior, se centró mucho en la acción y utilizó los mismos talentos que trabajaron en Kamen Rider y Super Sentai . ^{[ 16 ]} Esto ayudó a que la serie lograra un atractivo demográfico amplio más allá de las niñas pequeñas. ^{[ 16 ]}

Al mismo tiempo, el público objetivo de las series de chicas mágicas se expandió. Con la producción de más anime nocturno a principios de la década de 2000, se produjeron series de chicas mágicas dirigidas a un público masculino mayor, una de las más notables es Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), un spin-off originado de la serie de juegos para adultos Triangle Heart . ^{[ 15 ]} Como las series estaban dirigidas a un público mayor, esto permitió explorar temas oscuros y maduros, incluyendo la muerte y el precio del poder mágico. ^{[ 1 ]} El género de chicas mágicas ganó popularidad renovada en la década de 2010 con la llegada de Puella Magi Madoka Magica (2011), ^{[ 17 ]} cuyos temas maduros y enfoque más oscuro obtuvieron el reconocimiento de espectadores y críticos fuera del grupo de audiencia convencional. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Otros ejemplos de anime de chicas mágicas nocturno incluyen Day Break Illusion (2013) y Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013). ^{[ 1 ]} Aunque las series de heroínas transformables siguen siendo populares, todavía se producían series tradicionales de chicas mágicas que presentaban brujas que demostraban la importancia de las esperanzas y los sueños, como Tweeny Witches (2004) y Little Witch Academia (2013). ^{[ 1 ]}

Además de las series de chicas mágicas nocturnas, se introdujeron medios que exploraban la idea de personajes masculinos como chicas mágicas (coloquialmente conocidos como " chicos mágicos " ^{[ 21 ] ), la mayoría de ellos como parodias cómicas. [ 10 ] : 29} Kimagure Orange Road (1985) introdujo al público la idea de un personaje "chico mágico". ^{[ 22 ]} Cute High Earth Defense Club Love! (2015) presenta un elenco de personajes masculinos que parodian los conceptos de chicas mágicas combinados con el creciente interés en los programas bishōnen dirigidos a un público fujoshi . ^{[ 23 ]} Otras parodias de chicos mágicos incluyen Is This a Zombie? (2011) ^{[ 24 ]} y Magical Girl Ore (2018). ^{[ 25 ]}

Las series de chicas mágicas utilizan elementos asociados con los intereses femeninos, como accesorios relacionados con la feminidad tradicional, la crianza de los hijos y el romance. ^{[ 1 ]} Los personajes de chicas mágicas suelen tener entre 10 y 14 años, con rasgos adorables y una apariencia que recuerda a una princesa o una cantante ídolo . ^{[ 13 ] : 110} Las mujeres mayores suelen ser representadas como villanas. ^{[ 13 ] : 110} El profesor Bill Ellis señaló que en el folclore tradicional japonés , las mujeres poderosas eran representadas como monstruosas, similares a los Oni . ^{[ 26 ]}

En las series de chicas mágicas, los personajes femeninos principales se transforman en versiones más bonitas y maduras de sí mismas que poseen poderes especiales, una idea que se originó en Princess Knight . A diferencia de las series de héroes, los objetos utilizados para iniciar la transformación suelen ser accesorios "lindos" asociados con la feminidad y la belleza. ^{[ 1 ]} El primer ejemplo de un objeto utilizado para ayudar a la transformación es la adaptación al anime de Himitsu no Akko-chan , en la que Akko usa un estuche compacto para transformarse; desde la emisión de la serie, los estuches compactos se utilizan comúnmente como objeto de transformación. ^{[ 8 ]}

La "heroína transformable" (変身ヒロイン, henshin hiroin ) es un concepto adaptado de los medios de héroes tokusatsu que fue popularizado por primera vez por Sailor Moon a principios de la década de 1990; ha sido un elemento básico de las series de chicas mágicas desde entonces. ^{[ 1 ] [ 9 ] : 9} La heroína transformable presenta a una colegiala común que se cambia a un traje "adorable" con accesorios "lindos"; luego usa un cetro (o un arma similar) para canalizar energía mágica para luchar contra las fuerzas del mal. ^{[ 1 ]} Este formato ha permitido que las chicas mágicas sean vistas como superheroínas , especialmente en Occidente durante el movimiento del poder femenino de la década de 1990. ^{[ 1 ]} Se han establecido comparaciones con superheroínas occidentales como Buffy la Cazavampiros y la Mujer Maravilla , pero a diferencia de las primeras, las series de "heroínas transformables" instrumentalizan la feminidad y también presentan a niñas en lugar de mujeres, ^{[ 1 ]} mientras que las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas en las series de chicas mágicas. ^{[ 13 ] : 110}

Un objetivo común para los personajes de chicas mágicas desde la década de 1960 es el romance que eventualmente culmina en matrimonio. ^{[ 13 ] : 110} Si bien el romance heterosexual estaba presente y recibía atención en las series de chicas mágicas, las obras posteriores a Sailor Moon vieron una presencia disminuida de personajes masculinos en favor de centrarse en las amistades entre los personajes femeninos principales. ^{[ 2 ]} Kevin Cooley observa que el género de chicas mágicas "produce regularmente personajes que van desde lo ambiguamente pero evocadoramente queer hasta la conformidad con las categorías LGBTQ+". ^{[ 27 ]} Akiko Sugawa sugiere que el futuro de las series de chicas mágicas puede incluir la rebelión contra las normas sexuales, utilizando Puella Magi Madoka Magica como ejemplo de relaciones yuri favorecidas sobre las relaciones heterosexuales. ^{[ 1 ]}

En 1989, Shotaro Ishinomori produjo la primera serie de acción real de chicas mágicas, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai!, como parte de la Toei Fushigi Comedy Series . ^{[ 9 ] : 7} La popularidad del programa llevó a la producción de cinco entregas más, incluyendo La Belle Fille Masquée Poitrine y Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian , ^{[ 28 ]} con todas ellas categorizadas como la Serie Bishōjo (美少女シリーズ) . ^{[ 9 ] : 7} Los programas fueron vistos como una contraparte femenina de las series tokusatsu dirigidas a niños pequeños, como Super Sentai , Kamen Rider y Ultraman ; sin embargo, el interés en el género disminuyó a principios de la década de 1990 debido a la competencia en las ventas de juguetes con Sailor Moon y otros animes de chicas mágicas. ^{[ 29 ]} Las series de chicas mágicas de acción real fueron revividas con la serie Girls × Heroine , comenzando con Idol × Warrior Miracle Tunes! en 2017. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Las series de chicas mágicas dirigidas a niñas pequeñas a menudo se comercializaban con una línea de productos, y Kumiko Saito dijo que el anime de chicas mágicas se entiende mejor como "anuncios de veinticinco minutos para productos de juguetes", destacando los altos costos de producción y la participación de Bandai en Sailor Moon y Pretty Cure . ^{[ 31 ]} Reiko Yamashita también mencionó Ojamajo Doremi como un ejemplo de una serie con producción masiva de juguetes. ^{[ 13 ] : 114} Pretty Cure se ha convertido en la quinta franquicia más taquillera de Japón a partir de 2010 en parte debido a sus altas ventas de productos. ^{[ 32 ]} Para la serie Girls × Heroine , la gerente de proyecto de Shogakukan , Reiko Sasaki, declaró que tuvo que crear escenarios sobre cómo integrar los juguetes en el programa. ^{[ 33 ]} Himitsu no Akko-chan fue el primer ejemplo de tener una línea de productos y fue un "enorme éxito". ^{[ 9 ] : 6} Los juguetes de la década de 1980 eran comúnmente de colores brillantes y en su mayoría eran estuches compactos o barras, con el rostro del personaje a veces impreso en ellos. ^{[ 9 ] : 11} De 1990 a 1994, los sets de juguetes comenzaron a incluir colgantes como parte de los artículos de transformación, junto con motivos femeninos, como corazones y estrellas; la mayoría de los juguetes eran rosas en ese momento. ^{[ 9 ] : 56} De 1995 a 1999, los juguetes se volvieron más coloridos. ^{[ 9 ] : 120}

Para el 20 aniversario de Sailor Moon , en 2013, Bandai , el productor de su línea de juguetes, lanzó una línea de cosméticos basada en los artículos de transformación vistos en la serie, dirigida a mujeres adultas que crecieron con el programa. ^{[ 34 ]} A esto le siguió una réplica de tamaño real del Cetro Lunar de Sailor Moon, que Bandai produjo como parte de su línea de productos Proplica dirigida a coleccionistas adultos, ^{[ 35 ]} así como una línea de joyería. ^{[ 36 ]} En los años siguientes, otras franquicias de chicas mágicas lanzaron líneas de productos dirigidas a mujeres adultas, a través de colaboraciones con marcas de moda como Japan Label de Earth Music & Ecology , ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} Liz Lisa , ^{[ 42 ]} Thank You Mart , ^{[ 43 ] [ 44 ]} SuperGroupies, ^{[ 45 ] [ 46 ]} y Favorite. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}