La tragedia (o historia) de Troilo y Crésida , a menudo abreviada como Troilo y Crésida ( / ˈ t r ɔɪ l ʌ s ... ˈ k r ɛ s ɪ d ə / o / ˈ t r oʊ . ɪ l ʌ s / ), [ 1 ] [ 2 ] es una obra de teatro de William Shakespeare , probablemente escrita en 1602.
En Troya, durante la Guerra de Troya , Troilo y Crésida inician un romance. Crésida se ve obligada a abandonar Troya para reunirse con su padre en el campamento griego . Mientras tanto, los griegos intentan abatir el orgullo de Aquiles .
El tono oscila entre la comedia pícara y la melancolía trágica. Tanto lectores como espectadores suelen tener dificultades para comprender cómo deben reaccionar ante los personajes. Frederick S. Boas la ha calificado como una de las obras problemáticas de Shakespeare . Es objeto de un animado debate crítico.
Personajes
Los troyanos
- Príamo , rey de Troya
- Los hijos de Príamo: Casandra (una profetisa), Héctor , Troilo , Paris , Deífobo , Heleno y Margarelon (bastardo)
- Andrómaca , la esposa de Héctor
- Eneas , un comandante y líder
- Antenor , otro comandante
- Calcas , un sacerdote troyano que participa con los griegos.
- Cressida , la hija de Calcas
- Alejandro, sirviente de Crésida
- Pandarus , el tío de Cressida
Los griegos
- Agamenón , rey de los griegos y líder de la invasión griega.
- Aquiles , príncipe
- Áyax , príncipe
- Diomedes , príncipe
- Néstor , príncipe sabio y hablador
- Ulises , rey de Ítaca (en algunas ediciones, al personaje se le conoce como Odiseo).
- Menelao , rey de Esparta, hermano de Agamenón.
- Helena , esposa de Menelao, vivía con París.
- Tersites , un "bufón" deforme y difamatorio de clase baja.
- Patroclo , amante de Aquiles
Trama

Sinopsis
Troilo y Crésida se desarrolla durante los últimos años de la Guerra de Troya , siguiendo fielmente la trama de la Ilíada desde la negativa de Aquiles a participar en la batalla hasta la muerte de Héctor . En esencia, la obra sigue dos tramas. En una, Troilo , un príncipe troyano (hijo de Príamo ), corteja a Crésida , también troyana. Se profesan amor eterno antes de que Crésida sea canjeada por una prisionera de guerra troyana. Cuando intenta visitarla en el campamento griego, Troilo ve a Diomedes flirteando con su amada Crésida y decide vengar su perfidia.
Si bien esta trama da nombre a la obra, solo representa una pequeña parte de su duración. La mayor parte de la obra gira en torno a los líderes de las fuerzas griegas y troyanas, Agamenón y Príamo , respectivamente. Agamenón y sus compañeros intentan convencer al orgulloso Aquiles de que regrese a la batalla y se enfrente a Héctor, quien envía una carta a los griegos manifestando su disposición a combatir en duelo con un soldado griego. Áyax es el elegido inicialmente para este combate, pero hace las paces con Héctor antes de que puedan luchar. Aquiles se ve obligado a regresar a la batalla solo después de que su amante Patroclo sea asesinado por Héctor ante las murallas troyanas. Una serie de escaramuzas concluyen la obra, durante las cuales Aquiles captura a Héctor y ordena a los mirmidones que lo maten. La conquista de Troya queda inconclusa, ya que los troyanos se enteran de la muerte de su héroe.
Acto 1
Escena 1
La obra comienza con un prólogo, donde un actor vestido de soldado presenta el contexto de la trama, que se desarrolla durante la Guerra de Troya . Inmortalizada en la mitología griega y en la Ilíada de Homero , la guerra estalla porque el príncipe troyano Paris raptó a la bella Helena de su esposo, el rey Menelao de Esparta , y se la llevó consigo a Troya. En respuesta, Menelao reúne a sus compañeros reyes griegos y zarpan hacia Troya con la esperanza de conquistar la ciudad y recuperar a Helena.
Dentro de las murallas de Troya , el príncipe Troilo se queja a Pándaro de que no puede luchar por culpa de su desamor; está perdidamente enamorado de Crésida, la sobrina de Pándaro. Pándaro se queja de que ha hecho todo lo posible por ayudar a Troilo a conquistar a su sobrina, y que apenas ha recibido agradecimiento por sus esfuerzos. Tras su partida, Troilo comenta que Pándaro se ha mostrado irritable últimamente. Mientras reflexiona, entra el comandante troyano Eneas , trayendo la noticia de que Paris ha resultado herido en combate contra Menelao. Al oírse el fragor de la batalla fuera de escena, Troilo accede a unirse a sus compañeros troyanos en el campo de batalla. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 2
En otra parte de la ciudad, Crésida conversa con su sirviente, quien le cuenta cómo un guerrero griego llamado Áyax , un hombre valiente pero necio, logró vencer al gran príncipe troyano Héctor el día anterior, y que Héctor lucha furiosamente por esta derrota. Pándaro se une a Crésida y discuten sobre los príncipes troyanos; Pándaro adopta la improbable postura de que Troilo es un hombre más grande que Héctor. Mientras conversan, varios señores troyanos pasan junto a ellos regresando de la batalla, entre ellos Antenor, Eneas, Héctor y Paris; Pándaro los elogia a todos, pero le dice a su sobrina que ninguno puede igualar a Troilo. Luego se despide de Crésida, prometiendo traerle una muestra de Troilo. A solas, Crésida dice que, si bien corresponde a los sentimientos de Troilo, lo está resistiendo; disfruta de su cortejo. [ 4 ] [ 3 ]
Escena 3
En el campamento griego, el gran general y rey Agamenón conversa con sus lugartenientes y otros reyes. Les pregunta por qué se muestran tan abatidos y desanimados, pues aunque su asedio de siete años a Troya ha tenido poco éxito hasta el momento, deberían acoger con beneplácito la adversidad que representa la larga guerra, ya que solo en tiempos difíciles puede surgir la grandeza. Néstor, el mayor de los comandantes griegos, cita ejemplos de cómo el heroísmo nace de la adversidad. En respuesta, Ulises expresa su profundo respeto por lo que han dicho, pero señala que el ejército griego se enfrenta a una crisis no por la duración de la guerra, sino por una ruptura de la autoridad dentro del campamento. En lugar de estar unidos, están divididos en facciones: Aquiles se niega a luchar y permanece en su tienda mientras Patroclo ridiculiza a los comandantes griegos; otros, como Áyax y su esclavo Tersites, de lengua viperina, siguen su ejemplo, y así todo el ejército se corrompe. Los demás coinciden en que se trata de un grave problema, y mientras discuten qué hacer, Eneas aparece bajo una bandera de tregua, trayendo consigo el desafío de Héctor. El príncipe troyano ofrece luchar contra cualquier señor griego en combate singular, con el honor de sus respectivas esposas en juego. Los griegos acceden a buscar un campeón y ofrecen hospitalidad a Eneas. Mientras Eneas es conducido lejos, Ulises le dice a Néstor que este desafío está realmente dirigido a Aquiles, ya que solo él podría igualar al gran Héctor en batalla. Pero que Aquiles luche contra Héctor sería peligroso, pues si Aquiles perdiera, desmoralizaría a todo el ejército. Por lo tanto, Ulises sugiere que en su lugar se enfrenten a Áyax; incluso si Áyax pierde, podrán alegar que Aquiles habría ganado en su lugar. Al mismo tiempo, al elegir a Áyax como su campeón, enfurecerán a Aquiles y tal vez lo inciten a reincorporarse a la guerra, trayendo consigo a todos sus soldados. Néstor, impresionado por la inteligencia de Ulises, acepta el plan. [ 4 ]
Acto 2
Escena 1
En el campamento griego, Áyax llama a su esclavo, Tersites, y le ordena averiguar la naturaleza de la proclama que acaba de ser publicada. Tersites, un rufián malhablado, se niega a obedecer y, en cambio, maldice a su amo y a los griegos con igual vehemencia, provocando que Áyax lo golpee. Aquiles y Patroclo los encuentran y Tersites los incluye en sus maldiciones. Ofendido por la petición de Patroclo de que se detenga, responde: «Guardaré silencio cuando el broche de Aquiles me lo ordene, ¿debo?», [ 5 ] el término «en el siglo XVI significaba, entre otras cosas, una "vara puntiaguda, un pincho o un aguijón " » , [ 6 ] lo que implica que Aquiles y Patroclo eran amantes. Lo despiden, y Aquiles le cuenta a Áyax la noticia del desafío de Héctor a cualquier guerrero griego valiente. La selección del guerrero se ha realizado por sorteo; de lo contrario, dice Aquiles al marcharse, habría sido la única opción posible, un comentario que provoca una mueca de desprecio en Áyax. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 2

En Troya, el rey Príamo y sus hijos debaten sobre la conveniencia de continuar la guerra, cuando podrían terminarla devolviendo a Helena a los griegos. Héctor, apoyado por su hermano Heleno, argumenta elocuentemente que, si bien el rapto de Helena pudo haber sido un acto valiente, ella no justifica el alto y sangriento precio que están pagando para retenerla. Al terminar su discurso, su hermana Casandra, una profetisa considerada demente, irrumpe gritando que si no liberan a Helena, Troya arderá. Cuando ella se marcha, Troilo descarta su advertencia como delirios y argumenta que deben retener a Helena por el bien de su honor, y Paris lo apoya. Héctor replica que por eso no se puede confiar en que los jóvenes tomen decisiones morales, ya que la pasión nubla su razón. Pero Troilo afirma que Helena es más que una mujer, es un símbolo de honor y renombre, y Héctor cede y acepta continuar la guerra. A continuación, relata el desafío que se ha lanzado a los griegos y cómo espera que esto traiga a Aquiles al campo de batalla. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 3
A solas, Tersites se burla de las pretensiones de Áyax y Aquiles. Cuando aparecen Patroclo y Aquiles, los llama necios; Patroclo intenta golpearlo, pero Aquiles lo detiene. Ven acercarse a los comandantes griegos Agamenón, Ulises, Néstor y Diomedes, acompañados por Áyax, y Aquiles se retira rápidamente a su tienda. Cuando Agamenón pide verlo, Patroclo le dice al general que Aquiles está enfermo. Agamenón se enfurece, pero Aquiles se niega a salir y le dice a Ulises, que entra a verlo, que sigue negándose a luchar contra los troyanos. Agamenón sugiere que Áyax entre y le suplique a Aquiles, pero Ulises declara que hacerlo sería un insulto para Áyax, y luego, junto con los demás comandantes griegos, elogia a Áyax profusamente, diciendo que es el mejor de sus guerreros. Acuerdan dejar a Aquiles en su tienda y deciden que Áyax será su campeón contra Héctor al día siguiente. [ 4 ] [ 3 ]
Acto 3
Escena 1
En Troya, Pándaro conversa con un sirviente mientras espera para hablar con Paris y Helena. Cuando entran, Pándaro halaga profusamente a Helena y le pide que interceda por Troilo si Príamo pregunta por él durante la cena de esa noche. Paris y Helena preguntan dónde cenará Troilo, y Pándaro se niega a decírselo, pero ambos intuyen que estará persiguiendo a Crésida, y hacen bromas subidas de tono al respecto mientras se marchan para recibir a los guerreros que regresan. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 2
Pándaro encuentra a Troilo paseando impacientemente por un huerto y le asegura que su deseo por Crésida pronto se verá satisfecho. Sale, dejando a Troilo embriagado de expectación, y trae a Crésida; tras instarlos a abrazarse, Pándaro se marcha. A solas, se profesan su amor y cada uno promete fidelidad al otro. Él la tranquiliza y vuelve a prometerle fidelidad, declarando que, a partir de entonces, la historia dirá de todos los amantes que fueron tan fieles como Troilo. Crésida declara que, si alguna vez se aparta de él, espera que la gente diga de los amantes infieles que fueron tan infieles como ella. Pándaro declara que, si alguna vez la pareja resulta ser infiel, que «todos los desdichados que se encuentren entre ellos» sean llamados con su nombre. [ 4 ] [ 3 ]
Escena 3
Mientras tanto, en el campamento griego, Calcas, padre de Crésida, quien ha traicionado a Troya para unirse a los griegos, le pide un favor al general griego. Le pide que intercambien al comandante troyano Antenor por su hija, para poder reunirse con ella. Agamenón accede y ordena a Diomedes que supervise el intercambio. Siguiendo el consejo de Ulises, los comandantes griegos desfilan frente a la tienda de Aquiles y desprecian al orgulloso guerrero, ignorando sus saludos y haciéndolo sentir incómodo. Aquiles acude a Ulises y le pregunta por qué lo desprecian, y Ulises le dice que ya no es un héroe y que pronto será olvidado. Le sugiere que podría recuperar su fama y honor si dejara de coquetear con mujeres enemigas y volviera al campo de batalla. Cuando Ulises se marcha, Patroclo le dice a Aquiles que siga su consejo; viendo que su reputación está en juego, Aquiles acepta. Tersites llega y cuenta que Áyax ahora se pasea por el campamento, completamente engreído. Patroclo persuade al esclavo malhablado para que convenza a Áyax de que lleve a Héctor, conducido sano y salvo por Agamenón, a la tienda de Aquiles después de su combate al día siguiente, para que Aquiles pueda hablar con Héctor. [ 3 ] [ 4 ]
Acto 4
Escena 1
Diomedes llega a Troya para intercambiar a Antenor por Crésida, y es recibido calurosamente por Eneas y Paris. Eneas va a buscar a Crésida, comentando que este intercambio asestará un duro golpe a Troilo; Paris asiente, pero lamenta que no tengan otra opción: «la amarga voluntad de la época así lo exige». Tras la partida de Eneas, le preguntan a Diomedes quién cree que merece más a Helena: ¿Paris o Menelao? Con gran amargura, el griego responde que ambos la merecen, puesto que ambos son necios, dispuestos a pagar un alto precio en sangre por una ramera. [ 4 ] [ 3 ]
Escenas 2–3
Mientras tanto, al amanecer, Troilo se despide con pesar de Crésida, quien le ruega que se quede un poco más. Pándaro entra y hace varios chistes subidos de tono sobre su reciente encuentro amoroso; de repente, llaman a la puerta y Crésida esconde a Troilo en su habitación. Eneas entra y exige que Pándaro traiga a Troilo. Cuando el joven príncipe sale, Eneas le da la triste noticia de que Crésida debe ser enviada con su padre al campamento griego. Troilo está desconsolado y va con Eneas a ver a su padre, Príamo, mientras Pándaro le da la noticia a Crésida, quien rompe a llorar. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 4
Troilo lleva a Diomedes, junto con los grandes señores de Troya, a la casa de Crésida y pide permiso para despedirse de su amada. Cuando están a solas, él le promete fidelidad, y Crésida le asegura que, incluso en el campamento griego, le será fiel. Entonces traen a Diomedes, y Troilo le exige que «la trate bien... porque, por el temible Plutón, si no lo hace, aunque el gran Aquiles sea su guardia, le cortaré la garganta» (4.4.124–129). Diomedes replica que no hará promesas, sino que tratará a Crésida como se merece, no porque ningún príncipe troyano se lo ordene. En ese momento, suena una trompeta que los llama a todos al campamento griego para el duelo entre Héctor y Áyax. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 5
En el campamento griego, la recién llegada Crésida es recibida por todos los comandantes griegos. Ulises insiste en que todos la besen, pero luego se niega a besarla él mismo y, cuando ella se va, la declara una mujer libertina y sin virtud. Entonces llegan los señores troyanos, y Eneas establece las condiciones del duelo, comentando que, dado que Áyax y Héctor son parientes, Héctor no estará completamente entregado a la lucha. Mientras los dos combatientes se preparan, Agamenón pregunta a Ulises: "¿Qué troyano es ese que parece tan pesado?" (4.5.113.1). Ulises le dice a su general que el troyano cabizbajo es Troilo , y luego lo elogia profusamente, diciendo que Troilo podría ser incluso un hombre más grande que Héctor. [ 3 ] [ 4 ]
Acto 5
Escena 1
Aquiles se jacta ante Patroclo de cómo matará a Héctor. Los dos se encuentran con Tersites, quien entrega una carta a Aquiles y luego descarga su habitual torrente de insultos sobre ellos, llamando a Patroclo el sirviente de Aquiles, su "ramera masculina" , y sobre toda la campaña. La carta es de la princesa troyana Polixena, a quien Aquiles ama, y le ruega que no luche al día siguiente; le dice a Patroclo con tristeza que debe obedecer sus deseos. Salen, y Tersites se queda; observa desde las sombras cómo termina el banquete. La mayoría de los señores se van a dormir, pero Diomedes se escabulle para ver a Crésida, y Ulises y Troilo lo siguen. Al notar que Diomedes es un canalla lujurioso y poco confiable, Tersites también lo sigue. [ 4 ] [ 3 ]
Escena 2

En la tienda de Calcas, Diomedes llama a Crésida. Su padre la trae, mientras Troilo y Ulises observan desde un escondite y Tersites desde otro. Con las blasfemias de Tersites y la sorpresa de Troilo como contrapunto, Diomedes corteja a Crésida, quien se muestra reticente pero coqueta ante sus avances, rechazándolo por un tiempo pero sin permitirle marcharse. Finalmente, le entrega una manga que Troilo le había obsequiado como muestra de amor, luego la recupera y dice que no quiere volver a ver a Diomedes, pero después se ablanda, se la da una vez más y promete esperarlo más tarde, cuando él venga a acostarse con ella. Cuando ella se ha ido, y Diomedes también, Troilo está atormentado, primero negando las pruebas que ha visto con sus propios ojos, y luego jurando encontrar a Diomedes en el campo de batalla y matarlo. Finalmente, al amanecer, Eneas llega para llevarlo de regreso a Troya. [ 3 ] [ 4 ]
Escena 3
Héctor se prepara para la batalla mientras su esposa Andrómaca y su hermana Casandra le ruegan que no vaya. Ambas han tenido sueños que profetizan su muerte, pero él desestima sus advertencias. Troilo entra y dice que él también luchará; de hecho, reprende a Héctor por haber sido demasiado misericordioso con sus enemigos en el pasado, diciendo que hoy Troilo planea matar a tantos hombres como pueda. Casandra hace pasar a Príamo, y el anciano rey le ruega a su hijo que no luche, diciendo que él también tiene un mal presentimiento sobre este día, pero Héctor se niega a escuchar y sale al campo de batalla. Pándaro le trae a Troilo una carta de Crésida; Troilo la rompe y sigue a Héctor al campo. [ 4 ] [ 3 ]
Escena 4
Mientras la batalla arrecia, Tersites vaga por el campo, escapando de la muerte por una cobardía descarada. [ 4 ]
Escena 5
En otra parte de las llanuras, Agamenón resume las malas rachas de los griegos en la batalla, incluyendo que Doreo ha sido hecho prisionero y Patroclo probablemente muerto. Entonces entra Néstor y dice que «Hay mil Héctores en el campo» (5.5.20). La escena termina con Aquiles preguntando dónde está Héctor. [ 4 ]
Escena 6
Troilo llama traidor a Diomedes por haberle arrebatado su caballo. Diomedes, Áyax y Troilo se marchan peleando.
Héctor perdona al desprevenido Aquiles, quien se jacta de que Héctor simplemente tuvo la suerte de encontrarlo desarmado. Héctor ve a un griego con una armadura ornamentada y lo persigue. [ 4 ]
Escena 7
En otra parte de las llanuras, Menelao y Paris entran en escena luchando. Tersites se enfrenta a un hijo bastardo de Príamo, pero declara que, puesto que él mismo es bastardo, no tienen por qué pelear entre sí. [ 4 ]
Escena 8

Aquiles y sus hombres encuentran a Héctor, quien ha terminado de luchar y se ha quitado la armadura para probarse la armadura dorada del guerrero al que ha vencido. Rodeando al troyano desarmado, lo apuñalan hasta la muerte. [ 4 ]
Escena 9
Agamenón, Áyax, Menelao, Néstor, Diomedes y otros entran marchando. Se corre la voz entre los griegos de la muerte de Héctor. [ 4 ]
Escena 10
Un amargado Troilo informa a los troyanos de la muerte de Héctor y maldice a Pándaro. Solo en el escenario, el desdichado Pándaro se pregunta por qué debe ser tan maltratado, cuando sus servicios eran tan solicitados poco antes. [ 4 ]
Fuentes

La historia de cómo se persuadió a Aquiles para que fuera a la batalla está tomada de la Ilíada de Homero (quizás en la traducción de George Chapman ) y de varias versiones medievales y renacentistas, mientras que la historia de Troilo y Crésida es un romance caballeresco medieval que no forma parte de la mitología griega .
Shakespeare se basó en varias fuentes para esta trama, en particular la versión de Chaucer del cuento, Troilo y Criseida , pero también el Libro de Troya de John Lydgate y la traducción de Caxton del Recuyell de las Historias de Troya . [ 7 ]
Las dos tramas de Troilo y Crésida —la historia de amor de los protagonistas y la guerra, centrada principalmente en Héctor, Áyax y Aquiles— tienen orígenes completamente diferentes. Mientras que la guerra es de origen antiguo y constituye el núcleo de la saga de Troya en las epopeyas homéricas, especialmente en la Ilíada , la historia de Troilo y Crésida forma parte del material narrativo de la Edad Media: no proviene de la mitología griega, sino que pertenece a los motivos narrativos presentes en las reinterpretaciones medievales de obras populares.
En su primera aparición, entre 1155 y 1160, [ 8 ] esta nueva historia es un embellecimiento de Benoît de Sainte-Maure en su Roman de Troie , escrito para la corte del rey Enrique Plantagenet como una especie de «espejo de príncipe». [ 9 ] Por su parte, Benoît extendió historias de Dictys Cretensis y Dares Phrygius del período romano tardío, que se entrelazan con el material de la Ilíada , con su propia subtrama romántica. El Roman de Troie fue a su vez una fuente para « Il Filostrato » de Boccaccio , que fue la principal fuente para el poema de Chaucer Troilo y Criseida ( c. 1380 ); Shakespeare conocía muy bien las obras de Chaucer. [ 10 ] Otras versiones del material, como el "Libro de Troya" de John Lydgate y el "Recuyel de la Historia de Troya" de Caxton, estaban en circulación en la época de Shakespeare en Inglaterra y probablemente él las conocía. [ 10 ] [ 11 ]
La historia era popular entre los dramaturgos de principios del siglo XVII, y es posible que Shakespeare se inspirara en obras contemporáneas. La obra en dos partes de Thomas Heywood, La Edad de Hierro, también narra la Guerra de Troya y la historia de Troilo y Crésida, pero no se sabe con certeza si su obra o la de Shakespeare se escribió primero. [ 12 ] Además, Thomas Dekker y Henry Chettle escribieron una obra llamada Troilo y Crésida casi al mismo tiempo que Shakespeare, pero esta obra solo se conserva como un esbozo argumental fragmentario. [ 13 ]
Fecha y texto

Se cree que la obra fue escrita alrededor de 1602, poco después de la finalización de Hamlet . Se publicó en formato cuarto en dos ediciones distintas, ambas en 1609. Se desconoce si la obra llegó a representarse en su época, ya que las dos ediciones se contradicen: una anuncia en la portada que la obra se había representado recientemente; la otra afirma en un prefacio que se trata de una obra nueva que nunca se ha puesto en escena. [ 14 ]
La obra fue inscrita en el Registro de la Compañía de Libreros el 7 de febrero de 1603 por el librero e impresor James Roberts, con la mención de que fue representada por los Lord Chamberlain's Men , la compañía de Shakespeare. Su publicación tuvo lugar en 1609; los libreros Richard Bonian y Henry Walley volvieron a registrarla el 28 de enero de 1609 y, posteriormente ese mismo año, publicaron el primer cuarto , pero en dos versiones. La primera indica que la obra fue «representada por los sirvientes de Su Majestad el Rey en el Globe»; la segunda versión omite la mención del Teatro Globe y precede la obra con una larga epístola que afirma que Troilo y Crésida es «una obra nueva, nunca desgastada por el teatro, nunca mancillada por las palmas del vulgo». [ 15 ]
Algunos comentaristas (como Georg Brandes , el erudito danés de Shakespeare de finales del siglo XIX) han intentado conciliar estas afirmaciones contradictorias argumentando que la obra fue compuesta originalmente alrededor de 1600-1602, pero revisada profundamente, posiblemente por otra persona, poco antes de su impresión en 1609. [ 16 ] La obra destaca por su naturaleza amarga y cáustica, similar a las obras que Shakespeare escribía en el período 1605-1608, como El rey Lear , Coriolano y Timón de Atenas . Desde esta perspectiva, la versión original de la obra era una comedia romántica más positiva, del tipo que Shakespeare escribía alrededor de 1600, como Como gustéis y Noche de Reyes , mientras que la revisión posterior introdujo el material más oscuro, dando como resultado una mezcla híbrida de tonos e intenciones. [ 17 ]
La edición en cuarto la cataloga como una obra histórica con el título de La famosa historia de Troilo y Crésida , pero el Primer Folio la clasificó entre las tragedias , bajo el título de La tragedia de Troilo y Crésida . La confusión se agrava por el hecho de que, en la edición original del Primer Folio, las páginas de la obra no están numeradas, el título no figura en el índice y parece haber sido colocada entre las obras históricas y las tragedias. Basándose en esta evidencia, los estudiosos creen que fue una adición muy tardía al Folio y, por lo tanto, pudo haber sido añadida donde había espacio. [ 18 ]
Análisis y crítica
Las dificultades que rodean la fecha de la obra son insignificantes en comparación con las dificultades para identificar su género.
El famoso crítico literario del siglo XIX, Frederick S. Boas, argumentó que Troilo y Crésida (junto con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba ) merece una categoría especial: «Obra problemática». [ 19 ] El término «obra problemática» proviene del drama con conciencia social de dramaturgos contemporáneos de Boas, como Ibsen y Shaw , y describe una obra centrada en un problema social o político que fomenta el debate, pero no una resolución sencilla. [ 20 ] Sin embargo, según Anthony B. Dawson, el sentido profundo de Troilo y Crésida reside precisamente en su perplejidad: «Sigue estando llena de enigmas, pero ese hecho se ha reconocido como una virtud más que como un defecto : sus dificultades son generativas, sus obstáculos fructíferos». [ 21 ]
Jonathan Bate es uno de los muchos autores modernos que consideran la obra una sátira, que socava deliberadamente el estilo heroico y romántico de la nueva y popular traducción de Homero de George Chapman . Destaca la actitud cínica de Pándaro hacia el encuentro amoroso concertado entre los amantes y el lenguaje débil y «femenino» de los supuestos valientes guerreros. El guerrero con magnífica armadura que recita el prólogo de la obra podría ser una parodia del Poetaster de Ben Jonson . [ 22 ]
Aunque se ubica entre las Historias y las Tragedias en el Primer Folio , la intención inicial de los editores era que siguiera a La tragedia de Romeo y Julieta , situándola inequívocamente con las tragedias a las que se asemeja, a pesar de la falta de la estructura argumental típica de una tragedia. Fue solo un retraso en el proceso de composición tipográfica lo que hizo que se "insertara" después de La famosa historia de Enrique VIII , cuando el volumen finalmente se publicó. [ 18 ] Hoy en día, Troilo y Crésida se agrupa a menudo con las llamadas "comedias problemáticas" con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba . A lo largo de esta obra podemos observar el tono de Shakespeare cambiando de cómico ligero a intensamente trágico.
La crítica literaria y erudita Joyce Carol Oates escribió que, en realidad, estos cambios complementaban los valores que Shakespeare cuestionaba en la obra: el amor, el honor y la jerarquía. Para Oates, Troilo y Crésida es una de las obras más fascinantes jamás escritas y, en su opinión, resulta notablemente «moderna». Oates consideraba la obra un nuevo tipo de tragedia contemporánea: una gran declaración existencial.
Troilo y Crésida , la más desconcertante y ambigua de las obras de Shakespeare, se presenta al lector moderno como un documento contemporáneo: su investigación de numerosas infidelidades, su crítica de las pretensiones trágicas, sobre todo, su debate implícito entre lo esencial de la vida humana y lo meramente existencial son temas del siglo XX. ... Esta es una tragedia de un tipo especial: la «tragedia» cuya base es la imposibilidad de la tragedia convencional. [ 23 ]
Historial de rendimiento

Compuesta alrededor de 1602, la obra probablemente se representó entre 1602 y 1603, ya que la entrada del Registro de Libreros de 1602/3 registra una representación pública a cargo de los Chamberlain's Men . Teniendo en cuenta que la segunda impresión pública de la edición en cuarto (1609) omitió el conocido testimonio de la primera, «como lo representaron los Servidores de Su Majestad el Rey en el Globe», se ha sugerido que la obra se representó solo una vez. En cambio, el volumen se recomendaba para las bibliotecas del «lector eterno». [ 14 ]
Las representaciones públicas a lo largo de la historia parecen escasas. En 1679, John Dryden «remodeló la trama», reordenó las escenas y presentó la obra como The Truth Found Too Late en el Duke's Theatre de Londres. [ 24 ] En 1795, John Philip Kemble preparó una versión teatral que enfatizaba a los guerreros y dejaba de lado a Cressida, pero abandonó la producción antes del estreno. Henry Irving , actor y director del Lyceum Theatre de Londres , encargó una nueva versión en 1889, pero no la representó. [ 25 ]
Desde entonces, se ha vuelto cada vez más popular. Peter Holland, de la Universidad de Cambridge, atribuye esto a la relevancia de la obra en tiempos de guerra inminente: la producción de William Poel de 1912 sirvió como advertencia cuando las grandes potencias de Europa se armaban para el conflicto, y la producción de vestuario moderno de Michael Macowan de 1938 en el Teatro Westminster coincidió con la crisis de Múnich . [ 26 ] En la producción internacional en el Teatro Swan de Stratford en agosto de 2012, la representación de Tersites como un veterano de guerra herido, y la manera en que los Mirmidones mataron a Héctor, "resonaron con [...] las guerras en curso en Irak y Afganistán". [ 27 ]
En comparación con la trayectoria de otras obras más frecuentemente representadas, la tardía aceptación de Troilo y Crésida en el teatro también implica que las exigencias de relevancia se vuelven especialmente acuciantes. Cuando la obra fue elegida para su representación durante el siglo XX, a pesar de haber estado pasada de moda anteriormente, demostró que había algo en sus temas y argumentos que resultaba familiar para la mentalidad del público contemporáneo. Colin Chambers caracterizó el ambiente de ese período así: Había indicios de que el teatro británico comenzaba a reconectarse con su sociedad, tras haber fracasado previamente, en palabras de Peter Hall, «en tener en cuenta el hecho de que habíamos tenido una Guerra Mundial […] y que todo en el mundo había cambiado: valores, formas de vida, ideales, esperanzas y miedos». El teatro estaba reivindicando su posición como una fuerza cultural significativa. [ 28 ]
Como señala Barbara Bowen: «Vemos la obra como moderna en parte porque tenemos muy pocos registros históricos de lectores premodernos que la hayan visto». [ 29 ]
La obra puede considerarse un espejo metafórico que refleja problemas contemporáneos y preocupaciones políticas. Por ejemplo: John Barton , durante la preparación de la producción de la Royal Shakespeare Company de 1968 , vio en los paralelismos entre la prolongada guerra de Vietnam y el estancado asedio de Troya una vía de acceso al guion, comentando: «La situación básica […] es ridícula, pero también un callejón sin salida insoluble en el que ambas partes están inexorablemente comprometidas». Sin embargo, esto no se reflejó en escena, donde las «guerras y la lujuria» de la obra (acto 5, escena 2) se mostraron en el contexto de las nuevas libertades sexuales de finales de la década de 1960. [ 30 ]
Renacimientos modernos
La BBC emitió en 1954 una versión con lenguaje y vestuario modernos de Ian Dallas titulada The Face of Love , que posteriormente fue puesta en escena por la RADA en el Teatro Vanbrugh en 1956, lo que le brindó a Albert Finney su primer papel protagónico en el escenario. [ 31 ]
En julio de 2009, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó una producción como parte de su ciclo anual Shakespeare en los Parques . El director Jon Ciccarelli ambientó la acción en la antigua Grecia , pero buscó darle un toque moderno comparando a la pareja protagonista con Romeo y Julieta y planteando la pregunta: ¿habría perdurado su relación si hubieran vivido? Ciccarelli hipotetizó que Shakespeare conocía la respuesta y que era que no. Afirmó que Troilo y Crésida se anhelan, como sus homólogos más famosos, y comparten una noche apasionada, a la mañana siguiente Troilo está ansioso por marcharse. Crésida es posteriormente exiliada de Troya y rápidamente se relaciona con otro hombre, demostrando que el amor es voluble y fugaz. Otras diferencias notables muestran que los héroes griegos son todo menos heroicos, mostrando cómo Shakespeare satirizó a figuras veneradas como Aquiles , presentándolo como infantiles y bárbaros, y simpatizó con el pragmático Héctor . [ 32 ]
El Public Theater de Nueva York ha producido tres reposiciones, en 1965, 1995 y 2016. [ 33 ] [ 34 ]
En 2012, la Royal Shakespeare Company y el Wooster Group copresentaron una controvertida producción colaborativa en Stratford-upon-Avon, en la que cada compañía representó un bando del conflicto. Elizabeth LeCompte dirigió las escenas de los troyanos, vestidos como nativos americanos del siglo XIX, con los actores estadounidenses Scott Shepherd como Troilo y Marin Ireland como Crésida. Mark Ravenhill dirigió las escenas de los griegos, vestidos como soldados contemporáneos, con los actores británicos Danny Webb como Agamenón y Diomedes, Joe Dixon como Aquiles, Scott Handy como Ulises y Zubin Varla como Tersites. [ 35 ]
La producción de Owen Horsley en el Shakespeare's Globe en octubre de 2025 tenía un toque de comedia subida de tono y asignaciones de papeles dobles (o múltiples). [ 36 ]
La compañía Shakespeare Bash'd de Toronto presentó una versión de la obra entre enero y febrero de 2026 en el BMO Incubator Theatre Centre de Queen Street West. La producción utilizó múltiples asignaciones de roles e inversión de género ( Ulises era mujer). [ 37 ]
Referencias literarias y culturales
El asedio de Troya fue uno de los temas literarios más populares en Inglaterra alrededor de 1600 y uno de los acontecimientos más importantes de la historia mundial para los contemporáneos de Shakespeare. [ 38 ] La abundancia de alusiones en las obras completas de Shakespeare demuestra que el autor daba por sentado que su público estaría familiarizado con este material narrativo. Además, según los registros de Philip Henslowe, se conocen al menos dos dramas perdidos sobre este tema. [ 13 ]
En la Inglaterra isabelina se realizaron traducciones de la Ilíada al griego, latín y francés; además, George Chapman, contemporáneo de Shakespeare, también preparó una versión en inglés. Es probable que Shakespeare conociera la Ilíada a través de la traducción de Chapman y que la haya utilizado para algunas partes de su obra, pero probablemente también se inspiró en tradiciones medievales y posmedievales. [ 39 ]
En la tradición de la literatura inglesa medieval, el material se presentaba, por un lado, en una forma caballeresca y cortesana, pero, por otro, se transformaba cada vez más en una forma crítico-negativa. Sobre todo, la imagen de Crésida cambió a lo largo del siglo XVI, de modo que a principios del siglo XX Troilo y Crésida se veían cada vez más involucrados en la infidelidad y la falsedad, y el nombre Pándaro se utilizaba como sinónimo de alcahuete ("proxeneta"). [ 40 ]
En consecuencia, la disposición de los acontecimientos y los personajes en Shakespeare forma parte de una tradición más amplia de transformar y, en particular, de subvertir el material narrativo establecido. Casi todos los personajes resultan indignos de su legendaria reputación. En su drama, Shakespeare no se limita a intensificar estas tendencias negativas, sino que vincula y superpone caracterizaciones contradictorias para hacer que sus personajes resulten interesantes y accesibles para el público. La falta de popularidad de la obra en los teatros indica que, en este sentido, no tuvo éxito. [ 41 ]
Véase también
Referencias
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Enlaces externos
- Troilo y Crésida en Standard Ebooks
- Troilo y Crésida en el Proyecto Gutenberg
Audiolibro de Troilo y Crésida de dominio público en LibriVox.- Resúmenes de capítulos y guías de estudio de SparkNotes
- La historia de Troilo y Crésida – Versión HTML de este título.
- Joyce Carol Oates sobre Troilo y Crésida
- Troilo y Crésida
- 1602 reproducciones
- Obras de teatro del Renacimiento inglés
- tragedias shakespearianas
- literatura sobre la Guerra de Troya
- Obras de teatro ambientadas en la antigua Grecia.
- Historias de amor
- Obras de teatro relacionadas con la comunidad LGBTQ
- Agamenón
- Obras de teatro basadas en trabajos de Geoffrey Chaucer.
- Obras de teatro basadas en obras de Giovanni Boccaccio
- Obras de teatro basadas en la Ilíada
- Dramas problemáticos shakespearianos
- Obras sobre príncipes