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estilo turcomano

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estilo turcomano
"Mihr jugando al polo", en Mihr u Mushtari de Assar. Tabriz, 1420. La primera aparición del "estilo comercial turcomano" del Qara Qoyunlu . [ 1 ]

El estilo turcomano es un estilo de pintura en miniatura persa que surgió en el siglo XV. El historiador de arte británico Basil William Robinson acuñó el término en la década de 1950 para diferenciar este estilo de un estilo más refinado propio de las cortes de los gobernantes timúridas y turcomanos. Recibió el nombre de «turcomano» porque las tribus Qara Qoyunlu y Aq Qoyunlu , conocidas como turcomanas , gobernaron el oeste de Irán en la segunda mitad del siglo XV, donde se centró el estilo turcomano. [ 2 ]

La calidad del estilo turcomano era muy variada, con muchas ilustraciones tempranas de gran calidad y algunas obras destacadas pertenecientes a los "estilos turcomanos metropolitanos o reales" de finales del siglo XV, mientras que también había muchas creaciones de menor calidad, pertenecientes al llamado "estilo turcomano comercial". [ 3 ]

Definición

En un intento por diferenciar un estilo pictórico específico que floreció en Irán durante el siglo XV de las pinturas creadas bajo el Imperio timúrida, los historiadores occidentales acuñaron el concepto de estilo turcomano a mediados del siglo XX. Cuando la pintura en miniatura persa se periodizó inicialmente en la década de 1930, se realizaron los primeros intentos de identificar las pinturas turcomanas. El historiador de arte alemán Ernst Kühnel utilizó muestras publicadas de importantes colecciones de manuscritos persas pintados para clasificar las pinturas de cada época.

Escenas de Kalila y Dimna (1370-74) creadas bajo la dirección de Shaykh Uvays en el apogeo de la escuela Jalayirid en Tabriz.

Incluyó las pinturas realizadas bajo el Qara Qoyunlu en la división de la "Escuela de Tabriz" y las consideró como una evolución de los estilos desarrollados bajo sus predecesores, particularmente los Jalayíridas , en su artículo en el Estudio del Arte Persa de Pope y Ackerman (1938-1939). Con la publicación en 1954 de un estudio de Basil William Robinson que ofreció estándares estilísticos para identificar lo que él denominó "comercial turcomano" y describió su evolución hasta 1505, el término quedó firmemente establecido. [ 4 ] Entre las décadas de 1480 y 1490, el estilo turcomano floreció.

Comienzo

La capital, Tabriz, ya contaba con una sólida y sofisticada tradición en miniatura desde la época del sultanato turco-mongol Jalayirid . [ 5 ] Históricamente, la escuela de miniaturas de Tabriz se fundó en el siglo XIV (antes que las escuelas de Shiraz y Herat) y se basó en las tradiciones pictóricas mongolas Iljánidas y Uigures . [ 6 ] Tabriz fue el centro de origen del sistema de talleres kitabkhana , que luego se extendió por Oriente a una escala comparable a la del Renacimiento europeo . [ 7 ]

Las creaciones de Tabriz en el siglo XIV se pueden apreciar en obras exquisitas como Kalila y Dimna (1370-74) creadas bajo el Shaykh Uvays en el apogeo de la escuela Jalayirid, [ 8 ] una Kalila y Dimna posterior (MS Topkaki H.362) creada en Tabriz entre 1375 y 1385, [ 9 ] [ 5 ] o una de las primeras Khamsa de Nizami (1386-88 ) . Ya en el siglo XIV, Tabriz era un centro cultural que funcionaba como núcleo de muchos estados túrquicos en la región, e incorporaba elementos del arte y la cultura túrquicos. [ 10 ] La expresividad de estas creaciones, en cierto sentido, supera todo lo anterior y posterior. [ 11 ] En el momento de su conquista de Tabriz en 1386 (que mantendría hasta 1405), el invasor turco-mongol Timur trasladó a muchos de los artistas de Tabriz a Samarcanda , influyendo en los estilos del reino timúrida, en Samarcanda, Herat y Shiraz. [ 12 ] Los Jalayíridas finalmente recuperaron Tabriz en 1405, y allí se creó un notable manuscrito ilustrado en los últimos años del gobierno del sultán Ahmad Jalayir , entre 1405 y 1410: el Khosrow y Shirin (Galería de Arte Freer) . [ 9 ] [ 5 ] El estilo de esta obra tenía mucho en común con las producciones de Bagdad, la otra capital jalayírida, pero con un mayor grado de acabado. [ 13 ]

Creaciones de Qara Qoyunlu (1419-1468)

Bahram, un hombre sentado sobre una alfombra, recibe a cuatro mercaderes (folio 32v). Mihr u Mushtari , 1419.

Los Qara Qoyunlu capturaron Tabriz como su nueva capital en 1410, matando al último gran gobernante jalayírida, Ahmad Jalayir . Algunos de los primeros ejemplos registrados del "estilo turcomano" se remontan a 1419-1420 en Tabriz. [ 1 ] Podría decirse que las primeras miniaturas identificables de estilo turcomano se remontan a la creación por parte de los Qara Qoyunlu en 1419-1420 del manuscrito ilustrado Mihr u Mushtari de Assar. [ 1 ] Es probable que esta copia se haya creado después de la ocupación de Tabriz por los Qara Qoyunlu en 1410-1420. [ 14 ] El manuscrito fue indudablemente creado por un escriba de Tabriz llamado Ja'far al-Tabrizi, pero la producción real pudo haber tenido lugar en otro sitio, posiblemente en Yazd bajo el dominio timúrida, donde Mohammad-Darvish, tío materno de Shah Rukh , fue gobernador timúrida desde 1415. [ 15 ] El manuscrito todavía se considera altamente representativo del estilo turcomano temprano. [ 15 ] Este estilo muestra las primeras etapas de lo que ahora se define como "turcomano".

Sin embargo, las miniaturas de Mihr u Mushtari parecen estar muy influenciadas por manuscritos Jalayirid anteriores , como el Khamsa de Nizami de 1386-88 (Biblioteca Británica, Or.13297) o el Khamsah de Khvaju Kirmani de 1396 (Biblioteca Británica, Add 18113) , ambos creados en Bagdad: las representaciones de Faridun a caballo en Or.13297 ( fol. 19a ) o la actitud del mozo de cuadra Payk mirando hacia atrás en Add 18113 ( fol. 85r ) se reproducen casi exactamente en el manuscrito de Mihr u Mushtari de 1420. [ 16 ]

En 1421, el gobernante timúrida Shah Rukh derrotó al gobernante Qara Qoyunlu , Qara Iskander , y ocupó brevemente la capital de Qara Qoyunlu, Tabriz . Baysunghur , hijo de Shah Rukh, trajo a Herat a un grupo de artistas y calígrafos de Tabriz, que anteriormente habían trabajado para el sultán Jalayírida Ahmad Jalayir y en los talleres de Tabriz, y los instaló en Herat para que se unieran a sus artistas ya existentes de Shiraz . La escuela de Herat se convirtió en la escuela de artistas más importante de Irán, fusionando ambos estilos. [ 17 ] El estilo turcomano temprano es marcadamente diferente del estilo de Herat, aunque ambos estilos derivaron en última instancia de los estilos de miniatura desarrollados alrededor de 1400 en las cortes de Ahmad Jalayir en Tabriz y Bagdad. [ 18 ]

Desarrollo

Pir Budaq y su corte. Frontispicio de una copia de Kalila wa Dimna de Abu'l-Ma'ali Nasr Allah. Bagdad (posiblemente), c. 1465. Biblioteca del Palacio de Gulistán, n.º 827.

El siglo XV representa un período clave para el desarrollo del estilo pictórico en Oriente, ya que la escuela de Tabriz asimiló y amplió aún más la tradición jalayírida de Tabriz-Bagdad del siglo XIV y la tradición timúrida de Herat del siglo XV. [ 19 ] Este estilo híbrido se convirtió en una tradición establecida. [ 19 ]

A partir de 1450, el estilo turcomano comenzó a utilizar una paleta de colores más vibrante y composiciones dinámicas, mientras que, al mismo tiempo, el estilo de Herat evolucionó hacia diseños más estructurados y paletas de colores más sutiles. [ 18 ] Entre los principales gobernantes Qara Qoyunlu , Jahan Shah (r. 1438–1467), a diferencia de sus antepasados, cultivó un interés por las artes. Encargó monumentos en varias ciudades persas, en particular la Mezquita Azul de Tabriz. [ 20 ] Fue un poeta consumado, que escribía bajo el seudónimo de Haqiqi. Su poesía, producida tanto en turco como en persa, demuestra la cualidad divina de la palabra. [ 21 ]

Su hijo, Pir Budaq , acompañó a su padre en la campaña de 1458 para capturar la capital timúrida de Herat . Tras la exitosa campaña de Herat, Pir Budaq trajo consigo manuscritos, entre ellos un manuscrito ilustrado e inacabado del famoso poema Khamsa , de Nezami , que anteriormente había estado en posesión del gobernante depuesto de Herat. [ 22 ] Posteriormente, las obras de Qara Qyunlu muestran una fuerte influencia de la pintura de Herat. [ 23 ]

Pir Budaq fue gobernador de Shiraz desde 1458 y posteriormente de Bagdad desde 1460, y encargó numerosos manuscritos, estableciendo bibliotecas de obras de gran calidad en ambos lugares. [ 24 ] Bajo su mecenazgo, se desarrolló allí una floreciente industria artística. [ 25 ] Los estudiosos creen que cuando Pir Budaq fue enviado a Bagdad, llevó consigo a varios de los mejores ilustradores y calígrafos . [ 26 ] Pir Budaq produjo exquisitos manuscritos con iluminación e ilustraciones de la más alta calidad. [ 27 ] [ 28 ] Su preferencia eran los compendios de poesía. [ 29 ] Pir Budaq aprovechó el talento de calígrafos, ilustradores y poetas y revitalizó las artes. [ 30 ] Los manuscritos producidos durante el mandato de Pir Budaq en Bagdad exhiben un «uso ostentoso de lapislázuli y oro». [ 31 ] Bajo su patrocinio, Bagdad se convirtió en un importante centro para las artes, atrayendo a calígrafos e ilustradores de toda la región. [ 32 ] Pir Budaq ha sido descrito como uno de los primeros mecenas turcomanos de las artes. [ 33 ]

Pir Budaq produjo algunos manuscritos bellamente iluminados, como el Dīvān de Hafiz (1459-60), Shiraz (Biblioteca Británica, Or.11846) , que lleva una dedicatoria en su nombre. [ 27 ] Algunos de sus manuscritos ilustrados incluyen un Khamsa de Amir Khusraw , 1463, Bagdad (Topkapı Sarayı, Revan 1021) , caracterizado por figuras y composiciones elegantes, y que muestra cierta influencia de Herat. [ 27 ] También cabe destacar un Khamsa de Jamali , 1465, Bagdad (Biblioteca Británica, IO Islamic 138) , y un Khamsa de Nizami , 1461, Bagdad (Museo del Palacio de Topkapi, H.761) , también producidos en Bagdad. [ 27 ]

Estilo turcomano en Egipto

Tras la muerte de Pir Budaq en 1465, el estilo turcomano comenzó a aparecer en El Cairo, capital del Sultanato mameluco . Esto sugiere que algunos de los artistas del taller de Pir Budaq en Bagdad se dispersaron en cierta medida y buscaron nuevos mecenas en el reino mameluco. [ 34 ]

Creaciones de Aq Qoyunlu (1468-1508)

Representación contemporánea del sultán Khalil , en una miniatura del manuscrito del Diván de Hidayat (1478). Biblioteca Chester Beatty (MS 401). [ 35 ]

Los Aq Qoyunlu adoptaron en gran medida la tradición de Pir Budaq, inspirada en Herat, durante el período comprendido entre 1468 y 1478. En las miniaturas Aq Qoyunlu, las figuras suelen representarse con rostros redondos y algo infantiles, pies pequeños y turbantes colocados en lo alto de la cabeza. Un ejemplo de estos manuscritos son los Anales de al-Tabari (Dublín, Biblioteca Chester Beatty, MS. 144) , así como un famoso frontispicio a doble página que, según se cree, representa al gobernante Aq Qoyunlu Uzun Hasan (r. 1453–78) cazando: el díptico del Sultán Cazador Uzun Hasan insertado en una copia posterior del Silsilat al-dhahab ("Cadena de Oro") . [ 36 ]

El sultán Khalil (que reinó en 1478) aparece en un exquisito manuscrito ilustrado del Diván (Obras Completas) de Hidayat , 1478 (CBL, T 401) , un diván del poeta Hidayat , escrito en turco azerbaiyano. [ 35 ] El manuscrito contiene varias representaciones de Khalil en diversas actividades, como celebrar audiencias en un jardín, conceder audiencias desde el balcón de su palacio, participar en una expedición de cetrería y relajarse en un viñedo. Muestra figuras típicas turcomanas con rostros pequeños y redondeados. [ 35 ]

El célebre Palacio Hasht Behesht ("Ocho Paraísos") en Tabriz fue iniciado por Uzun Hasan y completado por su hijo Yaqub Beg . Khamsa de Nizami (Tabriz, 1481) , encargado por Yaqub Beg. [ 37 ] [ 38 ]

El sultán Yaqub (r. 1478–1490) encargó numerosos manuscritos con suntuosas miniaturas, como el Khamsa de Nizami (Tabriz, 1481) , considerado como "el fruto supremo y definitivo de su mecenazgo artístico", [ 39 ] el Álbum de Ya'qub Beg o el más popular Khavaran-nama . [ 40 ] [ 41 ] Yaqub Beg empleó a dos maestros miniaturistas principales, Shaykhi y Darvish Muhammad, para las ilustraciones de sus manuscritos. [ 42 ] [ 43 ] El estilo pictórico ha sido calificado como de "intensidad extática". [ 44 ] Una de las miniaturas más famosas añadidas por Yaqub Beg es Bahram Gur en el Pabellón Verde , pintada por el artista de Herat Shaykhi. En comparación con el estilo equilibrado de Herat de Bihzad , de la época timúrida , por ejemplo, este estilo de miniatura utiliza una paleta de colores mucho más intensa, con verdes ácidos y azules vivos, y una vegetación abundante que parece envolver a los protagonistas. [ 42 ]

Otra pintura famosa creada bajo el patrocinio de Yaqub Beg es Khosrow bajo las ventanas de Shirin , que representa la composición clásica de la escena romántica entre Khosrow y Shirin , en el emplazamiento del Palacio Hasht Behesht , un palacio iniciado por Uzun Hasan y completado por su hijo Yaqub Beg en Tabriz , la capital de Aq Qoyunlu . [ 37 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

Un Shahnama (1482) creado en Shiraz , utiliza representaciones simplificadas y equilibradas, con un carácter vigoroso y vívido, característico de las producciones Aq Qoyunlu en esta zona del sur. [ 48 ]

La prueba del fuego de Siyavush. Shāhnāma (1486) , British Library Add. 18188.

Los artistas turcomanos generalmente eran propensos a experimentar con nuevas ideas, incluidas las chinas o las obras de Muhammad Siyah Qalam , en contraste con el estilo más tímido de la corte timúrida. [ 49 ] Un Makhzan al-asrar fechado en 1478 en Tabriz, escrito en chaghatai , utilizó azul huevo de petirrojo teñido al estilo chino salpicado de oro, y pintó paisajes chinos con árboles en flor. [ 50 ] Otra característica de las miniaturas turcomanas, y particularmente las de Shaykhi, en comparación con las timúridas, es el auge de las ilustraciones de una sola hoja, lo que significa que muchas pinturas ya no se dedicaban simplemente a ilustrar un texto dado, sino que eran esfuerzos artísticos independientes, creando imágenes "de tamaño y ambición épicos". [ 49 ] Además de estas miniaturas de estilo cortesano refinado, también existía una cantidad de manuscritos ilustrados contemporáneos más prosaicos, que utilizaban un lenguaje artístico más simple y estereotipado, perteneciente al estilo "comercial turcomano", y que a menudo se centraban en la ciudad de Shiraz . [ 42 ]

Estilo turcomano metropolitano o real

El estilo turcomano metropolitano o real se caracteriza por su calidad, como se aprecia especialmente en un Shāhnāma (1486) . La acción descrita en las miniaturas es animada y los colores son exuberantes y cálidos. [ 51 ] Las nubes son multicolores, contrastando con un cielo dorado. Multitudes animadas de hombres y niños parecen participar con entusiasmo en la acción. Los fuegos se representan con puntas rojas y naranjas, bastante similares a las alas de un dragón, rodeando un núcleo carmesí y escarlata. Las cúpulas de los edificios están ricamente decoradas con ramilletes de pan de oro. [ 51 ]

Adopción temprana del estilo turcomano por la dinastía safávida (1500-1545)

Bahram Gur en el Pabellón Blanco , Khamsa de Nizami (Topkapi H. 762) . Tabriz, agregado bajo Shah Ismail alrededor de 1505
Carga de caballería con jinete luciendo el Taj-e Haydari . Dastan-i Jamal u Jalal , encargado bajo el Shah Ismail en 1502–1505, Tabriz . [ 52 ]

El estilo turcomano desaparecería progresivamente bajo el Imperio safávida en el siglo XVI, dando paso a un nuevo estilo pictórico que lo reemplazó. [ 53 ] Sin embargo, las primeras pinturas safávidas, tras el ascenso del sha Ismail I en 1501 en Tabriz, conservaron en gran medida el estilo turcomano. [ 54 ] Los colores exuberantes del estilo turcomano real, combinados con las composiciones limpias y los colores fríos del estilo de Herat, definieron la notable pintura de Tabriz entre 1520 y 1545. [ 51 ]

El poema romántico Dastan-i Jamal u Jalal de Asafi fue encargado en 1503-04 y, si bien representaba el recién introducido Taj-e Haydari rojo safávida , también conservaba «el estilo turcomano metropolitano y aventurero, distinguible por sus árboles azotados por el viento, nubes arremolinadas, paisajes llenos de plantas en flor, arquitectura gloriosamente decorada y exquisitos diseños en alfombras y doseles», con colores cálidos y vivos y representaciones animadas. [ 54 ] Este es también el caso del grupo de miniaturas safávidas añadidas por Ismail I al Khamsa de Nizami (Topkapı Sarayı Revan 762) en 1505. [ 54 ]

La predilección por los colores delicados, las rocas adornadas con rostros, las representaciones detalladas de pieles de tigre y los árboles azotados por el viento bajo cielos dorados con nubes azules persistió hasta la década de 1520, mientras que artistas de Herat comenzaron a unirse a los talleres de Tabriz tras la muerte del sultán timúrida Husayn Bayqara en 1506. [ 54 ] Esta fusión de los estilos turcomano y de Herat condujo al desarrollo de pinturas altamente decorativas y románticas. [ 54 ]

Manuscritos ilustrados safávidas posteriores, como el Shāhnāmah Shāh Ismaʿīl (Tabriz, 1541), indican por su estilo vivo la significativa persistencia del elemento turcomano en las creaciones de Tabriz en esa fecha posterior. [ 55 ] [ 56 ] Este período corresponde a los comienzos del estilo miniatura safávida original , que perduraría hasta el siglo XVIII.

Referencias

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  8. ^ Hasanzade et al. 2021 , pág. 76.
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  10. ↑ Hasanzade et al. 2021 , p. 76 "Las miniaturas de Tabriz del siglo XIV representan un fenómeno de importancia transturca; fueron creadas cuando la ciudad era el centro de muchos estados túrquicos..." 
  11. ↑ Hasanzade et al. 2021 , p. 77 "Los artistas de esa época crearon obras con una capacidad expresiva que superó con creces todo lo producido antes o después." 
  12. ^ Hasanzade et al. 2021 , pág. 77.
  13. ^ Hasanzade et al. 2021 , pág. 80.
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  19. 1 2 Hasanzade et al. 2021 , p. 74 Más adelante, esta escuela asimiló y transformó los logros del Herat del siglo XV y la era Jalayirid de Tabriz-Bagdad del siglo XVI [en realidad XIV] ; el estilo islámico de miniatura resultante, único y claramente distinguible, se convirtió en una tradición establecida. No es exagerado afirmar que las ideas generadas por los khitabkhanas de Tabriz se difundieron por todo Oriente, con una influencia y una escala comparables a las de los artistas del Renacimiento en Europa. 
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  47. ↑ Golombek, Lisa; Wilber, Donald Newton (1988).La arquitectura timúrida de Irán y Turán , vol . 1. Princeton, NJ: Princeton Univ. Pr. págs. 178-179 . ISBN  978-0691035871En Tabriz , un importante jardín creado por el gobernante Aq Qoyunlu, Uzun Hasan, fue visitado por un mercader veneciano, quien dejó constancia de sus impresiones con cierto detalle. Su visita probablemente tuvo lugar entre 1460 y 1470. El jardín se llamaba Hasht Behisht, «Ocho Paraísos», por su palacio central. (...)
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Fuentes

  • Hasanzade, Jamila; Goyushov, Nasib; Vasilyeva, Olga; Yastrebova, Olga (2021). La magia de la pluma: miniaturas seleccionadas del Khamsa de Nizami Ganjavi (PDF) . Grupo editorial Boyut / Ones Media. ISBN 978-9952-8413-5-0.
  • Hayashi, Norihito (2012). "El estilo comercial turcomano de la pintura" . Orient . 47 : 169–190 .
  • Titley, Norah (1978). "Un Khamsa de Nizami fechado en Herat, 1421" . The British Library Journal . 4 (2): 161– 186.

Lecturas adicionales

  • Brend, Barbara (2013). Perspectivas sobre la pintura persa: ilustraciones de Khamsah de Amir Khusrau . Routledge . ISBN 978-1-136-85411-8.
  • Melville, Charles; van den Berg, Gabrielle (2017). Estudios sobre el Shahnama III: La recepción del Shahnama . Brill Publishers . ISBN 9789004356252.
  • Robinson, Basil William (1979). «La escuela turcomana de 1503». En Gray, Basil (ed.). Las artes del libro en Asia Central, siglos XIV-XVI . UNESCO . pp. 215-247 . ISBN  978-0906026021.
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