Danza ucraniana

La danza ucraniana ( en ucraniano : Український тaнeць , translit. Ukrainskyi tanets ) se refiere principalmente a las danzas folclóricas tradicionales de los ucranianos como grupo étnico, pero también puede referirse a danzas originarias de otros múltiples grupos étnicos dentro de Ucrania.

Una danza folklórica familiar es una danza folclórica que se realiza en un territorio determinado y se realiza tradicionalmente en circunstancias comunes como bodas o festivales, con movimientos, ritmos, vestuario, etc. característicos.

Una danza folclórica escénica , puesta en escena por un coreógrafo de un colectivo profesional o amateur para su presentación en el escenario, puede ser ucraniana, pero ya no es una danza folclórica cotidiana.

Los principales géneros de danza de la danza folclórica ucraniana son la danza circular , como uno de los tipos más antiguos de arte de danza folclórica, muy típica de todas las danzas eslavas, cuya ejecución está asociada con los ritos del calendario, y la danza cotidiana , que incluye metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza cuadrada y polca .

A juzgar por las figuras representadas en movimiento en las vasijas de arcilla de Trypillia , la danza se ha practicado en las tierras de la actual Ucrania desde al menos el tercer milenio a. C. Se ha asumido que hasta la introducción del cristianismo en la Rus de Kiev en 988, la danza cumplió una función ritual muy importante en las tierras de la actual Ucrania. Los rituales precristianos combinaban la danza con la música, la poesía y el canto. Un vestigio de estas danzas rituales ( ucraniano : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; véase también Khorovody ) que sobreviven en forma limitada hoy en día son las Danzas de Primavera, o Vesnianky , también conocidas como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky o Rohulky . Otro evento estacional que presentaba danzas era el festival anual previo a la cosecha de Kupalo , que hasta el día de hoy sigue siendo un tema favorito para los coreógrafos ucranianos .

Estas danzas rituales religiosas resultaron estar tan fuertemente arraigadas en la cultura de la gente antes de la introducción del cristianismo, que en lugar de intentar eliminarlas, los misioneros cristianos incorporaron temas cristianos en las canciones y la poesía que acompañaban la danza, utilizando las danzas para difundir su religión, así como para permitir que pasos y formas coreográficas milenarias sigan transmitiéndose de generación en generación.

En la época de los levantamientos de los kozaks en Ucrania , las danzas sociales se hicieron cada vez más populares entre la gente nativa de las tierras de la actual Ucrania. Las danzas sociales ucranianas ( en ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se pueden distinguir de las danzas rituales ucranianas anteriores por dos características: la prevalencia del acompañamiento musical sin canto y la mayor presencia de improvisación. Los primeros hopak y kozachok se desarrollaron como danzas sociales en las áreas que rodean el río Dniéper , mientras que la hutsulka y la kolomyjka surgieron en las montañas de los Cárpatos al oeste. Con el tiempo, las danzas sociales de extracción extranjera, como la polca y la cuadrilla, también ganaron popularidad, desarrollando distintas variaciones después de haber sido interpretadas por bailarines y músicos nativos dotados de improvisación .

El tercer tipo importante de danza folclórica ucraniana que se desarrolló antes de la era moderna fueron las danzas temáticas o narrativas ( en ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Las danzas narrativas incorporaban un nivel artísticamente sofisticado de pantomima y movimiento que entretenía al público. Las danzas temáticas narrativas contaban la historia de un grupo particular de personas a través de movimientos que imitaban su trabajo; tales danzas incluían Shevchyky ( en ucraniano : Шeвчики , "los sastres"), Kovali ( en ucraniano : Koвaлi , "los herreros") y Kosari ( en ucraniano : Kocaрi , "los segadores").

A finales del siglo XVIII, muchas de estas danzas tradicionales comenzaron a representarse o a ser mencionadas temáticamente por una floreciente industria teatral. Los teatros campesinos o de siervos entretenían a los pueblos indígenas subyugados de la actual Ucrania, que permanecían relegados a clases sociales inferiores en sus propios países de origen, mientras que sus gobernantes extranjeros vivían a menudo con lujo en comparación, importando artistas extranjeros y sus danzas. Fue en este contexto que las danzas folclóricas ucranianas escenificadas, que representaban los ideales de una sociedad agraria , ganaron aún más popularidad entre la población nativa, lo que hizo que el teatro se convirtiera en una actividad próspera.

La danza folklórica ucraniana comenzó su camino hacia su forma actual gracias, en primer lugar, al trabajo de Vasyl Verkhovynets (nacido en 1880, apellido original Kostiv), actor, director de coro y musicólogo aficionado. Verkhovynets había adquirido un nivel profesional de formación artística como parte de la compañía teatral de Mykola Sadovsky, que había incorporado un nivel distinguido de danza folklórica en sus producciones de dramas basados ​​en temas folclóricos ucranianos. Mientras viajaba por el centro de Ucrania con la compañía teatral, Verkhovynets se alejaba cada vez que podía para visitar los pueblos que rodeaban las ciudades en las que actuaba, con el fin de aprender sobre las danzas tradicionales de los pueblos y grabarlas. Su libro de referencia, Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), en el que se basó para esta investigación, reunió por primera vez los diversos pasos y la terminología que ahora reconocen todos los estudiantes contemporáneos de danza ucraniana. También alteró fundamentalmente la naturaleza de la danza folclórica ucraniana al presentar las danzas en un escenario (con el público sentado al frente, dos alas y un telón de fondo) y expuso un método de transcripción de danzas folclóricas que luego se puso en uso en toda la Unión Soviética . Este libro ha sido reimpreso cinco veces desde entonces (la última vez en 1990) y sigue siendo un texto instructivo básico de danza ucraniana.

La historia de la danza ucraniana se desvía en esta etapa de la carrera de Vasyl Verkhovynets. Debido a las consecuencias de la Revolución rusa , se desarrollaría simultáneamente tanto en Ucrania como fuera de la Cortina de Hierro durante más de 40 años. En Ucrania, Verkhovynets siguió involucrado en la formación de la siguiente generación de bailarines, mientras que fuera de Ucrania, Vasyl Avramenko , basándose en el trabajo de Verkhovynets, desarrollaría la forma de arte en la diáspora ucraniana .

Los coreógrafos clásicos de Ucrania empezaron a recurrir a Vasyl Verkhovynets por su experiencia a la hora de incorporar los motivos folclóricos cada vez más populares en sus obras. Además de nombres consagrados como V. Lytvynenko y Leonid Zhukov, coreógrafos más jóvenes como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov y Halyna Beryozova coreografiaban con pasos y formas folclóricas. Durante este período (entre las dos guerras mundiales), Verkhovynets desarrolló el Hopak de tres partes .

En 1937, Pavlo Virsky y Mykola Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania , con el objetivo de elevar la danza folklórica escénica a su nivel artístico más alto y consolidarla como una forma de arte escénico viable. Aunque el grupo se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (que había dirigido el Conjunto de Canto y Danza Ucraniano que entretenía a las tropas durante la guerra) lo restableció en 1951. Después de que Vakhtang Vronsky del Teatro de la Ópera de Odesa dirigiera durante algunas temporadas, Pavlo Virsky regresó como director artístico del Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania desde 1955 hasta su muerte en 1975. Durante este período de veinte años, Pavlo Virsky demostró una tremenda creatividad en su coreografía e impulsó la danza folklórica escénica ucraniana a un nivel de renombre mundial.

Otros coreógrafos y compañías ucranianos notables incluyen:

• Coro Folklórico Ucraniano, fundado bajo la dirección de Hryhoriy Veryovka en Járkov en 1943, que incluye un contingente de bailarines bajo la dirección de Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin y, más tarde, O. Homyn.
• El conjunto de canciones y danzas Chornohora fue fundado por Yaroslav Chuperchuk  [uk] en 1946 y rebautizado como Halychyna en 1956.
• El Conjunto de Danza de Dnipropetrovsk fue fundado en Dnipro antes de la Segunda Guerra Mundial y floreció bajo el liderazgo de Kim Vasylenko desde 1947. Vasylenko ha escrito numerosas veces sobre el tema de la danza folclórica escénica ucraniana, incluido el clásico Léxico de la danza folclórica escénica ucraniana.
• El conjunto de danza Yatran se fundó en Kropyvnytskyi en 1949 y ganó gran renombre a partir de 1957 bajo la dirección de Anatoliy Krivokhyzha.

Los inmigrantes ucranianos trajeron sus tradiciones nativas a las tierras en las que se establecieron, principalmente en Canadá , Australia , Estados Unidos y Sudamérica . Muchas danzas de pueblos habían sobrevivido al viaje al extranjero y conservaron su lugar tradicional en las reuniones comunitarias (como se documenta en el libro de Andriy Nahachevskyy Social Dances of Ukrainian-Canadians ). Sin embargo, fue a través del trabajo de Vasyl Avramenko que la danza ucraniana se afianzó en Occidente y se desarrolló como una forma de arte propia.

Vasyl Avramenko (1895-1981) comenzó su carrera como instructor de danza en un campo de concentración polaco en 1921, habiendo estudiado previamente artes teatrales en Kiev y más tarde con la compañía de Mykola Sadovsky, donde conoció y recibió formación de Vasyl Verkhovynets. Después de la guerra , Avramenko realizó una gira por el oeste de Ucrania, impartiendo clases donde pudo, pero finalmente se propuso difundir la danza ucraniana por todo el mundo. Después de viajar por Polonia , Checoslovaquia y Alemania , Avramenko llegó a Canadá en 1925.

Avramenko fue capaz de crear una compañía de danza reclutando a inmigrantes locales en Canadá casi inmediatamente después de su llegada. Su celo misionero pronto difundió una serie de escuelas de danza por todo Canadá, incluidas las ciudades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor y muchas otras.

Con el tiempo, Avramenko establecería escuelas en los Estados Unidos, incluidas las ciudades de Nueva York , Filadelfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston y otras.

Avramenko creó muchos grupos de danza ucraniana a lo largo de su vida. Nómada por naturaleza, solía quedarse en una zona durante dos o tres meses, o el tiempo que le tomaba enseñar toda su colección de danzas a un nuevo grupo de estudiantes. Cuando finalmente se iba de una ciudad, Avramenko designaba a un líder para que continuara enseñando las danzas. Muchos de estos líderes designados crearon más tarde sus propios grupos de danza ucraniana. Uno de estos líderes fue Chester Kuc, quien en 1959 se convirtió en el primer director artístico de los bailarines ucranianos Shumka ^[1] y fundó la Compañía de Danza Ucraniana Cheremosh en Edmonton en 1969. Debido a este enfoque de " Johnny Appleseed " para su forma de arte, Vasyl Avremenko es conocido en la diáspora ucraniana como el "Padre de la Danza Ucraniana", y se le atribuye la difusión de esta danza ucraniana en todo el mundo.

Los estudiantes de Avramenko recorrieron gran parte de América del Norte , actuando con gran éxito en lugares importantes como las Ferias Mundiales y la Casa Blanca . Una vez incluso reunió a más de 500 bailarines para que aparecieran en el escenario con él en una lujosa noche de danza ucraniana realizada en la Metropolitan Opera House de Nueva York , en 1931. Avramenko finalmente se dedicó a la producción cinematográfica en los Estados Unidos, produciendo versiones cinematográficas de las óperas ucranianas Natalka Poltavka y Cosacos en el exilio , así como otros dramas ucranianos, protagonizados por inmigrantes ucranianos y siempre con danza ucraniana.

En 1978, varios profesores destacados de danza ucraniana de Norteamérica, entre ellos Roma Pryma-Bohachevsky , fundaron en Nueva York el Ukrainian Dance Workshop . Pryma-Bohachevsky, formada en Lviv , Viena y más tarde en Winnipeg , había realizado giras por todo el mundo antes de establecerse en Estados Unidos y convertirse en la profesora y coreógrafa de danza folklórica ucraniana más prolífica del país. Durante más de veinticinco años, su dirección del Ukrainian Dance Workshop y su Syzokryli Ukrainian Dance Ensemble no solo desarrollaron a algunos de los mejores bailarines ucranianos de Norteamérica, sino que también atrajeron a bailarines ya consagrados. Esta combinación de talentos permitió a Roma Pryma intentar una coreografía cada vez más innovadora, evocando temas ucranianos modernos como el asesinato del músico Volodymyr Ivasiuk y el desastre de Chernóbil . Después de desarrollar la siguiente generación de instructores de danza folklórica ucraniana, establecer numerosas escuelas y centros intensivos de instrucción, coreografiar cientos de danzas y enseñar a miles de estudiantes, Pryma-Bohachevsky murió en 2004.

Una de las figuras más importantes en la enseñanza de la danza ucraniana en Australia fue Vladimir Kania, quien organizó su primer conjunto de danza para adultos en Perth en 1951 y dirigió ese conjunto y otros durante décadas. Kania se había formado en danza ucraniana en su ciudad natal de Jarosław .

Otra innovadora en Australia fue Natalia Tyrawski, que fundó el Ballet Nacional de Ucrania (más tarde rebautizado como "Veselka") en 1952 en Sydney . Tyrawski había estudiado y actuado profesionalmente en Ucrania y continuó enseñando danza ucraniana en Australia durante casi cincuenta años.

En la década de 1960, Vasyl Avramenko visitó Australia y experimentó éxitos similares en el desarrollo de bailarines en otro continente y en la promoción del estilo de danza folklórica ucraniana, del que él y Vasyl Verkhovynets habían sido pioneros. La mayor parte de la influencia de Avramenko en Australia surgió de sus talleres masivos, a los que asistían estudiantes de diversas edades.

Marina Berezowsky se mudó a Perth, Australia, con su esposo en 1949, después de haber actuado con numerosas compañías de danza en Ucrania. Después de trabajar extensamente con el West Australian Ballet y la Australian Ballet School , fundó y se convirtió en directora artística y coreógrafa residente de la Kolobok Dance Company en Melbourne en 1970, a raíz de las exitosas giras australianas de varias compañías internacionales de danza folclórica. El objetivo de Kolobok era dar expresión artística a las variadas tradiciones de danza traídas a Australia por los ucranianos y otros inmigrantes.

La compañía de danza "Kuban Cossacks" se formó en 1956 en Melbourne y, dirigida por Wasyl y Lilly Kowalenko, alcanzó un éxito internacional con sus interpretaciones de danzas y canciones cosacas ucranianas . En 1989, la compañía había aparecido en 13.000 espectáculos en vivo en 30 países y en 160 programas de televisión. ^[2]

La danza folclórica ucraniana cambió radicalmente cuando empezó a representarse en el escenario, ya que se transformó en una nueva forma de arte: la danza folclórica ucraniana escénica. Una vez que maestros de danza como Verkhovynets y Avramenko comenzaron a reunir un repertorio de danzas y a recorrer tierras ucranianas con sus grupos, impartiendo talleres en los pueblos a medida que avanzaban, las variaciones regionales inherentes que surgían de la naturaleza improvisada de las danzas folclóricas ucranianas premodernas comenzaron a desaparecer lentamente. Los tipos de danzas que se veían en una parte del país comenzaron a representarse en otras partes del país, y las "danzas ucranianas" se convirtieron en un grupo más homogéneo.

Ucrania tiene muchas regiones etnoculturales, muchas de ellas con su propia música, dialecto, forma de vestir y pasos de baile. Sin embargo, la investigación de Verkhovynets y Avramenko se limitó principalmente a los pueblos del centro de Ucrania. Poco a poco, otros comenzaron a llenar los vacíos de esta investigación, investigando las formas de baile de los diversos grupos étnicos del oeste de Ucrania, publicando esta investigación y fundando conjuntos de baile regionales. Sin embargo, la mayor parte de esta investigación se realizó después de que Verkhovynets y Avramenko ya hubieran realizado una gira por Ucrania, lo que limitó las fuentes disponibles de conocimiento de la "danza tradicional" a los pueblos aislados o las comunidades inmigrantes que abandonaron sus territorios nativos antes de que Verkhovynets y Avramenko comenzaran a realizar giras.

Debido a la difusión e influencia de las primeras obras de Verkhovynets y Avramenko, la mayoría de las danzas que representan estas regiones etnoculturales, tal como las interpretan los conjuntos de danza folklórica de Ucrania de la actualidad, aún incorporan los pasos básicos de bihunets y tynok , aunque se han desarrollado nuevas variaciones entre los estilos de danza "regionales" como resultado de una instrucción y coreografías cada vez más avanzadas que se han vuelto predominantes. Las danzas de historias (personajes), como las fábulas pantomimas y las danzas rituales escenificadas, no están necesariamente vinculadas a regiones particulares.

Los trajes de escenario que adoptan los conjuntos de danza ucranianos actuales se basan en la vestimenta tradicional, pero representan una imagen idealizada de la vida en el pueblo, con bailarines vestidos de manera idéntica con colores vibrantes que no han sido dañados por el paso del tiempo ni por la naturaleza. Si bien los pasos de baile, los trajes y la música difieren de una danza a otra, es importante darse cuenta de que muchas de estas variaciones son construcciones coreográficas modernas, y que los cambios se han realizado para avanzar en el arte más que para preservar las tradiciones culturales.

Las "danzas regionales" de la danza ucraniana incluyen:

• Danzas de Ucrania central o Kozak (cosacas) , que representan la cultura y las tradiciones de los kozaks ucranianos ( Kozaky ), Poltava y otras tierras de Ucrania central que rodean el río Dnieper; estas son las danzas más comúnmente asociadas con la danza ucraniana. La cultura de Ucrania central y oriental se desarrolló bajo muchas influencias extranjeras, debido tanto al comercio como a la invasión extranjera. La mayor influencia cultural indígena fue la sociedad semimilitar de los kozaks, cuyo amor por las danzas sociales engendró el hopak (vídeo en YouTube ), el kozachok (vídeo en YouTube ), el povzunets (vídeo en YouTube ), el chumaky (vídeo en YouTube ) y muchos otros. Los trajes masculinos para estas danzas siguen el estilo de la vestimenta kozak, con botas, una camisa cómoda, una faja ( poyas ) atada alrededor de la cintura y pantalones de montar sueltos y holgados ( sharovary ); los accesorios comunes incluyen abrigos, sombreros y espadas . Los trajes de las mujeres tienen variaciones más sutiles, ya que la blusa de la mujer generalmente muestra más bordados que la camisa de los hombres, la falda ( plakhta  [uk] ) está tejida con varios patrones geométricos y de color, y usan un tocado de flores y cintas ( vinok ). Todas estas piezas pueden variar de un pueblo a otro, o incluso en función de una tradición familiar, aunque la mayoría de los conjuntos profesionales visten a sus intérpretes con trajes idénticos, por razones estéticas. El estilo de estos bailes es acrobático y físicamente exigente para los hombres, que a menudo se exhiben individualmente; las mujeres tradicionalmente han desempeñado papeles secundarios, mostrando gracia y belleza mientras bailan a menudo al unísono técnicamente exigente.
• Danzas Hutsul , que representan la cultura y las tradiciones de Hutsulshchyna . Si bien las danzas Hutsul de Vasyl Avramenko son representaciones notoriamente inexactas de las danzas de los Hutsuls , los montañeses que habitan los Montes Cárpatos , la demanda de investigación adicional para llenar los vacíos del trabajo inicial de Verkhovynets eventualmente provocó un renovado interés en las costumbres y tradiciones Hutsul, y pronto los conjuntos de danza Hutsul y de los Cárpatos habían desarrollado el segundo estilo más reconocible de la danza ucraniana. Las danzas conocidas de la región de Pokuttia son la Kolomyika (Video en YouTube ) que lleva el nombre de la ciudad más grande de la región, Kolomea ; la Hutsulka (1 en YouTube , 2 en YouTube ). La montañosa región Hutsul de Ucrania, Hutsulshchyna , es adyacente a las regiones rumanas de Bucovina y Maramureş , y las regiones están vinculadas etnoculturalmente. En las representaciones de las danzas hutsules, los bailarines usan tradicionalmente mocasines de cuero conocidos como postoly y chalecos decorados conocidos como keptari . Los pantalones de los hombres no son tan sueltos como el vestido kozak, y las mujeres usan una falda compuesta por paneles delanteros y traseros, atados a la cintura. Los trajes hutsules tradicionalmente incorporan bordados naranjas, marrones, verdes y amarillos. Las danzas hutsules son bien conocidas por ser animadas y enérgicas, caracterizadas por un rápido pisoteo y un intrincado juego de pies, combinado con rápidos movimientos verticales. Una danza hutsules muy conocida es el arkan ('lazo', cf. arcan rumano ), en el que los hombres bailan alrededor de un fuego.
• Danzas transcarpáticas , que representan la cultura y las tradiciones de la región ucraniana de Transcarpatia . Las danzas de esta región son conocidas por sus amplios movimientos y sus coloridos trajes, con un movimiento general "saltado". Una danza característica de esta región es la bereznianka .
• Danzas de Bucovina , que representan la cultura y las tradiciones de Bucovina , una región montañosa de transición entre Ucrania y Rumania , gobernada históricamente por el Principado rumano de Moldavia , así como por el Imperio de los Habsburgo y los tártaros . Las danzas ucranianas que representan la música y la danza de Bucovina están salpicadas de dicotomías y temas contrapuntísticos, tal vez reflejando las historias políticas de la región. En estas danzas, tanto hombres como mujeres realizan una variedad de pisadas. Por lo general, los tocados de las niñas son muy distintivos y consisten en tallos altos de trigo, plumas de avestruz u otras protuberancias únicas. El bordado de las blusas y camisas suele estar cosido con hilos más oscuros y pesados, y las faldas de las mujeres a veces están abiertas en la parte delantera, revelando una combinación bordada.
• Las danzas de Volyn representan la cultura y las tradiciones de esta región, situada en el noroeste de Ucrania. Los trajes representativos que llevan los bailarines ucranianos son brillantes y vibrantes, mientras que los pasos de baile se caracterizan por saltos enérgicos, piernas altas y brazos vivaces. Las danzas que representan a esta región han sido influenciadas por las danzas tradicionales de Polonia , debido a la proximidad geográfica de Volyn con Polonia y al dominio extendido de Polonia sobre la zona.
• Danzas polisianas , que representan la cultura y las tradiciones de Polissia . Los pasos de la danza polisiana representados por los bailarines ucranianos son característicamente muy alegres y con énfasis en el movimiento de rodillas altas. Los trajes a menudo incorporan blanco, rojo y beige como colores principales, y las niñas a menudo usan delantales. Una danza polisiana popular se llama mazurochky .
• Danzas Lemko , que representan la cultura y las tradiciones de Lemkivshchyna . La región etnográfica de los Lemkos se encuentra principalmente en Polonia, con una pequeña parte dentro de las fronteras actuales de Ucrania. Relativamente aislados de los ucranianos étnicos, el pueblo Lemko tiene un estilo de vida y una etnografía únicos, como los Hutsuls , que los coreógrafos de danza ucranianos disfrutan de representar. Los trajes de baile suelen representar a los hombres y mujeres con chalecos cortos, y el estilo de baile es alegre y animado.
• Danzas de Podilia , que representan la cultura y las tradiciones de Podilia . Las danzas de Podilia suelen ir acompañadas de la tradicional costumbre de dar la bienvenida con pan y sal, además de cantar saludos rituales junto con danzas llenas de energía y colorido. Las danzas de Podilia comparten algunas similitudes con las de Ucrania central.
• Danzas Boiko , que representan la cultura y las tradiciones de Boikivshchyna . Las costumbres de los Boiko, incluidas las danzas tradicionales y la vestimenta folclórica, difieren de las de los Lemkos y los Hutsuls.
• Danzas de Polissia , que representan las culturas y tradiciones de Polissia . Las danzas de Polissia reflejan la geografía natural de la región (pantanos y bosques), y realizan movimientos elásticos, similares a saltos, de manera suave, animada y con un avance gradual. Aunque Polissia también abarca partes de Polonia y Bielorrusia, las danzas de la Polissia ucraniana no están influenciadas por ninguno de los países vecinos. Las danzas de Polissia hacen hincapié en el movimiento de rodillas y, por lo general, presentan movimientos de rebote.
• Danzas gitanas , que representan la cultura y las tradiciones de los tsyhany ucranianos : el pueblo gitano ha vivido en Ucrania durante siglos. Los habitantes de los Cárpatos incluso han desarrollado su propio dialecto de la lengua gitana , así como costumbres y danzas tradicionales limitadas a sus propios pueblos. Muchos conjuntos de danza folklórica ucraniana han incorporado danzas estilizadas tsyhans'ky ("gitanas") a su repertorio ((1) en YouTube , (2) en YouTube ).
• Danzas de Crimea , que representan la cultura y las tradiciones de Crimea . Las danzas de Crimea abarcan las de los habitantes indígenas de Crimea, los tártaros de Crimea , los krymchaks y los caraítas de Crimea . Las danzas de esta región presentan en gran medida giros del cuerpo, sin movimientos bruscos de las manos. Las características que se presentan comúnmente en las danzas masculinas de Crimea incluyen un cuerpo esbelto, los brazos extendidos en múltiples direcciones y los codos doblados por la mitad. En las danzas femeninas de Crimea, se presentan movimientos majestuosos y elegantes, pasos variables de los dedos de los pies y movimientos suaves de las manos. Las danzas de Crimea notables incluyen Haytarma , Tym-Tym , Çobani y Ağir Ava .

• Bailarinas ucranianas , serie de pinturas de Edgar Degas de los años 1890 y principios de 1900
• Lista de danzas étnicas, regionales y folclóricas por origen
• Ballet Nacional de Ucrania
• Gran Ballet de Kyiv

En Inglés:

• Lawson, Joan (1953). Danza folklórica europea: sus características nacionales y musicales , Sir Isaac Pitman and Sons Ltd. ISBN  0-273-41271-X .
• Lawson, Joan (1964). Danzas soviéticas (seleccionadas y traducidas del libro Danzas populares de la URSS de T. Tkachenko) , Sociedad Imperial de Profesores de Danza .
• Shatulsky, Myron (1980). La danza folclórica ucraniana , Kobzar Publishing Co. Ltd. ISBN 0-9692078-5-9 . 
• Zerebecky, Bohdan (1985). Folletos de recursos sobre danza ucraniana , series I-IV, Comité ucraniano-canadiense, Consejo provincial de Saskatchewan.

En ucraniano :

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• Humeniuk, Andriy (1962). Danzas Folclóricas Ucranianas (Українські Hароднi Танцi) , Academia de Ciencias de Ucrania de la República Socialista Soviética.
• Humeniuk, Andriy (1963). Arte Coreográfico Popular de Ucrania (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України) , Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Ucrania.
• Nahachevskyy, Andriy (2001). Danzas sociales de ucranianos-canadienses (Пoбytoвi Танцi Кaнaдськиx Українцiв) , Rodovid. ISBN 966-7845-01-X . 
• Pihuliak, Iván (1979). Wasyl Avramenko y el renacimiento de la danza nacional ucraniana, Parte 1 (Василь Авраменко та Відродження Українського Танку, Частина Перша) , publicado por el autor.
• Poliatykin, Mykola. Danzas folclóricas de Volyn' y Volyn'-Polissia (Hароднi Танцi Вoлинi i Вoлинського Пoлiccя y зaпиcax Mиkoли Пoляткинa) , Editorial Volyn' Oblast. ISBN 966-361-031-X 
• Stasko, Bohdan (2004). Artes coreográficas de Ivano-Frankivs'k (Xореографiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнкiвщини) , Lyleya NV. ISBN 966-668-056-4 . 
• Vasylenko, Kim (1971). Léxico de la danza folklórica ucraniana (Лeкcикa Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , art.
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• Verkhovynets', Vasyl'(1919). Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) .
• Verjovynets, Vasyl (1925). Vesnyanochka (Becнянoчкa) Editores estatales de Ucrania.
• Zaitsev, Evhen (1975). Fundamentos de la danza folklórica escénica (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , libros 1 y 2. Biblioteca de arte amateur, núms. 1 y 4

En polaco :

• Harasymchuk, Roman (1939). Danzas hutsul (Tance Huculskie) .

En ruso :

• Vasylenko, Kim (1981). Danza folclórica ucraniana (Украинский нapoдньiй тaнeц) , Samodeatelniy teatr: Repertuar i metodyka.
• Tkatchenko, T. (1954). Danza folclórica (Hapoдньiй Taнeц) , art.

En línea:

• Regiones de Ucrania/Vestuario:
  • Región de Boiko
  • Bucovina
  • Región de Dnipropetrovsk
  • Región de Hutsul
  • Volinia
  • Transcarpatia
  • Ucrania central: traje de hopak
  • Traje de Bucovina

• Festival Nacional Ucraniano de Canadá
• Asociación de Danza Ucraniana de Alberta
• Compañía de danza ucraniana Cheremosh
• Bailarines ucranianos de Shumka de Canadá
• Conjunto de danza ucraniana Syzokryli con sede en la ciudad de Nueva York
• Festival cultural ucraniano en el Centro del Patrimonio de Soyuzivka (Nueva York)
• Folk!, Tráiler de un documental sobre la comunidad de danza folklórica ucraniana de Estados Unidos