música folclórica ucraniana

Los ucranianos, especialmente en el este de Ucrania, han cultivado un estilo peculiar de canto: la voz blanca ( en ucraniano : Білий голос ). Este tipo de canto explota principalmente el registro de pecho y se asemeja a un grito o alarido controlado. ^{[ 1 ]} El rango vocal es restringido y en una tesitura baja. En los últimos tiempos se han establecido cursos de canto para estudiar esta forma particular de canto. Entre los exponentes más populares del canto folclórico tradicional ucraniano en la era moderna se encuentran Nina Matviyenko y Raisa Kyrychenko .

En el siglo XX, cantantes de ópera populares como Modest Mencinsky y Solomea Krushelnycki incluyeron canciones folclóricas ucranianas en sus conciertos. Otros cantantes ucranianos destacados, como Ivan Kozlovsky , Borys Hmyria y Anatoliy Solovianenko , también difundieron el canto de canciones y romances folclóricos ucranianos. En Estados Unidos, Kvitka Cisyk también promovió la música de autor.

En Ucrania existía una clase de músicos profesionales que cantaban acompañados por sus propios instrumentos. A estos músicos profesionales se les conocía a menudo como kobzari o lirnyky . Esta categoría también incluía a los intérpretes de torban y bandura . El repertorio de estos músicos itinerantes difería considerablemente del cantado por el pueblo, incluyendo la interpretación de dumy (poemas épicos cantados).

En el siglo XX, la tradición vocal-instrumental se ha convertido en un movimiento donde conjuntos y coros completos cantan con su propio acompañamiento de estos instrumentos. Ejemplos notables incluyen el Coro de Banduristas Ucranianos , la Capilla de Banduristas Canadienses y la Capilla de Banduristas de Kiev .

Los primeros estudios significativos sobre las auténticas tradiciones de la música instrumental folclórica ucraniana se atribuyen al compositor ucraniano Mykola Lysenko , cuyas publicaciones, a partir de 1874, trataban sobre la bandura y otros instrumentos folclóricos ucranianos.

A principios del siglo XX, los etnomusicólogos Filaret Kolessa y Klyment Kvitka realizaron más investigaciones . Hnat Khotkevych publicó en 1930 su monografía «Instrumentos musicales del pueblo ucraniano», una nueva ciencia de la organología . Esta obra fue prohibida por las autoridades soviéticas en 1934 por estudiar los fenómenos de los instrumentos folclóricos desde una perspectiva nacional.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Andriy Humeniuk continuó la labor académica, impulsando la fusión de las innovaciones soviéticas en la construcción y la enseñanza de instrumentos con la música instrumental auténtica. Esta tendencia fue evitada por Sofia Hrytsa, pero se convirtió en una característica de las publicaciones de Victor Hutsal, Victor Mishalow y la mayor parte de la producción académica soviética y postsoviética.

En los últimos tiempos, esta tendencia ha dado un giro radical con las publicaciones del etnomusicólogo Mykhailo Khai de principios del siglo XXI, que han separado claramente la música instrumental ucraniana en las llamadas tradiciones musicales instrumentales auténticas y las llamadas tradiciones instrumentales fakeloricas.

Etnomusicólogos rusos y polacos, como Alexander Famintsyn y Stanislaw Mzrekowski, han realizado importantes contribuciones al estudio de la organología y la interpretación ucranianas.

La música folclórica ucraniana ha ejercido una influencia significativa en la música de los pueblos vecinos. Muchas melodías ucranianas se han popularizado en Polonia, Eslovaquia, Austria, Rusia, Rumania y Moldavia. Gracias a la interacción con la comunidad judía de Europa del Este, canciones folclóricas ucranianas como "Oi ne khody Hrytsiu", compuesta por la cantante Marusia Churai, se han introducido en la cultura norteamericana como " Yes my darling daughter " (interpretada por Dinah Shore ).

La música tradicional del kobzari inspiró los Dumky compuestos por varios compositores eslavos como Tchaikovsky , Mussorgsky y Dvořák .

El uso de melodías folclóricas se fomenta especialmente en el ballet y la ópera . Entre los compositores ucranianos que a menudo incluían temas folclóricos ucranianos en su música se encontraban Lysenko, Lev Revutsky , Mykola Dremliuha, Yevhen Stankovych , Aleksandr Shymko y Myroslav Skoryk (quien adaptó, por ejemplo, la canción folclórica Verbovaya Doschechka ).

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, las canciones folclóricas ucranianas y sus elementos comenzaron a incorporarse a la música pop y rock en grupos como Kobza , Smerichka, Opryshky, Medikus y muchos otros. Esto se debió a la escasez de canciones pop ucranianas en aquella época. Con el tiempo, el género de la música pop de inspiración folclórica cobró importancia, especialmente gracias a la popularidad del grupo bielorruso conocido como Pesniary .

De los grupos ucranianos, el que más tiempo sobrevivió y el más significativo fue el conocido como Kobza.

«¿ Dónde se han ido todas las flores? » es una canción folclórica de la década de 1960 escrita por Pete Seeger y Joe Hickerson . Seeger se inspiró para la canción mientras se dirigía a un concierto. Hojeando su cuaderno, vio el pasaje: «¿Dónde están las flores? Las chicas las han arrancado. ¿Dónde están las chicas? Todas se han casado. ¿Dónde están los hombres? Todos están en el ejército». Estos versos provenían de una canción folclórica ucraniana y cosaca mencionada en la novela de Mijaíl Shólojov , «El Don tranquilo» . Seeger la adaptó a una melodía, una versión leñadora de «Drill, Ye Tarriers, Drill». Con solo tres estrofas, la grabó una vez en un popurrí para un álbum de Rainbow Quest y luego la olvidó. Hickerson añadió posteriormente las estrofas cuatro y cinco.

« Summertime » es un aria compuesta por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess de 1935. La letra es de DuBose Heyward , autor de la novela Porgy en la que se basó la ópera. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz . Si bien es principalmente un espiritual al estilo de la música folclórica afroamericana de finales del siglo XIX , ^{[ 2 ] [ 3 ]} el compositor y cantante ucraniano-canadiense Alexis Kochan ha sugerido que parte de la inspiración de Gershwin pudo haber provenido de haber escuchado la nana ucraniana Oi Khodyt Son Kolo Vikon (Un sueño pasa por las ventanas) en una presentación en la ciudad de Nueva York del Coro Nacional Ucraniano de Oleksander Koshetz en 1929 (o 1926). ^{[ 4 ]}