Venus Anadiómena

Venus Anadyomene ^{[ 1 ]} ( griego : Ἀναδυομένη , romanizado :  Anadyoménê , lit. ' que surge del mar ' , pronunciación en griego antiguo: [ a.na.dy.o'me.nεː ] ) es una de las representaciones icónicas de la diosa Venus ( Afrodita ), inmortalizada en una pintura muy admirada de Apeles , ahora perdida, pero descrita en la Historia Natural de Plinio , ^{[ 2 ]} con la anécdota de que el gran Apeles empleó a Campaspe , amante de Alejandro Magno , como modelo. Según Ateneo , ^{[ 3 ]} la idea de Afrodita surgiendo del mar fue inspirada por la cortesana Friné , quien, durante la época de los festivales de las Eleusis y Poseidonia , a menudo nadaba desnuda en el mar. La concha de vieira , que a menudo se encuentra en Venus Anadyomenes, es un símbolo de la vulva femenina .

El tema nunca desapareció del todo en el arte occidental, sino que resurgió con fuerza durante el Renacimiento italiano , con nuevos impulsos en el Barroco y el Rococó , y en la pintura académica de finales del siglo XIX . La presencia de al menos un desnudo femenino central es prácticamente indispensable en este tipo de obras, lo que ha contribuido a su popularidad.

Según la mitología griega , Afrodita nació como mujer adulta del mar de Pafos , en Chipre , el cual también renovaba perpetuamente su virginidad . El motivo de la diosa escurriéndose el cabello se repite con frecuencia. Este tema también se repitió a menudo en la Antigüedad, como lo demuestra una representación escultórica del siglo IV procedente de una villa galorromana en Aquitania ( Louvre ), que atestigua la vigencia de este motivo en la Antigüedad tardía .

La pintura de Apeles fue ejecutada para el templo de Asclepio en Cos , desde donde Augusto la llevó a Roma como parte del tributo y la colocó en el Templo de César . En tiempos de Nerón , debido a su estado ruinoso, fue reemplazada por una copia realizada por el pintor Doroteo. ^{[ 4 ]} Plinio, al enumerar las mejores pinturas de Apeles, señaló: «[Otra de] Venus emergiendo del mar, dedicada por el difunto Augusto de bendita memoria en el santuario de César, su padre [adoptivo], que se llama "La Anadiómena", elogiada en versos griegos como otras obras, vencida por el tiempo pero intacta en su fama». ^{[ 5 ]}

La imagen de Venus Anadiómena es una de las pocas imágenes que sobrevivieron en Europa Occidental, prácticamente inalterada respecto a su apariencia clásica, desde la Antigüedad hasta la Alta Edad Media . Jean Seznec cita ^{[ 6 ]} dos imágenes de Venus entre constelaciones que ilustran manuscritos provenzales del siglo XIV de los Breviari d'amor de Matfre Ermengau de Béziers , en los que Venus aparece desnuda en el mar: «Este extraordinario conservadurismo puede explicarse quizás por el hecho de que la cultura de los últimos siglos paganos se mantuvo viva durante más tiempo en Provenza que en otros lugares».

• 
  Venus emergiendo del mar, una pintura mural de Pompeya.

Gracias al deseo de los artistas renacentistas que leían a Plinio de emular a Apeles, y si era posible, superarlo, la Venus Anadiómena fue retomada en el siglo XV: además del famoso El nacimiento de Venus de Botticelli ( Galería Uffizi , Florencia), otra Venus Anadiómena temprana es el bajorrelieve de Antonio Lombardo de Wilton House ( Museo Victoria y Alberto ).

La Venus Anadiómena de Tiziano , c. 1520 , que anteriormente había sido cedida en préstamo a largo plazo por el duque de Sutherland, fue adquirida por la National Gallery of Scotland en 2003. Representa a Venus de pie en el mar, escurriéndose el cabello. La concha de vieira es meramente simbólica, ya que no interactúa con Venus. La escultura de Giambologna también representa una figura solitaria escurriéndose el cabello.

El tema fue popular entre los pintores barrocos y rococó, quienes crearon grandes grupos con querubines , ninfas marinas, caballitos de mar y tritones alrededor de la diosa; estos también podrían llamarse Triunfo de Venus , y se remontan a la Galatea de Rafael (c. 1514). Esta, más que la obra de Botticelli, fue la influencia dominante en las pinturas del tema hasta finales del siglo XIX. Entre las pinturas de este estilo se incluyen las de Nicolas Poussin (1635-1636, Filadelfia), Sebastiano Ricci (c. 1713, Museo Getty), Pierre-Jacques Cazes y François Boucher (1740, Estocolmo, y c. 1743, Museo del Hermitage ). Un Cornelis de Vos en el Museo del Prado presenta una composición original y menos formal.

Las esculturas rococó de este tema se representaban con modestia, con las caderas ligeramente cubiertas, pero los desnudos más atrevidos atraían a los mecenas masculinos del siglo XIX. Théodore Chassériau ejecutó este tema en 1835; repitió el gesto de retorcerse el cabello en su obra más famosa, El tocador de Esther (1841). La Venus Anadiómena de Ingres , terminada tras muchos años en 1848, es una de las obras más célebres del pintor ( Musée Condé ).

El cuadro El nacimiento de Venus de Alexandre Cabanel , una reinterpretación del fresco de Pompeya recientemente descubierto, se exhibió en el Salón de París en 1863 y fue adquirido por Napoleón III para su colección personal. Venus yace desnuda sobre las olas en una postura ambigua, con querubines volando sobre ella. Robert Rosenblum comenta sobre la pintura de Cabanel: «Esta Venus se sitúa en algún punto entre una deidad antigua y un sueño moderno... y la ambigüedad de sus ojos, que parecen cerrados pero que, al observarlos de cerca, revelan que está despierta... Un desnudo que podría estar dormido o despierto resulta especialmente imponente para el espectador masculino». ^{[ 7 ]}

Un tema tan convencionalizado, con matices eróticos justificados por su contexto mitológico, era propicio para la deconstrucción modernista ; en 1870, Arthur Rimbaud evocó la imagen de una corpulenta Clara Venus ("la famosa Venus") con defectos demasiado humanos ( déficits ) en un poema sardónico que introdujo la celulitis en la alta literatura: La graisse sous la peau paraît en feuilles plates ("la grasa bajo la piel aparece en láminas").

El nacimiento de Venus , de William-Adolphe Bouguereau (1879), reinterpreta la composición de la tradición de Rafael y Poussin, reflejando la continua popularidad del tema entre los pintores académicos de finales del siglo XIX. Se exhibió en el Salón de París de 1879 y fue adquirido por el Museo de Luxemburgo . La figura desnuda de Venus ocupa el centro de la composición, con numerosos admiradores reunidos a su alrededor.

Pablo Picasso reinterpretó la imagen de Venus Anadiómena en la figura central de su emblemática pintura Las señoritas de Aviñón (1907), una deconstrucción modernista del icono y una de las obras de arte fundamentales del cubismo .

La Venus Anadiómena ofrecía un tema natural para una fuente: la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. posee una estatua de bronce de tamaño natural, con un sistema de tuberías que hace que el agua gotee del cabello de Venus, modelada por un seguidor cercano de Giambologna a finales del siglo XVI.

En 1793, Thomas Stothard creó un grabado inspirado en Rafael o en composiciones barrocas para la tercera edición de * The History, civil and Commercial of the British colonies in the West Indies * de Bryan Edwards . El viaje de la Venus de Sable, de Angola a las Indias Occidentales, representa a una mujer africana en el papel de Venus. Acompañada por ocho querubines que la abanican con plumas de avestruz o de pavo real , sostiene las riendas de un par de delfines que arrastran hacia América la media concha sobre la que se encuentra. ^{[ 8 ]} Cupido aparece en la escena apuntando a una representación de Neptuno a la izquierda, ondeando una bandera británica. A la derecha se muestra a Tritón mirando hacia la Venus de Sable y abrazando a uno de los delfines. La figura es de fuerza femenina: musculosa, esbelta y adornada con un collar de joyas. ^{[ 9 ]}

En 1913, el arqueólogo británico John Myres se encontraba en la costa cerca de Pafos durante el invierno. Mientras observaba el mar, vio cómo el viento juntaba dos olas.

Cuando el ángulo de impacto es de aproximadamente 90°, la "ruptura" se concentra en una pequeña franja de oleaje y es muy violenta, de modo que la ola se eleva en una columna como un remolino de agua, de 3 a 4,5 metros de altura, y cae hacia atrás en una cascada de espuma que puede ser arrastrada unos metros a sotavento por el viento. Se parece exactamente a una figura humana que literalmente "emerge del mar", con el pelo largo y los brazos goteando. ^{[ 10 ]}

• Ejemplos posteriores de representaciones de Venus Anadiómena
• 
  Venus Anadiómena , de Tiziano , c. 1520 ( Galería Nacional Escocesa ).
• 
  El nacimiento de Venus , de William-Adolphe Bouguereau , c. 1879 ( Museo de Orsay , París).
• 
  El nacimiento de Venus de Alexandre Cabanel , 1863 ( Museo de Orsay , París).
• 
  Venus Anadiomene de Théodore Chassériau , 1838
• 
  Venus Anadyomene, de Jean-Auguste-Dominique Ingres , terminada en 1848.
• 
  Venus Anadyomene, de Paul Manship , 1927 ( Galería Addison de Arte Americano )
• 
  Venus Anadiómena, de Claude Pinet, 1830, Colección privada.

• Brain, Carla (2018). Venus en Pompeya: Iconografía y contexto (tesis doctoral). Universidad de Leicester .Especialmente las páginas  126-132.
• Havelock, Christine (1995). La Afrodita de Cnido y sus sucesoras: una revisión histórica del desnudo femenino en el arte griego . University of Michigan Press . ISBN 9780472105854.

• Venus Anadyomene , villa romana de Petit-Corbin, Gironda (Musée du Louvre)
• Antonio Lombardo, Venus Anadyomene. Archivado el 26 de julio de 2009 en Wayback Machine.
• Venus Anadyomene , Galería Nacional de Arte
• Arthur Rimbaud, "Vénus Anadyomène"
• TR Quigley, "Semiótica y pintura occidental", 1994 Las señoritas de Aviñón de Picasso .