Venus y el músico

Venus y el músico hace referencia a una serie de pinturas del pintor veneciano del Renacimiento Tiziano y su taller.

El taller de Tiziano produjo muchas versiones de Venus y el músico , que pueden ser conocidas por otros títulos que especifican los elementos, como Venus con un organista , Venus con un laudista , etc. ^{[ 1 ]} La mayoría de las versiones muestran a un hombre tocando un pequeño órgano a la izquierda, pero en otras se toca un laúd . Venus tiene un pequeño acompañante en sus almohadas, a veces un Cupido y en otras versiones un perro, o en Berlín ambos. ^{[ 2 ]} Se cree que las pinturas datan de finales de la década de 1540 en adelante.

Muchas de las pinturas de Tiziano existen en varias versiones, especialmente sus temas mitológicos desnudos. Las versiones posteriores tienden a ser en su mayoría o en su totalidad obra de su taller, siendo incierto el grado de contribución personal de Tiziano y objeto de diferentes opiniones. Todas las versiones de Venus y el Músico están realizadas al óleo sobre lienzo y presentan dos proporciones y tamaños distintos, siendo dos de las versiones del organista más anchas. ^{[ 3 ]}

Las cinco versiones generalmente consideradas como al menos en gran parte de Tiziano son, con organista, las dos de Madrid y una de Berlín, y con laudista las de Cambridge y Nueva York. ^{[ 4 ]} Otra versión en la Galería Uffizi de Florencia es menos apreciada y no tiene músico, sino un Cupido, así como un perro blanco y negro al pie de la cama, observando una perdiz en el parapeto. ^{[ 5 ]}

En todas las versiones, la cama de Venus aparece situada en una logia o junto a una gran ventana abierta con un muro bajo de piedra o parapeto . Venus se muestra de cuerpo entero, recostada sobre almohadas. El músico se sienta al final de la cama, de espaldas a ella, pero girado para mirarla. Por el contrario, ella mira hacia la derecha. Viste ropa contemporánea del siglo XVI, al igual que las pequeñas figuras en los fondos paisajísticos, y lleva una espada o daga en el cinturón. Un gran drapeado rojo ocupa la esquina superior izquierda, y la superior derecha en las versiones menos anchas. En el exterior se aprecia un amplio paisaje, dividido en dos tipos. Las dos versiones del Prado muestran avenidas arboladas y una fuente en lo que parecen ser los jardines de un palacio. Las otras versiones presentan un paisaje más abierto, que se extiende hacia montañas distantes. ^{[ 6 ]}

La pintura representa el desarrollo final de las composiciones de Tiziano con un desnudo femenino reclinado al estilo veneciano. Tras la muerte de Giorgione en 1510, Tiziano completó su Venus de Dresde y, alrededor de 1534, pintó la Venus de Urbino . Una repetición de esta obra de 1545, quizás una Venus perdida que fue enviada a Carlos V, "fue la base" de la serie Venus y el músico . ^{[ 7 ]} A diferencia de estas, el Cupido en la mayoría de las versiones de Venus y el músico permite una clara identificación de la figura femenina como Venus, a pesar de la decoración moderna. ^{[ 8 ]}

Por lo demás, la pintura se clasifica dentro de la categoría de representaciones de cortesanas , aunque a menudo se las describe como "Venus", simplemente para mantener cierta decoro. En todas las versiones, una Venus sin pudor aparece completamente desnuda, salvo por una tela vaporosa que cubre su entrepierna, pero luce varias joyas muy caras, ^{[ 9 ]} aspectos típicos de las pinturas de cortesanas. ^{[ 10 ]} El músico viste elegantemente y porta un arma blanca; en varias versiones, una gran espada con adornos dorados. Podría interpretarse como el cliente de una cortesana veneciana de alto poder adquisitivo.

Otros desnudos reclinados son la Venus del Pardo (o Júpiter y Antiope , ahora en el Louvre ), «ese laborioso intento de recuperar su estilo inicial», ^{[ 11 ]} de mediados de la década de 1540. Una composición y un físico más originales, también iniciados a mediados de la década de 1540, pero con versiones pintadas en las décadas de 1550 y quizás 1560, se utilizan en la serie de pinturas de Dánae , que Kenneth Clark ve como Tiziano adoptando las convenciones para el desnudo que prevalecían fuera de Venecia; «en el resto de Italia, los cuerpos de una forma completamente diferente habían estado de moda durante mucho tiempo». ^{[ 12 ]}

Para Clark, la Venus de las versiones Venus y Músico , donde la cabeza cambia de dirección pero el cuerpo permanece exactamente igual, es «completamente veneciana, hermana menor de todas esas damas caras que Palma Vecchio , Paris Bordone y Bonifazio pintaron para el consumo local». ^{[ 13 ]} Las figuras desnudas son «ricas, pesadas y un tanto toscas... las Venus de esta serie no son provocativas. La franqueza casi brutal con la que se nos presentan sus cuerpos las hace, ahora que su delicada textura ha sido eliminada por la restauración, singularmente poco afrodisíacas. Además, son mucho más convencionales de lo que resulta evidente a primera vista». ^{[ 14 ]}

El atractivo erótico del tema es evidente, pero algunos críticos han argumentado a favor de un significado más alegórico relacionado con la apreciación de la belleza a través de la vista y el oído, y la superioridad de la primera. ^{[ 15 ]} Mientras que los dos organistas del Prado parecen seguir tocando, con una mano en el teclado en la primera versión y con las dos en la segunda, el organista de Berlín ha abandonado la interpretación para contemplar a Venus, un punto al que Erwin Panofsky otorga gran importancia , al representar el «triunfo del sentido de la vista sobre el sentido del oído». ^{[ 16 ]} La representación de los órganos ha sido criticada por los estudiosos del órgano: «Los tubos son demasiado cortos, y si sonaran producirían un sonido regordete y poco elegante». ^{[ 17 ]}

Los laudistas pueden girar sus instrumentos junto con su cuerpo, y ambos parecen seguir tocando. Según Panofsky, esto «significa que un músico interrumpido en el acto de hacer música por la visión de la belleza visual encarnada en Venus se ha transformado en un músico que rinde homenaje a la belleza visual encarnada en Venus mediante el mismo acto de hacer música. Es difícil tocar el órgano y admirar a una mujer hermosa al mismo tiempo; pero es fácil, por así decirlo, dedicarle una serenata con acompañamiento de laúd, mientras se presta toda la atención a sus encantos». ^{[ 18 ]}

La moda del siglo XX de explicar las pinturas haciendo referencia a las sutiles doctrinas del neoplatonismo renacentista llegó a la serie, aunque en el caso de Tiziano existe aún más resistencia de lo habitual a tales explicaciones. Edgar Wind señaló una convención pictórica, observada también en el Concierto Pastoral y otras obras, donde las figuras divinas están desnudas, pero los mortales vestidos. En las pinturas de El Músico , «la disparidad entre mortal y diosa se acentúa por una paradoja de postura. Mientras el cortesano toca música inspirado por el amor... no mira directamente a la diosa, sino que gira la cabeza por encima del hombro para mirarla; de este modo representa el ἐπιστροφἠ platónico, la inversión de la visión mediante la cual un mortal puede aspirar a contemplar la Belleza trascendente». ^{[ 19 ]} No obstante, Wind describe posteriormente la composición como «una pieza de exhibición algo tediosa». ^{[ 20 ]}

Si bien no existe una contradicción inevitable entre una interpretación alegórica y una más directa, decorativa y erótica, los estudiosos más recientes a menudo han rechazado o al menos minimizado la interpretación alegórica. Ulrich Middeldorf, en 1947, inició la reacción: «Las figuras principales de * El amor sagrado y profano* de Tiziano ( Galería Borghese , Roma) poseen una dignidad y pureza que hacen aceptable cualquier interpretación elevada del cuadro. Es una obra singular, que bien podemos imaginar pintada para satisfacer los gustos refinados de una persona sumamente elegante. Sin embargo, el carácter de las posteriores *Venus* y *Dáneas* de Tiziano parece situarlas en un nivel infinitamente inferior. Son bellas, pero vulgares en comparación con *El amor sagrado y profano* . Además, el hecho de que se produjeran tantas réplicas no invita a buscar en ellas pureza de pensamiento… En resumen, resulta difícil evitar la sospecha de que estos cuadros eran más bien "elementos ornamentales" que profundos tratados filosóficos. Y las habitaciones que… se suponía que debían decorar eran dormitorios». ^{[ 21 ]}

El registro más antiguo de una versión de la composición es una con un organista que se sabe que fue pintada para Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, cuando Tiziano estaba en Augsburgo en 1548, y que el emperador regaló a su ministro, el cardenal Granvelle . Pero no se sabe con certeza cuál es esta, aunque se ha afirmado que ambas versiones del Museo del Prado en Madrid son la misma, especialmente la Venus con organista y perro , la más ancha de las dos (148 x 217  cm; esta es Prado 420). Ahora se cree que data de alrededor de 1550, ^{[ 22 ]} descartando así que sea el cuadro original del cardenal Granvelle, que era la opinión habitual hasta que el Prado revisó su fecha recientemente. ^{[ 23 ]} Tiene un perro y es la única versión aquí analizada que no tiene a Cupido. Tras la nueva fecha del Prado, la versión que Carlos V regaló a Granvelle se considera desaparecida y se presume perdida. ^{[ 24 ]}

Aunque carece del atributo de Cupido de Venus, la pintura siempre se registra como una representación de la diosa. A diferencia de otras versiones, se cree que la pintura podría celebrar una boda. La mujer lleva un anillo de bodas y no posee ninguno de los atributos tradicionales de Venus . En comparación con otras Venus de Tiziano, no está acompañada por un Cupido y «es la única en la que ambas figuras tienen rasgos individualizados». ^{[ 25 ]}

La radiografía revela que Tiziano realizó modificaciones durante la ejecución del cuadro. Originalmente, la obra era más audaz: Venus yacía sin inhibiciones con la mirada fija en el músico, una postura que no aparece en ninguna de las versiones aquí analizadas. Probablemente, el cliente o el artista consideraron que la disposición era demasiado provocativa, por lo que se giró la cabeza de Venus y se añadió un perro faldero para que tuviera algo que mirar y también tocar, reforzando así cualquier alegoría de los sentidos que pudiera pretenderse. Ahora, Venus desempeña un papel más pasivo. ^{[ 26 ]}

Perteneció a un abogado llamado Francesco Assonica, quien fue contratado profesionalmente por Tiziano y es mencionado como amigo del artista, y poseía otros Tizianos. ^{[ 27 ]} Posiblemente fue pintado para él. Permaneció en Venecia hasta la década de 1620, y fue esbozado allí por Anthony van Dyck , y probablemente en relación con él fue adquirido para la colección de Carlos I de Inglaterra . Después de su ejecución fue comprado por 165 libras esterlinas por el coronel John Hutchinson en la venta de arte de Carlos en 1649. El mismo día Hutchinson pagó 600 libras esterlinas por la Venus del Pardo , o Júpiter y Antiope de Tiziano . En 1651/52 fue comprado por 600 libras esterlinas por David Teniers el Joven como agente de los Habsburgo, y enviado a Madrid para la colección real española , donde permaneció antes de que la colección fuera transferida al Prado. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Se hicieron varias copias durante el tiempo que la pintura estuvo en Inglaterra, y la Colección Real tenía una en la época de Carlos II de Inglaterra , que posiblemente sea la buena copia que aún conservan. ^{[ 30 ]}

La otra versión del Prado, Venus con organista y Cupido (148 x 217  cm, Prado 421, firmada "TITIANUS F."), con un Cupido en lugar de un perro, ha sido considerada por algunos como datada entre 1547 y 1548, pero actualmente la fechan alrededor de 1555. Miguel Falomir afirma que recientes estudios de rayos X y reflectografía infrarroja dejan claro que esta versión fue calcada de la otra versión del Prado (aunque no volvieron a reunirse en la colección real española hasta más de un siglo después). Tiziano y su taller solían calcar los elementos principales para realizar réplicas. ^{[ 31 ]}

También se creía que esta era la versión de Carlos V y Granvelle de 1648, lo que la datación actual descartaría, de ser correcta. Ha estado en la colección real española desde al menos 1626, cuando Cassiano del Pozzo la registró en Madrid, y figura en inventarios posteriores. Se pensaba que era una de las pinturas de Granvelle comprada (mediante presiones imperiales) por Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, a los herederos de Granvelle en 1600, y que posteriormente fue entregada a Felipe III de España . ^{[ 32 ]} Hugh Trevor-Roper pensaba que el organista "tiene los rasgos de Felipe [II]", ^{[ 33 ]} pero esta parece ser una opinión minoritaria entre las fuentes recientes; también se ha pensado que la versión de Berlín lo muestra; ^{[ 34 ]} Penny llama la atención sobre la calidad variable de la versión de Berlín, y califica la pintura de la cabeza de "magnífica", donde el drapeado es "soso", el órgano "rutinario", pero el perro "una inspiración". ^{[ 35 ]}

Las dos versiones principales de Venus y Cupido con un laudista son similares en todo excepto en los detalles. La que se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge es la más antigua, fechada por el museo entre 1555 y 1565, con unas dimensiones de 150,5 x 196,8  cm, y atribuida únicamente a Tiziano. Probablemente perteneció a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y sin duda formaba parte de la Colección Imperial de Praga en 1621. Posteriormente, siguió el destino de las mejores obras de esta colección: saqueada por los suecos en 1648, llevada a Roma por la reina Cristina de Suecia tras su abdicación, vendida a la Colección Orleans después de su muerte y, finalmente, subastada en Londres tras la Revolución Francesa . Fue adquirida por Richard FitzWilliam, séptimo vizconde FitzWilliam, en 1798/99, cuyo legado de sus colecciones a su muerte en 1816 fundó el museo. ^{[ 36 ]}

El Museo Metropolitano de Arte fecha su versión, que denomina Venus y el laudista , entre 1565 y 1570 (165,1 x 209,6  cm), y la atribuye a Tiziano y su taller. Se ha rastreado a partir de la versión de Cambridge, y es posible que existiera un cartón o una «versión de estudio» para copiar conservada en Venecia. ^{[ 37 ]} Es posible que se conservara en el taller durante muchos años, trabajando en ella esporádicamente, ya que el paisaje, de gran calidad, «pintado con rapidez y autoridad en el estilo más libre de Tiziano», ^{[ 38 ]} parece coincidir con su estilo de alrededor de 1560, pero otras partes no. Posiblemente estaba inacabada a la muerte de Tiziano en 1576, y luego, «tras su muerte, ciertas partes, como el rostro y las manos de Venus, alcanzaron un grado de acabado mucho mayor», mientras que algunas áreas quedaron sin terminar. ^{[ 39 ]}

La versión de Nueva York perteneció a miembros de la familia real de Saboya desde al menos 1624 hasta algún tiempo después de 1742. Luego llegó a Inglaterra y fue propiedad de Thomas Coke, primer conde de Leicester (fallecido en 1759) y sus herederos hasta que fue vendida al comerciante Joseph Duveen en 1930, quien la vendió al museo en 1933. ^{[ 40 ]} Había estado en Holkham Hall en Norfolk, y en fuentes antiguas puede ser llamada la Venus de Holkham . ^{[ 41 ]}

Otras versiones con un laudista, tal vez al menos del taller de Tiziano, son una en Burdeos y otra destruida en la Segunda Guerra Mundial en Dresde . ^{[ 42 ]}

• Lista de obras de Tiziano

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• Bull, Malcolm, El espejo de los dioses: Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
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